s******s
发帖数: 2074 | 1 谢谢同学们，我今天终于从了kawai CN33，跟CLP330忍痛拜拜。再来唐一次，给以后的同学们。
价钱和性能之间有一个“厂”字形曲线，当然横的那一画是略略上扬的。电钢琴的厂字拐弯大概出现在1000刀出头到2000刀，这是我个人的观点。这是对于新琴而言，二手琴另说。1000刀以下很少能找到我定义下的好琴。我的标准是手感和音色接近钢琴，到一个可以接受的程度。
先说手感。手感对我而言，最少最少也要达到跟yamaha的GH(graded hammer)或者kawai的RH(responsive hammer)同等水平，这已经是最低要求，像GHS就只能算电子琴级别的，我弹完第一个和弦就不想再弹下去。我认为，一上手就能说出的区别，就算巨大的区别了。在GH的基础上再加几百刀，就可以达到GH3。我觉得yamaha的GH3跟kawai的RH是同等级别的，而kawai家CA系列的graded hammer应该更牛。如果再加几百刀能有let-off，这个我也认为值得。BTW，在键的重量问题上，我side by side弹过yamaha家的电钢和声钢，感觉电钢的键比声钢还重，还真是矫枉过正，生怕别人认出它... 阅读全帖 |
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a****t
发帖数: 7049 | 2 大家都说音乐有旋律、节奏、和声三个要素。这说法隐藏的意思敢情就是音乐的自由度
是这么分的。确实，一些“不太完整”的音乐貌似取了其中一个要素：比如一串和弦进
行，主要就是和声；鼓乐、说唱，主要就是节奏；中国单音民乐，主要就是旋律。
可仔细琢磨，不对头。和弦进行里某串音常会误作旋律；鼓乐的音色常有和声效果；最
扯的：任何单音旋律既有音色也有节奏，你怎么就能说它是“旋律”而不是完整的音乐
呢？继续总结。
－－－
２。
《旋律、节奏、和声》
由于音乐所传载的信息主要在刨去预测后的惊喜里，被当作音乐的声音里必然存在着大
量符合听觉预测的常规（regular）结构，以及通过调制（modulate）这些结构载入的
信息。当我们说音乐有旋律、节奏、和声，我们的意思是，听音乐时我们注意的是声音
的音高结构、时间结构、音色结构。可这三种结构究竟是什么？
事实上，没有三种结构。任何声音信号只有两个独立自由度：时间自由度、频率自由度
。因此，旋律、节奏、和声，都是两个自由度里的综合现象，不可能完全切割开来。如
果横轴是时间，竖轴是频率，那么横着切一刀就是每个频率的节奏信息（简单的节奏乐
而已），竖着切一刀就是... 阅读全帖 |
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I****y
发帖数: 1498 | 3 先赞一个~！！
伴奏的pop感觉不错，混音的时候层次分明，能清晰听出各声部。
不知道楼主用的是软音色库还是合成器自带音色库，或许是YouTube自己的声音问题，
我听着感觉里面某个频段的少了一部分，如果加入人声的话，可能整体EQ有些不平衡。
另外，听的出来里面的有些音色比如吉他，弦乐，鼓有明显电声音乐的痕迹，换个逼真
一些的音色库是不是感觉会好些？
最后，楼主能做个带有管弦乐和钢琴的伴奏吗？再加上个古典吉他，或者电吉他的solo
。 感觉做弦乐可以算得上做midi的试金石，期待楼主有新作品。感觉好的话，我有好
些伴奏想让楼主来试试，呵呵。。
最后，我推荐几个音色库：
吉他音色库， realguitar2.0， 这个音色库很多专业人士都在用，音色非常逼真，演
奏技法很全面。
管弦音色库, 用金版应该是够用的，或者halion 弦乐，也好。
钢琴音色库，这个就很多了，用stainway采样的音色会好听些。
鼓，打击乐，这个也很多。
再赞一下！ |
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w***s
发帖数: 4394 | 4 作曲我们以前是用谱纸，铅笔和橡皮。
后来有了打谱软件，比如Sibelius, Finale, Overture, 还有你提到的MusicScore等等
等等。
当然还有另一类音乐工作站软件，比如前面zfax的那些。
由于目前音乐工作站软件的打谱能力普遍不如专门的打谱软件，而打谱软件对于midi的
编辑能力又不如音乐工作站，这里你就要做个取舍，你究竟是要用打谱软件还是音乐工
作站。
如果你的曲子主要是用来给真人演奏，创作过程中，大概听个效果就行了，最终出来的
乐谱才是最重要的，那样你就选打谱软件。打谱软件的打谱功能强大，可以快速高效的
打出很复杂的乐谱来。但是midi事件编辑能力较弱，想用电脑模拟的乐器作出很多像真
乐器一样的细节，比较困难。
而工作站的midi事件处理功能很强，可以高效轻松的处理电脑模拟的乐器声音，加上高
质量的乐器采样，可以做出以假乱真的乐器声音。这类软件做出的成品可以直接出版，
放到电影电视游戏中，或者给歌曲做伴奏。但打谱能力普遍较弱。我常用的Sonar和
Cubase，其中Cubase打谱能力比Sonar要强不少，但是离Sibelius还非常远。
还有另外一种软件... 阅读全帖 |
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w*****3
发帖数: 910 | 5 http://www.xshn.com/display.asp?id=134
胆机的基本知识
一、胆机与晶体机
胆机与晶体的比较，这里只谈以下两个问题，即性能价格比和音质特点，在一千元
人民币（每台）以下的价格，因胆机无法用此价格生产，人们也不可能用此价格买到好
的胆机产品，在此价格虽然能买到晶体机，但也很难买到很好的产品。就音质而言，一
般来说在三万元以下同等价格的放大器，胆机的音质通常优于晶体机；在三万至伍万元
这个价位上是各有千秋；在伍万元以上，一般是晶体机有相对优势，此时晶体机优的是
全面，胆机优的是特点；在伍万元以下价位的晶体机，一般来说除了在低音的力度、速
度上和高音的明亮度上能优于胆机外，在音质、音色、音乐性、耐听性上均难以与胆机
媲美，这是许多人共同的认识与经验。
二、关于国外胆机和国内胆机
国外胆机的起步和历史都远远超过我们中国。再说胆机产品本身具有一定的艺术性
和具有很浓厚的文化背景，这反映在产品的声音的调校，品牌的定位，市场的策略，外
观的设计，产品质量的稳定等等方面，应该说在这些方面与国外某些优秀品牌相比，我
们在一些方面不同程度的与它们有距离；... 阅读全帖 |
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t*********5
发帖数: 5404 | 6 耳帝是在微博非常活跃的一位乐评人，他的点评比较麻辣，但我觉得他听过的东西还是
很多的，分析的有一定的水平。这是他对《我是歌手3》第一场的点评，虽然我是A-Lin
粉，而他把这场A-Lin排在最后，但我觉得他的分析还是挺客观的。
文章比较长，希望大家可以耐着性子看完。文章也部分解释了大家对排名产生的争议。
-----------------分割线--------------------------
从《我是歌手3》第一期的表现来分析七位歌手
