s*****e
发帖数: 5471 | 1 题记：拜师学艺一年有余，仍在初级阶段，故为资深钢琴初学者。
虽然学艺不精，还是小有体会，跟大家分享一下初学者的一些常见毛病，也记录下来提
醒自己。以下都是每次上课经常被老师点名的地方。
1. 所有音符轻重一样，或该强不强，该弱不弱。这大概是初学者最常见的问题了。而
且，因为人的拇指最有力，小指最弱，很容易就把拇指的音符弹到最重。下面举个例子
，巴赫G大调小步舞曲的前几小节。几个向上和向下的音阶，如果全部一样轻重就很无
趣，而如果随音高渐强或减弱，就有了舞步的起伏感。还有比如二，四小节 D5 G4 G4
和G5 G4 G4，指法都是是5 1 1，如果按自然状态的拇指最重，就把三拍中的弱拍弹到
了最重，不好听了。下面把这个片段录了两遍，a是我最初的弹法，b 是现在有了心得
之后的弹法，大家比较一下：
a
b
2. 和弦喧宾夺主压过旋律。初学者习惯把左右手弹得一样重，这样和弦很容易就压过
了主旋律，尤其在主旋律音符较少，而和弦音符密集的情况。大多数时候，和弦应该比
旋律弱很多，音乐听起来才有层次感。下面这一段是Clementi C大调小奏鸣曲第二乐章
的开头，右手都是长拍，左手是分解和弦。... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 2 你说的贯穿全曲的最主要的动机是指前奏？？？
Blues, Boogie Woogie有多少cliche是一模一样的？
再说这个前奏，如果你说旋律很像，那还靠谱一点。可是你说的是和弦完全一样，说明
你根本听不出和弦来，坂本龙一的和弦要复杂得多。你要实在听不出来和弦，你就听低
音就行了，你会发现低音从第2个和弦就不同了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 3 视唱练耳和乐理和声应该是同时学的，要是不懂和弦构成，和弦连接的原理，听和弦当
然会更加困难。另外，要熟悉和弦的声音效果，所以除了听以外，还要经常练和弦模唱
，这是我们当年训练视唱练耳的基本方法。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 4 专业教材很少用文字来描绘声音，你找的教材有点怪。就像那些科普读物，经常讲这段
音乐像什么，其实专业教材很少这么说，除非这段音乐确实有故事背景。专业教材通常
是纯技术分析。比如一个和弦是哪些音程构成的，这个和弦通常接哪些和弦，声部应该
如何运行等等。
我们上学的时候，没有专门的练耳教材，每次是老师上课准备，然后听写，回家时候就
练和弦模唱。读谱就是找比自己程度低一些的乐谱，从第一页开始一个一个弹到最后一
页。mp3没什么用，因为你需要大量的题目，录音的量都太小了。软件可以不断的自动
产生和弦，所以还是有些帮助。听旋律我当年是把收音机里面的音乐录下来，然后用笔
听写，直到全部听写下来为止。还有就是练移调很重要，这样有助于熟悉所有的调。当
年我把自己熟悉的旋律都移12个调，走路都练。
这种东西还是需要找个老师指导一下，即使只指导几次都有用。这几天我悟出了为什么
大部分人自学的效率都不高。主要原因是，拿着书自学的时候，很多书没有足够的练习
题给学生，即使有练习题，大部分人也不会真的去练，只是跟看小说一样看过一遍，自
然记不住，理解不了。 |
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s******s
发帖数: 2074 | 5 在我一堆的练耳app当中，我最喜欢的是一个叫goodEar的，它的好处是能帮你把每个内
部的音程都听清楚，比如你按住根音，可以判断三音，确定以后你可以从三音开始，判
断五音。最后你都听出来以后，不要急着move on，要replay几次，把里面几个音都唱
出来，再默默听一遍，耳朵抓住里面每个成分。我觉得，用耳朵把每个音separate出来
，是一个很重要的基本功。我现在三和弦听音已经能只听一次就把三个音分出来，比如
C和弦，在我耳朵里面就是一个飞快掠过的GEC，其中G和E就像是装饰音一样。
另外一个就是在context里面听，听一首歌的时候结合旋律一边猜一边感觉和弦走向，
先抓bass，再试图把和弦里面的音听出来，这时候就需要separate的基本功了。
在context里面的时候，你就会发现很多熟悉的loop，比如Am-Dm-G-Am，C-Am-F-G-C这
种，听多了就觉得容易了。
说了这么多，其实听音也还是我头痛的问题之一，比如转位我总是听错，七和弦会漏音
，再比如电吉他的和弦在我耳朵里面就是一团棉花，根本分不开。
请各位高手继续zkss |
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l*******g
发帖数: 4894 | 6 我觉得吉他的和弦和钢琴不同是因为吉他上的和弦大多都是转位和弦造成的。而且我个
人扒带的体会就是先定乐曲的调式然后找主旋律，然后确定走向和感觉，基本上就可以
了，不过现在流行歌也复杂了，加若干七和弦和sus和弦。吉他了解指板最关键。 |
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k*******f
发帖数: 438 | 7 just one thing... 6和弦不能被简单的当作一个vi 7和弦的转位。3rd是决定一个和弦
tone的关键。6和弦的3rd还是一个大三所以本质上还是应该当作一个major和弦的
alternative来用的。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 8 手指的独立性不够，所以你怕格子才会出现这个问题。
其实我一直在思考我自己的弹琴过程，相信很多人和我一样，弹琴2到3年，但是还是觉
得自己是初学者，如果问会干啥，可能会的就只有爬格子和知道基本的和弦。这是一个
鸡生蛋蛋生鸡的问题。不爬格子，和弦按不好，如果分解听起来就很难听，尤其是横按
和弦，如果爬格子，枯燥无味，不正确的爬格子锻炼了错的肌肉，对弹琴一点好处都没
有。所以经过了那个阶段，我觉得你应该有一个系统的学习，找老师是捷径。如果不找
老师，多思考。建议爬格子从5品开始，如果还不行从7品还是，以此类推，培养手指的
独立性和指力。多思考弹的音，和弦的组成音，和弦进行之类的。 |
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P*******h
发帖数: 560 | 9 1、简易G和弦，按住一弦三品就好了。 大横按好像可以从高把位锻炼起来，较为容易，
