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MusicPlayer版 - wings老师音乐小课堂(2012-2013)
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s*****e
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1
引子
最近手指滞涩,音阶弹不顺,想起wings老师以前说的变节奏练习法,就去搜搜。一搜
不得了,原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集,供后来人(主要
是我自己)参考。此举虽有谄媚之嫌,但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子,
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽:大师除了作曲演奏教学一流,“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西,必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生,说的话也不一定都对。学琴这种东西,不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论,然后就去指导别人。现在回忆起来,以前由于缺
乏经验,我自己教学的时候都犯过不少错,还有不少是由于当时不知道,后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的,它本身就是前人经验积累出来的“捷径”,符合钢琴学
习的几个最基本原则之一,“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧?当
然,哈农并非唯一的手指独立性练习,对于中级以上的学生来说,哈农的效率不高(过
于简单了),所以我推荐给他们强度更大,更有效的手指独立性练习。
分开练习难点,或者说把难的地方分成小块来练习,是钢琴学习中最常见的一种方法。
因为弹钢琴很难,需要同时照顾太多的东西,所以我们通常把任务分解成若干个小任
务,分别训练,然后再合并起来。这种方法可以用在很多钢琴之外的东西上,比如学
开车。
最常见的就是,分手练习,把左右手的部分分开练,然后合在一起。还有就是把难的
地方单独拿出来练,然后再和前后的部分接起来。另外,就是把钢琴学习分成手指练
习,读谱/视奏练习,节奏练习等等,然后再在乐曲中把这些练习的成果合在一起。
这就是为什么我们要练手指练习,练习曲,打节奏,和读谱。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
哈农是手指练习,是提高手指技术的捷径,无论走哪一派,只要准备弹快一点的曲子,
就一定要练手指练习。业余学琴可以不练,或者少练练习曲,比如车尔尼这些。复调作
品(巴赫)可以完全省略,我都不要求我的学生弹复调作品,不要求成人弹练习曲。但是
手指练习一定要练,否则弹不好快速的东西。
哈农应该慢练,手指尽可能高抬,就像练短跑的人,经常练高抬腿一样,这样才能练习
手指的独立性。跟练短跑的原理完全一样。不应该快弹,那么就没多少效果了,就好象
练短跑的人,整天只是以最快速度冲百米,效果肯定不好。其实练音阶和练习曲也是应
该分成慢和快两种练法,不应该全是快速跑动,那样自然没有多少效果。
你觉得酸是因为手臂没有完全放松,特别是肩膀没放松。没有完全放松的原因,可能是
最开始学琴的时候练放松练的不够,另外就是手指独立性还不够,因为手指力量不足,
所以才会用手腕,手臂和肩膀帮忙,那样就会使手臂和背部酸痛。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
[下面是普遍方法]
先练完全放松,坐着或站着都行,双手自然下垂,要做到从肩膀一直到手指尖完全不用
力气。一直到手指尖有点微微的麻,说明完全放松了。
[下面是我的独门方法]
然后练用最少的力气做事情,比如用两根手指轻轻捏住一根铅笔,不让铅笔掉下去,但
是又尽可能的用最少的力气。有不少钢琴老师,提起放松来,就总喜欢跟学生说,要完
全放松,一点力气都不用。这说法非常让人困惑,弹琴不可能一点力气不用的,说的太
夸张了,反而让人无所适从。
[下面是普遍方法]
练从紧张到放松的过程,尽量用最少的力气完成。站直,让手从空中摔下去,下落的过
程中完全不用力气,这样手会甩过身体一些,再返回。
然后坐在琴旁边练,用最少的力气把手提起来,放在琴键上方,这时候应该腕子最高,
手指自然下垂,然后让手从空中摔下去,砸到琴键上,不要怕砸出噪音。
接下来,练用最少的力气保持住一个音。过程同上,区别是当碰到琴键的时候,用一根
手指保持住随便一个键。这时,整个手都应该在键盘下方,只有一根手指挂在琴键上。
然后,练用正确的手型保持住一个音。过程同上,区别是保持住音的时候,不是只有一
根手指挂在琴键上,而是保持正确的手型。记住,一定要用最小的力气完成这一系列动
作。要用手下落的自然重力弹,而不是用力向下弹。这就是断奏的弹法。只是,真正弹
断奏的时候,手不需要抬那么高。
最后,练连奏的弹法。每个手指尽可能高抬,抬高以后立刻弹下去,不要停在空中,下
落时候尽量用最小的力气,和断奏时类似,尽量用手指的自然重力,少用手的力量向下
压。弹下去一个音以后,立刻放松。
弹完立刻放松是最关键的,因为钢琴这种乐器,弹完以后只需要用最小的力量保持住音
,这时再多用力气都是无用功,这是放松的关键处。另外一个关键处是,下落的时候尽
量少用力气。在这方面,独立性越强的手指,下落的时候用的力气越小,这是为什么要
练手指练习。
最后说一下如何控制音量,断奏的音量是整个手抬起的高度控制的,手抬的越高,下落
距离越远,自然就越响。连奏的音量是手指抬起的高度控制的,想弹的响,就把手指尽
量高抬。而不是向下压的力气越重声音越大。
练好了钢琴的放松有很多益处,比如,用电脑时间长了,有人用键盘鼠标会伤到手腕,
一用力就疼,这种情况都是由于手腕没放松。弹琴会放松的人,一般不会有这些问题。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
一般跟老师学琴,老师给留的曲子,基本上是跟你水平相当,或者略微高一点的。最后
弹下来的时候往往比较勉强,并没有多余的余地可以尽情发挥。这个时候想弹的完美几
乎不可能。弹琴的人,只有弹的曲子比自身水平要低一些才有可能弹的完美。即使是刚
出名,刚获奖的年轻钢琴家,和老一辈出名很久的钢琴大师,弹同样高难度的曲子,自
如程度明显不同。速度快的时候,轻弹自然比重弹要难。其实,即使速度较慢的时候,
轻也是更难控制的。轻的时候要清晰,干净,如果是多个音,音量要匀称。如果再试图
分出p, pp, ppp的区别,那就更难了。只是,速度较慢的时候,曲子的程度相对于你自
己的水平来说,已经降到比较低了,所以你感觉不出来轻的时候更难一些。
难的原因是手指的控制力还不够好,其实根本原因还是手指的独立性不够。我们做个实
验,用一条腿去控制向下踩的力量,从fff到ppp,看看是不是很容易?为什么腿很容易
呢?因为腿比手指的力量大多了。力量大自然容易控制轻还是重。因此手指弹轻难,是
因为手指力量还不够。
下面说说练的方法。首先还是老话,每天上来先练手指练习,比如哈农,音阶或其他手
指练习,你已经弹到土耳其进行曲,可以试试philipp手指独立性练习,比哈农效率更
高。然后,练土耳其进行曲的时候应变节奏练,对付速度很快的很难弹的上下跑动乐句
(琶音形式的除外),最好的方法是变节奏练。这种练习可以让每个音弹的匀称,锻炼手
指的独立性。特别适合土耳其进行曲这种特别绕手的曲目。在另外一个帖子中我说过如
何变节奏练,这里就不重复了。这个方法虽然不能保证你能弹到自己满意的轻盈的程度
,但是我相信至少让你觉得更加接近自己的目标了。下面是变节奏练的方法:
http://www.mitbbs.com/article/ClassicalMusic/31214701_3.html
最后要说一句,不要试图去练轻弹,要重弹,高抬手指,慢速度的重弹,练到特别自如
的时候,自然就可以轻的弹了。总之就是,练琴时候不用专门练快,不用专门练轻。主
要是慢练和重练,练若干遍后,然后尝试轻弹快弹一遍,看看效果。不满意的话,再反
复上述过程。
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弹不快,和弹快的时候不清楚,节奏不稳,都需要“变节奏练”。
练跑动很多的练习曲,和其他乐曲中跑动很多乐句,都应该遵循这样的过程:
1. 先放慢速度练(一遍)。
2. 然后再变节奏练(四遍)。
3. 最后正常速度快弹(一遍)。
4. 如果不满意,回到1,然后2,3,无限循环,一直到满意为止。
变节奏有4种方法,比如我们把4个16分音符分为一组。
1.一个音慢,一个音快。再一个音慢,再一个音快。为了简单起见,我们写成[慢快慢
快],也就是改成浮点音符。
2.然后是[快慢快慢]
3.然后是[慢慢快快]
4.最后是[快快慢慢]
经过这样的变节奏练习。速度自然会提上来,节奏也会更匀称,音也会弹的更清楚。
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关于楼主说的左右手分别用不同轻重的技术。这不单单是需要手指的独立性,另外还有
一个分脑控制方面需要练习。当然,初学者由于这两方面都还不太行,所以觉得特别难
。当手指独立性到达一定高度的时候,可以练两手不同音量,很多作品需要这样的技术
,这样,当伴奏比主旋律更忙更快的时候,旋律才能更突出。更高一层次的是,左右手
用不同的触键方法,比如肖邦的圆舞曲之类的,右手要弹的非常抒情,歌唱性,需要尽
量用指尖肉多的地方触键,手指需要向前伸展的多一些,而左手是圆舞曲的蹦嚓嚓,用
指尖靠近指甲的地方触键,可以更清晰(但是又不能弹的过重)。
另外一个更高的层次,就是不仅两手要分层,手指之间也要分层。难度比较高的作品,
往往不只左右两个声部,很可能有多个层次,比如巴赫的赋格这样的作品,同时3-4个
声部在一起运动,要让这3-4个声部弹出层次来,就需要手指有非常好的控制力,不同
手指可以选择用不同的音量,触键方法来弹。即使是19世纪的作品,甚至流行音乐,可
能也有好几个层次,比如低音,内声部,和旋律。因此,往往难度到一定程度时候,你
会发现,两个手的小指往往需要力量最大,因为小指弹外声部,低音和旋律,比大拇指
弹的内声部重要的多。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
关于成人能不能学钢琴的问题,以前我已经说了很多,这里就不重复了。
找老师的时候不能随便找一个,应该挑个特别会教成人的老师。跟每个老师都仔细谈一
下,电话里面也行,问问他们是如何教成人钢琴的,是不是能达到你的要求。
你需要老师做几件事情,第一是打好基础,为了你以后能弹更多的你喜欢的曲目,手指
一定要练,否则稍微快一点,难度稍微大一点的曲子就弹不下去了。第二方面,视奏水
平一定要提高,成人的视奏水平可以提高的很快,这样你以后弹新曲子的时候,最枯燥
的识谱部分的时间可以大大缩短,一方面节省时间,一方面可以大大减低枯燥程度。
所以,可以请老师推荐对成人最有效的手指练习,不一定是哈农。另外问老师视奏如何
练,节奏如何练。如何给歌曲配伴奏。如果老师都答不上来,可能就没有太多教成人的
经验。
另外老师最好可以教一些流行音乐中常见的和弦符号,常见的pattern,可以帮助学生自
己编伴奏,并且自己简化伴奏,以后你脱离开老师,遇到难弹的曲子,自己知道如何简
化。
真正会教成人的老师占全部钢琴老师中的比例不高,尤其是中国老师特别少,你可能需
要耐心的找。绝大多数初级乐谱都是给儿童的,有一些标明给成人的教材,其实是加快
了进度的儿童教材。特别适合成人的,又是流行音乐的好的成套教材很少。原因可能是
有版权问题,因为流行音乐都比较新,在版权期内。所以我一般都是自己改编教材给学
生用。
等你过了最初阶段,达到一定水平,大部分网上下载的流行音乐都可以自己练了,那时
候你就可以脱离老师了。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
钢琴最开始入门都是从单手弹开始学,从单手到双手是学生第一个挑战。很多孩子/成
年人第一次遇到真正双手演奏的时候,都会有灰心丧气的感觉。下面这些双手协调练习
有助于帮助学生从单手弹琴平稳的过度到真正的双手弹琴。而且,这些练习不需要钢琴
,可以在任何时间任何地点进行,对于成年人学生来说,节约时间和效率。对于孩子来
说,不在琴上练习感觉更像做游戏,孩子觉得更有兴趣,在练琴当中穿插进行这类练习
,以及打拍子练习等等,可以使练琴时间不那么枯燥。
第一类,一对多打拍子练习,这类练习比较简单,适合初学者。
1. 左手每打一拍,右手打两拍。如下:
左右

