b******n
发帖数: 356 | 1 她真音肯定没有两个八度，本来也不以音域见长。但她胜在假音漂亮，而且从真音过度
到假音非常流畅，几乎没有痕迹。
一周年大概看了下，应该是从e1到g3，超两个八度了。 |
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a*******0
发帖数: 69 | 2 看你到处发帖讨论音乐，自己还创作什么的，真心支持一下！
但是你的帖子总能和品位联系在一起，我觉得有些太狭隘了！对艺术表现的理解和喜好
完全是一种非常主观的感性的判断，和品位没有半毛钱关系。没有谁比谁高，谁比谁差
，谁品味就比谁品味好。整天港台，大陆，欧美的比较，一点意思都没有。如果你想创
作，就踏踏实实做自己的音乐，无论风格，无论音域，总能找到喜欢听的知音。每天没
事儿总摇头晃脑的这个品味，那个品味的，实在是没劲儿，再加上你的照片，说实话，
有种想ou的感觉。 |
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D**********s
发帖数: 3139 | 3 这个如果说的不对的话，就等lightness和有经验的烧友给更正一下。我根本没有阅历
高台教化，上论坛来骂街的邪教徒更没有，幸好老一辈玩家都是希望hifi能走正路能一
直薪火相传。转杂志上的两篇老文章吧
音响二十要
编者序：
许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色
是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X 牌世界名箱不
过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡
量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注
意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也
许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会
“音响二十要”-----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。
音响二十要——音响的理性思维
这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写
了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。
前后三次写「音响二十要」，时间隔... 阅读全帖 |
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t*********5
发帖数: 5404 | 4 科普，事先声明一下，我看不懂哈，呵呵
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男女高中低音的音域范围
2010-11-30 10:53:06| 分类： 声乐作品 |字号 订阅
[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音区等不同特点分：花腔女高音、抒情女高音
、戏剧女高音以及抒情花腔女高音和抒情戏剧女高音。全部用高音谱号记谱。
[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色丰富、清脆，声音灵活、婉转，特富有弹性
，善于演唱装饰性的华彩曲调。用高音谱号记谱。
[抒情女高音]音色抒情优美，声音宽广而富有诗意。在女子声部中，大多数属抒情女高
音。用高音谱号记谱。《玫瑰三愿》是一首抒情女高音独唱曲。
[戏剧女高音]嗓门宽、音量大，声音坚实有力，能表现强烈的感情，善于演唱戏剧性的
咏叹调。用高音谱号记谱。
[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特点介于女高音与女低音之间。高的女中音近似
戏剧女高音，低的女中音近似女低音。用高音谱号记谱。
[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比较丰满、温... 阅读全帖 |
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p********r
发帖数: 1465 | 5 一、孙楠《这一次我绝不放手》
原唱齐秦，B 大调，音域 #C3 - #G4，孙楠从 B 大调转到 C，音域 #C3 - A4
相比前两轮的选歌，《这一次我绝不放手》更适合孙楠的嗓音。虽然还是首情歌，但歌
曲的格局和画面感都相对更大一些，可以让孙楠的嗓音光泽和颤音有了更匹配的呈现空
间，同时在编曲上也有意识地往空旷感上靠，方向是正确的。引子里的回声式 delay（
不能确定是事先录制在 Program 还是实时加载的效果器）很显品质，场景一下就构建
出来了。
但孙楠老师对作品的理解不够深入，处理有失水准。《绝不放手》从歌词立意、歌曲意
境还是音乐形态，都相对平和淡泊。歌曲速度较慢，拍子拉得很开，但节奏都很规整。
而孙楠老师的演唱太着急了，像远行商队里跟着师父第一次出远门前蹿后跳看什么都新
鲜的小学徒，永远不肯老实呆着。齐秦原唱中处理得略有佛谒感的主歌，孙楠唱得每句
都要加符点切分，每句的密集十六分音符都要唱快。进入到副歌一嗨起来，孙楠每一句
都要微微抢拍，然后在句尾又能回到伴奏的律动上，没捅大篓子，但总搞小动作，闹腾
得让人头疼。
请保证在没有对旋律进行改编的前提下（这种演唱上的变化顶多... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 6 谭维维带来的新鲜感还未褪去，韩国版《我是歌手》的冠军、The One 郑淳元的加入，
让节目变得更刺激了。连续两轮出现空降冠军。其中固然体现了谭维维、郑淳元二人的
超强实力，但也从侧面说明了此前局内歌手们发挥有所欠缺，为后续歌手留出了突围空
间。可能是因为本季歌手们太过相亲相爱其乐融融，有段子有搞怪，唯独少了那种刺刀
见红的拼劲吧。
所以节目组请来了郑淳元来搅场子，实力强大还是位歪果仁（套近乎拉关系会比较费劲
），没辙了，那就抡圆了膀子上吧。
一、张靓颖《是否》
原唱苏芮，D大调，音域 A3 - E5，张靓颖降了 3key 在 B大调，音域 #F3 - E5
1983年的《搭错车》是一部在任何角度审视华语流行音乐都无可回避的电影。此前的台
湾乐坛，尚处在「新民歌运动」的后期。经过近十年的发展，尽管涌现了一批优秀歌曲
和歌手（邓丽君、甄妮等），但新民歌在音乐上已经逐渐走入伤春悲秋、不谙世事的象
牙塔，和当时经济发展迅速但各种矛盾逐渐显现的台湾社会愈发脱节。电影《搭错车》
和《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等歌曲，则直面社会阴暗，关注社会转
型期中各个阶层的矛盾与错位，关注身处其中... 阅读全帖 |
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e*******e
发帖数: 959 | 7 http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19927737
专门发帖转载这篇文章是因为隔壁有个帖子里有一个ID用了这篇文章里的一段，没有注
明出处也没有说是转载，许多人就把这段乐评的credit给了这个层主。我同学在国内，
不上mitbbs，借着版上热烈讨论的气氛，帮他把整个文章完整的转过来，欢迎大家探讨。
