x****o
发帖数: 21566 | 1 论 复 调 音 乐 中 的 马 克 思 主 义 辩 证 法——以巴赫二声部创意曲BWV773为例
梁慧琳 管桂翠 朱建田（湖南科技大学马克思主义学院 湖南湘潭 411201）
摘 要：文章运用马克思主义辩证法，以巴赫二声部创意曲BWV773为例，分析复调音乐
中所蕴含的马克思主义辩证法。
关键词：复调音乐；马克思主义辩证法；旋律
作者简介：梁慧琳，男，湖南湘潭人，从事马克思主义理论与实践方向的研究。
复调音乐是由两个及两个以上各自具有独立意义的旋律叠置结合，能同时谐调的进行、
成为有机整体的多声部音乐。巴赫的二声部创意曲BWV773是以卡农的手法进行写作的，
在1、2小节主题进入后，下声部不断的追逐着上声部进行，在行进的过程中又通过调式
的转换，使得下声部获得主动权，从而开始了上声部对下声部的模仿，最后调性又转回
主调，并通过两小节的过渡以及终止式，以两个声部完美的交叠在一起结束，这首曲目
是复调音乐中的典范之作。
本文运用马克思主义辩证法中的对立统一、量变质变、否定之否定等三大规律，对巴赫
二声部创意曲 BWV773中，两个声部中的旋律通过不断的冲突与竞争，最后走向统一的
过程进行分... 阅读全帖 |
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q*z
发帖数: 715 | 2 【 以下文字转载自 WaterWorld 讨论区 】
发信人: dalihe102 (dalihe), 信区: WaterWorld
标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观 (转载)
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发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
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l*****l
发帖数: 5909 | 3 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看... 阅读全帖 |
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d*******2
发帖数: 3045 | 4 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
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l*****l
发帖数: 5909 | 5 “西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
你看到河水，水虽是通过地势的引导在流动，但地势本身是被看作静止的，动的是水，
你会感叹‘啊!看那奔腾的河流’而不会说‘啊看那动如脱兔的河床’。
想要辨别什么在动什么在静，主要是看音乐是根据什么带起主要前进的感觉。对于大多
数旋律型音乐来讲，一方面节奏是已经被隐藏在旋律之中的，另一方面就算存在打击乐
器，它... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 6 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击... 阅读全帖 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 7 【 以下文字转载自 MusicPlayer 讨论区 】
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“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everythin... 阅读全帖 |
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发帖数: 3045 | 8 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
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标 题: 转载：新西兰地下时装设计大师Hiddenchaos谈音乐三观
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 30 19:17:29 2015, 美东)
“西方重和声，黑人重节奏，东亚重旋律”，这句话好像是高晓松说的，他说得很笼统
，其中的区别不是高肥肥一句话能概括的。
第一篇：黑人的节奏观，节奏在明，其它在暗. Everything support 节奏
黑人的节奏，主要是一种以节奏本身的张力为目的的审美。黑人所谓的节奏和西方音乐
（甚至非黑人）里的节奏，两种节奏本身有部分交集，但更多的情况下并不是一个东西
，节奏类型不一样是其次，主要在于节奏的功能上。交集的地方主要在于打击类乐器（
Percussion)的主要功能是一样的外，西方音乐(包括亚洲）音乐里的节奏是用来帮助（
Support)旋律本身的展现的.节奏在暗，音符（旋律）在明，节奏是处于静止的，活动
的是音符不是节奏本身。节奏是静止的怎么理解？这类似于旋律如水，节奏如土一样，
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w***s
发帖数: 4394 | 9 这些音乐，传统上是没有西方意义的和弦概念的，也就是基本上是单旋律音乐，或支声
复调音乐。
所谓的支声复调是指，很多乐器同时演奏时，有个主干旋律，所有乐器都在这个主干旋
律的基础上，加一些花等装饰。每个乐器演奏的略有不同，但是主线条又是相同的。和
西方的复调音乐概念不同，西方的是所有的旋律线条都是独立运动的。支声复调是单音
音乐过度到复调音乐中间的一个阶段。以单音音乐为主的音乐形式，多乐器合奏起来很
容易形成支声复调。在中国多见于戏曲音乐，民乐合奏等，比如江南丝竹，广东音乐等
。这种情况下，律制上没有问题，因为并没有形成真正意义上的和声。
后来，中国的民乐模仿西方交响乐队，建立了民乐大乐队，大乐队时期采取的是西方式
的和声，有时候甚至直接拿西方音乐来演奏。这时候问题就来了。因为5声音阶时候，
声音还算和谐，但是一旦用到和弦，必然用到7声，而且很可能有半音，律制不同，听