左右

然后换过来。
左右

左右

2. 左手每打一拍,右手打三拍。如下:
左右


然后换过来
左右


3. 还可以做各种节奏变换,比如
左右

左右
左右
这类练习可以有很多很多变化,这里就不举例了。
第二类,左右手用不同的pattern,这个比第一类难,适合比较大的琴童或有些基础的
成年人。
比如左手用手指画三角形,右手用手指画正方形,左右手同时画一个边,同时画12次以
后才能重复。
再比如,左手点耳朵,肩膀,腿,右手点耳朵,肩膀。左右手每次同时点一个地方,要
6次才会再重复。
这类练习也可以有很多很多变化,这里就不举例了。
第三类,在左右手之外引入第三个声部,比前一类更难一些。为脚踩踏板,以及自弹自
唱作准备。比如左右手弹的同时,嘴里数拍子或者脚打拍子。
考级模式是指只弹考级书里面的曲目,几乎不用其他教材。
学院派模式是同时弹这几类
-指法练习(比如哈农),音阶,和弦终止式,琶音。
-练习曲(比如车尔尼,肖邦等)
-复调作品(主要是巴赫)
-大型作品(比如奏鸣曲,协奏曲)
-乐曲(各种好听的小曲子,比如柴可夫斯基船歌)
音乐爱好者模式会多弹很多好听的曲子,比如电影音乐,流行音乐。老师可能会教和弦
功能,伴奏音型,即兴演奏等等。同时也会弹学院派模式的曲目,但是有所删减,可能
去掉复调作品,减少练习曲和大型作品的比例。这种情况台湾人称为教“爵士钢琴”,
但是并非真正的爵士钢琴,只是以教和声功能和即兴伴奏为主。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
要学会横向读谱,读谱快的人从来都不是靠数音,也不是把所有的音都在脑子里面翻译
成ABCD。就像说英语,不应该到脑子里面翻译中文,那样肯定说不快。
应该学会横向读谱,根据前面的音判断后面的音,不要每次都从C开始数。判断的时候
,找到前面最接近的音,这样很多时候只要数1-2格就可以了。
时间长了,就应该把所有的音都记住,像记单词一样。可以先记那些space上的音,右
手是FACE,左手是ACEG。左手恰好比右手高3度。
这些都熟练以后,练习看形状读谱,真正读谱快的人,不是一个一个音读的,而是一片
一片音一起读。读和弦时候是根据和弦的形状来判断和弦。读旋律的时候,是看旋律的
形状,什么地方是音阶,什么地方是琶音。
再后来就是要熟悉各个调,一上手就知道自己在弹什么调,知道哪些音应该升降。
最终目标,每个音都应该死记住,音名也要全部记住,甚至包括加线的音。这样你才能
在快读的同时保证不错。
现在你可以一边记,一边用我前面说的横向读谱方法。根据前面读出来的音找后面的音
。这些快读的手段以后也会很有用。
学技术,学读谱,学乐理和声,听音乐了解背景知识,都应该同时进行,这些东西相辅
相成。
不是每个同等钢琴水平的人,读谱速度都一样的,差别可以很大。要想专门练读谱,就
要经常拿生的谱子来练,也可以是以前弹过,但是忘得差不多的。
即使是读谱非常快的人,碰到非常“无厘头”的现代音乐,读谱速度也会大大降低,这
说明读谱快的人,很多是靠形状和逻辑判断,而不是真的一个一个音的读。
M********t
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2
你不当版主真是可惜了 :-)
s*****e
发帖数: 5471
3
》》》》真钢/电钢/其他乐器/录音技术篇《《《《
调音师主要是靠耳朵调音。
一般是先用仪器(以前是用音叉)测定一个基础音,然后根据这个音再向两边扩展。调音
师的最终目标往往不是严格的12平均律,而是在十二平均律和人舒服的音律(纯律或五
度相声律)之间找一个平衡。大部分调音师喜欢用五度相声律作为参考(用5度和4度音作
为参考),少数用纯律(用大3和弦作为参考)。当然,他们绝对不能把琴调成纯律或五度
相声律,只是会从十二平均律上稍微偏离一些。调完以后,你拿仪器测定,会发现并不
是100%符合十二平均律。
调音师会调到自己最满意的程度,不会故意调高一些。有很多因素会对音准产生影响,
琴不会总是变低,有时候也会变高。而且,各个音变化的也不一致,如果所有的音都是
以同样的速度变化,那样问题就简单多了。所以,调音师故意调高并没有什么帮助。
负责任的调音师,除了调音以外,如果琴有其他方面的问题,比如琴键,踏板等有些小
的移动变形,调音师应该负责帮忙调整到最佳状态。有些音弹的时候有一些共振(发出
嘶嘶的声音),调音师可以帮忙修理。还有些键特别容易跑,调音师也应该可以负责修
理一下弦上的那个螺丝,让它不要跑那么快。
一般调音师都会把音调准,这点不用太担心。区别在于,有经验的调音师调音的速度比
较快,拧螺丝的时候,1-2下就可以把音调准,而不用来回反复好几次。如果发现调音
师调的特别慢,甚至调好的音,过一会反过来又去调,说明调音师的经验严重不足,建
议下次换一个人。因为反复拧螺丝次数太多,对琴是有损害的,螺丝松了,琴就非常容
易跑音了。这是为什么不能用仪器自己调音。
另外请注意,长时间不调的琴,调音的时间会花的多一些,即使有经验的调音师,也有
可能反过来去调,已经调过的音。所以判断调音师的经验,不应该以很长时间没有调的
琴作为参照。
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电钢琴的音律具体如何操作的我不是很清楚。
现在市面上的电钢琴基本上都是采用采样合成技术,也就是直接录真钢琴的声音作为采
样,把采用分层录制(针对不同力度)后合在一起,再加上后期的声音美化,加混响之类
的处理。也就是说,你弹电钢琴的时候,其实弹的是真钢琴的录音。因为录的真钢琴通
常都是音色特别好的名琴,大部分都是三角琴,再加上配上了音乐厅的混响。所以,初
弹会感觉比真钢琴还要好听。
电钢琴的问题主要有两个,一个是键盘偏软,所以不太适合练手指技术,特别是小孩学
琴。另外一个是因为采用分层技术,通常只采4层,也就是一个琴键,根据触键力度不
同,只能弹出4种不同的音色。真钢琴的音色从理论来说是无限的,当然这种音色区别
,比起其他乐器小得多。所以电钢琴给人感觉音色变化少一些。
因为采样是从真钢琴来的,按照这个推想,音律自然也是那台被录音的真钢琴的音律。
很可能录音之前请名调音师调音,然后一个音一个音录进去。至于后期是否还会调整音
高就不得而知了。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
电钢琴默认的音律肯定是12平均律。12平均律发明出来就是为了可以自由的转各种调,
而不会听上去特别别扭。其实12平均律的原则就是一个折中。每个调声音不是特别美,
但是转调以后声音也不是特别怪。小提琴不会出现这样的问题,因为小提琴换调以后,
就在那个调上自由调整音高,到最好听的律制上。如果是弦乐四重奏,那么4件弦乐都