2015-01-05 耳帝
《我是歌手》做到了这一季其实已经偏离初衷了，我很怀疑第三季会越来越无趣。
它起初最好看的地方是寻找到这两类歌手: 民间高人与江湖传说。民间高人是要不为人
熟知，其貌不扬但一出场就能用一根手指头摁死所有对手的，让观众感叹那些那些专业
歌星，真是不争气，被我家楼下卖包子大妈样的给虐了，有种替市井大众出头的快感。
江湖传说是要隐退多年，不能是因为过气，而是因为抑郁症、荣耀厌恶症、金钱唾弃症
等而退出大众视野的，突然有一天被马桶台唤醒了媚俗的灵魂，愿意重出江湖，在镜头
前大谈平凡是唯一的答案。我们姑且认为这两种歌手是黄绮珊跟朴树吧... 阅读全帖 |
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p********r
发帖数: 1465 | 7 一、孙楠《这一次我绝不放手》
原唱齐秦，B 大调，音域 #C3 - #G4，孙楠从 B 大调转到 C，音域 #C3 - A4
相比前两轮的选歌，《这一次我绝不放手》更适合孙楠的嗓音。虽然还是首情歌，但歌
曲的格局和画面感都相对更大一些，可以让孙楠的嗓音光泽和颤音有了更匹配的呈现空
间，同时在编曲上也有意识地往空旷感上靠，方向是正确的。引子里的回声式 delay（
不能确定是事先录制在 Program 还是实时加载的效果器）很显品质，场景一下就构建
出来了。
但孙楠老师对作品的理解不够深入，处理有失水准。《绝不放手》从歌词立意、歌曲意
境还是音乐形态，都相对平和淡泊。歌曲速度较慢，拍子拉得很开，但节奏都很规整。
而孙楠老师的演唱太着急了，像远行商队里跟着师父第一次出远门前蹿后跳看什么都新
鲜的小学徒，永远不肯老实呆着。齐秦原唱中处理得略有佛谒感的主歌，孙楠唱得每句
都要加符点切分，每句的密集十六分音符都要唱快。进入到副歌一嗨起来，孙楠每一句
都要微微抢拍，然后在句尾又能回到伴奏的律动上，没捅大篓子，但总搞小动作，闹腾
得让人头疼。
请保证在没有对旋律进行改编的前提下（这种演唱上的变化顶多... 阅读全帖 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 8 这个目前还不能这么类比，但是可能也就是个时间问题。
传统电钢琴是录音合成，也就是说，每个键，按照力度弱/中/强录三个音
色，外加下踏板，总共录四个音色。然后在弹奏的时候，根据按下去键的力
度，选择合适的音色混合。（主要的难度在于音色，力度就是放大器增益，
这个连续调整不要太容易）。
但是录音合成显而易见的缺点，就是音色不连续，导致电钢琴触感不灵敏。
音色混合能增加音色连续性，但是还是不够自然。
但是 Rolando 从 V-Piano 开始，用了物理合成。物理合成就是不依赖
录音，而是用计算机建立钢琴琴弦和 sound board 等等的物理模型，实
时根据按键力度计算音色。（当然，这个是理论，实际产品还是录音和模型
的混合）。V-Piano 可以设置不同的琴弦，不同的锤子。甚至可以达到一
般钢琴不容易达到的音色。
后来 Rolando 把 V-Piano 的技术，降级装在一般家用电钢琴上，
就是所谓的 Rolando 的 superNatural Piano。最低档的大概
也就 1000 刀多点可以搞定。
当然，目前这些远远不能跟真钢琴相比。不过将来对于家用的要求。。。
也难说了。。... 阅读全帖 |
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z****0
发帖数: 3942 | 9 转个文学城上的反方观点，俺不评论。
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培养孩子们的音乐欣赏能力，需要让他们理解音乐的魅力何在
来源: 虎落平原 于 2013-08-02
音乐之所以震撼人的心灵，就是音色的多样性。音色的好坏全靠自己的手和臂的时空协
调，只有在机械钢琴上才能练习。
音色的纯厚，活泼，轻快，和连接的Smoothness，都是平时练习的重点。
电子钢琴的声音是模仿Concert Grand Piano，跟孩子弹琴时的手型和动作没有多大关
系。在电子钢琴中，音色只是按键中的可选项。
其实，在长达十多年的钢琴学习中，最关键的，也是最能分出高下的，就是音色，音乐
的韵味。
所以说，如果在学习钢琴过程中缺乏对音色的理解和练习，那就是白学了。
当孩子们能把一串音符，用自己的双手，弹出让父母们动心（心里那种震撼的感觉）的
乐曲时，那就是收获的季节。
这里的动听，很大程度上就是音色，如图画中的色彩搭配。
所谓的名师出高徒，只是事实的一个方面，更重要的是：
通过学琴，孩子们学到了如何通过自己的双手，创造出动听的音乐，因为只有理解后，
才会有创造的欲望和可能... 阅读全帖 |
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z****0
发帖数: 3942 | 10 转个文学城上的反方观点，俺不评论。
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培养孩子们的音乐欣赏能力，需要让他们理解音乐的魅力何在
来源: 虎落平原 于 2013-08-02
音乐之所以震撼人的心灵，就是音色的多样性。音色的好坏全靠自己的手和臂的时空协
调，只有在机械钢琴上才能练习。
音色的纯厚，活泼，轻快，和连接的Smoothness，都是平时练习的重点。
电子钢琴的声音是模仿Concert Grand Piano，跟孩子弹琴时的手型和动作没有多大关
系。在电子钢琴中，音色只是按键中的可选项。
其实，在长达十多年的钢琴学习中，最关键的，也是最能分出高下的，就是音色，音乐
的韵味。
所以说，如果在学习钢琴过程中缺乏对音色的理解和练习，那就是白学了。
当孩子们能把一串音符，用自己的双手，弹出让父母们动心（心里那种震撼的感觉）的
乐曲时，那就是收获的季节。
这里的动听，很大程度上就是音色，如图画中的色彩搭配。
所谓的名师出高徒，只是事实的一个方面，更重要的是：
通过学琴，孩子们学到了如何通过自己的双手，创造出动听的音乐，因为只有理解后，
才会有创造的欲望和可能... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 11 几乎所有的乐器，演奏声音大小不同，音色都会不同。看波谱图表很容易看出来区别。
通常乐音，声音越大，高频比例越大。所以一般电钢琴都会做4种音色分层，也就是说
电钢琴每个琴键可以表现出的音色是4种，不是127种。127层是力度分层，比如每一个
音色管32个力度层，那么一个音色如何变出32种力度呢？基本上就是放大或缩小音量而
已。如果不同力度下去音色没区别，那么为什么同一个琴键要分4个音色采样？当然完
全一样的力度弹下去，自然音色应该一样，这还用说吗？手指不同的触键方式当然是控
制不同力度的。讨论音乐也要了解基本的物理原理，否则和民科解哥德巴赫猜想又有什
么区别？
我们知道每个乐音都是有若干泛音组成的，自然界没有纯粹的正弦波。但是我们人耳能
分辨出所有的泛音吗？事实上绝大多数泛音我们都不能分辨出来。但是我们人耳并非