上去就不和谐。这是为什么民乐大乐队听上去总像不准。当然，不准的因素有很多，其
中乐器的音色太有个性也是一个问题。西方的乐器，为了适应大乐队，进行过改造，没
有那么多个性。
在20世纪中叶，中国音乐界受到俄国19世纪民族主义... 阅读全帖 |
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s*x
发帖数: 3328 | 10 巴赫钢琴复调作品的理解是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的
，巴赫钢琴复调作品的理解是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参
考之用，不可用于其他商业目的，巴赫钢琴复调作品的理解的论文版权归原作者所有，
因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果
此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您发表论文，以下是正文。
一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他
的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评
论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，
一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐
充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，
普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把
握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。
二、 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 11 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: jmsma2007 (James), 信区: TrustInJesus
标 题: 基督教对艺术和音乐的影响
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 8 14:01:44 2014, 美东)
第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 12 第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的时候，杜勒耳的朋友却不能再绘画了，因为
他的双手早已因操劳过度而变得僵硬；他失去了绘画的机会，但是神赐给杜勒耳的天分
却得以因此发挥，而使世界变得更为丰富！身为一个祷告的人，杜勒耳的朋友一点也不
怨怼，有一天杜勒耳看见他的朋友又在祷告，他那双「过劳」的手给了杜勒耳雕刻的... 阅读全帖 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 巴赫乐谱上的构筑
廖嘉伟
J．S．巴赫（1685－1750）是巴罗克时代的德国作曲家，他
最重要的成就，就是对复调音乐的贡献。如果说莫扎特及他的音
乐是一种不能解释的奇迹，巴赫就是一种必、然。日尔曼民族的
自律、严谨、崇尚理性，及巴赫身上坚韧、厚重的人格力量，使
他成为复调音乐的大师，这其中自有某种必然性。
巴赫的作品往往以一个庄重的主题为中心，两个或多个声部
围绕着这个固定的中心繁衍生长、相互交错，旋转向上形成一个
复杂的立体图案。像是用多条旋律线编织的一个复杂织体，主题
在这个立体织体中，从一个声部“飞翔”到另一个声部形成对位，
经复杂的“飞翔”路线跃入高峰，这一过程都在巴赫稳健自信的控
制之中。他能将音乐的所有细节置于准确的位置，在他的作品中，
从来不会有多余、滥情等非理性的内容。
如果我们称巴赫音乐中的内容为“瑰宝”，而将表达这一内容
的手段‘立体织体叫＂迷宫”的话，内容就是置于“迷宫”中的一
个＂瑰宝＂。许多演奏家为了接近这个“瑰宝”，终其一生在“迷
宫”中徘徊。 巴赫的音乐进行过程，好像是一个复杂的繁衍过程，
主题在织体中会几次、十几次地出现，不高明的演奏者只能陷于“迷
宫 |
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a****t
发帖数: 7049 | 14 吭，弄得好像我不是同类生物似的。。
我说的音色既包括你说的色调也包括你说的音品，因为我就没认为和弦和谐波有质的差
别，和弦的音也是从泛音系列里找出来的（下一篇里应该还有交代）。但是两者有量的
区别，因为基频＋谐波里基频的音量会高很多，而和弦的根音＋其他音这里根音音量不
一定最高，甚至省略。而且人耳也是对一般认为“旋律”的那段频率最敏感（由于人
voice基频在那里），心理音量就更高了。
但音量不是本质的东西，因为复调音乐里，音量相当的“旋律”越来越多，音乐的
texture越来越厚，直到最后你就分不清旋律了，听到的都是和声带来的音色。当然人
听任何东西都喜欢习惯性地找旋律，其实不必。
我一时找不到特别好的例子，不过这首巴赫的复调乐也许可以
- 这个许多地方分不清旋律是什么
- 从开始到0:20的地方和0:20到0:22的地方我感觉就是两个音色，其差别只在于0:20到
0:22没有了贝斯
- 0:48到0:52的那六个音和0:56到1:01那六个同样也是音色感觉微妙的不一样了，因为
和弦组成音有别。如果第一次是模仿“男声音色”，那么第二次更像是模仿“女声音色
”。
律" |
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i*******D
发帖数: 993 | 15 整理硬盘整理出来的。。。
把这些都看完，其中的曲目都听完，估计你就无敌了！我先去练功去了。。。
rw------- 1 501 20 26910198 Mar 12 2010 20世纪世界小提琴大师精粹.pdf
-rw------- 1 501 20 39132756 Mar 20 2010 50位伟大的作曲家和他们的1000部
作品.pdf
-rw------- 1 501 20 2876143 Mar 12 2010 BBC音乐导读10.布鲁克纳.交响曲.