可以这样做。如果和钢琴合奏,就必须尽量往钢琴的12平均律上靠。
调音师在真钢琴上调音,结果应是非常接近12平均律,但是又不是像仪器测定出来那么
准,有一些主观或客观上人为的因素。我并不清楚录电钢琴采样的时候,是不是用仪器
来调音。
大部分平时见到的电钢琴只支持transpose,有一些支持fine tune,但是是所有的琴键
都一起变,可以让钢琴更好的和其他乐器合奏,比如那个乐器可能有些out of tune,
或者那个乐器演奏者喜欢偏高或偏低。比如据说交响乐队用的A和钢琴上有一点不同,
交响乐队喜欢用442hz,而钢琴上是440。这是为什么需要fine tune。
我没见过每个音可以分别调音的电钢琴。我以软件采样器上常见的情况来说一下。电钢
琴肯定是不可能把每个微调的音律都分别采样的,那样采样数据就会特别大。采样数据
占用的空间有限,一直是合成乐器听上去不像真乐器的最主要瓶颈。由于电脑硬盘,内
存越来越大,CPU越来越快,以及各种技术进步,使基于采样的合成乐器听上去越来越
像真乐器。即使这样,采样乐器还是要尽量节省存储空间,尽可能减少采样。现在通常
会采88个键,每个键采4种不同力度,也就是88X4个采样。
在这之前,为了节约空间,厂商采用各种办法。比如,几个琴键分享一个采样。除了采
样对应的那个音之外,其他几个音需要升高或者降低,这自然会有一些失真。还有一个
常见的技术是循环。比如小提琴拉的一个音可以很长,采样只采一小段,然后让采样循
环播放,后期用“包络”控制衰减。以前存储空间(电钢琴/电脑软件)实在太小,甚至
钢琴,打击乐这样的乐器也采用循环播放的办法。现在这些方法应该都不太需要了,所
以采样动不动就几十G。
以前的采样,可以用调音高的办法,让你演奏midi支持的所有128个音高(钢琴只有88个
音,而其他乐器就更少了)。而现在尽量让乐器听起来真实,所以一般采样只采被采样
的乐器能演奏出来的音,如果你弹它没有的音高,它就不发声音。我用的软件采样器,
通常是这样的。如果你要用弯音效果,它就会用升高或者降低的办法来处理,和微调
的处理方法是一样的。
你发的链接,看上去像是有些人想模仿复古的声音,所以需要12平均律以前的一些律制
来演奏。我觉得有这种需要的人估计很少。既然可以微调,那么他们可以调出任何他们
想要的律制来,原来的音律是不是100%符合12平均律,对于最后的结果估计不是很重要。
他们觉得不准只要微调一下就行。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
虽然现代的乐器可以演奏任何的调,但是它会有1个调比其他调演奏起来更方便,管乐
中也就是最开始七音乐器的那个调。虽然后来加上所有半音的键,但是吹本调的时候还
是比其他调要更方便一些。就好象钢琴上的白键音阶是C大调,初学都喜欢弹C大调的曲
子。有一些乐器的本调不是C大调,为了在本调上读谱方便,独奏的时候就把这个调记
成C大调。比如最常见的单簧管是Bb大调,谱子上写的是C大调,吹出来却是Bb大调。习
惯上会把移调乐器自己的乐谱直接放在总谱中。所以,如果总谱上单簧管是C大调,其
实它是在演奏Bb大调。如果非移调乐器都是C大调,为了让单簧管也演奏C大调,那么单
簧管的乐谱就要变成D大调,这样演奏的时候就是C大调了。A大调的单簧管情况类似,
大家可以自己算一下乐谱中是什么调。
最常见的单簧管有Bb单簧管,其次是A调单簧管,这两种音色没有太大区别,现代作曲家
用A调单簧管主要的原因是可以比bb调单簧管低半个音。常见的还有一种Eb调高音单簧
管,音色会很不同,另外还有低音单簧管。
交响乐队中还有不少移调乐器,比如小号是Bb的。长号其实也是Bb的,但是长号习惯用
C大调记谱,所以乐谱和演奏出来的音没有不同。圆号有两个管,分别对应F和Bb,可以
自由选择方便的那个管来演奏。记谱时用F调。除此之外,有些乐器特别低,需要高八
度记谱,比如低音大管,理论上说这也应该算移调乐器,只是移调八度比较方便,大家
都不把它们看成移调乐器。还比如低音单簧管按音区应该用低音谱号,但是因为低音单
簧管通常是单簧管演奏家来演奏,他们习惯高音谱号,所以低音单簧管仍然用高音谱号
,比实际演奏音高高8度。
另外最常见的5种sax全部是移调乐器,都是Eb或Bb,虽然sax不是交响乐队的标准配置,
很少出现在交响乐作品中。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
这个东西需要知识和经验的积累。我学过一学期的录音课,但是好像没有多少进步,我
想主要是因为操作太少。
首先,录音的时候就要非常讲究,有一些乐器需要两个mic,一些乐器是一个mic,不同
乐器,不同位置,最好选用不同的mic。这样才能录出清晰,干净,音色好的声音来,
给后期留有足够的空间。
混音的时候,首先要记住的是,混音最后的结果,并非是每个乐器最好的结果,恰恰相
反,很多乐器要做出“牺牲”,把一些自己不太重要的频率让给其他乐器。当然,声部
之间也要做一些取舍,需要把主要声部突出,次要声部减弱一些。有条件的话,最好让
非乐队成员来做混音。乐队成员由于各种原因,往往舍不得放弃,觉得这个也好,那个
也要,都是重要的,都要响。我写曲子时候也往往有这样的问题,刚写完的时候,经常
会不自觉的把一些比较得意的,但是并非太重要的声部弄得太突出。别人调整以后,自
己还觉得不满意。其实过几年回头看过来,就发现是自己当初有点不理性了。
还有一个重要的东西老是被忘记,就是压缩。有些段落,有些频率,高出太多,使整体
音量抬不上来,需要压缩。有些乐器需要单独先压缩,然后整个乐队再压缩。
具体的操作,最好找本书来读,一边读一边操作。有了知识和经验就比较好办了。这方
面需要好几年的经验积累,不是几句话能讲清楚的。
s*****e
发帖数: 5471
4
》》》》乐理/配乐/作曲篇《《《《
这个伴奏问题完全可以写本书了,实在没有办法在短时间内讲清楚。我写过这类教程,
是1年的课程。
-首先你不能只用3和弦,应该多用七和弦,九和弦,加二音的和弦,悬挂4音的和弦等
等,这样和声就丰富多了。
-并且学会用强和弦外音,比如延留音和倚音等。
-在此基础上,增加各类属和弦,导和弦,在和弦之间增加经过和弦。
-学会用各种不同的转位,不能只会用原位和弦。
-如果有了上面的基础,可以自由的把音进行组合排列。当然不是每组排列效果都好,
有一些相对固定的模式效果比较好,这就需要多学习参考乐谱。
-然后就是节奏更加自由,在伴奏中引入一些切分,效果会更好。这些也需要参考现成
的例子。
-然后,不同风格的音乐,应该配不同风格的伴奏。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我估计这个版上已经有不少人从我以前的帖子中看出来,我的性格是非常偏理性的。其
