a*t
发帖数: 2596 | 1 一定要练Pick，先练扫弦，可以扫的比较细碎的时候，
在拨单音，记住那几个音阶的指法。同时看一点乐理
的书（千万别看的太多！），知道一些正经和弦的原
理即可，另外看一些低音的连接和过度。然后要深入
的是不正经的和弦，:P，诸如什么大七，大九，挂四?七五等等，多
在吉他上扫这些和弦听听感觉并记住味
道，对扒带有好处。
多听以吉他配器为主的专辑，注意低音的连接和进行?(注意有一些是
转位和弦和离调和弦），如果很喜欢
哪首歌，不妨连放n遍，每个乐器都听一下。
不要看一些是吉他垃圾的书，有些书不只是“配的比
较简单”那么简单，害人的地方在于有些地方配的根?本不对。对于
最初级的初学者来说，这些书会使他们
失去玩吉他的兴趣，认为吉他的表现力就是如此了。
其实，进入到一定阶段，才会真正发现民谣吉他的魅
力，充满了自由自在和你内心的感情。
坚持不懈的弹，听和模仿，有一天你发现很多简单的
歌你一听就知道是什么和弦，慢一点的前奏或间奏你
可以听一遍就把简... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 2 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，
在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化
直
到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐
元素。
我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶
意义
不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹
琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可
以录
下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这
是个
能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己
感觉
弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化
的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正
的音
乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨
弦按
弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个
乐句
中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 3 我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴
，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象
化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的
音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练
习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真
正的音乐弹奏。
但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在
你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练
都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。
我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的
，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很
糟。
我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋
律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象
真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左
右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也
许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。
图1
当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 4 31. 小广板
全曲要弹得缓慢、柔和，同时要清晰。开始的速度要以变奏曲(a)段的速度为依据(开始
的速度千万不要起得太快)。(a)段第3小节渐弱，注意终结处的和弦要弱奏。因为它将引
入新的乐句，否则就显得与前面没什么联系了。后半段出现了二声部，要注意它们之间
的平衡，弹得要清晰。(a')同(a)。(b)段中的和弦要处理得干净，每两小节为一个渐弱
的过程。(a")为(a)的变奏形式。变奏曲(a)段如仅看看乐谱就以为难于演奏的想法是不
对的，按照所标指法是完全可以清楚流利地演奏出来的。第2小节第四拍最后的音及第五
拍的第一音虽然相同，但前者在2弦、后者在1弦上演奏。全段的力度可处理成弱-强-弱
。(a')与(a)相同。(b)段旋律在高音与低音区中交替出现，所以无论如何要强一些。(a
")段之前的一小节，由于不是三连音，因而速度会显得慢一些。(a")与(a')相同，仍可
按(a')的方法演奏。本曲全曲处理的宗旨仍与第28曲相同，三连音部分要均匀流畅。
32. 进行曲
A(a)段第1小节第一拍中的F音，应保持附点音符(三拍)的时值。前两小节处理成弱-强-
弱，下面的sf要弹得明快、清晰。(a'... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 5 真的想练吗？我感觉这个是个很枯燥的东西，而且如果不是想搞创作，也没太多实际用处
