t*******r
发帖数: 22634 | 1 4 跟 5 的基本意义差不多。但是 7 （第 VII 级音）的确有特殊的色彩，
你应该是属于感觉敏锐。
一般你这样说半音的时候，是指调式系统里七个音以外半音，比如 C 大调
时候出现黑键音。
但有时候你看到的半音有可能是调式本身的半音，比如一个 C 调的曲子也
可能是一首 A 旋律小调的曲子，这时候调式音阶里本身就有半音，你听到
的色彩也许是对该旋律小调调式的感觉。
// 太唐了我………… |
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a*******l
发帖数: 2353 | 2 跟你说一个笨办法.
你会弹电子琴吧,听到一首歌,把大概的旋律在琴上摸出来,自己不要哼哼给改了. 只听
旋律,然后把每个音摸出来以后记个笔记,每个健对应的音总该知道吧,暂时不管节奏和
时值,摸出来的和对应常见音阶对照.
比如你要摸出个C G F#,考虑考虑是不是G大调或者关系小调Em,
至于转调,就是突然出现了一些不属于前面音阶的音. 刚才好好的F#着,突然出现个C#,
那就得考虑是不是转成D大调或者关系小调Bm了.
总之,第一,你手头得有一个常见音阶的表,第二,你得把基本旋律给记下来, 而且不要用
首调唱.
这个笨办法,对于一般流行歌曲足够了.
有些别的办法比如听和弦比如属七,m7等等不适合你. 也许你听出来sth is fishy,但因
为没有学过乐器和和声,这些办法没有用处.
现阶段就老老实实的摸旋律音. 暂时忘掉首调唱名法. |
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w***s
发帖数: 4394 | 3 那是原始时代吧，大小调形成是在巴洛克时期，那时候恰好是复调向主调过度的时期，
和弦也定型了。西方音乐受和声影响太大了，即使是单旋律也会对背后的和声有很多的
暗示。在大小调形成之前，旋律是按主音和属音决定调式的，主要看旋律最后一个音，
和强调最多的一个音，但是这些方法对于判断现代的音乐，准确度不是很高。 |
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f****d
发帖数: 3888 | 4 老师说了说E pattern和A pattern的和弦,以及其小调和弦, 属7和弦,sus和弦.
又说了说A小调五声音阶, 让我跟着弹了弹. 布置作业就是音阶练习和记住和弦.
回家看了看书上的这些内容,觉得比以前直接看书更容易记住和理解了.
你们上这种one-on-one的课一般是怎么个形式? |
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a****t
发帖数: 7049 | 5 别扭的。653.23---的时候，前面是大调，3.2只能当过渡音，并且指向一个大调的1---
，如3.21----，I和弦。
后面想接小调vi，最晚在3.2的地方要换ii了。但这还是挺蹩脚的。如果你没记错，第
一段啦啦确实是小调的话，我觉得整个第一段应该是：
I iii vi III
然后第二段
I V IV I |
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c**e
发帖数: 3760 | 6 你觉得高晓松或者老狼正经研究过和声学么？反正我是没有。
人就是爱怎么弹怎么弹，怎么听着有意思怎么弹。
非古典音乐里面在古典音乐人耳里听着刺耳的东西多了去了。
很多人就是故意该小调的时候弹大调，该大调的时候弹小调。
所以嘛，不要抠的太细。太拘谨就成八股文了。 |
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d********a
发帖数: 1947 | 7 建议你入一本alfred's adult系列，这是教成人学钢琴滴，不适合你女儿，还是给你女
儿找个正经钢琴老师吧
学习顺序，仅供参考
1. 坐姿、手势、重心
2. 节拍、谱号、调号、音符、表情记号
3. CGDAE大调音阶+指法
4. AEDGC小调音阶+指法
5. 三和弦 大小和弦、I、IV、V
6. 剩下的大调小调音阶+指法
7. 七和弦、增减和弦、ii、iii、vi
8. 调式 (optional)
这样勉强算入门吧，再找些哈农车尔尼练练指法 |
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j*****t