实,我感觉专业圈子里面,应该有超过一半以上的人,在创作过程中是偏理性的。上学
的时候,老师在课上讲的全部都是技法,技术,结构分析等等,从来不会谈音乐中的感
情,也许是因为感情这东西没有办法说清楚。正如楼主说的,那时候的作业也是必须完
成,每周都要见老师,你不能说你没感觉,就不做作业。作业分好几门,其中大部分都
是纯技术训练,老师也是只看你的技术运用的如何。考学的时候,除了把以前写的作品
交上去,还要当场考试。比如给你3个小时写个钢琴曲,或者写个歌曲,就是音乐学院
本科的入学考试。你不能说你没灵感写不出,那样你就一定落榜了。毕业以后,绝大部
分专业作曲家,都是拿约稿。也就是说,人家让你写什么,你就必须写什么,而且要在
规定时间内写完,还要写的非常好。否则,你的reputation就搞砸了。所以,我们的所
谓灵感,就像自来水龙头里面的自来水,要的时候,必须做到打开就有,否则你就考不
上学校,毕不了业,或者吃不上饭。
真实的话通常挺煞风景的,所以一般作曲家被问到写作灵感的时候,通常会编个小故事
,比如看到月亮,回忆起故乡,思念起谁,等等等等。
当然音乐是表达一种感情/情绪的,但是专业作曲家创作时表达的,并非是自己当时的
感情/情绪,而是自己要代入需要的感情/情绪。比如给电影配音乐,不管你自己当时
心情如何,必须要配合电影的情节/场景。不只是电影,很多音乐都有主题,写的时候
都要让自己的情绪完全和主题融入一体。恐怕作家,演员,诗人等等都是这样。
因此写的时候需要先想清楚,作品要表达什么感情/情绪,然后根据这个,以及约稿人
的喜好,观众的喜好,演出时可用的乐器等等,来决定具体用什么风格,什么乐器组合。
定好了这些,为了让情绪表达更到位,可以先定大致和声风格,甚至具体的和弦进行。
比如,给小孩写的东西也许用比较简单的三和弦。比较抒情,表达感情的,可以多用
些七和弦九和弦等等。如果定好和弦进行,旋律就容易多了,在这基础上,用和弦进行
在琴上即兴,记下来自己喜欢的旋律片段,再把这些片段接在一起。我大部分时间是旋
律,和声,和配器同时进行。有时候是和弦先行,同时考虑大概的配器,然后是旋律,
最后是具体的配器。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我说的大部分情况是指古典音乐,电影电视剧配乐,钢琴轻音乐这类的,跟写歌还是有
比较大的差别。我觉得有没有灵感不好界定,并不是只有“有”和“没有”两种状态。
中间还有很多档。当然有时候会才思比较多,有时候会比较差。当年我们绝大多数作曲
的男同学都抽烟,他们说需要吸烟来提神,因为太费脑力。我可能是唯一一个例外,我
不抽咽不喝咖啡,甚至茶也很少喝。有的同学认为有点不可思议。后来到了美国,发现
作曲专业里面抽咽的也比普通美国人多一些,虽然远远没达到人人抽咽的地步。还有些
搞流行音乐的喜欢嗑药,觉得嗑药以后的头脑感觉特别好,写出来的东西听上去有感觉
。我认为嗑药是麻痹神经,只是磕完让你觉得自己写出来的垃圾不那么垃圾了而已,但
是你不磕的时候听上去自然还是垃圾。
不过,同一个人的状态差别,应该比不同人之间的差别小很多。所以大师就算状态再差
,也应该比一个刚入门的学生好。从技术上说,应该不存在一个水平一向很烂,但是突
然有天灵感特别好,写出大师级作品这种事情。当然这是从我们的技术层面说,商业音
乐很多因素并非技术上的,突然有个没名气的人因为一首歌暴红的情况很多。可能是这
人技术好但是一直没机会,也可能是这首歌怎么就特别符合当时的流行风尚,机缘巧合。
所谓快写出来的往往比较好,对我来说是这么回事,写的快的往往都是我比较熟悉的风
格,自然也是容易写的比较好的。写的慢的往往都是由于某种原因,我不得已选择子自
己不太擅长的风格,当然慢工反而不一定出好作品。但是多写以后,这种风格会越来越
熟悉,也可以写得又快又好了。
不同人之间比较,也没有办法以快慢来论。即兴技术好,随便弹都是好听的曲子,直接
摆个录音机录下来,大家都觉得好听。但是他还可以再精细,把这些随便即兴弹出来的
东西筛选出最满意的来。
再比如,大部分人编曲要花1-2周左右时间,但是我也见过有人一天可以编好几首。当
然那质量没法说了,根本谈不上创意,全部都是按套路来走,流水线工作,每首报酬也
不高。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
那天没时间,今天我跟你仔细讲一下。
这个时代是个商业化的时代,任何音乐作品,无论是商业还是古典,要想出名要想红,
都是个商业运作。只是古典音乐和商业音乐的侧重点不同而已。出版社的最终目的只有
一个,就是赚钱,和其他行业没有任何不同。艺术,只有在爱好者眼中才是艺术,在艺
术工作者眼中,就是个职业,赚钱吃饭的工具。在出版社眼中,是个投资发财的工具。
你必须要证明你的作品,可以让投资者发财。这和你自己认为自己的作品,有多少艺术
价值,没有必然联系。即使是在古典时代,也并不是艺术价值高的作品必然出名,有多
少作品被埋没?何况现在这个时代,作品太多太多。人家出版社根本没时间去一个一个
拿来看。
也许你听到过很多这样的故事,某人某人把作品寄给唱片公司,被老板赏识就出名了。
几十年前或许有可能,但是现在是绝无可能的。现在绝大多数大牌的唱片公司,是不向
大众开放收作品的。他们只收推荐来的作品,没有他们认可的熟人推荐,他们会直接扔
掉,听也不会听一下。几十年前,也许抱个吉他,把自己的歌唱给老板听,就行了。老
板会自己在脑海里面去粗存精,想像出来制作好的版本是什么样。但是现在绝对不行。
就算找到熟人推荐,你拿出去的作品必须是精心包装好的作品,从创作,演唱,伴奏,
到录音,各个细节都是出版级的才可以。小样就是最终版本的样子,否则人家直接把你
赶出来。
你到网上去搜,可能会看到很多所谓的promotion公司,到处收歌,收了以后,告诉你
花一笔钱,我给你包装制作,然后寄给多少大公司,广播电台推广,你觉得这样的可信
吗?这样的东西美国多如牛毛。
即使你有人脉,可以让自己的作品被大公司老板听到,也花了大价钱做的非常精致。也
就是说,你的作品和市面上发行的作品不相上下了,但是你又如何证明你的作品一定赚
钱呢?要知道商业音乐的风头是瞬息万变的,唱片公司的老板都经常把握不清,你一个
音乐爱好者如何能把握得到?你不知道每年有多少制作精良的作品被签了约买断版权以
后被雪藏,没有拿出来正式发行。我自己手头上就有不少,由于各种原因对方付了钱却
不能发表的。我也看到网上已经有一定知名度,创作和制作的非常好的作品,后来被唱
片公司买断版权,出版以后给毁了的例子。你知道江南Style为什么那么火吗?恐怕鸟
叔自己也说不清,他自己都发现自己的成功不可复制。