首先要明白的是，你能听出来的都是你熟悉的东西。如果让一个从小只受过古典音乐训练
的人听jazz的高叠置的复杂和弦，经常会听不出来，因为没听习惯。所以要把所有你想听
出来的和弦种类都听熟悉才行。
听的时候要包括各种转位，因为和弦一转位，很多时候声音就不一样了。我以前是训练盲
听的，我觉得盲听才有效果。练耳的软件我没用过，因为我家有电脑以前，我的试唱练耳
课已经修必了(结业)。后来我偶尔听过几次，感觉声音好难听。我不是绝对音高，我们当
年听音都是给基准音440作为参照。美国这边的软件好像不给基准音，你听的时候就要用
前面的和弦做参照。
最好是听和唱结合起来。我们把这种练习叫模唱：模唱就是把一个和弦每个音从低到高分
别唱出来，比如C-E-G-Bb，唱音名或者唱名都可以，但每一个音都要准，这样能让你清楚
的感觉到这个和弦的结构。模唱分这样几个阶段训练。
第一阶段：从根音开始唱各种转位，比如dominant 7，唱成C-E-G-Bb, E-G-Bb-C,
G-Bb-C-E，Bb-C-E-G。把所有常见的和弦都唱出来。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 6 美国的流行歌曲受jazz, blues这些东西影响特别大，相对来说，美国的pop市场占有很
小，这个跟中国不同，中国几乎都是pop的天下，总体来说，中国的流行音乐和声要简
单得多。在当今美国市场主流的流行歌曲，占市场份额最大的是country，hip hop或者
R&B，hip hop几乎没有唱，country和R&B都有可能运用blues音阶。
Jazz的和声是复杂化的西方古典和声，西方和声18-19世纪是以推动力为主，19世纪末
期是以色彩性为主，而jazz在这方面继承和发扬了传统，主要是以色彩性为主。Jazz里
面可能会有很频繁的换调或转调，有些乐句可能不好判断是什么调，因为是以色彩而不
是功能为目的，主和弦往往是7和弦或9和弦，除此之外，很多Jazz不是以主和弦开始的
，很可能是II开始。结尾时结束在主和弦以后，再加个色彩性的尾声，这样最后的和弦
也不是主和弦了。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 7 先声明一下：我是正常生物！！
嗯，听和弦大多人都一样吧主要还是(a)。我是这样的：先听到和弦品质和若干个比较
重要的音，然后心里默默把已经identify的音构成和弦幻听、与真实和弦作比较，要么
感觉一样就满意了，要么感觉不对，那么比较时会把已确定了的音当作background忽略
掉，剩下的就也听到了。不过这些步骤好像都是同时发生的，所以不知道算什么。。关
键是，我还是听到单个音的，但和弦品质肯定是有作用的，帮助凸显单个音（我的意思
是，不是理性地通过分析是什么和弦应该有什么音这样帮助，更多是听觉上的pattern
match）。大概这样吧，不知道啊，你们都怎么听和弦的，可以讨论一下。
关于这隐性基频哈，其实许多扬声器较小的音响上那些bass boost功能都用到，把能量
转移到倍频。
所以小声说啊，contribution更多是最后那两个，bass和inversion的音色诠释，自己
满足下哈哈。。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 8 这个我N年前设想过，就是电脑提供大量原始素材给作曲家，作曲家根据这些素材进行
决策，把好的一部分留下来，然后让电脑再提供新的素材。电脑根据作曲家的筛选，学
习作曲家的个人偏好和风格，根据风格提供新的素材。所有的素材都是根据现有的大量
优秀作品中的优秀特性，电脑根据这些特性用算法即兴生成素材。关键是，这些素材不
是简单的拼在一起，而应该是有机的结合，比如旋律中的前后几个音被留住了，而中间
几个音被打回重新生成，电脑就必须生成可以顺利连接前后几个音的中间旋律，而且还
要符合这段音乐的和声，节奏，风格等等。这就需要电脑对人类的创作过程非常非常了
解。同时，电脑提供素材的时候，也需要很聪明的算法，可以像人那样分析现有的优秀
作品，根据这些作品产生新的素材。实现这个需要设计的人，必须非常了解音乐创作的
过程，同时又非常了解计算机编程，还要经过至少几十年的努力，才能研究出来。
我来举两个例子，看看人类的思维是多么容易被设计算法的人误解。一个是Netflix上
的算法。比如有很多60-70年代的反战电影，在Netflix上是被归类为战争片的。如果一
个人很讨厌这些片子里面说教式的偏激的左翼宣传，连续... 阅读全帖 |
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s******s
发帖数: 2074 | 9 点名帝seprose有命，岂敢不从。昨天就说要写的，拖到今天，抱个歉先~
写得非常唐，都是些个人体验，很难说有什么参考价值。
我时常会有一些冒出来的感觉，在什么时间地点都有可能，所以手机上的voice memo功
能就非常有用，哼下来以后，它就进了我的素材库，如果相对完整，我会马上考虑编配
，如果不完整，那就是一入候门深似海，天晓得啥时能出来……我有一堆这种碎素材，
大部分都浪费了。anyway，这种哼出来的，当然是先旋律，后和弦。如果旋律比较符合
routine的和声进行，我在编配的时候就会特意改用一些非典型的进行来增加它的丰富
性，比如用七和弦、九和弦、aug, dim, sus, add，用和弦外音做bass，各种转位就不
用说了。
也有一些时候是我在琴上即兴乱弹，这种情况下就可能和弦和旋律一起出来。最初动机
是随意产生的，或者也可以说是灵感驱动，但随后的过程就是非常理智的了。
从和弦到旋律我也玩过，有点像步韵作诗，随手弹弹可以糊弄着，弹到累为止都可以，
但很少有像样的作品出来。
说到motivation，有时是纯游戏式的，有时是因为因为某个人，某种情绪，没法一概而
论。
写歌曲... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 10 你如果想知道那些最常见的弹法，最简单的方式就是看midi文件，找到你喜欢的歌的
midi文件，打开看看bass是什么样。不同风格的bass往往会不同，所以学习midi文件就
可以了解很多。
最基本的原则，首先第一个音一般都是低音，低音不等于根音，当然，绝大多数时候，
低音和根音是同一个音（没有用转位和弦）。
剩下其他的音基本上可以分为3类。1类就是和弦音，以5音为最常见。