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《我是歌手》S03E01
邓柯 · 3 天前
等了九个月，终于等来了《我是歌手》。
《我是歌手》早已经是国内当下无可争议的最好的音乐节目，它的对手是自己。前两季
《我歌》哪季更胜一筹，第三季《我歌》是否能再创新高，各执一词众说纷纭。但仅从
音乐水准而言，我个人认为第二季《我歌》是在第一季的基础上有所提升的。 这并不
是因为第二季参赛歌手的能力要比第一季的更强，而是随着节目制作流程的优化与制作
水准的提升，歌手们在音乐演绎上实现了更大的变化和突破——在风格的多元上、在改
编的力度上、以及在音乐细节的精致程度上。
怎... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 2658 | 8 老祖宗说三人行必有我师，又曰他山之石可以攻玉，如果大家对声乐有爱好，那么有关
的歌唱发声方法对于自己都会有不同程度的益处的。当俺年轻的时候，无知者无畏，俺
也信口开河做过很多即兴品论，但当自己稍微有了一些深入了解后，才发现自己太多的
浅薄。大家来这里发歌如果只是为了满足一下自己，也是一种生活方式。如果是希望歌
唱上有所进步，那么我觉得真的不能忽略发声方法，这些应当是你歌唱过程种种不如意
的源头。在我们对同学做批评的时候，最好是言之有物，才能切实起到帮助作用，那些
大而空泛的说教除了乘一己之快，不会有人对你肃然起敬的。
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俺没生气，就是太忙了
说的是真的，俺刚删“冰”妹就问我，我告诉她没有，正说着就有人来找，然后就一直
忙，刚刚才忙完SLIDES。非常感谢牛老兄长文劝慰，另外，几个妹妹的道歉也让俺手足
无措，倍感语钝。
俺说的就是小楼提到的。前天之前我都不知道她，到现在我和她都没有一毛钱干系。我
比较推崇她是因为她实实在在研究出了一套中国人自己的声乐歌唱发声方法，而且有很
多人从中收益。网上对她的褒贬都有，不一而论，但肯定的说，没有声乐专家批评过，
从... 阅读全帖 |
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p********r
发帖数: 1465 | 9 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MTgzMTgxMA==&mid=202736072&
陈洁仪被淘汰的新闻从昨晚开始刷屏了，很多人感叹“内敛型的女歌手就注定了不受待
见吗？”
说实话，《我是歌手》走到了第三季，无论是从节目的传播度还是歌手的新鲜感，已略
显疲态。但一个女歌手的淘汰能引起观众的广泛传播，甚至同情，在一定程度上也说明
了芒果依然是流量大户。
昨晚小官也看了《我是歌手》，具体表现就不一一点评了，下面小官为您挑选的这篇文
章，是著名音乐评论人邓柯对这期节目的专业点评，在这篇文章中，小官最赞同的就是
，”该调整思路了，我是歌手是个让你焕发事业又一春的舞台，更会激发你发现你完全
没有意识到的可能性。”
无论是比赛还是音乐，我们都希望多一点“意外”。
文/邓柯（著名音乐评论人）
心情复杂的一期。我在12月28日参加了本期节目的现场录制，按理说过了这么长时间腹
稿早就该打好了。但有些问题这十多天以来我一直在咀嚼斟酌，思考着用什么角度去分
析，站在什么立场去表达，到现在还在纠结。不过事到临头想来，既然没有把乐评写得
皆大欢喜的能力，既然怎样都会冒犯... 阅读全帖 |
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p********r
发帖数: 1465 | 10 一、胡彦斌《味道》
辛晓琪原唱，bB 大调，音域 G3 - D5，胡彦斌在 F 大调，音域 D3 - C5
总体而言胡彦斌这首《味道》改得相对克制。歌曲的第一套主副歌只是把速度降下来、
律动拉开，有一个从弱到强从简至繁的发展，但全乐队进入后的高潮点还保持了流行摇
滚的感觉，没有在风格上做改动，至此基本遵循了原曲意图。
变化出现在第一个副歌段结束后。胡彦斌没有按惯例反复回主歌段，而是直接在副歌基
础上发展。调式上做了一个同主音大小调转换，由 F 大调转为 f 小调，完全扭转了歌
曲色彩。小调的二级延留主和弦（Fmsus2 = F bA C G）相比大调（Fsus2 = F A C G）
，由于小二度的存在（G bA），所以和声张力要大得多，提供了紧张而神秘的色彩。这
个小调段落结束后，胡彦斌再次切换回同音大调，完成了第三遍副歌，并在第四句再次
切换到小调，直至结束。
单论歌曲本身，胡彦斌的唱、编、改都没有什么问题。但问题在于：为了给节奏相对单
薄的原曲增加内部律动，需要整体降速来增加内部空间。但降速后段落数量必然减少（
因为还要考虑歌曲时长），就无法通过段落的层次变化来实现足够的情绪对比... 阅读全帖 |
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D**********s
发帖数: 3139 | 11 你不用和我叫啥劲，我自己不知道，以前贴过别人的意见我觉得挺对。
以前这里有过一个宣扬偶极障板战胜一切的，也是偏颇的认为声场不错就无敌了，可是
还有很多方面没有达到。
这已经贴了不下十次了。。。原文出自「音響AV聖經」（普洛文化出版）
這是我第四次重新審視「音響二十要」。第一次在「音響論壇」第40期，隔了不久又寫
了一次，算是補述的材料。第三次為了第七屆音響大展我們自己編的手冊，我又寫了一
次。這次，則是以純音響多聲道的角度來審視「音響二十要」。
雖然純音響的多聲道系統還未普及到每個音響迷家裡，但在AV多聲道鋪天蓋地普及的壓
力下，純音響多聲道普及的那天終究會到來。想想看，假若今天鍾情於二聲道的音響迷
慢慢凋零，習慣於AV多聲道的年輕一代成熟之後，純音響多聲道是否會水到渠成呢？一
定會！只不過，純音響多聲道全面普及的日子受限於軟體規格的統一。等到DVD Audio
或SACD軟體出現在一般唱片行架上的時候，就是純音響多聲道普及的開始。
為了加入多聲道的思維，前瞻未來；還為了想要保純「音響二十要」的原貌，讓以前未
讀過原文的讀者得以看到源頭，所以這次我打算把「音響二十要」原文保留不改寫，另... 阅读全帖 |
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S******k
发帖数: 113 | 12 五、陈洁仪《心动》
原曲 D 大调，音域 G3 - C5， 现场版原调原音域
1999年，我还在上中学，而《希望》（一本早已停刊的青春杂志，当时在学校里流行因
为它是32开，可以包在教科书皮里上课看）里最流行的明星，就有当红小生金城武，和
嫩得出水的梁咏琪。也就是那时，我知道了张艾嘉执导，金梁主演的《心动》，可我完
全不能理解，梁咏琪这么清纯的女孩子，怎么能失恋呢？怎么能不结婚就那啥呢？（至
于和莫文蔚的蕾丝情节我当时根本没看懂）。十六年后我听见陈洁仪重新唱起这部电影
的同名主题歌，我似乎理解了。青春的心动太容易被世俗摧毁，但任凭时光如何侵蚀，
也抹不掉脑海中的甜蜜。台上的洁仪静静倾诉着，她想表达的我不一定能体会到，但我
能从她的歌声中找到我想重温的记忆，这也是一种欣赏、也是美好的享受。
具体到陈洁仪的竞演，本轮成绩垫底是不出意料的。因为虽然我因为《雪狼湖》而喜爱
陈洁仪，但不得不承认陈洁仪和《心动》在大陆的知名度还是偏低，而《心动》这首歌
又太过温柔婉转、缺乏情感引爆点，在其他歌手都没有出现失误的情况下遭受冷遇简直
太正常了。
再和所有歌手们分享一遍：绝大多数情况下，中国观众喜欢快歌... 阅读全帖 |
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g****g