2、和弦谱上打叉的是不该弹的弦对吗？可是有的弦明明在和弦上，为什么也打叉？比
如D和弦，五弦是5th，为什么也打叉？
俺觉着好像大概也许应该是尽量让最低音落在根音上。
3、右手指法问题。是应该拇指管四五六弦，接下来三指管三二一弦吗？看过一个教程
这样讲，不知是适用于所有和弦吗？
参见 http://www.mitbbs.com/article_t/MusicPlayer/31351727.html
4、如果3的答案为是，那右手小指一直空着，是应该悬空还是搭在面板上？前者很累，
后者会发出摩擦声。
累了就在面板上放一会，摩擦声听烦了就悬空。 实在无聊的话也可以让小指加入拨弦
。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 10 这些音乐，传统上是没有西方意义的和弦概念的，也就是基本上是单旋律音乐，或支声
复调音乐。
所谓的支声复调是指，很多乐器同时演奏时，有个主干旋律，所有乐器都在这个主干旋
律的基础上，加一些花等装饰。每个乐器演奏的略有不同，但是主线条又是相同的。和
西方的复调音乐概念不同，西方的是所有的旋律线条都是独立运动的。支声复调是单音
音乐过度到复调音乐中间的一个阶段。以单音音乐为主的音乐形式，多乐器合奏起来很
容易形成支声复调。在中国多见于戏曲音乐，民乐合奏等，比如江南丝竹，广东音乐等
。这种情况下，律制上没有问题，因为并没有形成真正意义上的和声。
后来，中国的民乐模仿西方交响乐队，建立了民乐大乐队，大乐队时期采取的是西方式
的和声，有时候甚至直接拿西方音乐来演奏。这时候问题就来了。因为5声音阶时候，
声音还算和谐，但是一旦用到和弦，必然用到7声，而且很可能有半音，律制不同，听
上去就不和谐。这是为什么民乐大乐队听上去总像不准。当然，不准的因素有很多，其
中乐器的音色太有个性也是一个问题。西方的乐器，为了适应大乐队，进行过改造，没
有那么多个性。
在20世纪中叶，中国音乐界受到俄国19世纪民族主义... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 11 首先，“解决”这个词应该是用在属7和弦或导7和弦，进行到主和弦的连接上，也就是
V7-I或vii-I。如果是两个3和弦的链接，应该叫“进行”而不叫“解决”。因为前者的
连接要严格得多，否则很容易出现声部进行问题。而后者，也就是两个3和弦，可以有
很多自由的方式连接。
具体到这个问题，和声学课程中的练习和考试，写四部和声的时候，高声部是固定的，
也就是旋律声部，我们写剩下三个声部。如果高声部中的音就是5th，我们是没有办法
改变的。事实上，配和声的时候，你如何能控制旋律声部的走向？所以你说的这个规则
，这么多年我都没听说过。 |
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e********k
发帖数: 1110 | 12 谢谢三位哇！
彩蛋的部分一是来自于《我是歌手》里韩红带起的所谓“离调”风潮。自从《我是歌手
》提过后，很多人都言必称“离调”了。其实我觉得不用离调和弦一样能创作好曲子。
另一，是来自对《卡农》的chord progression被大量应用于歌曲创作的吐槽 http://v.youku.com/v_show/id_XNTc5MDk5Njcy.html
基于以上两点，我决定在创作这支曲子的时候限定只用A Minor / C Major 中的和弦，
完全舍弃离调和弦，测试下自己能走多远。事实上verse和prechorus用的就是A Minor
的chord progression，而chorus用的是C Major的chord progression。这么做的确会
带来一些限制，于是把第一个verse的旋律用了我非常偏爱的带中东风味的小改动的
phrygian dominant调式。但这么做也带来一些便捷，比如从prechorus一直到chorus，
我可以不断重复地铺上AEGACCAG AEGACCA的riff。看着它在不同和弦之上展现出各异的
色彩还是很有乐趣的。
舍弃掉离调和弦创作出... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 13 吉他是一种非常普及的西洋弹拨乐器，现在很多年轻人都喜欢买上一把民谣吉他随
便拨弄两下，因为他声音优美、旋律好听，是朋友聚会、外出旅行的小伴侣，更重要的
是对于很多男孩子来说这是一把“泡妞神器”可以说吉他在手，美女就有。可是很多人
很苦恼不知道该怎么学，又不想找老师学习，想自学，那么今天就给大家分享一下自学
吉他的步骤，不用买书，按部就班学习一个月学会吉他弹唱！
一、调音
学任何一样东西都是有步骤的，学吉他也是，首先你要有一把民谣吉他，然后还需
要一个调音器。很多想学习吉他的朋友，拿到吉他就开始随便拨弄，学着歌手的模样拨
弄，这是错误的，首先要明确音准是学习吉他的第一步，吉他六根琴弦从一至六都有自
己的符号，音不准的琴弦拨弄出来的声音是杂乱无章的，没有节奏，长期这样练下去你
将会距离专业吉他手越来越远，所以首先学会调音，一般的调音器操作很简单只有1个
或2个按钮，有说明书按照上面的说明操作即可。
二、右手拨弦
学调音很简单，大约有1个小时的时间就可以熟练操作了，接下来练习右手拨弦，右
手大拇指对应六弦和五弦以及四弦，食指对应三弦，中指对应二弦，无名指对应一弦，
小拇指不... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 14 吉他是一种非常普及的西洋弹拨乐器，现在很多年轻人都喜欢买上一把民谣吉他随
便拨弄两下，因为他声音优美、旋律好听，是朋友聚会、外出旅行的小伴侣，更重要的
是对于很多男孩子来说这是一把“泡妞神器”可以说吉他在手，美女就有。可是很多人
很苦恼不知道该怎么学，又不想找老师学习，想自学，那么今天就给大家分享一下自学
吉他的步骤，不用买书，按部就班学习一个月学会吉他弹唱！
一、调音
学任何一样东西都是有步骤的，学吉他也是，首先你要有一把民谣吉他，然后还需
要一个调音器。很多想学习吉他的朋友，拿到吉他就开始随便拨弄，学着歌手的模样拨
弄，这是错误的，首先要明确音准是学习吉他的第一步，吉他六根琴弦从一至六都有自
己的符号，音不准的琴弦拨弄出来的声音是杂乱无章的，没有节奏，长期这样练下去你
将会距离专业吉他手越来越远，所以首先学会调音，一般的调音器操作很简单只有1个
或2个按钮，有说明书按照上面的说明操作即可。
二、右手拨弦
学调音很简单，大约有1个小时的时间就可以熟练操作了，接下来练习右手拨弦，右