听不到这些泛音，这些泛音是乐器之间音色之所以不同的主要原因。也就是说，我们觉
得自己“听不出”的声音并非真的没听到，大脑把它重新编排组合了而已。 |
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G**T
发帖数: 2610 | 12 纯属好奇 －－ 我以为音量是声音的强度，音色是声音里包含的泛音的组合 －－ 不对
吗？ 音量影响到音色的perception而已？ 这个我是真想知道。
〔回去复习了本楼，原来这个问题Wings前面早回答了：）
几乎所有的乐器，演奏声音大小不同，音色都会不同。看波谱图表很容易看出来区别。
通常乐音，声音越大，高频比例越大。所以一般电钢琴都会做4种音色分层，也就是说
电钢琴每个琴键可以表现出的音色是4种，不是127种。127层是力度分层，比如每一个
音色管32个力度层，那么一个音色如何变出32种力度呢？基本上就是放大或缩小音量而
已。如果不同力度下去音色没区别，那么为什么同一个琴键要分4个音色采样？
题。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 13 这里有点不准确的地方，synthesizer是合成器，不是电子琴，电子琴一般就叫
keyboard。两者的区别是，真正的synthesizer需要有音色合成的功能，就是说，除了
厂家预置音色，可以在琴上调制出自己的音色，这才叫合成。合成器最初设计的是让用
户自己创造音色的，预设的音色只是辅助，当然，现在基本上用户只用预置音色，不过
，没有调制音色功能的还是不能叫真正的合成器。一般synthesizer会有1到3个轮子，
可以演奏弯音。而大部分keyboard没有。还有一种叫midi controller，一般自己不能
发声，需要外接其他设备，比如电脑。这种设备也有1到3个轮子。电钢琴，合成器，电
子琴，midi controller，这几种从外观上看，都很像。
另外voice是指同时发声的采样数，应该跟泛音没关系，因为，单个采用就包含了泛音
。所以泛音应该不增加voice数。而且，采样通常本身就是立体声的，所以立体声应该
不会增加voice的数目。
辑之后才成形的，因为我也不太懂，所以大大地感谢该id。settings请跟帖，有包子。
的键触感和音色。电子琴（synthesizer）... 阅读全帖 |
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z****u
发帖数: 3461 | 14 觉得不合适就删了吧 →_→
萌击链接看图
http://tieba.baidu.com/p/2578669615
原标题： 【推广向】介绍一下个人喜欢的里界声优（含三次元真相，慎入）
来吧里有一段时间了……潜水比较多，在此给各位前辈们请安了！
这里大学生一枚，高中时看了2011年4月新番的《我们没有翅膀》之后开始了对里界的
好奇，同时对那些声优众多的马甲非常感兴趣，算是声控一枚吧。
尽管里界声优所从事着并非什么可以登上大雅之堂的工作，其中一些人的三次元真相也
不一定堪比表界声优，但他们仍然怀着热情奋斗在为御宅族服务的第一战线。这类配音
所需要的勇气和耻度都是我们所无法想象的，希望大家对他们致以最崇高的敬意。（好
官方的语气…）
好了，废话不多说了，下面开始介绍。
有以下几点需要注意：
①以女性声优为主，同时附有三次元真相图，请不能接受的人做好瞎眼或自带屏蔽的心
理准备。
②分析他们的声线特点，部分声优可能会附上个人觉得其唱得比较好的一首歌曲。
③涉及到马甲的曝光……
１.远野そよぎ
注：左边是她（右边是种崎敦美，即桐谷华的真名）。
真名：冈嶋妙
马甲：有坂羽由＝远藤沙哉＝冈嶋妙＝茅野ま... 阅读全帖 |
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J*****H
发帖数: 312 | 15 大家的讨论中，把实体琴锤简化的太厉害了。要知道琴锤不是一个物理上的质点，而是
木头外包裹着柔软的毡子。从毡子开始接触琴弦，到彻底离开，不是一个时间点，而是
有时长的。
在这短暂的时长里琴锤如何运动，足够产生丰富不已的音量和音色。
我体会是，速度决定音量，加速度决定音色。
一个不会弹琴的人，乱弹几个音，就让人觉得声音很“炸”（比如我自己没找老师，瞎
弹的时候），也许就是白噪声太多？
跟老师学了一年多，体会到怎么用力，如何控制音色，现在声音漂亮多了。
上课的时候，我老师弹琴示范，和我用同样的音量，人家那音色，干净清澈透亮，我是
望尘莫及。估计击键的过程中，把没用的噪声都抹掉了。
钢琴大师里，音色漂亮著称的就是Zimerman。弹同样的一个曲子，人家的音色简直漂亮
到不真实。
音色丰富著称的就是Horowitz。去听听八几年他在莫斯科的那场演出，比如那个玛祖卡
，感情细腻音色丰富的不得了，而且简直能用钢琴模拟出不同弹拨乐器。 |
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s*******n
发帖数: 12995 | 16 【 以下文字转载自 NewYork 讨论区 】
发信人: nynjpiano (Nicole), 信区: NewYork
标 题: 如何挑选钢琴 系列讲座之1
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Apr 17 15:26:16 2012, 美东)
钢琴是一种结构精密复杂，技术含量很高的贵重乐器，可以有几十年甚至上百年的使用
寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得极为重要。一台钢琴大约有八千多个
零部件，任何部位的加工偏差都可能成为长期使用中的故障隐患。因此，选购钢琴时需
要从多方面检查钢琴的制作工艺，精心挑选最适合自己兴趣爱好的钢琴音质。鉴于目前
购买家用立式钢琴的朋友较多，我们把多年来总结出的选琴方法介绍给大家，为您的选
购过程提供一些参考依据 。
许多人认为，选购钢琴就是看看琴键盘可以弹奏，外观有没有磕碰就行了。至于钢琴的
性能和音色、音量、键盘的触感等自己都不懂，以为调音可以解决所有问题，其实这是
大家的误解。调音只是把钢琴的音调整到国际标准音高，而键盘和击弦机故障与调音并
不是一回事。而且，我们所说的钢琴的音色、音量、触感等，在钢琴生产的各项技术指
标中是难以做出具... 阅读全帖 |
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p*********e
发帖数: 201 | 17 這是在珠江的美國網站上有關EU122的消息，希望對你們能有幫助.....
EU122 Vertical Piano: 48″ new Lothar Thomma design utilizing European
features, producing “European sound”—ideal for the teaching studio and
for performance due to a refined scaling, bridge configuration and action
design.