发帖数: 1828 | 13 歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1]歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2]，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国作曲家到法国谋生，韩德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年... 阅读全帖 |
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h*****8
发帖数: 2667 | 14 这么长的假，到最后一天几乎都有点盼着回去上班了。今天有时间，也就做了一些
research，主要是想看看到底真声，假声的区分。现在看来，还真不好弄清楚。
声音如果从共鸣腔来划分，容易的很，无法是头腔共鸣，鼻腔共鸣，胸腔共鸣，但是这
并不能帮助我搞清楚什么是真声假声，带着这个问题，我又一次求助于网络这位老师。
需要说明的是，很多东西没有严格考证，疏忽之处在所难免。
按照维基的解释，人的发声区从低到高分四大部分，Vocal Fry Register, Modal
Register, Falsetto Register, and Whistle Register，结合一些其他的资料，我大
概理解是这样的：
第一个Vocal Fry Register，油炸音区（也叫脉冲音区，喉音区，脉冲发声，嘎吱声，
声门油炸音，声门颤动音，声门抓擦音，斯特罗低音）是最低的音区，更普及的名字叫
气泡音，空气以气泡形式缓慢通过微微关闭的声门，产生低频爆破音或者颤动音。发音
时，喉中的杓状软骨被拉到一起，导致声带压缩得更紧，因而两个声带更接近，更放松
。于是在声带中形成了更大的，并且不均匀的震动质量，进而空气通过... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 15 看了jhq中空空的。贴一些东西上来吧，虽然这些东西
可能大家都懂。
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乐音体系
音作为一种物理现象，是由于物体振动而产生的。振动而产生的声波作用于人耳，听觉
系统将神经冲动传达给大脑，进而产生听觉。人耳能听到的声音频率大约在11-20000Hz
，而音乐中使用的音一般在27-4100Hz。
音的物理属性有如下四种：高低、长短、强弱、和音色。振动规则、听起来高低非常明
显的音叫做乐音。如钢琴、吉他、提琴均可发出优美的乐音。振动不规则、听起来高低
不明显的音叫做噪音。如鼓、沙锤等乐器发出的音都属于噪音。音乐中主要使用乐音，
但噪音亦是不可或缺的成分。
音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做乐音体系，乐音体系中的各音称为音级。将乐
音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，构成音
列。乐音体系中音高关系的最小计量单位叫做半音，两个半音构成一个全音。
乐音体系中各音级的名称叫做音名，被广泛采用的是C D E F G A B(do re mi fa so l
a si 则多用于歌唱，称为唱名) 。以C D E F G A B七个字母命名的音级... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 16 作曲家选调，首先考虑的是音域。人声和大部分乐器都有音域限制。如果写出来的曲子
超过了音域，没有办法演奏或演唱，那是作曲家的极大失误。
另外，即使在音域当中，不同的音区也有不同的音色，作曲家必须考虑这些音色因素，
要在正确的地方用正确的音区，让自己的音乐听上去更好听。比如，美声唱法的高音和
中音部分，演唱的时候需要换音区，作曲家不能让歌手频繁的在换音区的部分唱，那样
声音就很难控制。长笛的低音区声音特别弱，在乐队中很少用到，会被其他乐器盖住。
小号的高音区声音最亮(只有几个音而已)，写辉煌的音乐的时候，要在高潮的地方用小
号的那几个最亮最好听的音，但是又要小心不能频繁高过那几个音，过了以后就很难吹
上去了。
还有不少乐器有自己喜欢的调，写曲子的时候要考虑到他们的演奏习惯，让他们在舒服
的调上演奏，音乐也会听上去更好一些。
古典音乐的乐器音区都比较固定，只要照以前书本上的知识写，问题就不大，除非给初
学者写曲子，需要考虑初学者的能力范围。流行音乐就比较麻烦了，歌手的音域差别比
较大，大部分的华人歌手音域都比较窄。我一般是随便先定个调做小样，然后让歌手试
，看看哪个调最合适。
除此之外还有调... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 17 》》》》乐理/配乐/作曲篇《《《《
这个伴奏问题完全可以写本书了，实在没有办法在短时间内讲清楚。我写过这类教程，
是1年的课程。
-首先你不能只用3和弦，应该多用七和弦，九和弦，加二音的和弦，悬挂4音的和弦等
等，这样和声就丰富多了。
-并且学会用强和弦外音，比如延留音和倚音等。
-在此基础上，增加各类属和弦，导和弦，在和弦之间增加经过和弦。
-学会用各种不同的转位，不能只会用原位和弦。
-如果有了上面的基础，可以自由的把音进行组合排列。当然不是每组排列效果都好，
有一些相对固定的模式效果比较好，这就需要多学习参考乐谱。
-然后就是节奏更加自由，在伴奏中引入一些切分，效果会更好。这些也需要参考现成
的例子。
-然后，不同风格的音乐，应该配不同风格的伴奏。
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我估计这个版上已经有不少人从我以前的帖子中看出来，我的性格是非常偏理性的。其
实，我感觉专业圈子里面，应该有超过一半以上的人，在创作过程中是偏理性的。上学
的时候，老师在课上讲的全部都是技法，技术，结构分析等等，从来不会谈音乐中的感
情，也许是因为感情这东西没... 阅读全帖 |
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o***s
发帖数: 42149 | 18 被质疑选歌讨喜观众，两人合作占尽便宜
羽泉在《我是歌手》的舞台上是具有争议的，有人质疑他们是“老油子”，选歌尽挑讨观众喜欢的；有人质疑他们两个人的音域比单人的音域更广，占尽了便宜；还有人质疑他们在舞台上偶尔流露出来的顽皮，是在演戏。但他们回答，所有的一切，只为一个原因——证明我们是歌手。
新快报：大家都夸你们每次的改编都很有新意，能透露一下你们改编每一首歌的过程吗？
陈羽凡：首先是两个人主观的一个曲目选择，然后大家通气，通气以后我们进行汇总，然后公司同事再从听众的角度上去帮我们筛选，决定了曲目之后我们再开始思考怎么样去改编更合理，怎么样改编能让改编的这种价值体现出来。
新快报：大家都说你们每次选择的歌都是很讨巧的经典老歌，很狡猾。
胡海泉：其实这个舞台上大家改编翻唱的每一首歌都是经典，所以不能说就我们特别会选歌。我们每唱一首歌都经过精心的改编，因为我们不愿意去做重复过的事情和音乐。
新快报：来聊聊第七场唱的这首《大中国》吧？
陈羽凡：其实唱的时候我们的嗓子状态并不是特别好，只能说我们是又拿下了一块硬骨头，因为这首歌很难很难改，我们大年二十九的时候就已经决定要唱这首歌了，但是直到大年初二... 阅读全帖 |
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b*******a
发帖数: 6852 | 19 瞎搜了一下，通俗美声民族的区别
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，