pdf
-rw------- 1 501 20 3192172 Mar 12 2010 BBC音乐导读12.德彪西.管弦乐.pdf
-rw------- 1 501 20 2931220 Mar 12 2010 BBC音乐导读14.埃尔加.管弦乐.pdf
-rw------- 1 501 20 2165808 Mar 12 2010 BBC音乐导读16.杰苏阿尔多.pdf
-rw------- 1 501 20 3964850 Mar 12 2010 BBC音乐导... 阅读全帖 |
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a*****i
发帖数: 66 | 16 【 以下文字转载自 Carolinas 讨论区 】
发信人: aeaanli (aeaanli), 信区: Carolinas
标 题: 北卡音乐小清新第二首---钢琴独奏《c大调卡农》
发信站: BBS 未名空间站 (Tue May 1 21:06:08 2012, 美东)
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卡农原指一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种
写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，
交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后…
…最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐
，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像
浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种
音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们
熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。
今天我们比较熟悉的卡农作品是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》。本
曲... 阅读全帖 |
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a*****i
发帖数: 66 | 17 【 以下文字转载自 Carolinas 讨论区 】
发信人: aeaanli (aeaanli), 信区: Carolinas
标 题: 北卡音乐小清新第二首---钢琴独奏《c大调卡农》
发信站: BBS 未名空间站 (Tue May 1 21:06:08 2012, 美东)
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卡农原指一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种
写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，
交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后…
…最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐
，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像
浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种
音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们
熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。
今天我们比较熟悉的卡农作品是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》。本
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a*****i
发帖数: 66 | 18 YouTube链接：
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卡农原指一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种
写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，
交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后…
…最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐
，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像
浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种
音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们
熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。
今天我们比较熟悉的卡农作品是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》。本
曲源于乔治·温斯顿（George Winston）改编的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（
Variations on the Canon by Pachelbel），因韩国影片《我的野蛮女友》女主人公的
弹奏而进一步风靡。
本曲尝试再现顶级音乐会级大三角钢琴Steinway D型号那浑厚、... 阅读全帖 |
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m***a
发帖数: 2262 | 19
主要是粗度，但讲究不同旋律在时间轴上的前后呼应
多条旋律，复调音乐 |
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s**********n
发帖数: 3199 | 20 2 Polyphonic Music
Polyphony(复调？和声？我不懂乐理，妄言了请原谅、纠正)，polyphonic music在本
书第12章（？全书分若干部分，每部分有小标题，我也不知道该称为章？节？还是其他
什么）中，Popper给予极高评价，令我大感兴趣。Popper的问题是，类似于科学，复调
音乐也是西方文明特有；又不同于科学，复调并不曾孕育于古希腊。如同钢琴是工业时
代的产物，复调产生于今日西方－－9至15世纪之欧洲。
我虽然不懂音乐，Popper可是小有精通，足够精通到他在乐器、作曲诸尝试后下结论说
自己缺乏音乐家的天赋。相比一支melody前后延迟的parallel演唱，Popper总结复调两
条原则（rule）：
Rule 1 for simple one-to-one note counterpoint: the result of the
countermovement must be only an octave or fifth or third or sixth.