发帖数: 5475 | 8 Christopher Parkening的书里说看最后一个小节的和弦来确定大调还是小调。不过有
的时候曲子会大调小调变来变去。 |
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j*****t
发帖数: 5475 | 9 Christopher Parkening的书里说看最后一个小节的和弦来确定大调还是小调。不过有
的时候曲子会大调小调变来变去。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 10 呵呵，这歌说不行也是很正常的，因为他简单，主旋律就是三个和弦
em, Am,Bm， verse部分转调到d和c，然后再转回到e小调。
前奏就是一个em的小调进行，不过加了点a在里面。
全部写完加录完就是早上上班前的一点功夫，所以很粗糙。录唱的时候用的h4n直接放
伴奏录的。
琴用的是js1000加pod2。自己调了一个效果。录音的时候有点爆音。
前面加键盘，后面加和声这首歌应该是很脍炙人口的一首歌（脍炙人口等同于简单）。
调子很忧伤和闷骚，适合调动气氛。solo也比较好加，em和am都是常见solo型。
技术上也很简单，就是扫弦，不带任何花。
其实要那么复杂干啥？不是复杂的弹不了，而是复杂了没人愿意听。 |
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l*******g
发帖数: 4894 | 11 呵呵，这歌说不行也是很正常的，因为他简单，主旋律就是三个和弦
em, Am,Bm， verse部分转调到d和c，然后再转回到e小调。
前奏就是一个em的小调进行，不过加了点a在里面。
全部写完加录完就是早上上班前的一点功夫，所以很粗糙。录唱的时候用的h4n直接放
伴奏录的。
琴用的是js1000加pod2。自己调了一个效果。录音的时候有点爆音。
前面加键盘，后面加和声这首歌应该是很脍炙人口的一首歌（脍炙人口等同于简单）。
调子很忧伤和闷骚，适合调动气氛。solo也比较好加，em和am都是常见solo型。
技术上也很简单，就是扫弦，不带任何花。
其实要那么复杂干啥？不是复杂的弹不了，而是复杂了没人愿意听。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 12 总结的真好，越来越佩服你了。不过下面这句说反了吧，把我绕了半天：
“如果你是指挥，华尔兹可以一个小节当成一拍来打，而小步舞，你就要把三拍都打出
来。”
对了，你是不是比较喜欢小调啊？听你以前做的曲子好像都是小调的。 |
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s******s
发帖数: 2074 | 13 木有说反，因为华尔兹的节奏明显，所以打拍子的时候可以简化，因此指挥可以按一拍
来打（就是每个小节只打重拍，三个四分音符就相当于一个三连音），甚至有时谱子上
会直接标注"in one"。特别是节奏比较快的曲子，"in one"是很自然的事，而对于慢一
些的曲子，我觉得实质上也是一样的。
而节拍不那么明显的，如果照上面那种简化，就非常confusing，所以指挥得把三角形
画出来。
哈哈，被你看出来了，我的确是偏向小调，而且巨多的小调三拍子。不过我也有极少的
大调作品，只是没有奔过~~ |
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a*********3
发帖数: 660 | 14 1、 早上不想去上班的时候
马斯奈： 泰伊思暝想曲
林姆斯基－高沙可夫：天方夜谭组曲
德弗夏克： 幽默曲
莫扎特： 嬉游曲(k136)
2、下班后不想回家的时候
圣桑： 天鹅（选「动物狂欢节」组曲）
贝多芬： f大调浪漫曲
韩德尔： 「弥赛亚」之「哈利路亚」
3、给上司责骂而情绪低落的时候
罗德里格： 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章
克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳
莫扎特： 第２１号钢琴协奏曲第二乐章
韦瓦尔第： 调和的灵感
马斯奈： 泰伊思暝想曲
4、 工作效率不佳，而没有自信的时候
霍斯特： 木星（选自「行星组曲」）
海顿： 「皇帝」第二乐章
柴可夫斯基： 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲）
艾尔加： 威风凛凛进行曲