要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用
横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用
胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先
生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式
呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深
。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，
发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉
咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，
允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，
民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为
主，喉位普遍偏高，喉咙打... 阅读全帖 |
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n**r
发帖数: 1587 | 20 张国荣，会唱歌么？会，也不会。
张国荣的歌没有太多技巧，没有假音，没有各种花腔颤音。如果奔着这些来的，那真是听错人了。张国荣的歌能带给你的就是“真感情”这三个字。歌为心声，以声传情，以情带声，大巧不工。能引起人共鸣的就是好歌，就是好的歌者。再多的技巧做不到这些也是白瞎。他年轻时在英国留学，收英文歌曲影响大，后来唱中文单音节发声的歌时候注重抑扬顿挫，起承转合，他的技巧是在这里。去听听侬本多情和为你钟情，我觉得是最好的诠释。
张国荣89以前做明星，唱的做的都是别人想听的想看的，都是别人安排好的，像他自己唱的《有谁共鸣》，于是89选择退出。95复出之后才是做自己，做自己喜欢做的事情，就像他自己唱的，‘我就是我，是颜色不一样的烟火’。从 真 的这个角度看，我觉得他已经算是艺术家。
音域直接限制歌手的演绎，飙高音并不等于音域广。张国荣以中低音见长，同时他的音域极其的宽。很多人唱张国荣的歌，都会陷入低的低不下去，高的高不上来的窘境。他的音域流传两种说法，一种说法是15度，一种说法是17度半。张的老师黎小田（一个其貌不扬的小胖子，为张在89告别演唱会上弹钢琴伴奏《不怕寂寞》和《我愿意》）说张的音域是... 阅读全帖 |
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n**r
发帖数: 1587 | 21 张国荣，会唱歌么？会，也不会。
张国荣的歌没有太多技巧，没有假音，没有各种花腔颤音。如果奔着这些来的，那真是听错人了。张国荣的歌能带给你的就是“真感情”这三个字。歌为心声，以声传情，以情带声，大巧不工。能引起人共鸣的就是好歌，就是好的歌者。再多的技巧做不到这些也是白瞎。他年轻时在英国留学，收英文歌曲影响大，后来唱中文单音节发声的歌时候注重抑扬顿挫，起承转合，他的技巧是在这里。去听听侬本多情和为你钟情，我觉得是最好的诠释。
张国荣89以前做明星，唱的做的都是别人想听的想看的，都是别人安排好的，像他自己唱的《有谁共鸣》，于是89选择退出。95复出之后才是做自己，做自己喜欢做的事情，就像他自己唱的，‘我就是我，是颜色不一样的烟火’。从 真 的这个角度看，我觉得他已经算是艺术家。
音域直接限制歌手的演绎，飙高音并不等于音域广。张国荣以中低音见长，同时他的音域极其的宽。很多人唱张国荣的歌，都会陷入低的低不下去，高的高不上来的窘境。他的音域流传两种说法，一种说法是15度，一种说法是17度半。张的老师黎小田（一个其貌不扬的小胖子，为张在89告别演唱会上弹钢琴伴奏《不怕寂寞》和《我愿意》）说张的音域是... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 2658 | 22 声学视野下歌唱艺术的“轻机能”技巧
作者：曹玲玉
内容摘要：歌唱是一门综合艺术，“轻机能”技巧的运用可以使歌唱者的声音从音色、
音量、音高等各个方面都达到美的标准，且它们各自具有相应的声学原理。把这些原理
和相应的技法进行归纳就能更好地控制歌唱的声音状态。
关 键 词：歌唱艺术 轻机能 声学
声学和生理学是歌唱艺术的两门基础性学科，歌唱艺术中“轻机能”技巧的运用可
以从生理学角度探究，同时“轻机能”技巧中也蕴含着丰富的声学原理。
从生理上讲，环甲肌的收缩促使甲状软骨前摆，使声带拉长变薄，易于歌者发出高
音，这就是“轻机能”技巧，与“头声区”理论相对应。美国20世纪著名的声乐教育家
威廉·范纳德深入研究了声带机能后，提出声区的形成源于声带振动方式。他指出：声
带的两种机能（即轻机能和重机能）是造成人声声区的根本原因，以短、窄、薄状态振
动发声的称为“轻机能”。“轻机能”技巧在美声唱法中运用和发展的比较成熟。意大
利美声唱法在声音的品质上具有特殊的要求，它不仅要求声音纯净、集中、松弛、圆润
、明亮、优美，而且要求声音具有很丰富的泛音共鸣，并在丰满的泛音中透出明亮的高
频“亮芯”，这样整个声... 阅读全帖 |
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u******e
发帖数: 60 | 23 很喜欢平安的音色。《我爱你中国》是花腔女高音的曲目，因为先天差异，男高音歌手
来唱很有挑战性。
做了点search, 下面的东西是从这个网站上搬过来的。网站上还有男女高音的音域图，
差异一目了然。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%B3%E9%AB%98%E9%9F%B3
女高音
维基百科，自由的百科全书
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的
（通常是C4-A5）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最
高的一种。
女高音歌手
演唱女高音声部的歌手现在主要是女高音歌手。按音色、音区等不同特点分为：花腔女
高音（Coloratura soprano）（声音最高，能唱出相当高的颤音）、抒情女高音（
lyric soprano）（声音较高，连贯流畅）和戏剧女高音（dramatic soprano）（声音
较低但有力度）等。威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首
典型的戏剧女高音独唱曲。
其他演唱女高音音域的歌手
下列歌手也能唱女高音音域，但音色与女高音歌手相似但... 阅读全帖 |
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S******k
发帖数: 113 | 24 等了九个月，终于等来了《我是歌手》。
《我是歌手》早已经是国内当下无可争议的最好的音乐节目，它的对手是自己。前两季
《我歌》哪季更胜一筹，第三季《我歌》是否能再创新高，各执一词众说纷纭。但仅从
音乐水准而言，我个人认为第二季《我歌》是在第一季的基础上有所提升的。 这并不
是因为第二季参赛歌手的能力要比第一季的更强，而是随着节目制作流程的优化与制作
水准的提升，歌手们在音乐演绎上实现了更大的变化和突破——在风格的多元上、在改
编的力度上、以及在音乐细节的精致程度上。
怎样才能做出更好的音乐？就两条：花钱，用心。请最好的乐队、搭出最好的舞台、然
后给歌手最大的演绎自由。在昨天竞演结束后播出的《我是歌手》纪录片里，第二季冠