Rule 2 for counterpoint: parallel octaves a... 阅读全帖 |
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s**********n
发帖数: 3199 | 21 2 Polyphonic Music
Polyphony(复调？和声？我不懂乐理，妄言了请原谅、纠正)，polyphonic music在本
书第12章（？全书分若干部分，每部分有小标题，我也不知道该称为章？节？还是其他
什么）中，Popper给予极高评价，令我大感兴趣。Popper的问题是，类似于科学，复调
音乐也是西方文明特有；又不同于科学，复调并不曾孕育于古希腊。如同钢琴是工业时
代的产物，复调产生于今日西方－－9至15世纪之欧洲。
我虽然不懂音乐，Popper可是小有精通，足够精通到他在乐器、作曲诸尝试后下结论说
自己缺乏音乐家的天赋。相比一支melody前后延迟的parallel演唱，Popper总结复调两
条原则（rule）：
Rule 1 for simple one-to-one note counterpoint: the result of the
countermovement must be only an octave or fifth or third or sixth.
Rule 2 for counterpoint: parallel octaves a... 阅读全帖 |
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M******8
发帖数: 10589 | 22 【作者自注1：本文根据在北京中国文联大楼“人民音乐”编辑部2005年11月25日创作
座谈会为反驳中国音协在中宣部的名义下的“积极推动民族交响乐创作”一文的发言整
理而成。也可分开各节而分次发表。特注2006年5月31日】
【作者自注2：自本文写成以来，没有任何报刊能发表。2007年4月31日】
我国有些特殊的词，外国人是弄不懂的，恐怕也很难翻译。国人虽然都能心领神会，却
也很难说清其定义。“主旋律”就是这样的一个特殊的词。
不知起自何时，也不知来自何处，“主旋律”这个好象是指导全国艺术创作的主要方针
、或口号、或行政指示、或理论指导，已经在全国文艺界甚至文化界和思想界不胫而走
流动多年了！自这个口号被提出以来，几乎没有人提出过异议，没有人严肃的思考，久
而久之已经是公认的指导性口号而且司空见惯，更没人追究它的正误了！
不论它来自何处，这个口号可以被讨论和质疑吗？
无庸多说，它和“百家争鸣百花齐放”的“双百方针”难道不是对立的吗？
也无庸多说，它和多元化的艺术创作规律难道不也是冲突的吗？
艺术创作是要有个性的。但是“主旋律”所提倡的“主流文化”和作家艺术家应该寻找
自我、发现自我、个性... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 23 》》》》音乐史/综合篇《《《《
基本上所有好的民乐编配，都是采用“支声复调”，就是说，像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律，各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间，可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏，如江南丝竹，广
东音乐，以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性，也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”，那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式，是以演奏主调音乐为主的，也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以，照搬西洋乐队的组织形式，组成大型民乐队是非常不合理的，特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况，那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏，以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏，或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部，而西洋乐器演奏其他独奏声部，以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队，室内乐，甚至商业音乐的各种band组合，都是很合理的
形式。无论是严肃音乐，流行音乐(周杰伦那样的)，改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用，少而... 阅读全帖 |
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T********N
发帖数: 1507 | 24 中国人的音乐能力差到什么程度呢？目前在世界上也就和足球差不多。这一点别不服
气，说个最简单的证据：中国的音乐团体，音乐家，他们的唱片出了国门，基本一张也
卖不动。
汉人历史上就不是能歌善舞的民族。在汉人的日常生活中，音乐和舞蹈基本是零。
对绝大多数汉人，音乐只在一点典礼性场合作为点缀，或者娱乐场合，作为戏剧和
舞蹈的附属品，只是一种礼仪性质、娱乐性质，而不是生活必需品。
对于少数士大夫，日常也会弹弹琴，吹吹箫什么的，也是为了体现所谓高雅，重要