你要真的想让自己的作品出名,我告诉你一个更简单的办法,你干脆自己去创业,搞你
最擅长的行业,赚了大钱,自己出钱包装自己,到时候你想怎么搞就怎么搞,你想出多
大名,就出多大名。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
作曲家选调,首先考虑的是音域。人声和大部分乐器都有音域限制。如果写出来的曲子
超过了音域,没有办法演奏或演唱,那是作曲家的极大失误。
另外,即使在音域当中,不同的音区也有不同的音色,作曲家必须考虑这些音色因素,
要在正确的地方用正确的音区,让自己的音乐听上去更好听。比如,美声唱法的高音和
中音部分,演唱的时候需要换音区,作曲家不能让歌手频繁的在换音区的部分唱,那样
声音就很难控制。长笛的低音区声音特别弱,在乐队中很少用到,会被其他乐器盖住。
小号的高音区声音最亮(只有几个音而已),写辉煌的音乐的时候,要在高潮的地方用小
号的那几个最亮最好听的音,但是又要小心不能频繁高过那几个音,过了以后就很难吹
上去了。
还有不少乐器有自己喜欢的调,写曲子的时候要考虑到他们的演奏习惯,让他们在舒服
的调上演奏,音乐也会听上去更好一些。
古典音乐的乐器音区都比较固定,只要照以前书本上的知识写,问题就不大,除非给初
学者写曲子,需要考虑初学者的能力范围。流行音乐就比较麻烦了,歌手的音域差别比
较大,大部分的华人歌手音域都比较窄。我一般是随便先定个调做小样,然后让歌手试
,看看哪个调最合适。
除此之外还有调的音色问题。比如在钢琴上没有明显的音区和音域问题,演奏各种调差
别不太大(除了初学者)。但是你会发现,莫扎特时代的作曲家,喜欢用调号少的调,他
们的音色比较明亮清脆,颗粒性强。而浪漫时代的作曲家,都喜欢用降号多的调,他们
的音乐大部分比较柔和抒情。比如肖邦大部分作品是降号调,而军队波罗乃兹是A大调。
调的音色差别,弹的时候感觉特别明显,而坐在旁边听的话,感觉不是那么明显,不知
道是不是心理原因。
如果你弹太多黑键的调有困难,可以自己改编一下,C#大调变成C大调应该不难。如果
你会打谱就更容易了,可以把任何调变成任何其他调。
s*****e
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5
》》》》音乐史/综合篇《《《《
基本上所有好的民乐编配,都是采用“支声复调”,就是说,像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律,各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间,可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏,如江南丝竹,广
东音乐,以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性,也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”,那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式,是以演奏主调音乐为主的,也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以,照搬西洋乐队的组织形式,组成大型民乐队是非常不合理的,特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况,那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏,以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏,或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部,而西洋乐器演奏其他独奏声部,以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队,室内乐,甚至商业音乐的各种band组合,都是很合理的
形式。无论是严肃音乐,流行音乐(周杰伦那样的),改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用,少而精是关键。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
因为黑人的音乐元素(不是“黑人音乐”)主要来自原始的音乐本能,没有一套从原始音
乐语言提炼出来的理论基础,并且根据这理论基础来发展出新的音乐的过程。而西方音
乐有至少1千多年的理论结合实践的发展(从公元6世纪格利高里单声部圣咏音乐开始)。
在原始音乐语言的基础上发展出一套理论,然后再根据理论进行新的实践,再发展出理
论,再实践,如此反复,现在发展已经到了很高的层次上。这些音乐理论建立在一定的
数学逻辑基础上(和声,对位),而且其中一部分建立在现代科技工业技术基础上(比如
乐器的制造,律学,声学,电子音乐等)。所以西方音乐已经和原始意义上的音乐差别
很大,并不只是感官上,直觉上的艺术,而是包含感官直觉,又包含数学逻辑工程技术
的艺术。西方的流行音乐是建立在古典音乐理论上,加以商业化的艺术,所以包含了古
典音乐的这些要素。而现在我们说的“黑人音乐”,其实是原始黑人音乐元素和西方古
典音乐/流行音乐结合的产物。所以,它也可以产生像爵士乐这样非常复杂的艺术。但
是,其中所有理性的元素基本上都是欧洲音乐中来的。
反观最初的黑人音乐元素,以西非音乐为代表,它主要的特色是复杂的节奏,而旋律相
对非常简单。
其实,除西方音乐以外,似乎只有印度建立了自己的完整的音乐理论体系。“印度古典
音乐”也包含了非常复杂的节奏,也有非常复杂的旋律变化,而且发展出很高明的即兴
技巧,只是缺少和声。所以印度传统音乐是理性和感性结合的非常好的音乐。也许是因
为印度的人种本来就是西方人种的一支。
黑人的音乐学习能力很强,可以很快把西方音乐理论和自己的音乐元素结合起来,甚至
把电子音乐技术和自己的节奏结合起来(比如Hip Hop),发展出新的音乐。但是他们似乎
不大能接受西方古典音乐(节奏不够复杂?)。中国人正好相反,中国人更能接受西方古
典音乐,自然也就更容易出古典音乐演奏家。(正因为节奏没有流行音乐复杂,所以好
接受一些?)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我全文都没有提过“现代音乐”这个词,因为这个词太容易引起误解了。“现代音乐”
可以有很多种解释,比如,大众通常把流行音乐说成现代音乐。我前面提到过,流行音