军韩磊在采访中说：「这个舞台让我能唱自己想唱的歌」，大家可能一带而过，但我却
看得颇有感触。因为即便是成名已久的歌手，在各种演出中也要顾忌许多。总导演、音
乐总监、原曲版权所有者的意见，或是乐队配置不够、音响条件不好、排练时间不足…
…任何一个因素都会相当程度上左右歌手的选歌和编曲，而《我歌》团队，是据我所知
能够在最大程度上为歌手提供资源支持和创作自由的节目组，或许这就... 阅读全帖 |
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c*****a
发帖数: 364 | 25 居然说甜蜜蜜音域广？
http://yule.sohu.com/20130814/n384117156.shtml
第五，讲究音域的宽广。音域是指人声所能达到的最低音至最高音的范围。说到音域，
我想起上世纪后半叶最负盛名的华语歌坛女歌手邓丽君。邓丽君的声音听起来轻轻柔柔
的，可是她的的音域很宽广，她的演唱丹田之气非常足。像《甜蜜蜜》、《海韵》、《
我只在乎你》这些都是音域跨度很大的歌，都很难唱得好，而邓丽君做到了，并且你要
知道，她的高音是用真声完成的。不像现在的一些女歌手使用真假声混音来飙高音，虽
然声音也可以很高，但远没有真声的那种厚实感和冲击力，不像听邓丽君唱歌有那种“
余音绕梁，三日不绝”的感觉。
唱歌有三大技术要领，一是呼吸，二是打开喉咙，三是用上气。唱歌并不难，但要
把歌唱好，那就要靠天赋和个人努力了。唱歌分为三个层次。第一层次叫“唱模仿”，
大部分人的歌唱都属于唱模仿，可以说，我们一开始学唱歌都是唱模仿，能模仿的惟妙
惟肖，比如说模仿的像郭兰英、像郭颂，其实已经很难了。第二层次叫“唱自己”，当
歌手有了处理歌曲的经验，有了一定的原创能力，演唱就具备了个人特征。让人一听，
... 阅读全帖 |
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s*******y
发帖数: 46535 | 26 歌剧唱腔
[编辑] 声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre
)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男
高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及
女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆
低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱
写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、
庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(
Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音
归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之
年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
[编辑] 声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对
女高 |
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c***s
发帖数: 70028 | 27 跟前几期比起来，《我是歌手4》第十期并不是很好看，排名也不是很靠谱。李玟和老狼的表现都很出色但排名靠后，而黄致列的表演有明显的缺陷反而拿了冠军……这一期的具体排名如下：
《我是歌手4》第十期排名
容祖儿《突然想爱你》
这首歌对容祖儿来说其实并不算高，真声最高音仅到B4（国际标准钢琴记谱法，中国钢琴记谱法为b2），假声最高音也才到#C5，所以这首歌仅仅能秀一把容祖儿的好音色。其实容祖儿参赛以来，选的歌定的调都特别保守，《月半小夜曲》最高音只到C5，《煞科》升调前比郑秀文原版还要低两个调，这实在是不像一个“实力派”歌手的作风。编曲方面也是中规中矩没什么亮点。整个表演除了一两处明显的修音痕迹外，倒也没什么大的毛病，但整体音域太低，听起来也让人觉得稀松平常。
徐佳莹《浪费》
徐佳莹的《浪费》调相对于林宥嘉的原版来说定得高了一点，真声最高音唱到C5，假声最高音到D5，副歌部分的真假声转换听起来略微吃力，音色也有点断层，徐佳莹的音域还是给了她很多限制。不过情感表达方面还是没得说，依旧是徐佳莹的风格。编曲方面也是徐佳莹一贯的做派，由原作曲郑楠来编曲，算是这首歌的“官方”女声版本了。其实这首歌旋律就写... 阅读全帖 |
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x****e
发帖数: 1289 | 28
懂了
我猜可能是因为很多学民乐的小孩对半音什么的感觉特别不好
比如我原先教小孩拉二胡，G调的mi-#fa-so小孩是拉不准也唱不对
然后只能教他们“转调”，转成D调的la-ti-do小孩就OK了
所以学民乐的很多都喜欢说转调吧
至于民乐的音域我也不是特别了解
二胡，三个八度，外加泛音（泛音音色取决于演奏者技术和乐器的做工）
高胡比二胡定弦高五度，理论上音域也是三个八度，但太高的音音色受影响，一般用两
个半八度
中胡比二胡定弦低五度
弹拨乐琵琶是主力，高音很多由柳琴取代，低音由中阮，大阮完成
管乐里面单只笛子的音域差不多两个半，排笛可以极大地扩大笛子的音域，我见过七支
笛子做的排笛
高音笙，中音笙，次中音笙，和低吟笙全部是键笙，按键按12平均律排列，音域都是三
个八度
至于唢呐，一般乐团里都会配高唢，中唢，次中唢或者低唢，根据乐曲需求了 |
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x****e
发帖数: 1289 | 29
懂了
我猜可能是因为很多学民乐的小孩对半音什么的感觉特别不好
比如我原先教小孩拉二胡，G调的mi-#fa-so小孩是拉不准也唱不对
然后只能教他们“转调”，转成D调的la-ti-do小孩就OK了
所以学民乐的很多都喜欢说转调吧
至于民乐的音域我也不是特别了解
二胡，三个八度，外加泛音（泛音音色取决于演奏者技术和乐器的做工）
高胡比二胡定弦高五度，理论上音域也是三个八度，但太高的音音色受影响，一般用两
个半八度
中胡比二胡定弦低五度
弹拨乐琵琶是主力，高音很多由柳琴取代，低音由中阮，大阮完成
管乐里面单只笛子的音域差不多两个半，排笛可以极大地扩大笛子的音域，我见过七支
笛子做的排笛
高音笙，中音笙，次中音笙，和低吟笙全部是键笙，按键按12平均律排列，音域都是三
个八度
至于唢呐，一般乐团里都会配高唢，中唢，次中唢或者低唢，根据乐曲需求了 |
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i******o
发帖数: 6843 | 30 ☆─────────────────────────────────────☆
iToldUso (嗔睡鼠) 于 (Sat Apr 14 19:59:52 2012, 美东) 提到:
ID:
iToldUso
歌名:
Dying in the Sun(The Cranberries)
创作说明:
最近一直处于感冒似有似无嗓子时而给力时而颓掉的状态，很诡异。可能熬夜多了点儿
。。。深刻反省下。。。
这歌应该是我录过次数最多的歌曲，前后已经录了有三版了吧。。。从耳麦时代到现在
。一直没录好过。这版虽然还是挺杯具，但比之前两版还是有进步的。。。没办法，谁