性很低，不是必须品。事实上，中国古代的士大夫，会演奏乐器的属于凤毛麟角，但是
会画两笔的则占多数。
中国音乐的律制，被认为是独特的，其实就是最简单的五声律制，这也证明中国音
乐的落后。其他民族都比中国复杂，中国这种落后反而被吹捧成一种特色。而西方发展
出了12平均律，阿拉伯人和印度人还有更加复杂的律制。
在中国，各种艺术门类的发展中，最弱的就是音乐。其他门类如视觉艺术—书法、
篆刻、绘画、建筑、工艺美术等，文学艺术、味觉艺术—中餐，形体艺术—舞蹈和武术
、杂技等，都高度发达。
汉人的主要乐器，只有琴瑟可能是自己发明的，其他的琵琶、二胡、笛子、箫、... 阅读全帖 |
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M****1
发帖数: 702 | 25 京剧优于西洋歌剧的：
表演，台风和扮相需要童子功和多年的训练，名家的扮相是浑然天成般的气质和风骨。
此外气息、步伐、服饰、脸谱都有非常严格的标准和传统。剧目多是帝王将相和历史人
物，体现了深厚的中国传统文化和悠久历史。而西洋歌剧的扮相和服饰取决于歌剧导演
，对唱家的要求主要是声乐表现力，对舞台表演水平要求不高，更没有步伐扮相的要求
，所以胖子大妈也能演少女。此外剧目内容世俗化的很多，有的甚至无聊透顶（比如塞
维利亚理发师）。
京剧逊于西洋歌剧的：
京剧不是复调音乐，没有和声合唱，伴奏基本不划分声部，这是中国传统音乐的天然劣
势。西洋音乐从巴赫始，复调音乐理论经过几百年发展已经非常成熟。现代作曲的理论
基础也都是基于西洋复调音乐的，中国最优秀的作曲家谭盾赵季平的作品也离不开这些
基础的支持。有复调音乐和管弦乐团，就能表现出宏大复杂的音色效果。像漂泊荷兰人
和指环这样的剧目，很难用一个京剧戏班的伴奏来匹配。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 26 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 27 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 28 引子
最近手指滞涩，音阶弹不顺，想起wings老师以前说的变节奏练习法，就去搜搜。一搜
不得了，原来大师有这么多精华贴淹没在大水中。于是打算做个合集，供后来人（主要
是我自己）参考。此举虽有谄媚之嫌，但鉴于大部分精华贴原本都是回复我开的帖子，
使命感油然而生。。。
谄媚完了吐个槽：大师除了作曲演奏教学一流，“唐”的水平也让我等望尘莫及。先来
一篇挑战下买买提帖子长度极限。
》》》》钢琴学习/演奏篇《《《《
学琴这种东西，必须是经验丰富的钢琴老师说的才有意义。即使是音乐学院的在校或刚
毕业的学生，说的话也不一定都对。学琴这种东西，不能用common sense或单个人的经
验来推导出一套听上去有道理的理论，然后就去指导别人。现在回忆起来，以前由于缺
乏经验，我自己教学的时候都犯过不少错，还有不少是由于当时不知道，后来发现的新
教学方法更有效。
手指独立性练习是非常重要的，它本身就是前人经验积累出来的“捷径”，符合钢琴学
习的几个最基本原则之一，“分开练习难点”。我们不能舍弃捷径而去走条弯路吧？当
然，哈农并非唯一的手指独立性练习，对于中级以上的学生来说，哈农的效率不高(过
于简单了)，所... 阅读全帖 |
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s******r
发帖数: 5309 | 29 关于复调音乐很多人写过很好的介绍，俺就不复述了。巴赫的《赋格的艺术》是关于对
位的最好教科书。 之所以强调复调音乐而不是一上来就和声的原因是复调音乐用对位
手段，各声部独立，同等重要，且互相模仿，对比，帮衬，而不是伴奏。后来的音乐，
尤其是大型器乐作品，赋格的写作方法依然常见。 所以学习对位对欣赏古典音乐是个
好的开端。
《赋格的艺术》没有固定的配器。演奏家可以用键盘乐器比如管风琴，也可以用弦乐队
。youtube上又不少版本。
所谓入门我的理解是不光听热闹，也能理解一些门道就算入门吧。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 30 和声，复调也需要西方那几个血迹斑斑的修道会发明？当时地球上占99%的自由世界的
音乐里，哪个又少得了和声和复调？让人们自由歌唱的社会，即使是与世隔绝的中国西
南山区，太平洋上的小岛，也都有原生的和声复调音乐。
这种教会创作音乐的观点，其实就是党和领导关怀下创作音乐的观点变体，除非你是我
中学历史老师，否则实在是无法赞同。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 31 和声，复调也需要西方那几个血迹斑斑的修道会发明？当时地球上占99%的自由世界的
音乐里，哪个又少得了和声和复调？让人们自由歌唱的社会，即使是与世隔绝的中国西
南山区，太平洋上的小岛，也都有原生的和声复调音乐。
这种教会创作音乐的观点，其实就是党和领导关怀下创作音乐的观点变体，除非你是我
中学历史老师，否则实在是无法赞同。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 32 探索都是学院派的功劳，没错，18世纪以前都是教会资助音乐，有了教会的资助，作曲家
可以独立创作音乐，不会为了吃喝发愁，才有了各种实验，那时候学院派音乐都是在修道
院里面学习，创作的。后来教会势利逐渐减弱，音乐家变成贵族资助，开始有了音乐学院
，再后来，音乐家开始独立谋生，经过了很短的一段时间，到了20世纪，音乐家又变成依
靠国家资助，基金会资助和学校任教这几种方式。
