y*****g
发帖数: 1822 | 1 会不平常弹琴的时候, 拇指肌肉通常比较緊张。而当弹一些较须要多用拇指( 或其
他较复杂的乐段时 )而引致拇指肌肉过劳而酸疼？
要学会在练习时候如何放松。每一次练习，也要思考节奏与音乐。不要只是纯
粹的技巧锻练，选择一个自己能应负的速度来练习每一乐句。技巧越困难的段落,就更
加越要有耐性地把一个个问题解决。
若痛楚仍然继续, 便应该立即停止练习, 并及早求医 :) |
|
s*******y
发帖数: 46535 | 2 ☆─────────────────────────────────────☆
godspeedzou (pipi) 于 (Tue Dec 1 13:38:39 2009, 美东) 提到:
前天晚上花了很多时间练习左手，有几小结需要拇指和其他手指交替弹奏16分音符，指
法是
21314121....
不知道是不是练得太很，还是动作不对
昨天早上起来，拇指和手掌的那个关节好疼啊
特别是拇指左右移动的时候，还好像触键那样上下移动反而不是很疼
不知道是不是弹琴的原因
各位高人有这样的经历么？
☆─────────────────────────────────────☆
yschong (yschong) 于 (Tue Dec 1 19:16:29 2009, 美东) 提到:
会不平常弹琴的时候, 拇指肌肉通常比较緊张。而当弹一些较须要多用拇指( 或其
他较复杂的乐段时 )而引致拇指肌肉过劳而酸疼？
要学会在练习时候如何放松。每一次练习，也要思考节奏与音乐。不要只是纯
粹的技巧锻练，选择一个自己能应负的速度来练习每一乐句。技巧越困难的段落,就更 |
|
A*****X
发帖数: 58 | 3 听勃拉姆斯是一件很有意思的事情。自己听他的作品，很少有第一次听就立刻喜欢上的
。往往需要过一段时间，耐心地找到乐句的节奏，跟随着乐段的高低起伏，再逐渐体味
交织推进的乐思中的逻辑，然后那初听时所有的艰涩，琐碎，阴郁，都会消逝，而变得
清晰，连续，厚重。象是看风景的人，你所需要做的是等待，等待那晨雾弥漫散去的一
刻。正是因为这一点，勃拉姆斯的音乐让我觉得有回味，耐咀嚼，愈听愈为之感动。记
得在大学时刚接触古典音乐的时候只喜欢贝多芬，莫扎特，门德尔松，再后来又多了巴
赫，老柴，肖邦，舒伯特。而勃拉姆斯绝对是排在很靠后面的。现在回头来看，其实也
是十分自然的事情。都说莫扎特的音乐是来自上苍的神乐，而贝多芬又何尝不是。如果
说莫扎特的音乐是神在欢愉，或者有些许忧伤时的创作，那么贝多芬的则是神在肆意张
狂，恣情放浪时的造物。作为听众的我们，理解接受他们不会有太大问题，因为它们纯
粹，直接。巴赫，老柴，肖邦，舒伯特的音乐我觉得它们依然属于纯粹的范畴。巴赫的
信仰如磐石的坚定，老柴极端感性，容易因脆弱而绝望，肖邦一如的清丽幽深宛若李商
隐，舒伯特淡然恬静仿佛陶渊明。勃拉姆斯则不同，他的音乐是来自于一... 阅读全帖 |
|
e***i
发帖数: 299 | 4 来自主题: ClassicalMusic版 - 学钢琴周记 你随便google一下可以看到很多介绍在琴盖上练习的介绍
随便贴一个：二、练琴不一定在琴键上
1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为
不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运
动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把
琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，
而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助 |
|
e***i
发帖数: 299 | 5 来自主题: ClassicalMusic版 - 学钢琴周记 你随便google一下可以看到很多介绍在琴盖上练习的介绍
随便贴一个：二、练琴不一定在琴键上
1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为
不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运