還記得珠江鋼琴在2010年開始於一位家長要為他的孩子買鋼琴打電話給我，告知想以團
購來減低鋼琴的價位。當時我還真沒聽說過團購，也不想介紹珠江的鋼琴因為當時我並
不知EU122這款式的鋼琴，在我的印象中珠江為YAMAHA造琴聲音就像是很便宜的YAMAHA
聲音，但經由這位家長告知我這新款的鋼琴從珠江出來，於是我們就ORDER 了一台琴到
SHOWROOM，彈了之後真是大吃一驚，珠江怎可能做這樣的琴出來呢? 研究結果就是因
為這款式被LOTHAR THOMMA 從新設計以歐洲... 阅读全帖 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 18 孩子初学钢琴，家长所要考虑的是2个因素，1，小孩是否长期学习下去。2，因为孩子
的学琴目的而要考虑的投资。
如果准备一劳永逸，当然首选是baby grand，一来只有这个级别以上的钢琴音色才能听
，二来在家里也至少是个装饰摆设。一定不要买立式钢琴。由于弦长和共鸣箱的原因，
立式钢琴没有好的音色。
我个人就强烈推荐电钢琴，音色没的说，目前电钢琴应用的技术已经早就不是调频模拟
，而是数字采样，也就是说是从真正好钢琴的音色，录制采样而转换的电子技术。即使
3、500块的电钢琴的音色都要比几千块的真钢琴的音色要好的多地多。
另外，关于真钢琴的重力手感，由于钢琴是木传动，自然而然的有重力感觉，可是这个
重力手感只不过是几个物理参数，通过模拟电钢琴有很好的重力感觉，包括音色的强弱
等等。
如果，问孩子的钢琴老师，他一定会对电钢琴嗤之以鼻，因为目前教钢琴的老师99%是
学古典音乐出身的，甚至从没有弹过电钢琴，如何让他来评价给建议？
电钢琴也有参差不齐，需要有经验的人来挑选，电钢琴的好处还不止以上这些，其他像
不用调音，易于搬运，音量可以自我调节等等，有的还带自动节奏，其他的钢琴以外的
音色，这种多样 |
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a*t
发帖数: 2596 | 19 就是说你还是想要更多的效果。
对初学者，效果这东西是把双刃剑，一方面，千奇百怪的效果的确能
激发兴趣，另一方面，很容易就能让初学者在里面转悠2年，买一堆
效果器，而忘了学琴本身。所以要注意重点。
一家之言哈，大家尽管拍，
我觉得一个吉他手，到最后，几千几万的砸音箱效果器，其实最终只需要
3个音色：clean, 独奏 和 节奏。一般说来，clean音色触发有力，高亮清爽；
独奏音色温暖浑厚,绵绵悠长；节奏音色噪而不浊，动人心魄。当然了，每个
成名吉他手的音色又都有鲜明的个性。为了这3中音色，最低的设置是一个好的
tube amp, 一个好的失真/overdirve(这个可以是amp本身)，一个好的reverb/delay.
但是能找到你自己喜欢的这3样东西的过程却是漫长的。
这个小tube amp我没试过，不过看推荐的人，我觉得音色肯定还不错。
这些人都已经过了explore各种效果的阶段了.不过让你一下跳到这个阶段
也有些残酷。lol
我建议。
1. 可以考虑带效果的amp, Roland Micro Cube或者vox的, 对了，上次在NJ
那个大姐(啥id来着？)的旧货店看到一个F... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 20 本来我是不想回某人的贴，在古典音乐版和乐手版，到处是此君无厘头帖子，但是看起
来这种帖子还真误导别人，所以我不得不说了。根据某人说的，好像高档单反和傻瓜数
码相机没区别，只是内存大一些，像素高一些似的。
但是，事实上，电钢琴的设计理念就是模仿真钢琴。而keyboard，国内叫电子琴，的设
计理念完全不同。电钢琴往往没有太多音色，一般都有88键，键盘配重等尽量模仿钢琴。
而电子琴的设计主要目的，从来不是为了模仿钢琴，严格的说，它是另外一种乐器。电
子琴往往有更多的音色，有的有双排以上的键盘，是为了很方便的同时演奏多种音色。
绝大多数电子琴的琴键比较轻，因为它不是为了模仿钢琴而设计。大部分电子琴有自动
伴奏功能，也就是你按一个和弦，它给你配伴奏织体。
一般来说，电钢琴无论是音色，还是触键感觉，都要更像钢琴，因为模仿钢琴就是它的
设计目的。电子琴往往有1百多，甚至几百种音色，而电钢琴往往只有几种，十几种音
色，你觉得它们的差别仅仅是内存大小？
还有很多其他的，外观看上去差不多的设备，比如合成器，有更多的自带音色，而且往
往可以合成新音色。midi controller，这个设备往往自己不能发... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 21 》》》》真钢/电钢/其他乐器/录音技术篇《《《《
调音师主要是靠耳朵调音。
一般是先用仪器(以前是用音叉)测定一个基础音，然后根据这个音再向两边扩展。调音
师的最终目标往往不是严格的12平均律，而是在十二平均律和人舒服的音律(纯律或五
度相声律)之间找一个平衡。大部分调音师喜欢用五度相声律作为参考(用5度和4度音作
为参考)，少数用纯律(用大3和弦作为参考)。当然，他们绝对不能把琴调成纯律或五度
相声律，只是会从十二平均律上稍微偏离一些。调完以后，你拿仪器测定，会发现并不
是100%符合十二平均律。
调音师会调到自己最满意的程度，不会故意调高一些。有很多因素会对音准产生影响，
琴不会总是变低，有时候也会变高。而且，各个音变化的也不一致，如果所有的音都是
以同样的速度变化，那样问题就简单多了。所以，调音师故意调高并没有什么帮助。
负责任的调音师，除了调音以外，如果琴有其他方面的问题，比如琴键，踏板等有些小
的移动变形，调音师应该负责帮忙调整到最佳状态。有些音弹的时候有一些共振(发出
嘶嘶的声音)，调音师可以帮忙修理。还有些键特别容易跑，调音师也应该可以负责修
理一下弦上的那个螺丝，让它不... 阅读全帖 |
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b***y
发帖数: 14281 | 22 细微音色的变化当然是太重要了，不然朗朗和李云迪在同一个钢琴上谈同一个曲子，结
果就是完全一样。但其实不需要专业人才也能听出两个人弹出来的风格不同。高手弹琴
区别就在这些细微处，每个人触键的感觉不同，弹出来的声音也不一样，你让他们都只
玩电子的话个人风格就荡然无存了。
不同音量下的音色非线性的变化也太TMD重要了。普通人都能听出来，只不过你自己不
弹，所以想当然以为不重要而已，其实音色在轻响之间的变化是钢琴弹奏中经常用到的
表达技巧。比如轻轻弹的时候，音色就柔美，适宜抒情，用力弹的时候，音色变的刚强，
尤其是低音部分，弹的重的话还会出现金属颤动的声音，听上去如惊涛骇浪，适宜表达
激情澎湃的部分。这些音色的变化对表达乐曲情绪至关重要，如果只有一个tone的话，
相信大多数人听了会说这人怎么弹的这么差啊，一点感情都没有。
看前面很多人的评论，基本上就是因为自己不去弹，所以理解解不了很多东西。其实并
不是他的耳朵理解不了，你让他听的话他的耳朵是能够辨别这个好那个不好的，能欣赏
不同音色带来的不同效果，只是因为自己不弹，所以主观上不知道是怎么来的，因此不
知道其重要性。 |
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f*****d
发帖数: 754 | 23 俺现在只有一台琴，自己也不会弹琴，5年前开始陪娃学琴的时候也是一窍不通，琴行
里的所有钢琴在我耳朵里基本没有区别，买钢琴完全就当是买一个生活大件。做了一些
基本的研究，看了那本piano buyer book，好歹知道买琴一是看音色，二是看手感，牌
子么能算是个参考因素，基本代表可靠性吧，再重要的意义也就谈不上了。
身边90%老中买的是Yamaha U1，因为当时不清楚娃以后能不能坚持的下来，权衡了一下
，买了yamaha的电钢CLP 330 ($1800),当时的几个基本考虑：
1. 音色/手感，至少以当时的水平听/弹上去我和娃都区别不出来
2. 电钢不用调音
3. 有built-in的额外feature，模仿不同的乐器，内置的50首经典钢琴曲，这个我觉得
对培养小孩的兴趣还是起了挺大作用的，算是一半乐器一般玩具吧。
4. 万一哪天娃不弹了，处理起来比真钢容易多了。
一路陪娃学下来，两年以后娃学的还不错，这时候问题出现了，电钢的声音我已经开始
无法忍受了，娃的反馈是一些touch也不对了，显然到了升级的时候了。那就换吧，没
想到这一换就花了我半年时间。
第一选择么是随大流上U1/K5... 阅读全帖 |
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d******g