5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候
萨拉萨迪： 流浪者之歌
艾伯塔诺尼： 慢板
贝多芬： 爱格蒙序曲
比才： 斗牛进行曲
6、 心理焦急，而精神无法集中的时候
柴可夫斯基： 斯拉夫进行曲
西贝流士： 芬兰颂
贝多芬： 「 田园」交响曲第二乐章
巴赫： 第二号「布兰登堡协奏曲」
7、 心理不安，而不能入睡的时候
德弗夏克： 「新世界」交曲第二乐章
舒伯特： 小夜曲
巴赫：... 阅读全帖 |
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q***q
发帖数: 3356 | 15 Settings的曲风很大气啊，不想我这样的，经常小调加小调。
第一个配器很诡异。我超喜欢。听的我一激灵。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 16 越靠近泛音列底层的音阶，听上去越和谐，比如现在最常见的自然大调和自然小调7声
音阶。当然，五声音阶，更和谐，只是稍微单调了一点。
如果从另外一个角度看，从任何一个音开始，向同一个方向叠加纯五度，加到总共5个
音的时候，正好是5声音阶，然后，加到总共7个音的时候，就是自然大小调音阶。这些
中东调式，很多印度调式，日本都节调式，印尼加米兰调式等等都离这个比较远。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 17 西方音乐用和声小调，主要出现在和声当中，旋律中如果遇到那个和声小调最有特点的
增二度，往往采取某种形式来避免。当然，弹音阶时候除外。
scale
in |
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l*******g
发帖数: 4894 | 18 学习了，不过我觉得你给的例子似乎不对，
另外从和弦的本身来考虑音阶有利有弊。主要原因是因为大小调的关系。
1 3 4# 5 如果root 是3就是一个小调音阶。 |
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d********n
发帖数: 3477 | 19 来自主题: MusicPlayer版 - 让我摸你吧 。。。。什么叫黄色小调。。。。。难道泰戈尔大师做的都是黄色小调么 |
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d********n
发帖数: 3477 | 20 来自主题: MusicPlayer版 - 让我摸你吧 。。。。什么叫黄色小调。。。。。难道泰戈尔大师做的都是黄色小调么 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 21 谢谢，被你夸奖不容易。:)
听出来平行小调和相对小调了吗？ |
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s*****e
发帖数: 5471 | 22 我觉得是要有多种不同类型音乐的exposure。其实我也很容易跑到别的歌上。这首写到
副歌，我突发奇想要尝试平行小调的概念，第一句出来后面的就很自然了。平行小调的
想法，其实来自于前段练的小奏鸣曲，汗一个。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 23 谢谢，被你夸奖不容易。:)
听出来平行小调和相对小调了吗？ |
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s*****e
发帖数: 5471 | 24 我觉得是要有多种不同类型音乐的exposure。其实我也很容易跑到别的歌上。这首写到
副歌，我突发奇想要尝试平行小调的概念，第一句出来后面的就很自然了。平行小调的
想法，其实来自于前段练的小奏鸣曲，汗一个。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 25 只要你从现在开始努力，做个好的音乐家长完全没有问题。其实我小时候曾被老师说过
好几次没有音乐天赋，甚至学校里面的音乐课成绩都谈不上好。到后来还是考上科班
了。我爸妈都不懂音乐，不识谱，连爱好者都谈不上，他们平时也很少听音乐，也没有
多少自己喜欢听的曲子。你现在的水平肯定比我爸妈高的多。
我现在泛泛的说一下如何成为一个好的音乐家长，以后帮助自己的小孩学琴。
第一个level，自己要爱好音乐(这个版上的应该都已经做到了，但是为了完整性，还是