乐是古典音乐理论体系上的一种商业化。在普通大众的眼里,古典音乐和“现代音乐”
(特指流行音乐),似乎是对应关系,但其实完全不是。古典音乐和现代的流行音乐分属
两个不同的类型,没有办法直接比较。
古典音乐,专业领域称为“严肃音乐”,它并非只存在于古代,事实上,古典指经典,
并不是指古代音乐。古典音乐,或更准确的说,严肃音乐,一直延续到今天,创作和演
奏从没有间断过。只是,绝大多数听众最常听到的是18-19世纪这个阶段,这个阶段包
含古典主义时期(也可以把古典主义时期分为巴洛克古典时期,和维也纳古典时期),和
浪漫主义时期。不过,在学术界,在巴洛克之前还有1千多年的历史,最早可以追溯到
公元六世纪的格利高里圣咏。在这之前的音乐(古希腊古罗马时期)基本上已经失传。在
20世纪之后,通常称为现代主义,这段时间的音乐听众也比较少。所以,一般习惯性把
古典音乐分为中世纪,文艺复兴,巴洛克,维也纳古典乐派(或者直接称古典乐派),浪
漫派和现代派。至少在理论上,各个时代的音乐肯定是不断向前发展的,当然,也许有
人更喜欢某个时期,觉得那个时期是古典音乐的顶峰,认为其他时期都不如那个时期,
持这种观点听众也很常见。
流行音乐属于另外一个分支,也就是民间音乐。这个分支起源的也非常早,我认为最早
可以追溯到原始时代,和后来的各个国家的民歌,民间舞蹈,这些都是大众娱乐音乐,
和古典音乐主要以“受资助”的专业人士(以前是教会,后来是贵族,现在是政府和各
种基金会)创作演奏不同,这个分支的主要是自发的,自负盈亏的音乐家,其中包括不
少业余音乐家。现在的流行音乐是资本主义商业化,产业化,加上工业技术(录音,制
作,宣传)的辅助,使这类音乐发展光大,产生了以前从未有过的影响力,同时也吸引
了非常多的音乐人才跑到大众音乐中这个分支中。(以前大部分最优秀的音乐人才,由
于经济上的原因,自然是为教会和贵族服务的。)
这两个分支,从来都是互相影响互相补充的。中世纪教会音乐就经常借用民间音乐的旋
律,贝多芬也从农民舞蹈音乐中取材过,柴可夫斯基借用民歌旋律就更多了,这种现象
一直延续到现在,包括20世纪出很多作曲家吸收了爵士乐元素。当然,反过来,民间音
乐吸收古典音乐理论就更加常见了。通常民间音乐要比古典音乐晚一个时代,当古典音
乐已经开始进入多声部,民间音乐仍然是单声部,当古典音乐的多声部发展了1-2个世
纪,民间音乐才进入多声部。这多声部的技术自然也是来自古典音乐。现在的流行音乐
的理论基础,按惯例应该是来自19世纪末20世纪初浪漫主义晚期的古典音乐。但由于流
行音乐大量的人力和财力,自然不会局限于晚期浪漫主义,从这个基础上发展出很多自
己的语言,比如非常复杂的节奏,独特的乐器(电吉他,电贝司,架子鼓,某些电子音
乐手段),独特的和声(爵士乐的高度色彩性和声,在浪漫派晚期从来没有走到如此程度
)等等。当然,古典音乐这一派,从晚期浪漫派以后又走了很远,出现了很多非常先锋(
或者说奇怪)的突破和变革,只是,大众往往不了解,也不大能接受。其中也有影响流
行音乐的地方,最典型的是电子音乐,最初是在实验室中做的先锋音乐,后来大大影响
了流行音乐,出现了techno, hip hop等等很多风格。
这两个分支没有办法比较的原因有很多,比如,大众音乐中,一个纯音乐作品(不算音
乐剧),不大容易持续半小时以上,否则观众可能就坐不住了。也不大容易搞成人数众
多的大乐队,因为在商业成本上不合算。你一个大乐队要跟4个人的band卖一样的票,
你自然不合算。这也是为什么商业音乐占尽了商机,而古典音乐往往要靠政府和基金会
资助。4个人的band可以在一个体育场搞场演唱会,卖多少票?而一个交响乐队只能在
一个音乐厅,比体育场小的多。票价收入还要几十人甚至上百人分。
而且最关键的是,这两种音乐的根本目的不同。商业音乐自然首要目的是为了赚钱,无论
它包含多少艺术性,但是不能否认第一目的肯定是赚钱,否则老板也不干。严肃音乐在
中世纪是为了歌颂神,教会养一帮音乐家,天天研究如何用最先进的音乐手法来歌颂神,
不管大众爱听不爱听,在这种完全自由的创作环境下,才诞生了和声和对位理论。后来
中的大部分时间,多数古典音乐家不需要为了迎合多数观众来创作,有些可以自由创作,
有些只要迎合某个贵族,或者某些出版商的口味就行了。所以和流行音乐的目的就不同。
这个问题太大了,就不再展开了。
直到今天,各个国家中大部分有名的音乐学院,包括西方和中国,是以古典音乐为主的,
因为流行音乐很多东西没有办法教,有太多商业因素在其中,除非音乐学院和商学院一
起上课?
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
小步舞曲这种体裁古时候确实是给人跳舞用的,但是并非所有的小步舞曲都只是跳舞用
的。正如肖邦写了很多圆舞曲,但是没有人用肖邦的圆舞曲跳舞。和维也纳的圆舞曲完
全不同,肖邦的圆舞曲是给人坐下来欣赏用的,你想跳舞也没法跳,它的速度太自由了
。很多巴赫的小步舞曲也是类似,只是借用这种体裁而已。
古典时代很多音乐名义上是写给贵族听的,因为只有贵族有钱养着这些作曲家。在这之
前,音乐家主要是教会养着。但是这些拿固定薪水的音乐家,往往有自己的艺术追求,
所以他们写的东西不受太多经济条件的限制,而勇于探索各种新手法,这就是古典音乐
和当时的世俗音乐的区别。其实贵族大部分都是附庸风雅,作曲家并不需要迎合贵族的
口味,可以按自己的想法去写。海顿有个交响曲别名叫“惊愕”,是因为交响曲里面经
常有突然强的重音。传说贵族们听他的音乐经常昏昏欲睡,所以需要来个“惊愕”来请
大家清醒。如果世俗音乐写的让大家昏昏欲睡,恐怕就没饭吃了。
我一般以一个标准来衡量一个著名作曲家的作品是否是真正的古典音乐,看这个作曲家
是不是载入音乐史的史书。一般有开拓性,创意性的著名作曲家都会载入史书。比如理
查-施特劳斯肯定是在史书里,而约翰-施特劳斯家族通常不在里面。少女的祈祷这样的
通常也不在。而少女的祈祷和维也纳圆舞曲有个共同之处,它们的曲式结果都是
ABCDEFG这样并列结构。从曲式上分析属于最没含量,最松散的那类,和很多民间音乐
一样。而维瓦尔第通常在史书里,他属于意大利小提琴学派。而他的四季是协奏曲,协
奏曲的曲式通常是奏鸣曲式,在曲式分析中是逻辑最严谨的,最复杂的一种曲式结构。
当然,有很多很严谨的作品由于听众特别多,变成古典音乐中的大俗曲,比如贝多芬的
“命运”(似乎贝多芬的第五交响曲并没有这个“命运”的别称,是中国人自己给加上
去的,来自“命运的敲门”)。另外,肖邦的圆舞曲和维也纳的圆舞曲,在曲式结构上
也处于不同的level。
M********t
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6
呵呵,晚了一步吧