手大拇指对应六弦和五弦以及四弦，食指对应三弦，中指对应二弦，无名指对应一弦，
小拇指不... 阅读全帖 |
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e********k
发帖数: 1110 | 15 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
发信人: elizabethk (宇宙怪獸ステファン), 信区: MusicPlayer
标 题: Re: 奔原创 《Horizon》
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Apr 22 08:46:09 2015, 美东)
谢谢三位哇！
彩蛋的部分一是来自于《我是歌手》里韩红带起的所谓“离调”风潮。自从《我是歌手
》提过后，很多人都言必称“离调”了。其实我觉得不用离调和弦一样能创作好曲子。
另一，是来自对《卡农》的chord progression被大量应用于歌曲创作的吐槽 http://v.youku.com/v_show/id_XNTc5MDk5Njcy.html
基于以上两点，我决定在创作这支曲子的时候限定只用A Minor / C Major 中的和弦，
完全舍弃离调和弦，测试下自己能走多远。事实上verse和prechorus用的就是A Minor
的chord progression，而chorus用的是C Major的chord progression。这么做的确会
带来一些限制，于是把第一个verse的旋律用... 阅读全帖 |
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b*****r
发帖数: 169 | 16 上回书，说到古典音乐中的和声，再补充两句。单说钢琴里的和弦之美，在贝多芬和肖
邦的作品都是非常出神入化的，一连串的和弦音阶，一个一个慢练过去，体会声音之间
的不断由内生而递进的流动性，那感觉真的就是一个词，“和谐”，harmony，可惜了
这样一个美好的词汇现在被无聊地滥用。和弦是不是也有点像古诗词里的对仗呢？两个
对称的句子，互为独立又相互依存，总是给人以更协和的美感和音乐感。
award提到的和弦之间的度数问题也很有意思，两个音之间的距离的不同体现着不一样
的和谐关系，也给听者带来不同的听觉感受。我没有研究过这些，大致的体会是纯三度
和纯五度的和弦最为和谐，而增减三度更富有张力和收缩感，增减五度则是不和谐的。
这一点跟人与人之间的关系也有点类似，恰到好处的距离与共鸣容易引起彼此的欣赏，
而如果差异是针锋相对的或者八竿子打不着的，也就谈不上距离产生美了吧，呵呵。
第三，正如诗歌讲究平仄韵律， 作曲是必须遵从调式的，也就是一支旋律里，高低不
同的音要按照一定的音程关系来组织，成为稳定的体系。前一阵子偷学秋菱老师的文章
，对这一段话很有体会，“平仄之所以重要，就是因为他们能表达不同的 感 |
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s*x
发帖数: 3328 | 17 在弹奏钢琴时，如果谱子上没有指法或自己手小，谱子上的指法不适合自己怎么办呢？
现在我告诉大家几个安排指法的方法
１ 按照音与音之间的距离来安排 尤其是对于分解和弦最好最有效．方法是，将手
放正手背放平，再将手指自然张开，放在要弹奏的键盘上，放上去是几指就用几指来弹奏
２ 按照音的走向来安排 一般说来除了分解和弦的指法安排外，其它的就大多数按
照音的走向和距离来安排指法了，比如 音是一个一个向上或向下挨着走的，那么，手
指也就会跟着向右或向左挨着用，除了谱子上标示出转指的位置，音要是隔着走，那么
手指也隔着用，隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。
3 。调性对指法的 影响
有调的变化就会有调号的 变化，调号是五线谱谱号和拍号之间所写的 升降记号。只有
用正确的 指法才可以弹奏到正确的 音。 乐曲中，运用什么调，那么在 指法上就会跟
这个调的 音阶和分解和弦的 指法有一定的 联系。所以，弹奏什么调的 乐曲 就 一定
要先弹奏这个调的 音阶和分解和弦，并且在 这个乐曲中要分析是不是 运用了 这个调
的 音阶和 分解和弦的 指法，从而将这个固定的 指法套用进去。
4 黑白键盘的 排列 |
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t********r
发帖数: 4908 | 18 ☆─────────────────────────────────────☆
gochiefs (NO BSO, NO KUQ) 于 (Sun Jun 6 22:13:28 2010, 美东) 提到:
其实小时候关键把乐感/耳朵练好了，将来学啥都行。所以我想找个松点的老师，用电
钢（电钢好玩，而且不用定期调音）。不要难度太大，小孩玩得有兴趣就行。
请正方和反方踊跃发表意见。
☆─────────────────────────────────────☆
lazystone (waiting) 于 (Sun Jun 6 22:23:06 2010, 美东) 提到:
我朋友的女儿，先是和一个中国老师学钢琴，学了大半年，老师要搬走了，就换了个
俄罗斯的老师。上课第一天，新老师大批特批，说教法全错，学了比不学还糟糕。
孩子回家大哭了一场，父母倒觉得新老师听着挺高明。
我这样的外行家长，也不懂是不是真的如此，就觉得这大半年岂不是白折腾了嘛。
☆─────────────────────────────────────☆
gochiefs (NO BSO, NO ... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 19 继上周的制作人之夜后，江苏卫视《全能星战》今晚（11月29日）22点又将迎来致巨星之夜，舞台上仅剩的四位歌手将要用音乐向已逝的音乐巨星致敬。由于场上目前只剩下陶喆、吴克羣、胡彦斌、孙楠四位男歌手，可以说，这不仅是歌手之间的比拼，也是一场男人之间的比拼，加上这一轮又将淘汰一位歌手，所以他们都特别看重这一场的比赛。
吴克羣致敬张国荣
吴克羣致敬张国荣 《拒绝再玩》表达心声
上一场制作人之夜，吴克羣的意外夺冠让观众看到了他身体中蕴含的大大的音乐能量，更让不少一直视他为偶像歌手的制作人们刮目相看。所以这场致巨星之夜吴克羣是否能够续写传奇也是不少观众关注的焦点。在这样一场重要的战役中，吴克羣选择向张国荣致敬，对于他来说，张国荣在心中有着特别的位置，“张国荣是一位才华和人品双全的艺人、巨星、典范。我觉得不管是在演戏、唱歌的才华，在为人处事、待人接物，包括面对很多的流言蜚语，他的谦和的态度，都成就为一个时代的巨星，这是我需要去学习的对象，也是值得大家去崇拜的巨星的典范。他是一位绝无仅有的巨星。”