每一次革新，都需要很长久的实践，比如单声音乐到复调音乐，复调到主调音乐，过度阶
段的音乐听起来很古怪。经过了很多不成功的实践，经验总集到一定程度，出现了对位法
，和声学，配器法，古典音乐形式才固定下来，20世纪又是一个探索的世纪。
如果按照好听不好听来划分，很可能就不会出现那些革新了，也就没有后来的丰富多彩的
音乐了。
好听
乐学
。正
声， |
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w***s
发帖数: 4394 | 33 来自主题: ClassicalMusic版 - 继续问问题 20世纪还是有很多人写复调的，比如恒德米特，肖斯塔科维奇，他们都写了像平均律一
样的东西，但是风格和巴赫是很不一样的。巴托克也是以复调音乐见长。复调只是个技法，里面填什么内容每个作曲家可以很不同。比如巴赫的复调是大小调的，16世纪的复调是中古调式，20世纪的复调可以是无调性的。 |
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W******8
发帖数: 725 | 34 演出门票免费，但是需要预先订票。
June 27-28 Dimen Dong Folk Chorus Show at Aisa Society TX Center
Just let you know that upon the invitation of Asia Society TX Center, Dimen
Dong Folk Chorus of Guizhou Province,China (16 people) will present two
unique shows at Asia Society TX Center on June 27 (Thur) and June 28 ( Fri),
6:30pm.
It is an event of free admisssion, please register ASAP for tickets at http://asiasociety.org/texas/events/dimen-dong-folk-chorus-concert.
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s*********1
发帖数: 1005 | 35 这么多张CD，写听后感全集鸭梨山大啊~ 尽量挑有意思的CD写吧就~ （对了，版大~ 以
下内容都是瞎扯~就别弄个什么推荐了... 丢不起咱们版这人啊~）
--- 飞利浦套餐No.32 ----
要听的第一张显然是大神巴赫的！很搞笑的是，听的第一张CD播放的顺序和印刷的顺序
居然不一样！说好的勃兰登堡协奏曲呢？我脑海里都准备好Opening的旋律了，就等着
跟耳机出来的声音合拍了，结果，biang-biang-biang的harpsichord就粗暴地粗线了！
这不是suppose最后一首的keyboard concerto么！汗啊...我也不知道到底是我的二手
CD机读碟有bug还是CD真的刻错了~ 好了不纠结顺序问题了，说点正经的。
主要来吐一下harpsichord的槽。真的是感觉“强弱琴”的粗线真的是拯救了有表达欲
望的键盘乐手：整整多了连续变量的维度：强弱。这个springy的音色和表现力，听了
一阵子就腻了。特别是听到最近在练的BWV1056 keyboard concerto No.5，听过无数遍
钢琴版的，第一乐章的力量, 第二乐章的柔情，第三乐章的带点小赋格感觉的神秘，... 阅读全帖 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 36 这么多张CD，写听后感全集鸭梨山大啊~ 尽量挑有意思的CD写吧就~ （对了，版大~ 以
下内容都是瞎扯~就别弄个什么推荐了... 丢不起咱们版这人啊~）
--- 飞利浦套餐No.32 ----
要听的第一张显然是大神巴赫的！很搞笑的是，听的第一张CD播放的顺序和印刷的顺序
居然不一样！说好的勃兰登堡协奏曲呢？我脑海里都准备好Opening的旋律了，就等着
跟耳机出来的声音合拍了，结果，biang-biang-biang的harpsichord就粗暴地粗线了！
这不是suppose最后一首的keyboard concerto么！汗啊...我也不知道到底是我的二手
CD机读碟有bug还是CD真的刻错了~ 好了不纠结顺序问题了，说点正经的。
主要来吐一下harpsichord的槽。真的是感觉“强弱琴”的粗线真的是拯救了有表达欲
望的键盘乐手：整整多了连续变量的维度：强弱。这个springy的音色和表现力，听了
一阵子就腻了。特别是听到最近在练的BWV1056 keyboard concerto No.5，听过无数遍
钢琴版的，第一乐章的力量, 第二乐章的柔情，第三乐章的带点小赋格感觉的神秘，... 阅读全帖 |
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t******l
发帖数: 10908 | 37 具体对于钢琴的问题，主调音乐左右手不对称，但复调音乐左右手完全对称（比如巴赫
的赋格）。在复调音乐里，你听到的高音vs低音不对称完全是你的 sensory illusion
，数学上高音和低音完全对称等价，上行和下行就是时间反演不变性。
当然在大多数流行歌曲主调音乐里，左右手不对称。。。在书写的文字里，左右手也不
对称。。。但这个楼上有说了，一个因子是世界上上右撇子远多于左撇子。另一个因子
是左撇子跟右撇子还需要交流，也就是需要同一个符号体系。。。否则的话，完全可以
两套。。。而 DNA 复制时，楼上说了 53 和 35 的数量完全一致，一半一半。。。而
且复制后的两条也不互相再继续交流纠缠。