2类就是经过音或者辅助音，你听到的那些似乎是走音阶而不是和弦的，其实那些音并
非是音阶，而是经过音。
3类是后面小节第一拍的装饰音，这种音在Jazz/Blues中比较多，pop中比较少用。这类
音最常见的是后面和弦的“导音”，Jazz/Blues是把一个和弦当成一个音阶来处理的，
所以每个和弦就像每条音阶一样，有自己的“导音”。Jazz/Blues往往把这个导音放到
前一小节的末尾半拍的位置，可以帮助强化后面和弦的根音。也有用后面和弦第一个音
上方的音作为装饰的情况。其实这一类，按照古典和声理论，应该属于第2类，即使是
跳进进入这个装饰音的，也可以称为跳进辅助音。但是因为这类在Jazz/Blues中很常见
，不能忽视... 阅读全帖 |
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M******l
发帖数: 443 | 11 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
中级部分目录
第Ⅰ章 预备
持琴方法
右手技巧
匹克弹奏
左手技巧
第Ⅱ章 背景知识
设备
吉他
拾音器
存在已久的对立
新街边仔
扩音器
失真
第Ⅲ章 调弦
吉他调弦
第Ⅳ章 适应准备
上下琴颈
高、低音弦
指法
拨片的弹奏方向
第Ⅴ章 吉他乐谱
五线谱与六线谱识读
和弦构成
节奏
音符时值
节奏音型
音高
第Ⅵ章 重金属节奏吉他
开放和弦复习
强力和弦
E5强力和弦
A5强力和弦
D5强力和弦
平行性
重音和手掌弱音
８分音符弹奏
切音
附点、连结线和休止符
总汇
摇滚音
和弦推移
第Ⅶ章 重金属连复段
连复段
十六分音符连复段
第Ⅷ章 重金属主旋律吉他
主旋律吉他
五声音阶
附加音符
可移动五声音阶类型
第Ⅰ章 预备
持琴方法
坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止
用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。
吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式
。 手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。
这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。
立姿：调整背带把吉他放在一个合适 |
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S******k
发帖数: 113 | 12 等了九个月，终于等来了《我是歌手》。
《我是歌手》早已经是国内当下无可争议的最好的音乐节目，它的对手是自己。前两季
《我歌》哪季更胜一筹，第三季《我歌》是否能再创新高，各执一词众说纷纭。但仅从
音乐水准而言，我个人认为第二季《我歌》是在第一季的基础上有所提升的。 这并不
是因为第二季参赛歌手的能力要比第一季的更强，而是随着节目制作流程的优化与制作
水准的提升，歌手们在音乐演绎上实现了更大的变化和突破——在风格的多元上、在改
编的力度上、以及在音乐细节的精致程度上。
怎样才能做出更好的音乐？就两条：花钱，用心。请最好的乐队、搭出最好的舞台、然
后给歌手最大的演绎自由。在昨天竞演结束后播出的《我是歌手》纪录片里，第二季冠
军韩磊在采访中说：「这个舞台让我能唱自己想唱的歌」，大家可能一带而过，但我却
看得颇有感触。因为即便是成名已久的歌手，在各种演出中也要顾忌许多。总导演、音
乐总监、原曲版权所有者的意见，或是乐队配置不够、音响条件不好、排练时间不足…
…任何一个因素都会相当程度上左右歌手的选歌和编曲，而《我歌》团队，是据我所知
能够在最大程度上为歌手提供资源支持和创作自由的节目组，或许这就... 阅读全帖 |
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k******r
发帖数: 2300 | 13 恐怕是跟和弦外音很灵活，较难掌握有关吧。我想设计和弦外音有两种方法。一种是
先有旋律，然后再找出和弦外音，这种方法比较难，判断和弦外音总是一件难事。
另外一种是先设计好和声结构，然后再填充和弦外音。不知道学院派在创作时是如
何处理和弦外音的。
系 |
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R*********e
发帖数: 191 | 14 那有没有什么规律呢，例如要按Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级等这样进行，和弦怎么运用，什么时候更
适合采用分解和弦之类的。
您推荐的这款软件，是会根据输入的旋律自己配和弦？还是需要先调出里面的和弦，然
后在那些和弦的基础上来写旋律呀，如果是后者的话，还是需要一定的和声理论知识才
行啊。
赫赫
有很多不同的和弦。平常听曲子的时候多注意各个声部的配合应该也有帮助。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 15 一定要练Pick，先练扫弦，可以扫的比较细碎的时候，
在拨单音，记住那几个音阶的指法。同时看一点乐理
的书（千万别看的太多！），知道一些正经和弦的原
理即可，另外看一些低音的连接和过度。然后要深入
的是不正经的和弦，:P，诸如什么大七，大九，挂四?七五等等，多
在吉他上扫这些和弦听听感觉并记住味
道，对扒带有好处。
多听以吉他配器为主的专辑，注意低音的连接和进行?(注意有一些是
转位和弦和离调和弦），如果很喜欢
哪首歌，不妨连放n遍，每个乐器都听一下。
不要看一些是吉他垃圾的书，有些书不只是“配的比
较简单”那么简单，害人的地方在于有些地方配的根?本不对。对于
最初级的初学者来说，这些书会使他们
失去玩吉他的兴趣，认为吉他的表现力就是如此了。
其实，进入到一定阶段，才会真正发现民谣吉他的魅
力，充满了自由自在和你内心的感情。
坚持不懈的弹，听和模仿，有一天你发现很多简单的
歌你一听就知道是什么和弦，慢一点的前奏或间奏你
可以听一遍就把简 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 16
dom7,
法。
上的D
择不
我有段时间很想翻pass的
这本书的独特之处就在於他不标和弦名称，他列了一堆group，然后沿着melody和bass