在张国荣众多经典的歌曲中，吴克羣选择了《拒绝再玩》，“我之所以选择这首歌，是因为它的歌词很有意思。”吴克... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 20 跟前几期比起来，《我是歌手4》第十期并不是很好看，排名也不是很靠谱。李玟和老狼的表现都很出色但排名靠后，而黄致列的表演有明显的缺陷反而拿了冠军……这一期的具体排名如下：
《我是歌手4》第十期排名
容祖儿《突然想爱你》
这首歌对容祖儿来说其实并不算高，真声最高音仅到B4（国际标准钢琴记谱法，中国钢琴记谱法为b2），假声最高音也才到#C5，所以这首歌仅仅能秀一把容祖儿的好音色。其实容祖儿参赛以来，选的歌定的调都特别保守，《月半小夜曲》最高音只到C5，《煞科》升调前比郑秀文原版还要低两个调，这实在是不像一个“实力派”歌手的作风。编曲方面也是中规中矩没什么亮点。整个表演除了一两处明显的修音痕迹外，倒也没什么大的毛病，但整体音域太低，听起来也让人觉得稀松平常。
徐佳莹《浪费》
徐佳莹的《浪费》调相对于林宥嘉的原版来说定得高了一点，真声最高音唱到C5，假声最高音到D5，副歌部分的真假声转换听起来略微吃力，音色也有点断层，徐佳莹的音域还是给了她很多限制。不过情感表达方面还是没得说，依旧是徐佳莹的风格。编曲方面也是徐佳莹一贯的做派，由原作曲郑楠来编曲，算是这首歌的“官方”女声版本了。其实这首歌旋律就写... 阅读全帖 |
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x*****8
发帖数: 10683 | 21 不过，我看了英语里面对harmony/chord的定义：
几个音同时响是和弦，几个音一前一后地响也是和弦（分解和弦），看来从这个定义看
，所有乐器都有和弦。
又联想到学基因表达调控的时候书上总是说spatial and temporal regulation，那几
个音同时响是spatial chord，几个音一前一后地响是temporal chord，我的理解正确
吗？ |
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t********i
发帖数: 7856 | 22 ZT:
两首歌都是G# major调，每排速度基本一样，配器也比较相似。
但是两首歌的和弦、编曲结构都十分不一样。比如副歌部分，let it go的和弦是G D
Em C，冰雪舞动的和弦是Em C G D. Let it go有段小副歌，冰雪舞动则没有，采用了
较为传统的结构。
其实50%的歌都是1,4,5,6这四级和弦来回转。从JS Bach到Taylor Swift。 |
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t********i
发帖数: 7856 | 23 ZT:
两首歌都是G# major调，每排速度基本一样，配器也比较相似。
但是两首歌的和弦、编曲结构都十分不一样。比如副歌部分，let it go的和弦是G D
Em C，冰雪舞动的和弦是Em C G D. Let it go有段小副歌，冰雪舞动则没有，采用了
较为传统的结构。
其实50%的歌都是1,4,5,6这四级和弦来回转。从JS Bach到Taylor Swift。 |
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m**c
发帖数: 7349 | 24 德彪西《月光》乐曲由三部分组成，
第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先
转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦，好似描
写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁
静的气氛形成对比，给人以动的感觉。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调
和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由
上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠
、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委
婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。
接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的
重叠。音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声
部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流
畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。
最后。再现开头的乐思... 阅读全帖 |
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M********t
发帖数: 1718 | 25 忍不住进来拍一下。我好象和弦影不对付，他的贴子我总想拍。
不厚道的说，觉得弦影有BSO自己博学和堆砌专业名词的爱好。但是咱们对娃进行兴趣
教育，没有必要对自己娃也show off自己的博学吧。教育讲究循序渐进，没有适当的基
础，说一堆很高深前卫的名词概念，反而会把娃兴趣给搞没了的。讲和弦的话，基本的
三和弦，七和弦还没搞清楚就上Csus4 Csus2的话，娃不一定拎得清（我又翻旧账了，
呵呵）；谈古典的局限得先摸到那个界限再说。现在又不是万恶的中世纪，如果真站在
了那条线上，自然会选择突破的，前人又不是没突破过。没有基础就拨高和没有碰到局
限就想突破，搞不好就会象那些看不懂洛仑兹变换就声称推翻狭义相对论，完全不理解
张量就声称推翻广义相对论的民科一样了。还有啊，FFT不过是傅立叶变换的一个快速
数值算法，Bessel函数本身不过是Laplace方程或Helmholtz方程在柱坐标或球坐标下的