让原唱唱得那么完美呢~~ 55
我跟Dolores声线差别还是挺大的，虽然唱她的某些歌(比如Ode to my family)也会些
许相似感，正如我唱王菲的某些歌也会有少许相似感一样。但从根本上来说，Dolores
声线要比我的温暖许多，我的嗓子更细音色更冷也更偏童声(tears~~~~)。而这首歌的
难点以及亮点也正在于用比较萌却仍不失弹性的嗓音唱主歌上。我的版本，或许还能算
萌，但弹性较原唱差了许多。
歌曲链接:
天天帮我重... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 2658 | 31 刚搜来的，小楼说的是这个吗？
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《卢兰青舌控声乐学》简介
发表时间:2012-03-23 点击:1004次
《卢兰青舌控声乐学》简介
《卢兰青舌控声乐学》是卢兰青以物理声学、人体生理学和心理学为基础研究出的一种
通过舌体有序的运动带动其它发声器官，依据物理声学原理协调运动的歌唱方法体系。
可以立竿见影的美化音色、快速扩展音域、保健嗓音。这是一种有序、可直观操作的训
练方法，为声乐的发展开辟了一条崭新高效的途径。
作为物理声学、人体生理学和歌声耦合的歌唱方法《卢兰青舌控声乐学》把其分为：歌
唱本质、歌唱方法动作和歌唱现象。
歌唱本质------是指歌唱所依据的物理声学原理。
1、运用高低音频谐振强度不同产生的歌声音色明暗度不同、声音位置也不同的原理。
如：增加高频谐振强度使音色明亮，听觉上声音位置有靠前、靠上的感觉。
2、双共鸣腔-----人体发声器官结构中声带以上到达唇和鼻孔... 阅读全帖 |
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M********c
发帖数: 11672 | 32 现在讨论的好专业。长知识了。
搜了一个别人的林志炫评论，大家觉得讲的有道理吗？
另外韩磊唱歌的音色技巧方面有哪些问题呢？懂行的人给说说？应该不会没问题吧？
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说到唱功问题，究竟怎么样去衡量一个人唱功的好坏呢？只能从声音本身来说。按照美
声的标准来，一句话来概括：好的声音要像天鹅绒一样。...简单来说就是外柔内刚。
专业一点的说法就是，声音要有外在的共鸣（美声要求要打开尽可能多的共鸣腔），又
要有内在的金属芯（也有人称之为尖音）。...简单说就是要先把这个金属芯唱出来，
这个金属芯唱对了，共鸣自然就对了。...确切来说这还只是就音质提出的要求。我们
说某个人唱的有音质了，一般来说是夸他声音里有金属芯了。
通俗唱法对共鸣没有太高的要求，它把音量放大这部分更多的交给音响去处理，但是对
金属芯的要求是很高的。美声的金属芯是内在的，还有层共鸣包裹着，所以即使你金属
芯不太好，也能勉强遮丑糊弄一下外行。而通俗唱法的金属芯是裸露的（或者说声线是
裸露的），唱的不好就感觉特别难听。...但是，仅有音质还是远远不够。潘乃宪对通... 阅读全帖 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 33 蒋明有一定正确性。我觉得唱功对一个行业来说是有对比关系的，我们可以说它重要，
因为有些东西是可以通过某些技术表现，但技术最终表现的是灵魂，这是艺术表现的高
境界。所以根是创作者的思维，然后再用唱功表现出来。所谓的唱功，我个人认为不是
个百分百重要的事情，你一定要有，但多与少不会太影响一个经典作品。听音乐如果只
听到唱功，就好比一只鸡里只看到一根鸡毛。当然，就我个人而言，能把音唱准，在舞
台上是一个基本的要求，这一点我是基本同意的。
卢中强这个观点我完全同意，我看了他的整个的技术参数的列表，他提供的技术参数的
那些东西还挺理论化的，挺有说服力。我觉得从唱功来说，现在应该分开来看，如果是
艺人，会用一些其他的形式化的东西进行要求，形象、台风、团队呈现出的外在的东西
。如果歌手的话，那唱功肯定是一个门槛。
耳东真正的行业必须有一个平均的产品质量的标准，我是认同他的看法，如果你是靠卖
音乐为生的话，那你的质量必须是达到值得大家消费的那个水准。
论题3
讽刺高音崇拜很狭隘
梁欢适度的“高音崇拜”是很正常的行为，好比篮球迷喜欢看扣篮集锦一样。我们自己
做不到的事，别人做到了，很自然会产生“敬佩”甚... 阅读全帖 |
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t******l
发帖数: 10908 | 34 互摸歌确实有超过我音域之嫌。。。虽然技术上憋足了气加运气不差，我确实可以唱
F2 => B4。。。但要 consistently 保持 full power 和 ring 的音域，那只能是 A2
=> G4 了。。。互摸歌高音到 A4，用 full power 就很勉强。
更重要的问题我个人觉得是，虽然我很喜欢放浪形骸。。。但正如你说的，我声音的特
质其实是在中音区，也就是我的声音特点，是能保持从 A2 => G4 之间声音的
consistent 的 ring，而不是音域宽。。。恰恰相反，音域还是有点略窄。。。所以我
实际上是应该唱能修改演绎成倾向于 Bel Canto 味道的歌。。当然好处是技术上不依
赖于后处理，比较自然少电子味。。。所以其实很多 Jazz Crooner 的歌不适合。。。
还有偏 pop belting 的也不适合，比如互摸歌就是例子。
看了一下适合的应该是 “秋叶” / “感情” / “你是我的终点” / “温柔地用歌杀
我” / “扛我煤” （扛我煤录得太心不在焉就是）。。。其实 “秋叶” 我找到的伴
奏是比原调来得低，不过大部分地方没低过 A2 我也没觉得... 阅读全帖 |
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d**r
发帖数: 315 | 35 转一篇专业的评论。虽然说萝卜青菜各有所爱，但哥哥以情带声的演唱，只要你用心去
听，相信会有直击心底的感受。我开始也觉得哥哥的声音有些暗哑，但是用心去听以后
，觉得他深情真挚的感情加上深沉浑厚的声音，真的是无与伦比的。
====================================================================
从早期的星艺宝，到中期的滚石，再到后期的环球，哥哥的声音是随着时间变化这的。
早期的，高亢兴奋极度自信性感至极
中期的，妖娆温暖场景感很强
后期的，淡定从容娓娓道来
去听听再来说哥哥吧，没听过的，根本没有资格说！
在分析美声唱法时有种说法，“优秀男高音的标准，首先是声音的宽度，音高只是
一方面，更重要的是情感的浓度与强度，音质还要漂亮，能表达声音的质量，这质量常
常来自对角色的身份认同。”其实用在哥哥身上再不为过。首先哥哥17.5度的音域（之
前有筒子专门检验过）就不是什么人都能做到，有的人高音唱得很好，但是仔细分析下
其实音域是很窄的；这样的话虽然也可以唱出好歌，但是音域会直接限制歌手的风格和
演绎。所以很多人觉得高音等同于唱功，我是... 阅读全帖 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 36 恩，我去找个节奏感比较强的。
音域的话这首的确实在是还好了，Frank Sinatra 的
版本是 A2 - F#4。俺现在音域差不多是 G2 - A4。
憋足了也许能跑 F2 和 B4。只是俺录整歌的时候老是
忘掉 E/F 那个换声点，搞得高音突然蹦出来。
窄音域歌俺可能更悲催。。。前凸后翘型不一定能走五官
精致型的套路。
俺发这贴的时候正坐着跟唱 Robbie William 版，调子
比 sinatra 版稍高一点。刚才立起来录一小段。乱嚎得