line走，帮助你理解这几个harmony group的构成和shell voicing. 比如一个和弦最重要
的是3rd和7th,其次是添加音，然后是根音，然后是5，反之就是最不重要的音，这样在自
己构造和弦的时候(因为往往melody需要你在某个把位作一个和弦)，就可以选择，比如C
major7，只要有一个E和一个B 就能够产生Major7需要的倾斜效果。 你自己可以给这些
和弦命名，也可以不命名，呵呵。 我在每个图下写出每个音名和和弦的名称，作为一个
训练。
没管他，我这辈子不知道能碰到几次Ab调，呵呵，遇到Eb,就在Fm或者Cm里玩(比如Europa
上课讲的内容，我发现这本书基本上包含了通用的jazz理论，比如后来上课讲到的triton |
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w***s
发帖数: 4394 | 17 主和弦如何找，对于一个乐理不熟的人还是挺麻烦的，不是最后一个和弦一定是主和弦
，比如巴洛克时代喜欢把小调结束在大3和弦上，jazz的最后和弦往往不是Imaj7，经
常是很奇怪的色彩性和弦。 |
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s******s
发帖数: 2074 | 18 这个歌是e小调的吧？教程上用A7sus4add6来说，是把整个曲子当作a小调来说，便于人
理解这个和弦在整个曲子当中的地位。一般来说，不那么专业的同学（比如我）对C大
调啊a小调啊神马的非常熟悉，一旦转调，就麻烦一些，需要想一想才明白某个和弦到
底是主和弦呢，还是属和弦呢，下属和弦呢，上主和弦呢等等等等（这就是我说的“地
位”）。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 19 我估计这个版上已经有不少人从我以前的帖子中看出来，我的性格是非常偏理性的。其
实，我感觉专业圈子里面，应该有超过一半以上的人，在创作过程中是偏理性的。上学
的时候，老师在课上讲的全部都是技法，技术，结构分析等等，从来不会谈音乐中的感
情，也许是因为感情这东西没有办法说清楚。正如楼主说的，那时候的作业也是必须完
成，每周都要见老师，你不能说你没感觉，就不做作业。作业分好几门，其中大部分都
是纯技术训练，老师也是只看你的技术运用的如何。考学的时候，除了把以前写的作品
交上去，还要当场考试。比如给你3个小时写个钢琴曲，或者写个歌曲，就是音乐学院
本科的入学考试。你不能说你没灵感写不出，那样你就一定落榜了。毕业以后，绝大部
分专业作曲家，都是拿约稿。也就是说，人家让你写什么，你就必须写什么，而且要在
规定时间内写完，还要写的非常好。否则，你的reputation就搞砸了。所以，我们的所
谓灵感，就像自来水龙头里面的自来水，要的时候，必须做到打开就有，否则你就考不
上学校，毕不了业，或者吃不上饭。
真实的话通常挺煞风景的，所以一般作曲家被问到写作灵感的时候，通常会编个小故事
，比如看到月亮，回忆... 阅读全帖 |
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q***q
发帖数: 3356 | 20 这个是个有意思的话题，你可能可以看看爵士理论的书。
我目前的一些理解。我们知道大小和弦是135决定的。下面加一个音就是7。maj7和
minor7当然不是随便加的。这里面maj7和大和弦是一家，也就是说如果你原来是个C，
直接可以把它变成Cmaj7。Minor7和小和弦是一家，所以如果原来是个Am，直接可以把
它变成Am7。如果是G上加个minor7, 那就不能把它看成G了，它的属性就是属七和弦（
大调里的V和弦），作用就是要解决到C上去，或者是走到C7上做turnaround奔F去（以
此类推，也可以是奔到F7再解决到bB）。
246我还不太会加。9音大概和大和弦也是一家，所以可以把135直接变1359或者
135maj79。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 21 这个问题有乐理因素也有历史原因。历史原因是6根弦用途不同，低音两根是提供根音
的，高音四根是主音。印象中最早的吉他只有高音4根，都是4度或5度调音。但是加了5
弦甚至6弦后（btw，这也是为什么弦数是高音到低音排的），有了声部区分，高音4弦
调成DGBE在乐理上就很合理了，就open string上已经可以搭建主要和弦，比如DGB一组
是大调和弦，GBE一组是小调和弦，DGBE又是7和弦转调。
据说四度叠加不能构建西方音乐的和声，要扔些三度进去。DGBE因为有了三度差在里面
，音程非常丰富，有四度/五度两组（DG,BE）、大三度/小六度一组（GB）、小三度/大
六度两组（DB,GE）、大二度/小七度一组（DE），常见的都涵盖了，只剩不和谐的半音
和tritone，这两个只要某根弦上挪一品就够得着了。挪一品这个条件相当重要，因为
吉他和弦手指型往往在弦和弦间只能保持在一品距离内，otherwise physically
impossible。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 22 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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a****t
发帖数: 7049 | 23 以横按少为标准，C和G应该是最简单的两个了，定位调值的6个大小和弦里各只有（最
多）一个横按。从C/G出发，B和弦、也许F和弦、还有每个带升降号的和弦必然要横按
，所以升降号越多的调也越难，大多降号调几乎要全部横按，能躲就躲。
论和弦的频率，顺序是这样的：I,V,IV,vi,iii,ii，所以排列一下调律的难度也许是：
C/G,D,A,F,E,everything else。
旋律的难度也是一样的，因为横按少的调律单音用的品低，空弦多。
附，[*]为横按和弦：
D♭: [D♭] [e♭] [f] [G♭] [A♭] [b♭] c°
A♭: [A♭] [b♭] [c] [D♭] [E♭] [f] g°
E♭: [E♭] [f] [g] [A♭] [B♭] [c] d°
B♭: [B♭] [c] d [E♭] [F] [g] a°
F: [F] [g] a [B♭]... 阅读全帖 |