把该写的都写出来)。爱好音乐的，至少要经常听，所以家里要经常放音乐。最好是各
种风格的音乐的好作品都听。很少有人说自己不喜欢音乐，但是真正经常听音乐的就没
有那么多了。要认真的听，特别最喜欢的曲子，要知道曲名，最好知道表演者或者作者
。可以把音乐当成背景，同时做其他事情，但是不能对正在放的曲子毫不关心，听了无
数次，又特别喜欢的曲子不知道任何背景知识，就属于对音乐本身毫不关心。
关心音乐相关的各种常识，比如各种常见乐器的名字，音色有什么的不同。常见的各种
音乐风格大概是什么样子。最喜欢的作曲家或组合大概是什么年代的，哪个国家的，最
好能用耳朵可以大致识... 阅读全帖 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 26 这么多张CD，写听后感全集鸭梨山大啊~ 尽量挑有意思的CD写吧就~ （对了，版大~ 以
下内容都是瞎扯~就别弄个什么推荐了... 丢不起咱们版这人啊~）
--- 飞利浦套餐No.32 ----
要听的第一张显然是大神巴赫的！很搞笑的是，听的第一张CD播放的顺序和印刷的顺序
居然不一样！说好的勃兰登堡协奏曲呢？我脑海里都准备好Opening的旋律了，就等着
跟耳机出来的声音合拍了，结果，biang-biang-biang的harpsichord就粗暴地粗线了！
这不是suppose最后一首的keyboard concerto么！汗啊...我也不知道到底是我的二手
CD机读碟有bug还是CD真的刻错了~ 好了不纠结顺序问题了，说点正经的。
主要来吐一下harpsichord的槽。真的是感觉“强弱琴”的粗线真的是拯救了有表达欲
望的键盘乐手：整整多了连续变量的维度：强弱。这个springy的音色和表现力，听了
一阵子就腻了。特别是听到最近在练的BWV1056 keyboard concerto No.5，听过无数遍
钢琴版的，第一乐章的力量, 第二乐章的柔情，第三乐章的带点小赋格感觉的神秘，... 阅读全帖 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 27 这么多张CD，写听后感全集鸭梨山大啊~ 尽量挑有意思的CD写吧就~ （对了，版大~ 以
下内容都是瞎扯~就别弄个什么推荐了... 丢不起咱们版这人啊~）
--- 飞利浦套餐No.32 ----
要听的第一张显然是大神巴赫的！很搞笑的是，听的第一张CD播放的顺序和印刷的顺序
居然不一样！说好的勃兰登堡协奏曲呢？我脑海里都准备好Opening的旋律了，就等着
跟耳机出来的声音合拍了，结果，biang-biang-biang的harpsichord就粗暴地粗线了！
这不是suppose最后一首的keyboard concerto么！汗啊...我也不知道到底是我的二手
CD机读碟有bug还是CD真的刻错了~ 好了不纠结顺序问题了，说点正经的。
主要来吐一下harpsichord的槽。真的是感觉“强弱琴”的粗线真的是拯救了有表达欲
望的键盘乐手：整整多了连续变量的维度：强弱。这个springy的音色和表现力，听了
一阵子就腻了。特别是听到最近在练的BWV1056 keyboard concerto No.5，听过无数遍
钢琴版的，第一乐章的力量, 第二乐章的柔情，第三乐章的带点小赋格感觉的神秘，... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 28 太美了，太美了。。。
即兴那段，一个小调再接一个小调，我听着听着眼泪就掉出来了，真的。
串得天衣无缝，把我上次的考古（烤骨）串甩出N条街。
还是那句话，每个人都有潜力，被push一下就开发出来了。
谢谢带给我们这么美好的音乐。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 29 好，写一些心得。（注，所有下面基于调值的讨论都是黑管谱as written，不是绝对调
值。）
谱在这里：
http://imslp.org/wiki/Clarinet_Concerto_in_A_major,_K.622_(Moza
这首曲子后面还有很长的黑管solo，我只练了前面两小段引子，还没来得及关注后面
的，虽然以前听过不少遍。记忆里好听是好听但好像搞来搞去就那几个pattern，真上
手一看其实不是那样的，是莫扎特牛，许多转调听着太自然了，再重复pattern时已经
和原来不同位置了。
太多转调增加练习难度。看了看谱后面大量的段落在属调G，松口气。目前的开头两段