特殊函数解，和弦影你不喜欢的钢琴手指练习一样，都是technical details，不觉得
对娃的兴趣有多大的好处。
还有啊，即使给娃科普拨高，也要自己先吃透才好，不要误导了娃。弦影是做CFD的... 阅读全帖 |
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M********t
发帖数: 1718 | 26 这个七和弦的例子是我举得不好了。原因是弦影以前有个贴子，说和他家娃一起复习
chord progression，给他家娃讲最简单的Csus4和弦。我当时有点偷笑，如果弦影说是
最简单的，那肯定不是最简单的东东。但如果有曲子的基础，那就是有本之木了，不是
故意拨高就是循序渐进的，这是我内心阴暗了。我不太清楚现在小朋友的歌本都是什么
歌，以前的儿童歌曲好象没有这么多流行的成分，但是如果曲子里有了，自然应该解释
清楚的。七和弦所以基础，我觉得是属七和弦太普遍和重要的原因。小朋友学的第一首
歌，多半是C key上的I V IV之间的变化，其中V多半会涉及属七或者是少一个音的属七
，这也是讲不和谐向和谐解决的好时机。抬扛的说，属七还是应该在suspended之前遇
到。 |
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d******g
发帖数: 14 | 27 雅马哈电子琴DGX-230
76键标准力度键盘
最大32复音
489种XGlite/GM音色，116种面板音色 + 361种XGlite音色 + 12种鼓/特效音色
其中招牌音色包括：5种"Sweet！"音色，3种"Cool！"音色
兼容格式 ：GM1/XG
效果器：9种混响 + 4种合唱 + 5种均衡
背光液晶显示屏及面板灯
全键盘模式及多指和弦模式
5种主均衡器
音乐数据库，包括267种带乐曲名称的键盘设置
USB-MIDI口及PC连接按钮
YAMAHA教学互动课程
演奏助理功能
150种自动伴奏+用户节奏：2变奏，开始/尾声/变奏1，2/过门1，2
可识别26类和弦
速度：11-280
全键盘模式及多指和弦模式
6轨录音（5轨旋律+1轨自动伴奏），最多录10000个音符/5500个和弦
内置闪存：373k
注册记忆：8个库 x 2
移调：-12 到 +12
30首内置乐曲，70首外部CD示范曲
蓝色背光显示屏及面板灯
弯音轮
6轨录音
耳机接口，延音踏板接口
http://www.amazon.com/Yamaha-DGX230-Full-Sized-Instrument-Voi... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 28 当年我的同学中，即使弦乐专业的，有绝对音高的也是少数人。他们的表现就是视唱练
耳课上听音特别容易，不管多么复杂的和弦，一遍就能听出来所有的音，其他没有绝对
音高的弦乐专业，听写就差多了。而像我们这样在非弦乐专业，而在听音方面训练了很
长时间的人，我们也可以很快听出复杂和弦来，不过是依靠一定的推理(当年我同学说
我听和弦是靠算的)，这种方法不能保证绝对不会出错，而且听那些完全没规律的和音(
完全不和谐的，不符合和弦法制的一堆音)，有一定困难。
当年电子定音器还不普及，所以弦乐同学纯粹用耳朵来调音，我看他们并没有随身带音
叉。因为大部分人不是绝对音高，所以我想他们自己调的音，和绝对音高比应该不是非
常准，当然相对音高肯定没有问题。但我肯定他们比我更接近绝对音高的多，即使没有
调音器，他们绝对不会把A弄成Bb的。比如，有一次课间的时候，一个同学用空汽水瓶
吹出一个音，问大家是什么音，小提琴专业的同学想了一会，都说是Bb，并没有任何分
歧。
最近几年我碰到一个拉大提琴的学生在练琴，头一次看见弦乐专业的用电子调音器，也
许是现在的趋势。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 29 当年我的同学中，即使弦乐专业的，有绝对音高的也是少数人。他们的表现就是视唱练
耳课上听音特别容易，不管多么复杂的和弦，一遍就能听出来所有的音，其他没有绝对
音高的弦乐专业，听写就差多了。而像我们这样在非弦乐专业，而在听音方面训练了很
长时间的人，我们也可以很快听出复杂和弦来，不过是依靠一定的推理(当年我同学说
我听和弦是靠算的)，这种方法不能保证绝对不会出错，而且听那些完全没规律的和音(
完全不和谐的，不符合和弦法制的一堆音)，有一定困难。
当年电子定音器还不普及，所以弦乐同学纯粹用耳朵来调音，我看他们并没有随身带音
叉。因为大部分人不是绝对音高，所以我想他们自己调的音，和绝对音高比应该不是非
常准，当然相对音高肯定没有问题。但我肯定他们比我更接近绝对音高的多，即使没有
调音器，他们绝对不会把A弄成Bb的。比如，有一次课间的时候，一个同学用空汽水瓶
吹出一个音，问大家是什么音，小提琴专业的同学想了一会，都说是Bb，并没有任何分
歧。
最近几年我碰到一个拉大提琴的学生在练琴，头一次看见弦乐专业的用电子调音器，也
许是现在的趋势。 |
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b***m
发帖数: 2112 | 30 ben's comment: 一个优雅的人~
【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
发信人: connecting (十寸金莲), 信区: TVChinese
标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。... 阅读全帖 |
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l*y
发帖数: 21010 | 31 【 以下文字转载自 WaterWorld 讨论区 】
发信人: ldy (大才001), 信区: WaterWorld
标 题: 创作流行歌曲需要注意不要使用太广的音域
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Dec 23 11:43:36 2013, 美东)
最好就用一个8度内的几个音符，要唱的舒服，最好让音域特别窄的人也能唱，但是旋
律还不能俗。就连高潮都不会高一个八度。
这种歌特别牛逼。比如王菲的《闷》。
也不要使用太多和弦
很多歌的旋律是在不同的和弦映衬下就反复唱一个或两个音符。非常好听，比如wire的
outdoor miner http://www.youtube.com/watch?v=JWPBuoFs3Mg