而且书写文字里还存在一个反例，中文古代毛笔字都是从右往左写，还是先上下后右左
。而现代钢笔字完全是西方的从左往右然后从上往下。。。这个说明如果不互相交流的
话，两套左右专职系统毫无压力，而且更高效。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 38 Jazz有100年历史了，因为最早是以流行音乐的面貌出现的，跟古典音乐比起来，和声
语言没有扩展太多。再加上经历了100年的时间，大家早都适应了。而新的古典音乐，
一开始步子就特别大，1910s的时候已经有了12音体系，包含了所有的可能性。这100年
时间，门派流派特别多，各自都有各自的和声语言。再加上听众听的少，根本没有办法
适应那么多新东西。而且，很多是实验性的，也就是说，可能其中不少是行不通的路。
就像做实验一样，可能大部分是失败的，不过也为后来的理论提供了依据。就像13世纪
的复调音乐，到现在都很难让人接受，但是它发展出了14世纪很纯美的复调音乐来。
简单的说，Jazz是商业音乐的范畴，没有听众就没饭吃了。而古典音乐是靠大学或基金会资助的，提出个新理论就成名了，有没有听众他们是不负责的。当然，如果有听众就会更出名。但是，如果只是听众多，音乐没有新意，那就会被学术圈嗤之以鼻的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 39 其实，19世纪以前的方向性还是比较强的，主要是18世纪中到19世纪末。不过那阶段又
有另外一个大难题，作曲技法，和声复调这些东西往往需要很强的逻辑思维能力，每个
科班训练的作曲家都要经过严格的18世纪风格复调训练，写出象巴赫那样的4部赋格，
一般女生都很头疼这个课程，不过当时我们的复调老师是个老太太，复调水平相当高。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 40 这个是即兴伴奏不是编曲，而且是面对初学者，所以第二旋律恐怕不合适。
你的理解，只要不是小二度就可以配成和弦是错的，和弦不是这么简单，而且小二度完
全可以配成和弦，jazz里面很多。
12平均律是用对位法写的复调音乐，我最开始就说了，是面向主调音乐。这个年代，没
有人即兴弹复调音乐的，再说，对位法，对于业余的人来说，太难又不实用。 |
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b***m
发帖数: 2112 | 41 ben's comment: 一个优雅的人~
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发信人: connecting (十寸金莲), 信区: TVChinese
标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。... 阅读全帖 |
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s**********y
发帖数: 8135 | 42 (转载，接上贴)下面来试着谈谈巴赫。Soprano有一天对我说，她想抽空打击一下我们
这些巴赫的
爱好者。听了以后，顿觉诚惶诚恐。考虑到Soprano的功力，便提前一直再暗地里
准备：一旦见到Soprano的大作，我该如何反驳。
有个卖D版古典CD的哥们认识很多音乐爱好者，包括我。他跟我说，他做过一个统
计，在喜欢巴赫音乐的人中，理工科毕业的爱好者的比例要远远多于学文科的。
而对于李斯特和瓦格纳，这个比例正好反过来。我是这么来理解这个统计现象的：
1. 中国教育只把学生分为文理两大类。
2. 他们爱好音乐的程度基本上是一致的。
3. 音乐爱好者缺钱的程度基本上也一致。
4. 他们找到我那个卖D版音乐的哥们几率是基本一致的。
5. 理科学生受自然科学训练多年，文科学生受社会科学训练多年
6. 自然科学侧重公式定律，即自然的秩序。社会科学侧重诗词小说，即人类的情感
7. 人类总是喜欢能引起自身共鸣的东西
所以，巴赫的音乐中有更多的秩序美。证毕。
就我个人而言，一开始并没有觉得巴赫的音乐如何。是维瓦尔第的“四季”推倒了我
爱好古典音乐的第一张多米诺骨牌。推己及人的想，也许很少人能一上来就喜欢... 阅读全帖 |
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c********g
发帖数: 3968 | 43 时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的
时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。今天我要讲
“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很
多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选... 阅读全帖 |
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f*****n
发帖数: 1324 | 44 【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
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标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在... 阅读全帖 |
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f*****n