发帖数: 14 | 24 雅马哈电子琴DGX-230
76键标准力度键盘
最大32复音
489种XGlite/GM音色，116种面板音色 + 361种XGlite音色 + 12种鼓/特效音色
其中招牌音色包括：5种"Sweet！"音色，3种"Cool！"音色
兼容格式 ：GM1/XG
效果器：9种混响 + 4种合唱 + 5种均衡
背光液晶显示屏及面板灯
全键盘模式及多指和弦模式
5种主均衡器
音乐数据库，包括267种带乐曲名称的键盘设置
USB-MIDI口及PC连接按钮
YAMAHA教学互动课程
演奏助理功能
150种自动伴奏+用户节奏：2变奏，开始/尾声/变奏1，2/过门1，2
可识别26类和弦
速度：11-280
全键盘模式及多指和弦模式
6轨录音（5轨旋律+1轨自动伴奏），最多录10000个音符/5500个和弦
内置闪存：373k
注册记忆：8个库 x 2
移调：-12 到 +12
30首内置乐曲，70首外部CD示范曲
蓝色背光显示屏及面板灯
弯音轮
6轨录音
耳机接口，延音踏板接口
http://www.amazon.com/Yamaha-DGX230-Full-Sized-Instrument-Voi... 阅读全帖 |
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x******y
发帖数: 6946 | 25 歌声（男） 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
歌声（女） 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”
沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善
鼻音重 衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）。
http://www.fyyyj.com/fymusic/article_516_7115_1.shtml |
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a*t
发帖数: 2596 | 26 转自蓝摇琴行的网页
效果器在吉它的演奏过程中，起着非常重要的作用。一些特殊的效果如失真等不是
乐器自身的音色，它是要靠效果器发出的，而效果器的好坏又对这些音色产生非常
重要的作用，一些低级的效果器是无法发出好听的音色的，这些不好的音色又给我
们的练习带来了很多麻烦，甚至在一些不好的音色下无法正常演奏，所以我们在选
购效果器时要非常的慎重。下面我就介绍一些关于效果器的知识。
效果器又分单块效果器和合成效果器两种，单块效果器是只能发出一种音色的效果
器。它是一种传统的效果器，它是由一系列不同效果的单块效果器组成的，即可以
单独使用又可以组合使用，常见的效果器有：DISTORTION失真 OVERDRIVE过载
HYPER METAL重金属 DELAY延迟 CHORUS合唱 FLANGER飘忽 PITCH增音
PHASE相移 WAH 哇音 COMPRESSOR压缩 REV混响 EQ均衡 AMP音箱模拟器
这些不同的效果组成了电吉它丰富多彩的音色，在众多的生产厂家里象BOOS.RAT.
DOD等品牌都一些大师常用的效果器。一些常用的效果器 |
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x****s
发帖数: 356 | 27 21. Neil Young
Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一
本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，
是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体
现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同
粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学
摇滚吉他的年轻人的喜爱。
最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer
22. Buddy Guy
对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉
他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯
的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy
的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当
今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo
。
最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy
2... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 28 首先如果你没有吉他音箱，并且也不打算买的话，
当然买line6，或者是带音箱模拟的其他合成效果器。
单块的效果器应该只能接吉他音箱。
其次即使你有吉他音箱，单块效果器还是太麻烦了些。
line6 POD 主要是面向录音，演出用的话要买踏板。
如果是“水平有限”的学习者，音色实在不需要太多，
一般有一两个主音音色，一两个节奏音色，和一两个
clean音色就足矣。太多的精力放在音色上太分散精力，
而且在你自己还没有学到有自己擅长的风格之前，你
基本上不知道如何才算好的音色，或者如何才是你要
的音色，因此会浪费很多时间，精力甚至金钱。 |
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n*****w
发帖数: 1325 | 29 ☆─────────────────────────────────────☆
bstar (爱和信仰) 于 (Fri Aug 16 00:02:07 2013, 美东) 提到:
最近流行给歌手唱功排名比较，我也来一个，纯属个人对唱功的喜好做标准加挖坑，满
分10分，4分以上能算及格的歌手。只包括现在还有在表演的歌手，或者古代歌手里面
不在表演了但是歌曲还有经常被翻唱和表演的。
0 杨幕
0.5 许嵩 凤凰传奇
1 罗志祥 汪峰 潘玮柏
1.5 李宇春 曾轶可 吉克隽逸
2 陈小春 柯以敏 羽泉 吴莫愁 谢霆锋 尚雯婕 伍佰 刘若英 严爵
2.5 任贤齐 陈绮贞 沙宝亮 梁咏琪 杨丞琳 李泉
3 ... 阅读全帖 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 30 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
发信人: tidewater (弦影), 信区: MusicPlayer
标 题: 录音设备对木管的帮助真的很大
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Jul 25 17:18:32 2008), 转信
首先我校正吹长笛的音色，一共练习了三次，总共花了我一个多小时。
我用 Zoom H4，48kHz 24bit 录音。我一般吹大概两分钟，录下来，然后
马上戴耳机在 Zoom H4 听一下，改变口型，再录音，再听。每次结束后把
wave 文件传到计算机，加混响（但不要 color sound），再听。
发现音色的主要问题是我的上唇不够注意。长笛与单簧管不同，单簧管的
音准和音色都由下唇控制，上唇基本没事可干。长笛似乎是下唇主要控制
音准；上唇主要控制音色，当然同时也会一定程度影响音准。
音色其次的问题是脑子里还是留着单簧管音色的映像，要改过来。长笛音
色应该更有金属的质感。
这样校正以后，俺吹出的音色终于开始像银笛而不是木笛了。LOL
其次是单吐音，单簧管的吐音只要用舌尖点住哨片便可以切断气流。长笛
不行，单吐一定要用舌尖切断气 |
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i**********y
发帖数: 2224 | 31 四、万花筒式音色 惊艳之后还能惊喜
其实我个人一直不偏爱特征太过强大的声音。
那种特征点强大到跟定了每个音符的声音。