引子分别是C大调和C小调。C大调没什么，黑管里最容易的调，和钢琴一样。最麻烦的
就是那些全音域arpeggio（1:02），第一段在这里上次不太熟这次就没事了。深呼吸
后进入的C小调第二段则用到了Eb音阶的指法，以前吹口水歌还不曾碰到过。开头看谱
吹，老出错，麻烦的还是arpeggio（1:36）。拾第一段的经验，专练它，慢速来回扫
来回扫来回扫，当音不含糊、手指果断了再在上下文里吹，确实好了些，却还不能按录
音的... 阅读全帖 |
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g**o
发帖数: 3033 | 30 似乎我接触的几个blues歌曲不管大调小调进行都是小调五声，这个应该挺常见的。 |
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g**o
发帖数: 3033 | 31 小调进行还有个harmonic minor scale可以用，比如a小调加个G#。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 32 这个完全看作曲家的习惯了。大部分作曲家希望调号越少越好，所以一般写成Db，只有
5个降，如果是Bb小调，那么有个临时A还原。否则就是A#小调了，那么就是重升G，太
累赘了。但是有些作曲家由于某种原因喜欢用C#。比如，这个调出现在曲子中间，前面
是升号调，这样增加升号，比突然换成降号，容易想一些。即使这种情况，大部分作曲
家还是喜欢选择用降号调。再比如，前面是C大调，然后突然移高半音，变成C#大调，
这样谱子看起来音没怎么变，有人觉得这样比较容易。还有就是，有人觉得慷慨激昂的
曲子应该是升号调，婉约的曲子才用降号，所以不用降号。 |
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s******s
发帖数: 2074 | 33 一般而言，对大部分乐器，本调的确是指法最简单、直观的调，但也有例外，比如巴洛
克长笛不移调记谱，按定义它应该是C调乐器，但它的谱子一般都是D大调（或b小调）
的，因为这是指法最容易的调。偏离这个调的话，指法就会复杂一些。这种乐器跟现代
正规西洋乐器不一样的地方就是它转调比较困难，如果离D大调或b小调远了，指法超级
复杂不说，音准也难保证。
就算不说以上这种例外的情况，如果都熟悉了，其实别的调也可以变得非常容易。对于
高手而言，众调基本平等…… |
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w*********l
发帖数: 1337 | 34 再看一遍，倒是觉得这么说不是完全没有价值。不过就是有点拿工程师的观点看待音乐。
你首先本末倒置了。tonal的音乐才有tone center，才有tone center被指向的感觉，
才有一个scale里的root。你拿scale出来定义tone，再来谈指向就没根据了，基本是为
了配合你这个“色调阶”的理论。
另外，你说大调音阶比小调和谐，这点可能还可取。不过谈一个音阶的和谐不是很有意
义。高频率泛音的响度已经很小了，可以忽略不计。谈chord的和谐程度更有意义。基
本上最后modes归结到大小调也是因为triad的重要性和tone center的重要性。在tonal
music里1 chord的性质很大程度上影响scale的性质。root对音色的影射有，但是也基
本是作为1 chord的root对感情色彩的影响。
除去音阶的音色，在tonal music的背景下，你的理论大概就能归结为一个scale决定一
个root。这是必然的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 35 其实军版那些跟贴当中，有不少误解。
首先，对于流行歌来说，记谱难的地方往往不是旋律，而是节奏。很多人都可以用一堆
数字来把旋律写下来，而能准确的，按照拍子写下节奏的人是少数。虽然节奏大家都知
道怎么唱，但是大部分人不知道如何按照拍子写节奏。
很多没有受过音乐训练的人也能用首调找到简单的流行歌的旋律，我小时候一直觉得这
些都是每个人必备的天生能力。会哼的歌我都能想到简谱上对应的音，哼歌的时候就是
哼的这些音(因为总记不住歌词)。
“花儿为什么那样红”难记谱，恐怕是对于听惯中国音乐的，不太习惯小调的人来说的
，在新疆以西，俄罗斯东欧这些地方，他们最喜欢用小调，肯定不会觉得这样的音乐难
。对于90后及更小的可能不会是问题了。