发帖数: 1324 | 45 【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
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标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在... 阅读全帖 |
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s**********n
发帖数: 2343 | 46 【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
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标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在... 阅读全帖 |
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s**********n
发帖数: 2343 | 47 【 以下文字转载自 TVChinese 讨论区 】
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标 题: 李健10年清华演讲
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Feb 7 00:46:58 2015, 美东)
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前
，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲
音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），
人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过
来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？
”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太
准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌
迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的
人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在... 阅读全帖 |
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s*********t
发帖数: 600 | 48 古典音乐入门曲目列表[精简版][何谓“听懂”之我见]
http://www.douban.com/group/topic/16138900/
2010-12-03 23:00:27 来自: Kakadu
（如转载请注明原出处（这里）和作者。）
[0.1 挑选的原则]
每个这样的单子都必然是很主观的。我在这个单子里想强调两方面：
a. 我们今天所知的音乐的源头和开始在17——19世纪初。当然音乐史是连续的，但是
我们今天所知的音乐的核心——现代调性体系是在这个时期建立的。
b. 20世纪音乐。我个人作为一个对音乐有兴趣的人，很难对我们自己时代的音乐不感
兴趣。我觉得尽可能听新的音乐，对每个喜欢音乐的人都有很大的好处。这不是一个喜
欢不喜欢的问题。你需要抛除偏见，给新音乐一个机会，谁知道你会发现什么呢？所以
我加上了一些20世纪的重要作曲家的作品(当然他们也已经不是今天的作曲家了！)。
基于以上两个考虑，我建议主要从这些作曲家开始：18-19世纪：巴赫，亨德尔，海顿
，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯；20世纪：德彪西，勋伯格，斯特拉文斯基等。
(这些作曲家下面以*号标注)
[0.2 使用... 阅读全帖 |
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s*********t
发帖数: 16647 | 50 ☆─────────────────────────────────────☆
lesson (伤心吉他客) 于 (Mon Oct 31 01:20:55 2011, 美东) 提到:
看到大家都在推荐，我也来推荐一把。
今天下午听了一场音乐会，满适合带稍大的小孩去听，like 八岁以上，让他们开始接
触古典音乐。因为这系列音乐会的设计，就是针对入门人士，用多媒体讲解的方式，深
入分析乐曲背后的故事。不牵涉乐理，不牵涉技巧，只讲音乐的故事。
2005 年时，波士顿交响乐团为了扩大古典音乐的市场，制作了一套“教材”，名为
Beyond the Score。这套教材包括了文字、图像、录音、甚至视频，来介绍一首音乐的
创作动机，音乐所描述的故事或景象，利用现场解说的方式，带领听众去欣赏本来可能
难以亲近的音乐。取得这套“教材”的交响乐团，可以根据脚本里的说明文字及其他多
媒体资料，在世界上不同地方照本宣科地演出。西雅图交响乐团一直在从事这项工作，
每年都有一系列基于此教材的音乐会。去年我们去听了韦瓦第的《四季》，今天是史特
拉汶斯基的《春之祭》。下两场是明年三月与四月，不同的乐曲。
... 阅读全帖 |
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