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r**********n
发帖数: 264 | 24 学习新和弦又遇到障碍了，另外有几个一直以来的迷惑，一并前来请教大家。
1、G和弦怎样才能按好啊？我的手指怎么放怎么痛苦。要想让手指直立，好像必须把手
腕使劲向外伸，然后大拇指只能摸到背部中间。要把手腕收回，123三指都得斜着，特
别是3，斜得厉害。还有F，横按的一弦总也按不紧，把它按紧了23指就都趴下了。
2、和弦谱上打叉的是不该弹的弦对吗？可是有的弦明明在和弦上，为什么也打叉？比
如D和弦，五弦是5th，为什么也打叉？
3、右手指法问题。是应该拇指管四五六弦，接下来三指管三二一弦吗？看过一个教程
这样讲，不知是适用于所有和弦吗？
4、如果3的答案为是，那右手小指一直空着，是应该悬空还是搭在面板上？前者很累，
后者会发出摩擦声。
请多多指教，谢谢! |
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w***s
发帖数: 4394 | 25 现代dorian的主要特征是在和声上，小调的IV级是大三和弦，而不是小三和弦。也就是
，如果是A小调，那么IV就是D-F#-A。只要有这个特征，就有明显的dorian特色。旋律
音都不一定有升fa。比如出埃及记，第一句第二个和弦一出来就是dorian特征，而旋律
中升fa是靠后才出来的。
如果同样的和弦用在大调中，就是Lydian，在大调中是大的II级。比如C大调是D-F#-A。
"can you read my mind"，旋律中也没有出现升fa。
要注意的是，无论是大调还是小调，这个特别的和弦，一般都是向上小3度进行。也就
是说D大3和弦进行到F大3和弦。比较典型的进行有C-D-F-G。或者Am-D-F-G-Am。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 26 这是我一朋友好多年前写的。
我补充两点。
步骤3，配和弦这一步。如果作曲的人素质比较高，会在写曲的同时配上和弦。这种情
况下，如果编曲的人对和弦不太满意，可以对和弦有所修改，这也很常见。如果和弦完
全没问题，编曲就直接用了。那么加和弦这步就可以省略了。
后面很多步骤，每个人的顺序都不同。甚至对于不同的歌，同一个编曲，也可能采取不
同步骤。
另外，编曲的人素质相对比较平均，作曲的人素质参差很大。大部分编曲的都是科班出
身，对作曲技法，和声，乐器等等都非常了解。最极端的情况下，作曲的人可以不识谱
，不会乐器，不会唱歌，就是对着mic随便哼段旋律，这段旋律甚至可能节奏音准都很
差，然后就拿给编曲去编。如果作曲的人写的东西有好多毛病，编曲的有责任按照曲子
原有的意思，把曲子改成可以出版的水平。编曲的活，靠技术多于靠灵感。 |
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z*i
发帖数: 58873 | 27 打个岔，在继续进入Modern Jazz的历史之前，还是感觉有必要花点时间去明白一下
Jazz的结构，这样才能更好的体会Jazz在不同阶段到底是怎样发展的。虽然说音乐是直
观的听的艺术和娱乐，但是具有对音乐语言组织的一定了解对更好的理解音乐，特别是
创作者的风格是很有益，而且通常会更加强直观的感触。当然由于乐盲的水平限制，说
的不会很对很深，配合油管子的资源浅尝辄止知道个大概意思就好了。
与很自由很随便的直观印象相反，Jazz特别是traditional和 modern jazz实际上是结
构相对比较严格的一种音乐形式——That is actually why Jazz sounds jazzy。但是
严格的结构并不意味着能做的事情有限，Jazz结构里给音乐创作者留的空间很大，而且
一定的结构使得improvisation可以天马行空而不杂乱无章。 到底是什么样的结构呢？
我们试着从节奏（rhythm），形式 （form），和和弦（harmonic）三个方面来简单阐
述一下。
我们原来讲过了Jazz的心跳是Swing, rhythm and po... 阅读全帖 |
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j**n
发帖数: 267 | 28 sorry, 我把左右手讲反了。
LD笑过我好几次了，我有时让他给我抓背痒，老是左右讲反。//sigh,sorry:D
应该是先熟悉右手指法，因为右手是出主旋律的。
然后才是左手和弦。
去图书馆找什么piano beginner, or keyboard beginner之类的书，都介绍指法的，还告
诉你基本的和弦该怎么弹。我不记得我那时借的是什么书名了，但是这些书肯定有的。你
只要知道基本的就好了，其它你会融会贯通的。
这就是大人学乐器比小孩快的原因。
有些乐谱在主旋律上标记了和弦字母，你就可以先这样搭配双手，比如右手弹到某个音乐
小节时，左手就要弹进一个和弦，通常3个指头的和弦，有时是4个指头。
等基本和弦熟悉了，双手有搭配的经验了，左手就可以弹单独的铺子了，看看2手搭配怎
样。
练习+练习就对了。
my keyboard has a "one-touch" setting, that means when this switch is on, you
get key feelings like piano, i.e. different strength stroke you h |
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F**********y
发帖数: 10265 | 29 我理解一般的和弦就是do-mi-so三个音合在一起，如果是do-mi-so-do的叫做加强和弦
C是do的就叫C和弦，D是do的就叫D和弦。七个大调（起于白键）五个小调（起于黑键）
对应12个和
弦。常见的歌曲伴奏经常都是右手主调，左手和弦，固定的几个和弦练熟了，左手只管
打拍子就好。如
果只是要练这种，成年人勤奋点，有个半年到一年就够了，好多教会的司琴也都是自己
学的电子琴。小
菜前面的几个姐姐，从5岁开始弹琴，现在读3，4年级的，给我们唱诗的时候司琴都没
问题了。目前这批
小朋友，学琴快的3年，慢的5年左右，一般的歌曲拿过来就能弹，那还是应该可以做到
的。大家也不要
对自己的小朋友太妄自菲薄了
chord |
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o***s