真正五音不全的人是非常少见的，而且似乎是天生的。“95%的WSN五音不全”是瞎扯，
唱不好歌，音不准(俗称跑调)绝大多数都是缺乏训练的结果。
简谱是法国人发明的。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 36 这个跳过fa,si的规律，我也发点感想。俄罗斯歌曲和内蒙古民歌都是小调，但风格截
然不同，前者听起来苍凉忧伤，后者大气磅礴。我觉得原因就是后者是五声小调，而前
者加入了fa,si。比较mi so la 和 mi la si 主导的旋律，感觉就大不一样了。
以上是在蒙古包啃羊腿诱发的感想。。 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 37 泡老，我专门去查了下24小节，第三拍是一个五度转add2大和弦，第四拍又回归小调根
音。以大调为阳，小调为阴计，这里是雄马唤出了雌马。 |
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l*y
发帖数: 21010 | 38 对，Am，是和旋
这个和旋就是小调和弦
跟 简谱最开始写的大小调无关。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 39 我觉得不是你记错了，就是你老师记错了。
我们一般说音高带颜色，是指每个单独的音高，都有色彩性的差异，不是指音程。音程
是音高的相互关系。我说的是音高的绝对高度，不是相对的。这种把音高跟颜色挂钩的
能力，据说是典型的绝对音高的人的感受。这也是为什么有的音乐家说，各个不同的调
，色彩是不同的。比如A小调和B小调，是不同的色彩。如果色彩是指音程相对关系，那
么各个调是完全相同的。
我既不是绝对音高，而且还是严重的色盲，所以没有这种感受。但是我对音程关系的感
受一直都很强，没有受过视唱练耳训练之前就很强。也就是说从小就可以用首调关系找
到旋律的音。但是从首调转到固定调，费了不少功夫。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 40 我觉得你没理解我的意思，听出是什么调，属于第3级的一部分，当然还需要听出每个
音在钢琴上是什么音来。
第2级别是听出每个音对应简谱上的音，也就是说每个音在调当中是什么位置，什么音
级。需要知道是大调还是小调，但是不需要知道是哪个大调或小调。这需要对调有感知
，否则你感觉不到哪个音是主音，自然也没法推算出其他音在什么位置。
其实第三阶段以上，听音的时候是不管它是什么调的，先把音一个一个找出来，最后再
判断什么调。当然，听了一小段，调是什么其实是很明显的了。 |
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p********r
发帖数: 1465 | 41 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: powerpower (屁股), 信区: LeisureTime
标 题: 【华山论歌】陈洁仪应该被淘汰；A-lin痛失绝佳时机
关键字: 我是歌手
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Jan 9 21:58:43 2015, 美东)
第二期也是第一场淘汰赛。如果说第一期是让歌手观众“热身”的话，那么第二期才是
开始真正较量，重要性不言而喻，尤其是对知名度不高的歌手，成败在此一举。
排名从后往前说吧——
陈洁仪：第一期有观众网上发帖说现场的感受，直言陈是修音效果最大的。如果此言为
真的话，那么不难理解为什么她会选择把很多闭口音改成开口音来唱——增强现场音量
。陈的风格真的适合在CD里循环播放，而不是现场PK。从风格上说，就算她真的能留下
，那么接下来的演唱又能有多少的变化呢？就像上一季的品冠一样，一轮游其实蛮好的
——既能在舞台上留下鲜明的标签，又能给观众留下好印象+好惋惜，又博得了高人气。
A-lin：第二期的重要性在开始说了，但对于A-lin来说则更为关键——这样知名度还不
够的歌手，第二轮一定是证明自己的时... 阅读全帖 |
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x***k
发帖数: 20754 | 42 十八摸是一首脍炙人口的小调，好像谁都能哼上几句，但到底有谁能唱完，恐怕就很有
疑问了。顾名思义，既称为十八摸，其主要歌词至少应有十八段，但目前民间艺人能唱
的却不到十八，杨兆祯教授在所著『客家民谣九腔十八调的研究』一书中，收集的只有