那样的歌手，一听之下，必定惊艳，有那样强大醒目的特征点，那个声音必定很炫。
可是随后你会发现，一听惊艳，再听，则无惊喜。
惊艳在于，这样的歌手，能把别人的歌唱成自己的歌。
再无惊喜，是因为，他把所有的歌，都唱成了一首歌。
特征点太强大，音色变化的余地就变小，注定了音色本身的单调。
更要命的是，它会遮没音乐本身表现的情感内容的差异。
这种特征点，反而会成为音色表现力的镣铐。
所以，你第一次听的是什么，就是什么。因为所有的歌，都被唱成了一首歌。
所以，一听惊艳易，再听惊喜难。
尚雯婕的音色，一听之下并不太炫。
因为那几个特征点，重量，硬度，粘性，绝不是在她唱的哪个音符里都听得见。
如果歌手的音色特征真的可以比拟为颜色，那么这三个点，并非是她音色的底色。
这三个点，只是装饰色。底色之上至关重要的装饰三原色。
听她声音的底色，一定要听,听＜我们和未来有约＞“永恒的地平线”，听＜
爱＞“点一盏灯把温暖传给每个人”。
那种出奇的华丽，就是天外飞来的一匹纯色丝绸，在 |
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g*2
发帖数: 993 | 33 日前，有媒体报道：早年移居美国的中国前著名男高音歌唱家，国家一级演员关贵敏先
生，因患肝癌病逝于美国家中，享年71岁。
关先生，是山西长治人。早年在家乡农业专科学校读书，毕业后成为一名工人，业
余爱好唱歌。1978年调到北京中央电影乐团。音域宽广，音色甜美醇厚，将西洋发声和
民族唱法融为一体，形成了独特的演唱风格。
提起关先生的歌，凡是有点年纪的中国人大都耳熟能详，许多人当年还曾是他的歌
迷。我也是他的忠实歌迷。不过，人们对于关先生的夫人邹晓群女士，知道的并不多。
在这里我说说他与邹晓群女士一段鲜为人知的爱情故事。
据他自己介绍，他是1974年在歌舞团进修声乐时和太太初识。“那时的我还在工厂
业余演出队，她是长治地区歌舞团的女高音。”40多年前一个有天赋的青年人想成为歌
手，比今天超级女声电视大赛一举成名要难的多。认识邹晓群时，关先生因为音色出众
，又有志于从事专业歌唱事业而出众，在长治本地向歌舞团演员学艺，后来又去太原拜
艺术系的教授为师。从1972年起，关先生平均每年去北京两次，报考专业团体。认识邹
晓群时已是进京考试4年未果，名落孙山。
据他自己说... 阅读全帖 |
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f**********n
发帖数: 3081 | 34 一套音响设备的基本功能是再现当时的音乐实况，这个音响还原的程度由于重播系统的
不同，再现出来的音乐有极大的差异。由于人们欣赏水平和消费能力的不同，音响系统
从大众市场到高端市场的差异远远超过了其它产品，比如象Vidio播放系统。一般说来
，从普通电视到LCD 和Plasma 的HDTV，差异也就是几千元钱，而且这种差异普通人一
眼就能够看出来。但音响系统不同，音响系统的欣赏需要听觉的训练，几百元可以买一
套过得去的音响，但一套高端的音响系统可能会超过二十万元，而且这种差别没有受过
训练的耳朵是很难感觉得出其间的差别来的。这一点有点像品酒，不太喜欢喝酒的人很
难品出酒的高低。
先从最普通的音响系统谈起。一般说来，在大众市场上，普通人是把音乐播放系统和家
庭影剧院系统合二为一。这种综合性的系统一般包括三个部分：一部Receiver，一对
Speakers，一台DVD Player。Receiver整个系统的核心。Receiver是一种迎合大众消费
的机器，其特点是它的多功能性。Receiver把功率放大系统，收音系统，唱头放大系统
，多声道系统，如杜比环绕，A-3, DTS等合并在一部机器... 阅读全帖 |
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D**********s
发帖数: 3139 | 35 简单地说888金属声重，有音染，人声有磁性但少气势。mx500声音大气宽阔，灵敏动态
好，搭配好随身听音源会很有音乐性。我搜了一下，03年之后到处的review简直就是说
几十副不同的耳机。当然也有人说中间改版把低频能量向高频倾斜造成没有以前震撼了
，在我看来就是锦艺什么货源都敢卖加上假货泛滥。03年的一篇写的还比较中肯，但是
不推荐提到的煲机方法。
SENNHEISER MX500试听记
森海塞洱MX500试听记
准备阶段：
早就听说森海塞洱MX500在众多耳塞中不论从音色，价格，品牌都是很理想的产品；看
到论坛上大家对此款耳塞更是恩宠有佳，使得本人更想找来听听是什么样的感觉。
有商家在网上邮购的价格为3xx元，众多烧友认为此款耳机的正常价格应该在2xx元就差
不多了！最终托做音响的朋友带得一副（200），价格还应该算是可以。
在此之前本人已有SONY E-888，觉得E-888的高频甚好，几乎可以说在听过的耳机中算
是无敌，且中频清秀靓丽，低频干净利落，特别适合喜欢听室内乐的朋友，当时也是为
此而购买的。
森海塞洱MX500诸多烧友认为，除高频外，中低频E－888不是其对手，新的森... 阅读全帖 |
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t********s
发帖数: 1534 | 36 养分是有，但是对于实际鉴别音响，我觉得没太大的可行性。
就拿声场来说，在高档的音响器材里，听音环境没有什么问题，摆放合适恰当，通过A-
B对比你能说A的声场比B宽了2米，所以A更好？那我还偏认为窄一点的声场是更忠实于
现场演奏呢。
再说音色，你说A音响的音色和B音响的音色不太一样，那我说A的钢琴音色像雅马哈，B
像斯坦威，两个也都不错。
用这个文章里的术语，你可以鉴别有声场和没声场，音色很好和音色暴烂，只能鉴别有
和没有，鉴别不出差别有多少，多大。
Tune dem是Linn一直用来设计音响的准则，也是全世界的Linn dealer演示产品时候通
用的鉴别音响的方法。Tune dem并不是只看中解析力。如果你都不能follow tune，那
说明声场有问题，定位不清晰。
他们的网站上也说：
Many people immediately dismiss this as being the obviously too simplistic
to provide meaningful results. But, in actual practice, this is an all-
en... 阅读全帖 |
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s******t
发帖数: 1956 | 37 在这里。我只是说一些自己经过测试，体验后想说的。
首先，我弹了20年的琴，对于什么钢琴10级，已经是很早以前的事情了。想对各位
想学琴和正在学琴的人说。你们的老师很重要，一个没有先进音乐理念的教师，最多也
只能教出10级的学生。而其整个学习过程是枯燥乏味的。而有先进理念的教师，往往会
让你事半功倍，并且触类旁通。当然，这些和练习的努力程度是分不开的。
跑题了·····现在进入正题
我一直是弹钢琴的，中间也走了很多的弯路，还好最后开了窍，现在主要自己即兴
弹奏一些稍有难度的布鲁斯JAZZ。越到最后，越觉得自己还差好远。真的是，艺术之路
无止境。好在可以在网上找到好多的牛人视频。然后继续学习，突破。
现在开始玩电子琴。用的是蓝战士和PA50。经过多种音色的感受，才发现第一个误
区。以前，我的老师，以及现在我身边见到的钢琴老师都会说，“电子琴是玩具，钢琴
才是正统。所以学一定要学钢琴。”导致许多家长，孩子，以及曾经的我，都这样认为
，根本不屑于电子琴这样的玩具。现在看来，那些人，包括曾经的我，都是如此的愚昧
。原因不讲。贴吧里的人都明白。也别喷我，我已... 阅读全帖 |
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s**X
发帖数: 397 | 38 ☆─────────────────────────────────────☆
Snowc (May) 于 (Tue Aug 2 18:57:39 2011, 美东) 提到:
最近受这里旧帖的启发, 决定买Kawai K3, 可是错过了前面两次Dallas的团购. 据我
调查, 现在Dallas的行情是这样的: Metroplex Warehouse 是DFW 独家代理Kawai,
Fort Worth 那家已经不再卖Kawai. MW 很牛. 最低价是$5306+tax, incl. delivery
and tuning, and assuming a rebate of $200 in September. 不能再低, 不做
团购优惠.