【在 s*****e 的大作中提到】
: 》》》》音乐史/综合篇《《《《
: 基本上所有好的民乐编配,都是采用“支声复调”,就是说,像大树的枝杈一样。基本
: 上大家都是在奏同一条旋律,各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
: 调之间,可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏,如江南丝竹,广
: 东音乐,以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性,也不会产生
: 太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”,那效果是非常让人难受的
: 。而管弦乐队的形式,是以演奏主调音乐为主的,也就是基本编配手法是和弦或分解和
: 弦。所以,照搬西洋乐队的组织形式,组成大型民乐队是非常不合理的,特别是那些拿
: 西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况,那效果就更可怕了。合理的组合
: 应该是独奏,以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏,或者中西结合。比如民乐器独

s*****e
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》》》》花絮篇《《《《
我中学的时候,在离家很近的一家五星级宾馆的大堂弹了一段时间琴。那时候听说,五
星级宾馆的大堂必须有现场音乐演奏,才配得上五星级。反正那大堂很富丽堂皇,有一
个大喷泉,喷泉中央有个小岛,小岛上有个小块舞台,摆一个三角钢琴,弹琴的人要顺
着小路一路走上去。喷泉边上是一长溜的咖啡桌,卖咖啡和饮料。近处还有一些半圆的
沙发,可以让人一边休息一边听音乐。我每周去一次,每次总共3小时音乐,中间有个
木管五重奏,头和尾都是我。最开始我还认真准备了一些通俗曲目。每次结束的时候就
弹一路平安。后来发现,无论自己弹的好还是不好,都没什么人听。不过,如果弹的是
大家特别熟悉的曲目,就会有人鼓掌。后来我就专门选那些大俗曲弹。还曾经碰到过一
个老外来点音乐,他要听格里格,我根本没准备,自然没有办法赚小费。再后来我就觉
得无聊了,不管台下听不听,一律都弹肖邦的那些慢曲子。我坐的位子正好面对大堂的
入口,进进出出经常有不少老外。我一边弹肖邦的夜曲,一边看着这些洋人进进出出,
感觉自己也到了外国一样。
还有一些插曲,因为要穿正装,每次我都穿一身西装,在中间重奏的时候我就休息,往
往要去二楼的洗手间。发现五星级宾馆的洗手间是有人伺候的,很不习惯。去了几次,
那伺候的人突然忍不住问我,是不是楼下弹琴的,我说是。从此以后他就再也不理我了
。我后来才琢磨过来,这种情况应该给小费的,我一个卖艺的自然不会给,几次以后,
人家知道了自然也不会理我了。
还有就是我一个同学是另外一天弹,有一次他失恋心情不好(其实是对方家长不同意,
闹了好久了),一定要我陪他。我就一直陪他去弹琴。他在台上,我在最近的半圆沙发
里面,他每弹完一首,就回头跟我说几句话。后来过了一段时间,听说宾馆把所有在校
学生都辞退了,说学生干活不认真,老聊天。后来雇了一堆乐团的人。不知道跟我们那
次聊天是不是有直接关系。再后来,有一次我去宾馆打长途(那时候家里还没长途电话)。
看到台上弹琴的那叫一个卖力啊。从头至尾都是跑手指,平行八度的曲子,像开演奏会
一样。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
其实我还有一次挺傻的经历,唯一一次在饭馆弹琴。是顶替一个生病不能去的同学。到
了地方才发现是台电子琴,那时候我从来没弹过电子琴。下面一堆人在吃饭,我上来就
弹克莱德曼,发现那琴架子很不稳当,弹八度的时候琴晃的厉害。还有就是那琴不是88
键,经常会发现自己弹着弹着,要弹到键盘外面去了。而且因为键盘太软,手指跑得特
别不舒服,反而错音一大堆。自己都受不了自己弹的了。后来下半场的时候跟调音的师
傅说,实在不适合电子琴,让他把音量调低一点。下半场声音就很小,台下那帮本来就
是来吃饭的,听不清楚就更不会去仔细听了,全聊天说话去了。当然,那时候年纪小,
没有现在那么灵活,不会临时变方案,改谱子。
还有就是那年代,有些场所要听民乐,有意思的是,民乐只要女生演,可怜了学民乐的
男生,没地方赚外快。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
楼主专门发信要我也来凑热闹。我才发现我自己似乎没有太多可写的。可能是我的性格
不是很“文艺”,而且文化水平也不高,也许别人能写得有意思的东西在我的笔下都会
写得无聊了。
似乎我的音乐生活一直都很平淡,就跟别的专业写代码,摇瓶子的感觉差不多。唯一的
区别就是完成以后那一刹那。因为我也写代码,写完以后看着机器顺利的运行代码,和
写完曲子自己听着自我感动的时候,感觉很不一样,听自己的音乐可以开心的听好久。
就在前不久,有个原因让我去翻老曲子,看看有没有可以拿出来用的,一边听着那些没
用上的老曲子,一边说不出的一种,不知是感动还是难过。破例放段我的配乐视频。
http://www.thestrait.com/music/act2part1_intro.mpg
s*****e
发帖数: 5471
8
你你你。。。。。