写流行歌曲，不必钻研吉他技巧，不必努力学习各种新奇的吉他和弦，不必努力联系自
己的唱功，扩展自己的音域。
就用几个最简单的开放和弦，自己嗓子唱的最舒服的几个音符就行。
写歌词也用不着会很多漂亮的词汇，不用语文特别好。就说大白话就行。但是不能俗。
这才是好的流行歌曲的迷人之处。简单而不庸俗。 |
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c***r
发帖数: 4631 | 32 试试翻译一下歌词吧。
我听说有个秘密的和弦，
大卫王演奏了，取悦了上帝
但你不太关心音乐，是不是？
这和弦这么走
四和弦，五和弦
小调的抑郁，大调的高昂
这迷惑的王创作了歌颂上帝的歌
歌颂上帝
歌颂上帝
你的信仰很强但你需要证明
你看到她在屋顶上沐浴
她的美丽和月光征服了你
她把你捆在厨房的椅子上
她打碎了你的王位剪了你的头发
她从你唇边拉出了歌颂上帝
歌颂上帝
歌颂上帝
宝贝，我到过这里
我见过这房间踏过这地板
我曾独自住在这儿，在遇到你之前
我看到大理石拱门上你的旗帜
但爱不是胜利的游行
是一句冷冷的破碎的歌颂上帝
歌颂上帝
歌颂上帝
待续。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 33 我对于和弦编排也不懂，最近才开始研究一点，我写歌完全就是凭感觉，这歌后面副歌
部分的和弦还是qianq帮我整理的，我自己觉得怎么都可以。唯一的一个变化就是我后
来用了一个小调进行来烘托气氛，这个是之前没有的。前面的和弦就是大俗套了。两个
和弦然后转调。我自己的水平还差很远，持续学习中。其实小的进行应该多走点，我自
己最近学习也有一点感触。还是音乐积累的太少了。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 34 首先得说说什么算“民谣吉他”，这词兴起大概就打校园民谣那
阵子，大概87年吧。在这之前似乎弹吉他的都被人叫流氓，后来，人们
发现还真有那么些流氓都混出来了，于是这“流氓”二字也不好意思叫
了，结果就把这帮不上道的人弹的东西叫“民谣吉他”了。
其实呢，“民谣吉他”和民谣没什么太大关系，它说的是那种
主要用于自弹自唱的吉他技术，这种技术比古典来的简单，比乐队里的吉他
技术随意，因此多在欧美最早多用于Country/Folk类歌曲弹唱。
说起来民谣吉他的技术实际上很高深，但是咱是玩票的，也管不了
那么多了，不过，该知道的还是得知道，该学的还是得学。
首先说来，要想真正练好民谣吉他（其他也是一样），那首先的
问题是乐理。
乐理这东西挺大的，人家专业的学那么多年呢，呵呵，咱学不了那么
多，一般说来也用不了那么多。最开始弹琴的时候，至少得知道调式是什么、
和弦是什么，然后逐渐学习各种调式的规范和弦（也就是一个调三个大和弦
和三个小和弦），这些都是基础。
然后，对于民谣吉他最主要的乐理就是有两个：Blue |
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x******r
发帖数: 209 | 35 1. 优美的小行板
舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连
贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重
，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处
及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行
乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进
行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三
声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音
量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自
如才好。
2. 圆舞曲
按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦
，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开
始 |
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x******r
发帖数: 209 | 36 6. 小快板
稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一
些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐
弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要
强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大
调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最
后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强
，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。
7. 圆舞曲
注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后
，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得
轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指
力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显
著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放
；音孔附近则趋于 |
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x******r
发帖数: 209 | 37 11. 中板
对于右手指法要注意，最好选用上面括号标明的指法，这时使用im的区别虽然不大，但