这个价跟以前的团购价比起来, 觉得有点亏. 好在是当地送货和调音.
那么我们在DFW的家长还有什么选择呢? 可以参加外州的团, 省税却加运费. 目前我
还没有找到合适的. 恰好最近Houston 正在组一个大团, 可以包括全德州的. 到DFW
的运费是四五百刀， 但如果dfw有多家订的话， 可以一起运， 分摊运费（... 阅读全帖 |
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k*****n
发帖数: 9823 | 39 ☆─────────────────────────────────────☆
snowsunny (宝宝会翻身了) 于 (Fri Oct 2 22:24:00 2009, 美东) 提到:
发信人: cool11373 (太阳叔叔), 信区: MusicPlayer
标 题: Re: 请教个问题：650块买个Casio PX120CSSP 还是 同样价位买个旧钢
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Oct 2 22:21:59 2009, 美东)
孩子初学钢琴，家长所要考虑的是2个因素，1，小孩是否长期学习下去。2，因为孩子
的学琴目的而要考虑的投资。
如果准备一劳永逸，当然首选是baby grand，一来只有这个级别以上的钢琴音色才能听
，二来在家里也至少是个装饰摆设。一定不要买立式钢琴。由于弦长和共鸣箱的原因，
立式钢琴没有好的音色。
我个人就强烈推荐电钢琴，音色没的说，目前电钢琴应用的技术已经早就不是调频模拟
，而是数字采样，也就是说是从真正好钢琴的音色，录制采样而转换的电子技术。即使
3、500块的电钢琴的音色都要比几千块的真钢琴的音色要好的多地多。
另外， |
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i******o
发帖数: 6843 | 40 女声是我朋友，音色、唱功俱佳。男声不认识，听声音很讨人厌。。。一来音色不讨我
的喜，二来吐字很做作。但他技巧挺好的，不得不承认。
这个版本无疑女声更打眼一些。开口第一句就很惊艳（主要是音色很有质感）。整首歌
的表现都挑不出来啥明显的问题来（即使用专业歌手的标准来要求）。男声就不单独评
价了。。。俩人和声部分非常和谐。
这个女声也是我的朋友，音色比上面那位略逊一些（虽然她会更接近张惠妹的音色一些
），唱功不弱于上一个女声。但这歌录得不太好，没有完全展现出她的实力来。前面主
歌部分张力相对欠了一些，但她从3分13秒开始就逐渐越来越放开，表现越来越好，4分
22秒-4分34秒那个华彩NB至极。总的来说，她的后半段表现要远远好过前半段。
这个男声虽然我也认识，但素。。咳咳。。。具体不说了。总之在我不怎么待见他的大
前提下，这歌他的表现还是挺可圈可点的。既有抓到萧敬腾唱腔的一些精华部分，又不
至于模仿到做作不堪的地步，气声唱法也让他的音色听着更悦耳也更有层次一些（比上
一个男声）。和声部分俩人相得益彰，精彩不断（虽然我因为某些偏见的缘故更待见女
声一些……）
其实这俩男声都是主攻王力宏的，也都受... 阅读全帖 |
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i******o
发帖数: 6843 | 41 http://v.netstartv.com/youtubes/786?index=8
这场比赛的全部视频参看上面这个链接。感谢tchs同学提供~~
既然重点是夸梁博，那就索性先从梁博的两场PK说起吧
不过在说他今天的PK战之前，我想先说说他盲选时唱的那首《长安长安》
http://ge.tt/1U5kAMN/v/0 （下载链接）
这歌原本就是郑钧作品里我特别喜欢的一首。词曲（包括编曲）都很赞。郑钧的演绎虽
然也十分到位（特别是一些糅合了陕西方言的吐字部分）。但他的版本也还是有瑕疵的
。因为这歌从编曲来说是属于偏粗犷豪放的风格，也因而更适合声线粗犷厚实一些的男
声（比如秦腔里的老生或花脸或者干脆来个老腔嗓。。。）来唱。而郑钧相对单薄的嗓
音演绎起此歌时不得不用一种比较牺牲音色音质的唱腔，乍听很爽，但耐听度却是有些
低的...
而梁博呢，与郑钧相比，天生嗓音条件更好。。。音色音质都很棒。他的嗓音唱这首《
长安长安》的话，厚度也有高音（包括撕裂音的能力）也有，非常适合。虽然口气上不
如郑钧的原唱那么十二分地到位，但是作为live表演（虽然是被后期修饰过的live），
他的吐字行腔也还是算很... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 42 来自主题: MusicPlayer版 - 一个小品 多谢指点。
我不太会弹键盘，不知道买了贵的合成器是不是
有点明珠投暗的意思。鼓估计也不会去学了，因
为光吉它就够我学的了。只是想了解一下对一个
不会打鼓的人来说，怎么把鼓配好。
你从网上当下来的如果是midi文件的话，你是不
会听到满意的音色的。因为你的机器上当是用的
普通的波表--windows DriectX 或者声卡上的或者
装的yamaha or roland的软波表或者是sound font。
这些虽有好坏之分，但总的来说差的很远。midi
只是一串数字，告诉机器用哪个音色库的哪个音色
发音的时间。长短，音量等等。至于从音箱里出来
什么音取决于你的采样。那些现成的普及型波表
为了节省内存采样都很简单。高手们都是自己采
样的，以前采样器极贵，但现在有些不花钱的软件
已经可以做得不错了。如果对一个乐器每个音都
采样，加上适当的技巧，比如力度，时间的控制还是
可以模拟得很象的，另外对合成音色，甚至可以
自己想办法做自己的合成音色。
总之还是蛮好玩的，有时间的话可以一试。网上高手
做的midi都是用mp3重录以后再放到那里给大家听，
因为如果是他自己做的音色库或者是买的昂贵的专业
音 |
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g**o
发帖数: 3033 | 43 我来推荐一个便宜的，Zoom GM 200，是一amp simulator，已经
断货了，曾经看到ebay上大概卖50,60左右。
关于音色我一般也只用一两种失真，一个clean，这个GM 200对我够用了，
它有7,8种音箱选择，号称那几款有名的都有模仿，可笑的是产品
说明里不能这么写，就介绍成可以模仿某某牛人的音色。除了音箱
选择，还可以加上chorus, tremolo, echo, reverb等效果。另外
还有7，8种输出模式，live, recorder in, 等等。其他调节包括
降噪，增益等等。
我没有用过名牌amp，没有比较，不过我可以调出我喜欢的失真音色。
clean音色我觉得一是我音箱suck(crate的)，二是我吉他的pick up
不行，所以不很满意。
总的来说我觉得GM200性价比很好，没有华而不实的那些效果，那几
种常用的metal和classic rock的音色作的都还不差。作为练习用，
它最大的缺点是没有鼓机。我还有个zoom707，如果不是我用惯了它
的鼓机就打算卖了，GM200 的音色要强过707很多。
最后说明一下，这个GM200不适合现场，如 |
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e******e
发帖数: 10121 | 44 只知道zoom505和707，自己买的是707，好像这边不卖zoom系列。