十六段，桃园县客家民谣研究促进会出版，林忠正先生编辑的『客家民谣教本』，所录
的与前书一样，并注明『以下二段已失传』。
十八摸全曲二十九小节，每小节二拍，唱词如下（以第一段为例）：
伸哪伊呀手（一句）
摸呀伊呀姊（一句）
摸到阿姊头上边噢哪唉哟（叁句）
阿姊头上桂花香（四句）
这呀个郎当ㄎㄨㄤ（五句）
哪唉哟（六句）
哪唉哟（七句）
唉哟（八句）
ㄟ ㄏㄟ（九句）
哪唉哟 （十句）
这呀个郎当ㄎㄨㄤ（十一句）
哪－唉哟哟都哟（十二句）
以上十二句，实际有意义的词只有前四句，第五句以下都是衬韵，每段都相同。现在可
以把流传下来的十六段，排起来看看：
1.头上边－头上桂花香
2.头毛边－头毛乌圆圆
3.膨头边－膨头迎神仙
4.髻鬃边－髻鬃圆当圈
5.鬓尾边－鬓尾翘上天
6.额角边－额角会毫光
7.目眉边－目眉两头弯
8.目珠边－目珠看上天
9.鼻孔边－鼻孔好鼻... 阅读全帖 |
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M******l
发帖数: 443 | 43 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
译著：刘传
初级部分目录
前 言
第一章 预备知识
布景
电吉他各部位名称
接上插头
吉他的持法
右手持拿拨片
左手按弦
左右手协调
第二章 调弦
吉他调弦
第三章 术语
术语定义
沿琴颈上下移动
高音弦和低音弦
弹拨方向
第四章 乐谱
五线谱
音符的组成
六线谱
音符的长短与节拍
音符时值的一般表示方法
音符时值的其他表示方法
音符高低的表示方法
节奏吉他的表示方法
第五章 重金属节奏
E5强力和弦
A5强力和弦
D5强力和弦
第六章 重金属旋律
单音
华彩短句
五声音阶
交替弹拨
第七章 切分音
切分音
附点、连线和休止符
第八章 和弦
开放和弦
D大调和弦
A7和弦
C大调和弦
G大调和弦
A小调和弦
E大调和弦
开放的大调、小调和弦和七和弦
第九章 大调音阶
C大调音阶
结论
作者简介
琼·卡普尔 (作者，丛书编者)
琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢
琴课的时候了。第二天，他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼·卡
普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚
里的音乐人。 |
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s******l
发帖数: 5529 | 44 赞～
来。
剧。 这首同名的啼笑
因缘就是该剧的主题曲，是由顾嘉辉于1974年”洋为中用“创作的中式小调流行曲。该
曲正式揭开全球独有的
中式小调流行曲这一音乐类型。这首粤曲张国荣唱得低回婉转，余韵未了，最后那一句
”赤丝千里早已系足里
缘份天赐不必怨愤" 隐隐有叹息声从唇间溢出
缘份天赐不必怨
愤”和“将往事留在风中”互为映衬，深情至极 |
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f***a
发帖数: 11477 | 45 胡东的自从你走后，其实挺不错的一个小调
但是，他的小调味道唱得不浓，山东大葱味道不够。我印象中他是江南人氏？？？
所以没有唱出这个歌的乡土味道来。
初瑞唱，又太正了。我感觉应该是个阿宝阿，或者韩磊一样风格的人来唱
比较起来，胡东唱得还好些 |
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f***a
发帖数: 11477 | 46 胡东的自从你走后，其实挺不错的一个小调
但是，他的小调味道唱得不浓，山东大葱味道不够。我印象中他是江南人氏？？？
所以没有唱出这个歌的乡土味道来。
初瑞唱，又太正了。我感觉应该是个阿宝阿，或者韩磊一样风格的人来唱
比较起来，胡东唱得还好些 |
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n*****w
发帖数: 1325 | 47 ☆─────────────────────────────────────☆
frada (微风轻哨) 于 (Tue Feb 28 15:39:09 2012, 美东) 提到:
现在除了干活，剩下时间都奉献给帅哥们了，
然后去百度去天涯找了好多相关八卦文看
真是快乐啊
也乱写几个新水浒感想