发帖数: 42149 | 30 据台湾媒体报道，歌手谢和弦（阿扣）出道多年，一度因吸食大麻、躁郁症惹出负面风波，历经低潮靠音乐重新出发。
近日他一身黑又戴着口罩准备搭车回家，途中被警察盘查出过去曾有吸麻纪录，他也大方回答，还主动要让警察搜包，警察大哥回以一个微笑便离开，过程态度都非常友善，让他相当感谢警察的辛劳。
谢和弦日前和老婆要搭车回老家，在转运站遇到警察，由于他全身黑衣，又戴着口罩，警察便开口喊了声“不好意思”，请他报出身份证号码，报完后他便走进厕所，上完厕所后一走出来，警察看见他老婆站在一旁，便请他站远一点放低声音接受盘查，他则是态度自若回答：“没关系的，她不会怎样”。
警察查到谢和弦有吸麻的前科纪录，谢和弦也大方坦承：“对啊，抽大麻，我去自首的。”
还主动交出包包要让警察搜查，但警察露出一个不好意思的笑容说道：“不用了不用了，你老婆在旁边，不好看，谢谢你的配合。”
警察盘查态度有礼貌，连扣嫂都以为只是警察找他聊天。
对于这个小插曲，谢和弦也特地向警察道谢：“很幸运遇到有礼貌的波丽士大人（警察）。”
认为警方也只是想做好应尽的本分，民众只要好好配合，都不会造成双方的不愉快，他说，“如果治安真的那么好的话，要警... 阅读全帖 |
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v********d
发帖数: 4413 | 31 只是说法不一样，程度不一样而已。
一般人听了曲子能把旋律用谱子记下来，这当然也可以叫记谱，专业人士只是工作量大
一点，专业程度强一点而已。
记和弦也不难啊，一般来说和弦都是有规律的，跟旋律是有关系的，而且一般流行乐曲
的和弦都不复杂，你记下旋律自己配和弦都可以。但大型交响乐就很难记和弦了，所以
交响乐一般不可能用记谱的方式记录，记得也不准，也没必要，交响乐总谱一般会正式
印行出版。 |
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x*****8
发帖数: 10683 | 32 我懂五线谱和最初级的和弦理论（比如大和弦I,IV,V，小和弦ii,iii,vi，属7和弦，
suspend和弦等），我现在想正式学习音乐，到附近的大学和研究所注课学习，需要多
少年才能达到作曲/指挥的水平？ |
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o*********e
发帖数: 3093 | 33 我说的是和弦高度相似，意思就是和别的音乐听起来，没啥区别，很多是“同一首歌”
。意思就是没啥创作上的突破
如果你们听出这个乞丐真啥曲子牛B了，打动你了，那是你们心魔作怪，另外的东西在
影响你们的心境，例如流浪汉的故事之类的，这本身和音乐无关。
和弦高度相似，和碎片化都无关。现在很多流行歌曲的和弦都高度相似，这是常有的现
象，你听很多流行歌，都觉得和他们有惊人的相似之处，就是用的和弦都差不多。上面
有个白痴就不懂，跟我扯什么碎片化，这是潮流，这是啥的，看了就好笑。妈B连和弦
是什么意思都不知道么？ |
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x*****8
发帖数: 10683 | 34 我学过基本的和弦。
古典音乐的和弦绝大部分都是和谐的。可以用简单的声学描述共振。
而现代音乐引入了很多不太和谐的和弦。其数学复杂度高，是在基本和弦基础上发展起
来的。
从音乐史上来说，20世纪的古典音乐也越来越多采用不太和谐的和弦，复杂度越来越高
，越来越好听。我最喜欢的古典音乐家不是巴洛克末期的Johann Pachelbel，因为太工整
了，而是当代的John Barry，有jazz风格，富有变化。
http://www.youtube.com/watch?v=esrTfwBiOM0 |
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u*******o
发帖数: 405 | 35 这种快速的和弦提琴演奏的时候通常有两种变化。一种是低音先出现，然后一下切到高
音两根弦上；另一种是三个或以上的音基本同时出现（当然肯定有细微的先后），“哐
”的一声。高手演奏的时候两种方法结合起来，错落有致；低手则要么单一刻板，要么
杂乱无章。
但其实这样的快速和弦并非弦乐所擅长。我说的张力是指长音和弦，比如恰空的前四个
和弦。如果用提琴着意蓄力（当然这并非最佳的表现方法)，可以用这四个和弦积攒出
巨大的张力和壮观的声响效果。可以参考Hahn和Milstein的版本。前者声响宏大，后者
潇洒坚定。 |
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g****g
发帖数: 1828 | 36 歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1]歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2]，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国作曲家到法国谋生，韩德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年... 阅读全帖 |
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a*******u
发帖数: 6324 | 37 没听原唱，就听了这个。
鼓这个事儿我也就是个想法，应该和原唱还有你们的本意偏差比较大了。
贝司啊，也是如此，就是个自己的想法，不代表我这个就好听。
为啥这想法要说出来捏？想着为了交流和提高嘛，就跳出来了，呵呵。
贝司咋做我其实也不懂的，滑音什么的都不会。
不过我想应该可以在钢琴卷帘里面画。
我给你抄一篇：
“(转自：魔音网)
学了cakewalk两年了.也学学发表一下自己做滑音的过程,
我是这样做的:
首先在钢琴窗下面选RPN
然后随意在第一小节窗的下面随便点一下
然后打开事件列表(Alt+4)
把数值改成 1536
这样这一轨的弯音轮就变成了N个 640 为小二度的RPN值
最后在需要滑音的音符下面用弯音论直接画直线(例如 1 滑到 2 就用直线工具在 1 的音符下
面画 1280 到 0
别忘记在画完直线的时候最后在 0 的位置点上一个一个圈.