只用m声音就会更统一些。旋律从乐曲一开始便已出现，而后用分解和弦加以发展变化。
A(a)段开始的旋律要清晰(高音音量适当小些)，第4小节要强，其余小节保持弱奏状态。
(a')段同(a)段。B段弹得要有力，每个和声变化都应清晰、明快。下面(a)段与前面(a)
段相同。(a'')段第2小节开始渐弱，但最后两小节在弱中还要多少加些力度再收尾才好
。
本曲属a小调的练习，基本上由十六分音符的分解和弦构成，最主要的是将音的时值弹准
，不要忽快忽慢；同时音色要饱满，完整地听起来要使人觉得从容、镇定。注意最后的
两个小节，前一小节是在第三把位，后一小节是在第五把位演奏。第3小节以及类似小节
的右手指法较为困难，因为无名指不经过训练很难自如，要多练习；另外，还可以使用
pimamima的这种指法，这样安排更科学些。
12. 小快板
A(a)段最初的和弦可以不离开指板，强弱可处理成< >。(a')段与(a)段相同。进入(b)段
后，是三度叠置的二重旋律，要以中强的手法处理。第4小节的分解和弦可以加强，但结
束时 |
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x******r
发帖数: 209 | 38 21. 回旋曲
本曲速度快，技巧上会有些困难，特别是B(d)段转成小调时的低音要保持清晰，则难度
较大。大调部分要弹得轻快而又清楚。A(a)段开始以弱奏引入，自第4小节起渐强，至(
a')段又开始弱下来。(b)段要处理成两次由弱渐强。(c)段以强奏引入，后半段渐弱。B
(d)段中的双声部要奏得清楚，对吉他来说，这样低的音是较难达到预期效果的。另外，
在上下声部配合协调的同时，还要保持横向的流畅，使整个声部完美无缺。(d')段也是
如此。从后面的A(a)段起，又再现前面的旋律。Coda(f)段的前面要强一些，后半部要弱
一些。(f')段与(f)段相同。(g)段要奏得华丽，所有的音都不要弹断，强弱要处理成两
次由弱到强再到弱，最后以很强结束(ff)。注意小调处因是八分音符，显得速度慢一倍
。倒数第三小节的十六分音符一定不要忘了消音。
22. 西西里舞曲
此曲为意大利西西里舞的节奏，特点为第一拍所带的附点音符，较难掌握。开始时，最
好以带装饰音的小节为准来掌握其它小节的速度。过门乐句以强奏引入并自始至终。进
入(a)段前的E和弦要特别强。(a)段又开始弱下来。B(b)段转为大调，形式也有所变... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 39 上次在E型和A型的讨论中讲过I IV V的作用了,因为这
三个和弦时常构成常用的进行.
在前面的D A F中,我们又知道了一个和弦可以很快的
在不同的把位上找出来.那么如何利用D A F,找出这个和弦
相应的IV 和 V呢?
第一种情况: I 和弦是F型.
实际上F型和E型是一回事,在E A讨论中已经知道,
同把位的A型是IV,高两个把位的A型是V.现在又多了一种
弹法. |
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M****n
发帖数: 399 | 40 你这方法还真挺不错的,我建议你下一步把各个和弦的音阶找出来,比如135分别在哪里,转
位351和513,小和弦,然后是7和弦,9和弦等.我现在就干这个呢.我吉它老师连153(每两个
之间跳过紧挨的和弦音)都搞的很熟,我十分佩服同时深刻感到现在还是先把135练好,别的
再说. |
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c**e
发帖数: 3760 | 41 呵呵，你不提的话我还真不知道我用的都是啥和弦。:)
就是随手弹，不好听就换一个试试，好听就留下，都没有研究是啥和弦。
我琢磨乐一下，好象是这三个（刨掉最最后面听不见的一个C不算的话），
安错乐名字的话请大家更正：
Fmaj7: 033210
Cmaj7: 332000
降B7: 113131
不过这歌应该是C调的，所以不知道这个降B是怎么来的。
反正俺是非专业人士，所以是没有规矩，不管乐理的，怎么听着顺耳怎么来。
greentea问俺要谱子，我交不出来，因为没有。要我记下来也只能是一堆阿拉伯数字。
俺不会五线谱。呵呵：（
俺也不在乎，俺更在乎的是琴能弹得好点，再懂一点midi。可惜这两个目标
的实现看着都很遥远……
补充一下：
还有一个和弦（不知道是不是和弦，反正我是这么弹的）
033201，不知道叫什么名字。暂且叫它Fxx,
是“再摊开你的手”和“携着你白首”两句用的。(Fxx -> Fmaj7 -> Cmaj7)
因为“再”和“携”字是B这个音，而033200没有033201有张力。 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 42 课号: 005
题目: 四种大调音阶(major scale)，爵士和弦(Jazz Chords), 和弦进行(
Progressions)
作者: antiwheel
用琴: 随便
风格: pick style
内容分类: Entering Jazz
难度: 无产阶级
under http://truman.ccbi.cmu.edu/Currentlesson
1，我们知道四种大调音阶(major)，根音分别在6弦和5弦，起始手指是食指或中指。下面
给出这四种音阶的图例(Doc file)。Circled note is Root. 练习方法自由发挥。
2，上节课介绍了4个爵士和弦(Gma7, G6, Am7, Am6), 根音在6弦上，本节课介绍根音在
5弦上的 ma7, 6, min7,min6.
maj7 到ma6(6) 需要伸展食指，保留小指(pinkie), 根音5弦的min7 到min6只需移动1，
2指。
和弦的练习方法，st |
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w***s
发帖数: 4394 | 43 我们叫模唱, 就是琴上弹一个音, 嘴跟着唱一个音, 要唱准, 最后再弹一遍柱状的. 练熟
模唱, 听柱状和弦一点问题没有, 关键是要坚持, 每天12个音上, 4种3和弦, 每种3个和
弦为止,4种7和弦, 每种4个和弦位置都至少过一遍. |
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a*******l
发帖数: 2353 | 44 比如练音阶, C(Major或者任何音阶,mode等),上5度到G,G上五度是D.