比较随便哈，音质实在是比较脆比较散，就是随手录一个
玩玩。不过这个音域实在不是我的问题。我还是注意音质
收一点，别忘了 reverberate 低频端，多加入头腔共鸣，
这样音准也会好些。录音机有这个好处，随时都可以
校正自己。不过录歌就算了，太费事了。
http://www.box.com/s/596238e8b532692a62e4 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 37 不一定，也可能是否定之否定，螺旋式上升。
其实这种情况很常见，楼主不要沮丧。个人觉得学习的过程中，
音质永远比音域更重要，我觉得扩展音域是自然的而不是强迫的。
特别是现代的 head voice 的教学发。
如果是 reinforced falsetto 这条路，确实可能出现音域领先
音质。很显然，先 falsetto 扩展了音域，然后reinforce 去
增强音质。不过俺不是 reinforced falsetto 这派。 |
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g*******n
发帖数: 241 | 38 《全能星战》在本周第二集来临前，知道是民歌演绎规则，我反而深深地感到迷惑，恐
怕这一集又要争论什么才是民歌了。。。而事实上与我的预料果然一致，制作人们果然
很听话地在第一个胡彦斌演唱完毕后就开始论战了，而且还很激烈，虽然说争了半天让
我有了砸电脑屏幕的欲望，还好后面没有继续争下去，不然看这一集的心情要大打折扣。
本来这一集的规则，其实就颇具看点。其实每个人心里也都在问，究竟什么是民歌。我
个人的看法，先把专业教科书放在一边吧，没有几个人的成长环境真的能接触到真正的
民歌，我们没有生长在一个遍地流行民歌的年代。民歌究竟是民族的歌曲（主要是少数
民族，不得不说，汉民族是个词远胜曲的民族，而少数民族相反，数百年流传下来的民
间曲调实在太美，超越了时间的限制传唱至今，有些还是近代才由汉民族改编并加上词
的），还是劳动人民的歌曲（也就是所有人们在劳作中产生的小调和歌曲），究竟是原
生态的歌曲唱法，还是民歌化演绎的流行歌曲，还是流行化编排演绎的民族歌曲，究竟
是要选建国前的民歌（能留传下来的基本以民族歌曲居多），还是要选建国后的新创作
民歌（赞歌居多，当然其中也不乏精品），见仁见智，要按照广义的定... 阅读全帖 |
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f********a
发帖数: 4239 | 39 这首歌难度很大，对气息、音域都是考验。
唱得不错，但是气没有很稳定。比如，“最近我无法呼吸”之后，突然出现一句突兀的
换气，不是计划好的或者自然的，而是气突然感觉不够了。后面副歌也多次出现这样的
情况。
气不够，一是音域不够，同样这首歌，降俩key唱你肯定不会这样，一口气一大长句就
下来了。另一个原因是腹部支撑不够，气没有撑住或者含住。
再就是音域，这个比气息还难提高。确实是跟不大上，不过这个歌确实高。楼主在副歌
有无数的哭腔，实际上是合法的破音，用这样的方式来处理高音，属于无奈。
然后，主歌本来相对好控制，但是楼主有点把过多的精力放在模仿原唱了，可以按自己
的音色唱，会更轻松。
说了这么多，是因为楼主唱得不错，天生音色也基本对路。唱得方式也是好的。我相信
很多人可以在音域上完成得更好，或者用黄钟大吕一样的浑厚嗓唱一个大衣哥风格的《
唯一》，但是并不比楼主瑕疵版本更有价值。其实关于这个忠实原唱的起调，倒不是必
须的，降半个音，就舒服很多，效果会有质的提高。 |
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g*******n
发帖数: 241 | 40 《全能星战》在本周第二集来临前，知道是民歌演绎规则，我反而深深地感到迷惑，恐
怕这一集又要争论什么才是民歌了。。。而事实上与我的预料果然一致，制作人们果然
很听话地在第一个胡彦斌演唱完毕后就开始论战了，而且还很激烈，虽然说争了半天让
我有了砸电脑屏幕的欲望，还好后面没有继续争下去，不然看这一集的心情要大打折扣。
本来这一集的规则，其实就颇具看点。其实每个人心里也都在问，究竟什么是民歌。我
个人的看法，先把专业教科书放在一边吧，没有几个人的成长环境真的能接触到真正的
民歌，我们没有生长在一个遍地流行民歌的年代。民歌究竟是民族的歌曲（主要是少数
民族，不得不说，汉民族是个词远胜曲的民族，而少数民族相反，数百年流传下来的民
间曲调实在太美，超越了时间的限制传唱至今，有些还是近代才由汉民族改编并加上词
的），还是劳动人民的歌曲（也就是所有人们在劳作中产生的小调和歌曲），究竟是原
生态的歌曲唱法，还是民歌化演绎的流行歌曲，还是流行化编排演绎的民族歌曲，究竟
是要选建国前的民歌（能留传下来的基本以民族歌曲居多），还是要选建国后的新创作
民歌（赞歌居多，当然其中也不乏精品），见仁见智，要按照广义的定... 阅读全帖 |
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m*********n
发帖数: 11525 | 41 ☆─────────────────────────────────────☆
gnuannuan (暖暖) 于 (Mon Oct 21 02:58:52 2013, 美东) 提到:
《全能星战》在本周第二集来临前，知道是民歌演绎规则，我反而深深地感到迷惑，恐
怕这一集又要争论什么才是民歌了。。。而事实上与我的预料果然一致，制作人们果然
很听话地在第一个胡彦斌演唱完毕后就开始论战了，而且还很激烈，虽然说争了半天让
我有了砸电脑屏幕的欲望，还好后面没有继续争下去，不然看这一集的心情要大打折扣。
本来这一集的规则，其实就颇具看点。其实每个人心里也都在问，究竟什么是民歌。我
个人的看法，先把专业教科书放在一边吧，没有几个人的成长环境真的能接触到真正的
民歌，我们没有生长在一个遍地流行民歌的年代。民歌究竟是民族的歌曲（主要是少数
民族，不得不说，汉民族是个词远胜曲的民族，而少数民族相反，数百年流传下来的民
间曲调实在太美，超越了时间的限制传唱至今，有些还是近代才由汉民族改编并加上词
的），还是劳动人民的歌曲（也就是所有人们在劳作中产生的小调和歌曲），究竟是原
生态的歌曲唱法，还是民歌... 阅读全帖 |
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b*****i
发帖数: 395 | 42 乐评张靓颖《我用所有报答爱》
原曲 G / bB 大调，音域 G3 - D5，现场版 E 大调转 G 再转 bB 大调，音域 E3 - D5
，假声飘到 G5
《我用所有报答爱》是冯小刚导演 06 年电影《夜宴》的主题曲，谭盾大师的作品，彼
时张靓颖还是凭借超女出道后执意离开天娱的乐坛新人，如今张靓颖已经是华语乐坛砥
柱、中生代歌手翘楚。十年过后龃龉已消，如今重回湖南卫视，任由是谁，也不免有一
番感慨。而张靓颖选择《我用所有报答爱》来阐明心声，也是无比诚恳且得体的。
相比原曲，现场版的编曲基本上没有动，但开始降了小三度，起在了 E 大调。对比张
靓颖两个版本的音域很有意思，06 年的录音棚版本（可以重录、可以修），低音下到
G3 已经很暗哑了，中声区（D4 附近）也比较干，只有上到 G4 以上，才能比较从容地
运用共鸣，保证声音的弹性和光泽，但高音 D5 仍然不甚自如，尤其是需要渐强的时候
，张靓颖会弱进得非常小心。十年后的现场演唱，张靓颖的低音已经下探到了 E3，而
且质量比当年的 G3 还要好。高音方面，D5 唱得明显更为游刃有余收放自如，为艺术
处理提供了更多的可能性，G5 的假... 阅读全帖 |