（1）这个片确实有好多雷点，但是雷得很舒服，很恰到好处，让人哈哈一笑的雷，并
不影响对这个片子的喜爱之情。雷点之一，水浒众帅哥的围巾啊！！！！只要是属于
108将体制内部的干部，一律一条围巾。每个围巾都不一样，每款围巾都有一个特别的
围法。如果总结起来，可以也到youtube上发一个“教你围巾的108种围法”的专题视频
，并且到买卖提来推广。
但是！！！！108种围法里面，唯独唯独我爱的青面兽哥哥！！为啥就你一个人搞了个
阿拉伯妇女造型啊！！！！！让燕小乙，史进这些烫面头打扮成阿拉伯妇女不行吗？为
啥是你啊！！！
泪奔啊
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frada (微风轻哨) 于 (Tue Feb 28 15:39:23 2012... 阅读全帖 |
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f***a
发帖数: 11477 | 48 这个茉莉花的版本不是江南的吧
江苏版本是那个好一朵茉莉花啊，好一朵茉莉花
那个曲调一听就是江南小调，用方言唱特别好听
我印象中这个茉莉花版本是河北的？还是哪里的
本来就不是江南小调
之所以出名，因为图兰朵里面用了，老外就特别喜欢
一直是按照图兰朵里面普契尼歌剧的风格唱的,尤其是第二幕的高亢版本 |
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i***a
发帖数: 11826 | 49 好奇,搜了啦~(以下来自网络)
起源
《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，
但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬
州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的
一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱
和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，
发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。
发展和影响
《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传
播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表
现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊
载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并
列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘... 阅读全帖 |
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v******a
发帖数: 45075 | 50 ☆─────────────────────────────────────☆
sill (dingding) 于 (Sat Feb 9 22:48:06 2013, 美东) 提到:
http://www.youtube.com/watch?v=D30y6GSO8QI
宋祖英，你太牛了！
宋的声音太清亮了，完胜世界前第一女高音席琳.迪翁，而且席琳.迪翁的咬字太差了，
发音根本就不清晰，茉莉花发生了茉莉瓜，难道你饿了？中间的过渡，我还以为她要唱
"it's all coming back to me now"呢。席琳.迪翁还来海豚音，茉莉花和海豚有什么
关系，简直就是胡唱！两个编曲太媚外了，有一个关键过渡改得面目全非！
当两个人站在一起很近合唱的时候，其实宋祖英比较吃亏，因为CD的嗓音安排是有多大
就多大那种往上冲的，根本就没有顾忌到歌曲的内涵,更别说歌曲的情感了。这个一个
清新的歌曲，CD的这种唱法完全是破坏性的唱法！CD 完全彻底地在用嚎叫it's all
coming back to me now 的唱法在演唱。
CD的这种破坏性的唱法也影响到了SZY的情绪，有一小节没... 阅读全帖 |
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