C -> G -> D ->A ->E->B ->F#(Gb)->C#(Db)->
G#(Ab) ->D#(Eb)->A#(Bb)->F -> C
这在五度圈上是反圈.
正一圈是用上行4度,比如C 的四度是 F
C -> F -> Bb(A#) -> Eb(D#) ->Ab(G#)-> Db(C#)
-> Gb(F#) -> B -> E -> A -> D-> G ->C
II V I 是Jazz的基本和声. 比如 C major里就是Dm7 G7(alt) Cmaj7
这个和弦进行可以改变,比如加一个 Secondary Dominant V/Dm7 = A7(Alt)
凑成整数. 成为
VI7 II V I.
也可以全部改为Dom7 Chords
A7 D7 G7 C7 每一个都是下一个和弦的Dominant.
因为任何Dom7和弦都可以用其5th minor(7,6,or sth)代替,
因此把最后一个和弦替代为Vm/I7
如 Dm7 G7 Cmaj7 改成
Dm7 G7 C |
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a*******l
发帖数: 2353 | 45 我有时候想,为什么我们即兴的时候手足无措,很多时候只会玩两个东西.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调. |
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w***s
发帖数: 4394 | 46 其实这个问题看上去简单，但回答起来很复杂，因为牵扯太多理论概念了。音乐理论里
有些问题，你必须知道很多其他问题才能回答，答不好就变成圆圈答案了，象a是什么
，答案是，a是b，那b是什么？答案是b是a。
大小调这个问题，需要先解释什么是音程，什么是大三度和小三度
然后什么是和弦，什么是大3和弦和小3和弦
再然后什么是调性和调式
再再然后，如何分辨一个乐曲的主音和主和弦
再再再然后才能解释大小调
还有特别的情况，要解释这些特别的情况就要先解释转调，大小调互换等特殊情况
我要先弄清楚你已经了解了哪些概念，如果把上面所有概念都解释一遍，那么乐理半本书的内容都涵盖了。 |
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c******t
发帖数: 1500 | 47 今晚见了一个朋友的吉他，弦和指板之间的间距就比较小，按和弦比较省力。作为初学
者的我，按C调的F和弦大横按也能比较轻松的按出来，不是很费力。
相比较而言，我的琴是Yamaha FG300S，弦和指板之间的间距有点儿宽，导致按起和弦
来比较费劲。按F和弦的话，一会儿功夫左手虎口处就很累。
我想请问大家的acoustic guitar的第十二品处弦和指板的间距是多少？请问这个距离
有没有个标准值什么的，超过这个标准值就应该调整一下琴？（指板的弧度，弦桥的高
度什么的） |
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o*********8
发帖数: 488 | 48 最近在学习踩踏板。发现这个“领域”指导自学的信息都很含糊。买了一本教踏板的专
业书籍，上面讲现在大部分的踏板技巧都用的是“legato pedalling", 就是说"the
right pedal has to be released with, and then re-depressed immediately after
each new harmony".我对这段话的理解是在同一乐句中，你每按下一个新和弦的同时
，就必须松开踏板然后马上又踩下去（当然这个”马上“也要等新和弦完全按下之后，
只是这个时间差非常短暂），可是这样的话，如果同一小节里就有三个和弦的话，是不
是意味着踏板也要两起三落呢？还是只是在小节和小节之间和弦更换时才需要release
& redepress 踏板呢？ |
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w***s
发帖数: 4394 | 49 这个事情是这样的，我根本不是想来跟谁争论的。我发现他最开始的那首里面的voicing
有一些和弦用的不合适，只是善意的说出来。后来那首比较短，因为没有大段的即兴段
落，所以我说这样还不能算标准的爵士，是为了鼓励他在此基础上加上中间的即兴。如
果和弦部分不变的话，就不会出现前面那首的和弦问题。那首确实短，2分钟的爵士钢琴，确实缺了点什么，不是吗？
其实，按不按照标准分类，并不影响效果，这个不是我想说的关键，我说这个只是让他多即兴一段而已，得到一段完整的爵士钢琴曲。但是前面那首和弦里面的问题是真的影响到了效果。但是，后来情绪就不对了，变成吵架了，本来这个标准是史学家说的，你可以不同意，但是这说法绝对不是“说得太业余了”。从这就可以看出讨论已经完全情绪化了。所以我也不想多说了，所以我就删了以前的帖子。如果别人不想听，我说了什么对对方也没有帮助了。我现在对这种为了争吵而发贴，不是实实在在的交换思想的，完全没有兴趣了。所以我就不说了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 50 这些都是我一家之言，也没什么错不错的。
和声书我们当年都是学的斯伯索宾，我老师吴世凯等也写过一些，但是这些书都是针对
古典音乐，尤其是斯伯索宾，非常传统，强调的是和声之间如何平稳的进行，题目都是
按四部合唱的写法。基本上不太讲什么情况下应该配什么和弦。很多现代和弦(爵士乐
，流行音乐中的)根本没有提。还是那种强调V不能进行到IV的那个时代的和声语言。所
以我觉得对你来说可能帮助不大。美国这边的书我都没有仔细看过，因为对我来说没这
方面需要。很早以前，我自己倒是写过一个流行音乐和声教程，不过现在看来，虽然加
入了很多现代和弦，更注重和声色彩，不太强调声部进行，但是仍然受了不少古典和声
思维的影响，没有完全打开思路用一种全新的角度讲和弦。这段时间教学生，积累了一
些经验，我准备写套新教程，不过不知道什么时候才能完成。 |
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