w***s
发帖数: 4394 | | a*******l
发帖数: 2353 | 2 我有时候想,为什么我们即兴的时候手足无措,很多时候只会玩两个东西.
1,音阶
2,blues pentatonic.
我觉得还是因为过分看重了这些基本练习. 潜意识里觉得不把音阶练到
某个速度就不能练下一个,把宝贵的时间都花在基本功的练习上.
pentatonic是我们最常用的,所以每回都能pick up,重复性的训练.
这样练就和练拳不能实战,别人只好夸基本功好一样,练僵了.
所以我觉得,只要选的练习得当,每周甚至每天都搞一些不同的东西,不用
把所有音阶都练一遍,也不用都拿来练速度.
比如某天就跑一个Maj7和弦,在这个和弦周围找arpeggio,找对应音阶或者
音阶的一部分,在这个音阶上练练速度,想点sequence,尝试不同节奏,
swing, rock,等等. 这样就会很有趣,而且因为把和弦,音阶,sequence
联系起来练习,和声的印象也会很深刻.
又比如某次想出一个 motif, 绕着这个motif尝试不同的音阶和弦.
再把这个motif整体移个小三度,大三度什么的.
再比如新学了一个技巧手法,比如隔弦arpeggio, 那就在一个调内专门
练这个技巧,改天再换一个调. | w***s
发帖数: 4394 | | c****y
发帖数: 749 | 4 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品. | c****y
发帖数: 749 | 5 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月). | w***s
发帖数: 4394 | 6 其实这个问题看上去简单，但回答起来很复杂，因为牵扯太多理论概念了。音乐理论里
有些问题，你必须知道很多其他问题才能回答，答不好就变成圆圈答案了，象a是什么
，答案是，a是b，那b是什么？答案是b是a。
大小调这个问题，需要先解释什么是音程，什么是大三度和小三度
然后什么是和弦，什么是大3和弦和小3和弦
再然后什么是调性和调式
再再然后，如何分辨一个乐曲的主音和主和弦
再再再然后才能解释大小调
还有特别的情况，要解释这些特别的情况就要先解释转调，大小调互换等特殊情况
我要先弄清楚你已经了解了哪些概念，如果把上面所有概念都解释一遍，那么乐理半本书的内容都涵盖了。 | w***s
发帖数: 4394 | 7 主和弦如何找，对于一个乐理不熟的人还是挺麻烦的，不是最后一个和弦一定是主和弦
，比如巴洛克时代喜欢把小调结束在大3和弦上，jazz的最后和弦往往不是Imaj7，经
常是很奇怪的色彩性和弦。 | w***s
发帖数: 4394 | 8 美国的流行歌曲受jazz, blues这些东西影响特别大，相对来说，美国的pop市场占有很
小，这个跟中国不同，中国几乎都是pop的天下，总体来说，中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲，占市场份额最大的是country，hip hop或者
R&B，hip hop几乎没有唱，country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声，西方和声18-19世纪是以推动力为主，19世纪末
期是以色彩性为主，而jazz在这方面继承和发扬了传统，主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调，有些乐句可能不好判断是什么调，因为是以色彩而不
是功能为目的，主和弦往往是7和弦或9和弦，除此之外，很多Jazz不是以主和弦开始的
，很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后，再加个色彩性的尾声，这样最后的和弦
也不是主和弦了。 | s****y
发帖数: 180 | 9 make sense， 每年有很多很多学音乐的科班毕业，可是要他们写歌的话比业余的高不
了多少，曾经我去上音听过一场毕业演出，他们的原创歌曲在我听来相当的naive，我
个人觉得写歌不需要太多乐理，最重要的是判断能力，写歌是个重复的过程，判断能力
不强的人会花大部分时间在一个不值得发展的作品上，舍不得弃，如此出来的都是一堆
平庸的作品。
【在 c****y 的大作中提到】
: 我其实一直觉得学乐理是门技术活.不是说不重要,但是用不着太死抠.
: 举个真实的例子哈.我来美国第一学期选了门乐理课,harmony&counter point.一起上课
: 的都是大一大二的小under.斜对面坐了一个小男生,平时笨笨的不起眼.期中考试发卷子
: ,我一扫他的卷子,一堆错.期末project是每人写一个string quartet,然后在最后一节
: 课的时候演奏每个人的曲子.我听完大家的曲子,每个人的都中规中矩,直到他的曲子演
: 完,我被shock了,是一个很成熟的作品,肯定用了不只这门课教过的很多技法.而我,纵然
: 乐理考试次次满分,也只能写出班里最平庸的作品.
| w***s
发帖数: 4394 | 10 那是原始时代吧，大小调形成是在巴洛克时期，那时候恰好是复调向主调过度的时期，
和弦也定型了。西方音乐受和声影响太大了，即使是单旋律也会对背后的和声有很多的
暗示。在大小调形成之前，旋律是按主音和属音决定调式的，主要看旋律最后一个音，
和强调最多的一个音，但是这些方法对于判断现代的音乐，准确度不是很高。 | w***s
发帖数: 4394 | 11 nod，即使自学成才的音乐人，也需要学很多知识，不过音乐的区别是，有些悟性高的
人不看理论书，光听别人的演奏或者看谱子就可以自己总结出很多理论知识，特别是在
音乐环境很好的时代，或者现在计算机普及的时代也很方便。jazz时代很多人不识谱，
但是他们奏的和弦都是符合理论的。中国现在也有一些做编曲配乐的人没有经过科班，
甚至不识谱，但是知识普遍好像有些欠缺，和声理论不扎实，只会用少量的和弦，解决
也方式也经常不对，配器完全靠灵感。这个跟从小的音乐环境很有关系。即使是科班也
要不断听不断学，这个东西要活到老学到老，有些根本不爱好创作的人，自然搞不出名
堂。
另外就是现代商业化的社会，写流行歌有很多分工，很多所谓的作曲就写个单旋律，和
声伴奏都要编曲的人来配，这些写单旋律的人不太需要科班训练，而编曲的人多数都是
科班出身。另外音乐根据功能不同，分工也很多。比如周杰伦是科班出身，但是从来就
是写流行歌，他的电影里面，作曲排第一个的是一个外国人，似乎开场音乐和里面几个
重要的电影配乐不是周杰伦写的，而是另外那个专门写电影音乐的人。周杰伦的歌很多
也是别人配器的。 | c****y
发帖数: 749 | 12 好象是这个.反正听起来比较sophisticated.呵呵~~
【在 c****y 的大作中提到】
: 奔上来让大家笑话一下也没啥.见附件.呵呵~~ 很短,最后一节课的现场录音(99年12月).
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