【在 M********t 的大作中提到】
: 呵呵,晚了一步吧
a****t
发帖数: 7049
9
培养中

【在 M********t 的大作中提到】
: 你不当版主真是可惜了 :-)
s*****e
发帖数: 5471
10
copy/paste结束,好奇心油然而生:大师平常给学生上课也这么唐吗?//跑路
建议精华区开wings专辑。
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e********k
发帖数: 1110
11
做得好, 这里面有些内容是上课才会讲的wings能不保留地写出来很不错!

【在 s*****e 的大作中提到】
: copy/paste结束,好奇心油然而生:大师平常给学生上课也这么唐吗?//跑路
: 建议精华区开wings专辑。

d********n
发帖数: 3477
12
哇。。。大赞。。。。
有wings大师的秘籍在此,看来我有生之年还有希望练成钢琴。。。。会长的总结很长
很辛苦。。。
a*t
发帖数: 2596
13
必须收藏。。。。

【在 s*****e 的大作中提到】
: 引子
: 最近手指滞涩,音阶弹不顺,想起wings老师以前说的变节奏练习法,就去搜搜。一搜
: 不得了,原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集,供后来人(主要
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A******1
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14
I see many mentioned by master Wings could apply to guitar playing too.
Sadly, there is no master at the same level on guitars here.
w***s
发帖数: 4394
15
我给学生上课的时候,话确实比一般老师要多。我上课总是超时。特别是成年人的学生
,会讲得很细。小孩子讲得相对少一些,多了也听不大懂,不过我会专门给家长讲一些
如何练琴之类的,让家长帮忙监督。
我准备开个自己的博客,里面讲的内容会更多更细,包括和声,作曲,和即兴的各种技
法,全部都放在博客里。这样也赚点广告费,到时候所有对非学生保密的东西也都会拿
出来。不过最近特别忙,不知道什么时候才能开始。

【在 s*****e 的大作中提到】
: copy/paste结束,好奇心油然而生:大师平常给学生上课也这么唐吗?//跑路
: 建议精华区开wings专辑。

M********t
发帖数: 1718
16
这个要五体投地地支持!!!

【在 w***s 的大作中提到】
: 我给学生上课的时候,话确实比一般老师要多。我上课总是超时。特别是成年人的学生
: ,会讲得很细。小孩子讲得相对少一些,多了也听不大懂,不过我会专门给家长讲一些
: 如何练琴之类的,让家长帮忙监督。
: 我准备开个自己的博客,里面讲的内容会更多更细,包括和声,作曲,和即兴的各种技
: 法,全部都放在博客里。这样也赚点广告费,到时候所有对非学生保密的东西也都会拿
: 出来。不过最近特别忙,不知道什么时候才能开始。

A******1
发帖数: 786
17
If you were teaching guitars, I will join your class.
Master Wings, where are you located? Will see if anyone want to learn piano.
y******x
发帖数: 3714
18
赞wings的分享和seprose的总结.
以下这几点是我现阶段的学习目标.
" 首先你不能只用3和弦,应该多用七和弦,九和弦,加二音的和弦,悬挂4音的和弦等
等,这样和声就丰富多了。
-并且学会用强和弦外音,比如延留音和倚音等。
-在此基础上,增加各类属和弦,导和弦,在和弦之间增加经过和弦。
-学会用各种不同的转位,不能只会用原位和弦。
-如果有了上面的基础,可以自由的把音进行组合排列。当然不是每组排列效果都好,
有一些相对固定的模式效果比较好,这就需要多学习参考乐谱。
-然后就是节奏更加自由,在伴奏中引入一些切分,效果会更好。这些也需要参考现成
的例子。
-然后,不同风格的音乐,应该配不同风格的伴奏。"
w***s
发帖数: 4394
19
我在德州首府,不会吉他。
我的大部分乐理,和声,创作,即兴内容,以后会放到博客上。大家以后看我博客就可
以学除钢琴演奏以外的,我能教所有其他音乐知识。

piano.

【在 A******1 的大作中提到】
: If you were teaching guitars, I will join your class.
: Master Wings, where are you located? Will see if anyone want to learn piano.

s*****e
发帖数: 5471
20
热泪盈眶地支持。开张了别忘来吆喝一声,大家都去给你长流量。

【在 w***s 的大作中提到】
: 我给学生上课的时候,话确实比一般老师要多。我上课总是超时。特别是成年人的学生
: ,会讲得很细。小孩子讲得相对少一些,多了也听不大懂,不过我会专门给家长讲一些
: 如何练琴之类的,让家长帮忙监督。
: 我准备开个自己的博客,里面讲的内容会更多更细,包括和声,作曲,和即兴的各种技
: 法,全部都放在博客里。这样也赚点广告费,到时候所有对非学生保密的东西也都会拿
: 出来。不过最近特别忙,不知道什么时候才能开始。

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T******a
发帖数: 1008
21
wings老师
你要是在猴子屯就好了阿
我现在在自学alfred adult all-in-one 教材
回头录了上来能帮忙指点一二吗?
还有,houston这里有老师给推荐下吗?
孩子成人都要

【在 w***s 的大作中提到】
: 我在德州首府,不会吉他。
: 我的大部分乐理,和声,创作,即兴内容,以后会放到博客上。大家以后看我博客就可
: 以学除钢琴演奏以外的,我能教所有其他音乐知识。
:
: piano.

d****o
发帖数: 3197
22
seprose MM 辛苦了。
赶紧把宝典全盘收藏,反复诵读,争取早日领会精神,传达给小宝,咔咔。
s*****e
发帖数: 5471
23
我也(曾经)在学Alfred,快来录了奔,我们共同切磋。

【在 T******a 的大作中提到】
: wings老师
: 你要是在猴子屯就好了阿
: 我现在在自学alfred adult all-in-one 教材
: 回头录了上来能帮忙指点一二吗?
: 还有,houston这里有老师给推荐下吗?
: 孩子成人都要

B*********k
发帖数: 3110
24
大赞雷锋
C*******e
发帖数: 4348
25
赞!收藏先

【在 s*****e 的大作中提到】
: 引子
: 最近手指滞涩,音阶弹不顺,想起wings老师以前说的变节奏练习法,就去搜搜。一搜
: 不得了,原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集,供后来人(主要
: 是我自己)参考。此举虽有谄媚之嫌,但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子,
: 使命感油然而生。。。
: 谄媚完了吐个槽:大师除了作曲演奏教学一流,“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
: 一篇挑战下买买提帖子长度极限。
: 》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
: 学琴这种东西,必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
: 毕业的学生,说的话也不一定都对。学琴这种东西,不能用common sense或单个人的经

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