707比505原厂音色多一些，我记得是60个原厂音色，加60个自己可编程edit保留的音色，
一共120，不过绝大部分我看都是理论而已，基本上听不出什么太大不同。有些太夸张了
，比如trill, talk等音色，除非做电影音效能用得着。
还有一个10几秒钟的录音功能，然后反复放。里面一些金属音色都是蛮多，各有特色，不
好拿文字形容，喜欢vanhelen，这个失真很强，用作点弦和泛音时是最清楚的，不过也容
易弹不干净。另外里面预制的不同拍子不同风格的鼓点我看用处也不是很大
有了好amp我看这些都不太抢眼了，我现在没有amp,所以觉得还离不开。网上有关于zoom7
07的详细说明书和一些常见的zoom707里的曲目音色，可以去看看。 |
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p***c
发帖数: 5202 | 45 最近一两个月练习跑步减肥ing，所以没时间练琴，没啥好奔的。。。。
但是买了个新玩具 Roland GR-55，把以前的guitar合成器GR-33卖了，这个GR55比较贵
，连pickup要700多，还好我的琴都有pickup了，所以可以把GK3 pickup卖掉。。。
不过这个终归是个玩具而已，合成器没有keyboard好用。不过好玩的功能有：
# Guitar 和 bass 合成器功能。和GR-33差不多，但是音色好一些
# Guitar 和 BASS modeling 功能，可以模仿各种吉他和一两个bass。这个和
Roland VG-99, VG-88差不多
# 理论上可以同时弹出4个音色：本来吉他音色，model的吉他音色，两个合成器音色
# Amp modeling，像Boss GT-10
# Multi effect pedal
# 24秒Looper，靠，这个太逊了
# USB audio interface
# Play外接usb key上的wav文件
缺点是，只能用于有Roland 13pin的吉他比方Fender ... 阅读全帖 |
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a****t
发帖数: 7049 | 46 吭，弄得好像我不是同类生物似的。。
我说的音色既包括你说的色调也包括你说的音品，因为我就没认为和弦和谐波有质的差
别，和弦的音也是从泛音系列里找出来的（下一篇里应该还有交代）。但是两者有量的
区别，因为基频＋谐波里基频的音量会高很多，而和弦的根音＋其他音这里根音音量不
一定最高，甚至省略。而且人耳也是对一般认为“旋律”的那段频率最敏感（由于人
voice基频在那里），心理音量就更高了。
但音量不是本质的东西，因为复调音乐里，音量相当的“旋律”越来越多，音乐的
texture越来越厚，直到最后你就分不清旋律了，听到的都是和声带来的音色。当然人
听任何东西都喜欢习惯性地找旋律，其实不必。
我一时找不到特别好的例子，不过这首巴赫的复调乐也许可以
- 这个许多地方分不清旋律是什么
- 从开始到0:20的地方和0:20到0:22的地方我感觉就是两个音色，其差别只在于0:20到
0:22没有了贝斯
- 0:48到0:52的那六个音和0:56到1:01那六个同样也是音色感觉微妙的不一样了，因为
和弦组成音有别。如果第一次是模仿“男声音色”，那么第二次更像是模仿“女声音色
”。
律" |
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w***s
发帖数: 4394 | 47 你很喜欢吉他的话，可以选个带吉他音色的电钢琴。绝大多数电钢琴都带吉他音色，只
是500价位上下的吉他音色一般会很差。估计你也不会太在意。另外，一定要个能接电
脑的电钢琴，不过这个也是绝大多数都会有。这样的话，以后需要什么音色，可以买软
件音色库，几百块可以买非常非常逼真的吉他音色。接电脑以后还有很多其他辅助功能
可以用。还是那句话，以钢琴电钢琴上手，可以很轻松的换到电子琴，反过来就很难了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 48 你很喜欢吉他的话，可以选个带吉他音色的电钢琴。绝大多数电钢琴都带吉他音色，只
是500价位上下的吉他音色一般会很差。估计你也不会太在意。另外，一定要个能接电
脑的电钢琴，不过这个也是绝大多数都会有。这样的话，以后需要什么音色，可以买软
件音色库，几百块可以买非常非常逼真的吉他音色。接电脑以后还有很多其他辅助功能
可以用。还是那句话，以钢琴电钢琴上手，可以很轻松的换到电子琴，反过来就很难了。 |
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q***q
发帖数: 3356 | 49 先是neck(Lace HG1000)，然后是middle(Lace HG1500)，之后是neck和middle
parallel，再之后是neck和middle serial，最后是bridge (Lace Alumitone
humbucker)。录音的时候吉他进了一个clean preamp所以没有任何amp simulation。
我自己的一点体会：
1. Lace Holy Grail是一款很不错的strat pickup set。音色里中音比较多所以听起来
比较甜美。Lace的pickup大部分都会显得sterile，不过HG没有这个问题。
2. neck/middle/parallel都可以做clean音色的选择。如果嫌中音太多可以加一些
chorus或者reverb。这个parallel延音里面有轻微的phasing。不是什么样的parallel
都可以有这个感觉的。
3. serial的中音太多了。大概只适合于失真音色。
4. Alumitone是典型的sterile音色，EMG和其他的陶瓷pickup都是这路。clean音色里
没有subtle的成分，我只会用作失... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 50 打谱软件出名的有这些。
Sibelius，这个功能很全，跟Finale比很好上手。属于那种既好上手，功能又很强大的。
Finale，历史非常悠久，功能很强大，但是个人感觉操作起来没有Sibelius友好。
前两个功能差不多强大，都可以完成最复杂的任务，而且都自带很全的音色库，如果你
对音色不怎么讲究的话，他们的音色库已经足够大了，可以应付一般需要。但是真实性
跟那些很出名的专门音色库比还是有差距。
Overture，这个很好上手，但是个人感觉功能不如前两个强大。在国内很流行，网上的
谱子有不少是overture格式。
Encore，90年代很流行，后来好像不再出新版的了。当年属于比Finale功能弱，但是比
Finale好用得多的软件。我有不少曲子是在Encore里写的。
Sibelius，Finale和Overture都可以调用任何第三方的VST音色库。Sibelius和Finale
自带的音色库也很大很全，Overture的不是很了解。
还有很多不太出名的软件，国产软件也有好多种，有的还可以输入简谱，有的可以简谱
五线谱对照。还有一些是完全免费的。平板电脑上也有一些。甚至还有基于网... 阅读全帖 |
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