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c*****a
发帖数: 364 | 43 谢谢。 直接转发姚爸的话。 再发一边，自己看
http://yule.sohu.com/20130814/n384117156.shtml
第四，讲究鼻腔共鸣。流行唱法中一些地方会用到鼻腔共鸣，与美声、民族所普遍用到
的头腔和胸腔共鸣不一样，它把鼻腔作为主要的行腔手段。比如，邓丽君在《路边的野
花不要采》中唱的“送你送到小村外‖有句话儿要交代‖虽然已经是百花开‖路边的野
花‖你不要采”，还有“金嗓子”周璇在电影《马路天使》插曲《天涯歌女》中唱的“
天涯呀海角‖觅呀觅知音”，唱法均以鼻腔共鸣为主。
第五，讲究音域的宽广。音域是指人声所能达到的最低音至最高音的范围。说到音
域，我想起上世纪后半叶最负盛名的华语歌坛女歌手邓丽君。邓丽君的声音听起来轻轻
柔柔的，可是她的的音域很宽广，她的演唱丹田之气非常足。像《甜蜜蜜》、《海韵》
、《我只在乎你》这些都是音域跨度很大的歌，都很难唱得好，而邓丽君做到了，并且
你要知道，她的高音是用真声完成的。不像现在的一些女歌手使用真假声混音来飙高音
，虽然声音也可以很高，但远没有真声的那种厚实感和冲击力，不像听邓丽君唱歌有那
种“余音绕梁，三日不绝”的感觉。
... 阅读全帖 |
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S*******1
发帖数: 1860 | 44 问题是四个声腔最好在很宽的音域内都能共鸣。但是胸腔的共鸣对唱高音的人来说比较
难，能在低音域能共鸣就不错了。最重要的是头腔的共鸣在很宽的音域内都很强烈。
感觉需要动用很多肌肉，把四个声腔的形状变成一定的样子，才能有共鸣。而且这些形
状需要随着音调变化。所以反复需要练。挺难的，但是苦中有乐。要感觉，要领悟。
从中间音域自己最拿手的地方往上往下扩展。 |
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m*********r
发帖数: 30 | 45 赫赫，前几天benyaer写了泛音引起不同乐器的讨论，正好看到这一篇，觉得颇有意趣，特
转来共赏。
http://www.randf-audio.cn/gsnewsmore.asp?id=31
浅谈试音的艺术
每当发烧友们买回新的音响，第一件事就是用各种试音碟来体验一下新武器的威力。因
此就有了各种各样的趣闻和歪理邪说，一种最普遍的误解就是发烧友就喜欢听碎玻璃声
，瞧，这都是试音惹的祸。
虽说每个人的耳朵都不同，听音趋向不同，但是大致方向还是要把握准确的。纵观国内
HIFI届，耳朵有问题的不在少数，真正的金耳朵更是少之又少。更有一批发烧友盲从所
谓权威的错误观点，导致被厂家牵着鼻子走。品味音响，是一种学问；而试音，更是一
门艺术。
●钢琴——乐器之王
钢琴作为试音碟的主要乐器有很多。在乐器的世界中，钢琴号称“乐器之王”。那么钢
琴有什么突出的特点呢？首先，钢琴是一种近乎全音域的乐器（全音乐音域共有97个健
，而一般钢琴都有88键，个别达到 97健），因此，从音域范围上说，钢琴具有可以比
拟整个交响乐队的音域。其次，钢琴具有可以和整个交响乐队匹敌的动态范围。由于钢
琴的共鸣箱 |
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c******n
发帖数: 3577 | 46 我是木有耐心的，看看有谁需要吧
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在长期的学习和研究越剧等演唱方法上面，个人搜集并归纳了很多资料，包括戏曲类
各剧种的发声、通俗唱法声乐教材、以及演唱共鸣类书籍，并结合基础不是很好的学员
实际情况，重新阐述参考文献内容并加入自己的看法，用学员能接受的语言编写了戏剧
社《戏曲教唱教材》内部资料。
以下为其中的越剧部分中对演唱最有帮助的段落,这几段都是从网络资料总结的，
和大家分享下心得：
一、吟唱咬字和发声练习
目的一 练习吐字和咬字。
咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活
说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚
。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。要把字咬清楚，咬字的各个器
官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不
用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在
演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬
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e****3
发帖数: 441 | 47 【 以下文字转载自 USTC 讨论区 】
发信人: erli (位卑未敢忘忧国), 信区: USTC
标 题: 驳令人齿冷的“汉语注定被淘汰”论——Re: 心理学把脉颠覆象形
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Mar 10 10:49:27 2012, 美东)
“汉语注定被淘汰”——初看此语，我还以为是哪个外国人发的。随手几秒钟查知你是
北京工业大学92级一系机械工程系的。北京工业大学，第一次听说（确实是！），不清
楚教育质量如何；不过你作为一个曾经的中国人，能说出“汉语注定被淘汰”这样的话
，估计你已经不把自己当中国人了。你这样说你自己的母语，你爽，但我很不爽，因为
这也是我的母语！更因为你的结论与我的粗浅研究正好相反！如果你是我校友或朋友，
我或许会忍着肺气肿的危险装作没看见掉头离开；不过既然不是，你又是侵入我的主场，那
我当然就肆言无忌了。
没有时间组织语言，我把我去年10月在我同窗group中电邮略事整理直接贴出如下
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……
汉语／汉字显然是伟大的语言，但仍有许多要改进之处……比如可引入日文、英文的... 阅读全帖 |
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发帖数: 30882 | 49 音乐教师诱导学生脱光衣服练唱歌被控8项罪(图)
文章来源: 中国日报网 于 2011-12-31 19:54:34 - 新闻取自各大新闻媒体，新闻内容
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现年37岁的音乐教师凯文·高泽波尔被指控涉嫌犯下8项罪名，其中7项与未成年人进行
不道德的沟通有关，1项关于妨碍司法工作。
根据法院记录显示，高泽波尔告诉前来听课的多名高中生，他正在研究性唤起怎样影响
音域，并要求这些学生脱光衣服进行尝试。
脱光衣服、进行挑逗性的表演时唱歌水准会提高，这种道理听起来很荒谬，不过美国华
盛顿州一名音乐教师就是这样告诉自己学生的，其中一名17岁的女生甚至被说服并尝试
边抚摸自己一丝不挂的身体、边唱到低八度音阶，这位老师因此吃上了官司。
据英国《每日邮报》网站12月30日报道，这名37岁的教师叫凯文·高泽波尔，此前在塔
科玛社区学院教音乐，事发后今年10月已经辞职。检方指控他涉嫌犯下8项罪名，其中7
项与未成年人进行不道德的沟通有关，1项关于妨碍司法工作。高泽波尔下个月将到法
庭接受问询。
根据法院记录... 阅读全帖 |
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