这样滑音就出来了.随便画多大度数的滑音都可以
补充一些：
1 扫弦 常用Strum-it.cal,有必要解释一下这个cal的原理:按扫弦的时间顺序,把音符稍稍错开,
然后把后出现的音符的音长弄短一些,目的是不要和后面的音符重叠.知道... 阅读全帖 |
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y*****n
发帖数: 6302 | 38 ☆─────────────────────────────────────☆
kim (贝辛格子) 于 (Mon May 23 00:09:35 2011, 美东) 提到:
这首歌是电影《Once》里的插曲，非常喜欢。有幸和zooropa合作，zooropa不仅弹了吉
他做了鼓，还唱了男声部，真是粉热心的好同学呀。
If You Want Me
原唱：Marketa Iglova & Glen Hansard
翻唱：kim & zooropa
吉他、鼓：zooropa
Are you really here or am I dreaming
I can’t tell dreams from truth
for it’s been so long since I have seen you
I can hardly remember your face anymore
When I get really lonely
and the distance causes only silence
I think of you smiling
with pride in your e... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 39 首先得说说什么算“民谣吉他”，这词兴起大概就打校园民谣那
阵子，大概87年吧。在这之前似乎弹吉他的都被人叫流氓，后来，人们
发现还真有那么些流氓都混出来了，于是这“流氓”二字也不好意思叫
了，结果就把这帮不上道的人弹的东西叫“民谣吉他”了。
其实呢，“民谣吉他”和民谣没什么太大关系，它说的是那种
主要用于自弹自唱的吉他技术，这种技术比古典来的简单，比乐队里的吉他
技术随意，因此多在欧美最早多用于Country/Folk类歌曲弹唱。
说起来民谣吉他的技术实际上很高深，但是咱是玩票的，也管不了
那么多了，不过，该知道的还是得知道，该学的还是得学。
首先说来，要想真正练好民谣吉他（其他也是一样），那首先的
问题是乐理。
乐理这东西挺大的，人家专业的学那么多年呢，呵呵，咱学不了那么
多，一般说来也用不了那么多。最开始弹琴的时候，至少得知道调式是什么、
和弦是什么，然后逐渐学习各种调式的规范和弦（也就是一个调三个大和弦
和三个小和弦），这些都是基础。
然后，对于民谣吉他最主要的乐理就是有两个：Blue... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 40 16. 狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A(a)处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出
现旋律的地方要弹得明快。(b)段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和
弦都应处理得漂亮、干净。B(c)段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最
后小节降低下来。(c')段的奏法与(c)相同。结尾(coda)段要弹得有力。最后以渐弱过渡
到平缓地结束。本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17. 进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。A(a)段以f的力度开始，但
并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得
弱些。(a')段同(a)段。B(b)段应稍许强一点。(c)段仍要处理得清晰、明快。为使旋律
继续保持流畅，在进入A'段之前要逐渐变强，同时在A'段中需同样保持。旋律为单音时
，右手要采用靠弦奏法。进入Coda(d)段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二
分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分；三度音程的旋律部分一定要将附点清晰
地弹出，不要追求速度，这是很重要的。(d')段与(d)相... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 41 上面所说的D A F都是大三和弦，说白了都是
1 3 5(主音，三度，五度)组成的。稍微变化
一下还可以的到几种别的和弦。
Suspended (sus, 挂四)：1 4 5
Sixth (六和弦)：1 3 5 6
Seventh:(七和弦)：1 3 5 b7
Major seventh(maj7, 大七)：1 3 5 7
Add nine: (九和弦)：1 3 5 9
对于D型来说
D 大三型和弦原形
| | | | | |
|--|--|--|--|--|
| | | O | O ---起始品位
|--|--|--|--|--|
| | | | R |
|--|--|--|--|--|
sus
|--|--|--|--|--|
| | | O | | ---起始品位
|--|--|--|--|--|
| | | | R O
|--|--|--|--|--|
Sxith
|--|--|--|--|--|
| | | | | O ---起始品位
|--|--|--|--|--|
| | | | R |
|-- |
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a*t
发帖数: 2596 | 42 第二种情况: I 和弦是A型
先回忆一下E A时的情况,如果I和弦是个A型的,
IV和弦是往回退两品后的E型,而V和弦是同把
位上的E型.
再来看D A F系列,我们用一个D型的IV和弦 |
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w*z
发帖数: 71 | 43 来晚了。以前不知道这里有这么多牛人，请多指教。
看过几篇关于扒谱的帖子，也来谈谈自己的一点体会吧。
其实我是靠贝斯来确定和弦的。对于非摇滚类的通俗歌曲，掌握
一些常见和弦流动的模式，通过贝斯得出的和弦还是非常准确的。
所以我认为和弦比单音容易扒。常见流动模式有
I-V-I (1-5-1)
I-IV-V-I (1-4-5-1)
I-IV-IIm (or II7)-V-I (1-4-2 (or #4)-5-1)
I-IIIm-IV-V-I (1-3-4-5-1)
I-VIm-IV-V-I (1-6-4-5-1)
I-IIIm-VIm-IIIm-IV-IIIm-IIm-V-I (1-7(or 3)-6-5 (or 3)-4-3-2-5-1)
等等。经过研究，你会发现这些是非常有规律的。
至于摇滚类的曲子，也有它自己的规律，只是一些怪异流动就
需要个别对待了。例如假行僧，贝斯基本上是按这个方式走的：
6-3-4-3-#4-2-4-3-6-3-4-1 4-#4-2-3-6
这里，几乎所有的和弦都可以认为是Am的变种，当然也可以认为
是D(#4-2)或F(4-14)的变种。
另：
我个人认为加州旅 |
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a*t
发帖数: 2596 | 44 一 通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。
左手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打
弦等。。。。）练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴
的坐姿，练琴的硬件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。）
这个阶段应在五至八节课左右。
二 不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱。
包括：音名，唱名，基本的和弦，调式等。）
三 单音的音阶，（横向，纵向都要练。）和声音阶（三度，六度，
八度，十度。）可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。
这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动
能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。
四 古典吉他弹奏的三个重要方面（可通过大量的练习曲配合专项基本功解决）。
1音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性
2分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种
指型的结构及耐力练习。
3节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动条件下的和弦指位能力。
解决右手弹奏和弦及节奏的能力。
五 上 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 45 不用追求理论。
不要着急。先练一段时间，在实践中充实自己的词典。
如果一定想要结合理论的话，那么最好在一定程度上“理解”乐曲。“可能”会有帮助。
刚开始的时候是不会遇到很多“奇怪”的进行的。也不会遇到奇怪的和弦。
先跟着老师练6，7个月再说。
不过也许应该知道些基本的“理论”
比如刚开始的时候，一般研究C调，C有三个和弦C F G7. （I , IV ,V7.）
relative minor Am, 三个和弦Am, Dm, E7
然后是G,etc先记下这个顺序。
I IV V
C F G
G C D
D G A
A D E
E A B
一般要求记住几个常见key的 I IV V7 和弦。
下面的不太有趣，也没啥大用。
G major scale 有一个#为 #F
D 2 #s #F #C
A 3 #s #F #C #G
E 4 #s #F #C #G #D
B 5 #s #F #C #G #D #A
然后，可以找一些常见的和弦进行来玩玩，比如12 bar blues, 16 bar blues
然后呢，嗯，老王卖瓜，自卖自夸，我以前 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 46 我的老师大约是这样教学的。 以时间先后为序
首先是熟悉和弦，从简单的和弦进行开始(对我都一样，反正我都没听过)。 那个strum
and chop的扫弦始终贯穿其中，现在看来，能够给和弦更多的控制。
然后学习mel bay的第一册，note reading，有很多scale,duet练习，时值也渐渐复杂。
增强note reading 的信心。
第三开始学习micky baker的jazz guitar1。 着重学习jazz 和弦，Arppeggio 和常用进
行。 提高手指的灵活程度和稳定。
第四学习mel bay的第二册，讲了几个新调式。
以上都是用电琴，
然后我自己要弹Accoustic，现在在用卡尔卡西学古典。
其中，除了有一段时间基本按教材不教别的以外，和弦进行及solo穿插其中。solo除了一
定的技术外，强调用耳朵听。
我想我老师大约是重理解吧。 也许可以说更倾向与音乐性一些？
多
该 |
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e******e
发帖数: 10121 | 47 制音，消音分左右手，我随便用电琴录了几个意思意思，波片太厚我弹得也不好
（因为我和大家相反，所以我爱说拨弦手和按弦手）拨弦手扫弦切音一般大家都熟悉，不
说了
。按弦手可以有三种类型。1，封闭和弦（可以是全部横按，也可以是只按高音弦，小横
按）
http://bama.ua.edu/~xu016/closechord1.mp3
2，开放和弦，就是这里你说得，我这里用的是C-Am-Dm-G顺序，制音时把按弦的手指松开
轻搭在上面就行了，扫弦要着中扫手指变化的弦部位，比如到Dm就要主要扫高音弦，听起
来节奏不单调有层次感为了。其实就是通过左右手配合，按弦手几个弦一会按一会放出来
不同声音而已
http://bama.ua.edu/~xu016/openchord1.mp3
3,开放和弦还有一种制音就是在弹响一个和弦后马上把按弦手倒下来或用小指横过来制音
。比如E和弦弹完用闲置的小指很快搭在弦上制音，你可以试试。
拍琴的方法我想可能你是说打弦消音，其实我觉得严格讲这不是一种制音方式，而是休止
节奏，造成空拍休止而已。像more than words，老狼《模范情书》田震《干杯朋友》等
里是这么 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 48 人声及吉他前奏和结尾，根据wings 提供的midi 转换。
有人声的伴奏根据lead sheet 改编为适合吉他演奏的版本。
这基本上就是我们演出时的弹法
注意某些和弦的名称，比如Gm7b5 = Bbm6，
前奏旋律很好比较pop，不需要单独写一轨，主音吉他可以跟着高音自由发挥。
可以另外一把节奏吉他弹比较松散的分解和弦。 这把主音吉他在唱中间加fills。
也可以一把吉他直接弹旋律。
和弦的指型请参考指法（tab）和GTP的和弦表。
在GTP里点上和弦变化那一拍，按 A ，
主要有三个节奏型。
1, in C
2, in Ab “如果有一天”
3, some change “如果能听你说出那句”
这一段里有一个进行非常有趣，且过瘾
Ebmaj7 Edim7 Fm7 Fdim7
Gm7 Gm7b5 Abmaj7 D7
鼓是非常简单的一个Bossa Nova节奏和一个fill。
如果不喜欢可以关掉。
按F5 查看版权信息。 |
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f****d
发帖数: 3888 | 49 老师说了说E pattern和A pattern的和弦,以及其小调和弦, 属7和弦,sus和弦.
又说了说A小调五声音阶, 让我跟着弹了弹. 布置作业就是音阶练习和记住和弦.
回家看了看书上的这些内容,觉得比以前直接看书更容易记住和理解了.
你们上这种one-on-one的课一般是怎么个形式? |
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T*******e
发帖数: 6425 | 50 嗬嗬，我说了是个人体会啊，不一定对，当然可以不同意的， 无妨无妨。
不过，你可能误解了我的意思，我原文说的不是要兼顾旋律和节奏，而是说要兼顾旋律
与和弦，这两个兼顾还是有本质区别的。我个人理解，LZ所问的这个“又弹旋律又弹节
奏“，其本意说得也就是“又弹旋律又弹和弦“ 的意思。旋律和节奏根本就不存在兼
顾的问题，因为旋律本身就应该包括节奏啊。但是旋律与和弦却是有差别的，这些本来
是分配给乐队中不同乐器来演奏的，具体对吉他来说，这个和弦阿、根音阿、旋律啊，
可能就会同时出现在不同的琴弦、不同的音区上，现在要用单个吉他伴奏的话，就存在
着兼顾的矛盾，如果用拨片的话，就必须得有所取舍（多少有点像钢琴一指弹？呵呵）
，因此伴奏难免会略显单薄。 而这个时候指弹就可以比较容易的彼此兼顾而克服这个
问题，让伴奏显得丰满一些。其实，比起其他功课来说，这个单个吉他伴奏“又弹旋律
又弹和弦”是比较简单的，自由度比较大，不存在乐队配合的问题。
当然，三呆子是业余选手，这仅仅是个人的一点粗浅体会而已哦，而且不摸琴已经有好
些年头了，无意、也没有兴趣再引起争论，呵呵。这儿专家高手很多，也许是可以用一
个拨片同时 |
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