动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把
琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，
而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助 |
|
s*******y
发帖数: 46535 | 6 那个演奏家的说法是，很多时候现场指挥一high起来，速度就上去了
这个对于很多演奏家是很致命的，因为有些乐段太快的话乐手是没有办法按谱子来演奏
的，所以也许这样气氛上去了，但是实际上已经不准确了
至于为什么别的指挥排练的时候和演出的时候不一样，我想可能两个原因，一个是不觉
得这个重要，一个也许是做不到
另外即便是伟大指挥也还是有区别的吧。这书上有几个趣谈。
说是Wagner的儿子Siegfried一直想请Toscanini去拜鲁伊特指挥音乐节，但因为Toscan
ini不是德系指挥家，所以一直受到阻挠。直到1930还是那一年，估计这个谁觉得自己快
死了，也就不care别人怎么说，把Toscanini请来了。这就多了很多故事。
故事一。罗恩格林上伊丽莎白的出场，灯光一下子暗了。Toscanini说为啥要暗下来，S
iegfried说这是老爸的想法。Toscanini说哦？然后两个人就去找瓦格纳的手稿，里面写
着，这里应该用最明亮的光
故事二。Tristan还是什么，Toscanini对大提琴手说，这个地方你为什么是A，应该是B
flat，大提琴手说这个我演奏很多年了，都是用的A啊，结果两... 阅读全帖 |
|
s*******y
发帖数: 46535 | 7 那个演奏家的说法是，很多时候现场指挥一high起来，速度就上去了
这个对于很多演奏家是很致命的，因为有些乐段太快的话乐手是没有办法按谱子来演奏
的，所以也许这样气氛上去了，但是实际上已经不准确了
至于为什么别的指挥排练的时候和演出的时候不一样，我想可能两个原因，一个是不觉
得这个重要，一个也许是做不到
另外即便是伟大指挥也还是有区别的吧。这书上有几个趣谈。
说是Wagner的儿子Siegfried一直想请Toscanini去拜鲁伊特指挥音乐节，但因为Toscan
ini不是德系指挥家，所以一直受到阻挠。直到1930还是那一年，估计这个谁觉得自己快
死了，也就不care别人怎么说，把Toscanini请来了。这就多了很多故事。
故事一。罗恩格林上伊丽莎白的出场，灯光一下子暗了。Toscanini说为啥要暗下来，S
iegfried说这是老爸的想法。Toscanini说哦？然后两个人就去找瓦格纳的手稿，里面写
着，这里应该用最明亮的光
故事二。Tristan还是什么，Toscanini对大提琴手说，这个地方你为什么是A，应该是B
flat，大提琴手说这个我演奏很多年了，都是用的A啊，结果两... 阅读全帖 |
|
A*****X
发帖数: 58 | 8 对于室内乐，以前涉猎不多。因为喜欢勃拉姆斯，所以从ITUNE上买了他的室内乐全集
。听下来后发现几乎是首首是精品。大部分的作曲家在室内乐上，相对于交响曲，协奏
曲或钢琴作品，花的功夫并不是很多。而勃拉姆斯的室内乐和他的大型作品一样，却都
是精雕细琢的产物。他的第一交响曲，写了整整21年，而他的钢琴四重奏No.3（也被称
为维特四重奏）同样也经历了二十多年才完成。
勃拉姆斯一共有25首室内乐的作品包括钢琴三，四，五重奏，弦乐四，五，六重奏，小
提琴，大提琴奏鸣曲以及单簧管和圆号的作品。最早的作品是钢琴三重奏No.1，Op 8,
完成于1854年。最后的室内乐作品是单簧管奏鸣曲No.2， Op 120, 完成于1894年。以
前，在听勃氏的其它作品时，并没有太留意他的作品相对于时间，从早期到晚期的演变
。这横跨40年的25首室内乐作品听下来，却发现其曲风，及意境其实是一以贯之，并没
有太明显的变化。勃氏一直都以贝多芬为自己在音乐上景仰的偶像，那末我们就以贝多
芬为例，加以比较。
老贝的早期作品如第一，二交响曲，第一钢琴协奏曲还带有明显的海顿和莫扎特的痕迹
，而从第三交响曲（英雄）开始，贝多... 阅读全帖 |
|
A*****X
发帖数: 58 | 9 对于室内乐，以前涉猎不多。因为喜欢勃拉姆斯，所以从ITUNE上买了他的室内乐全集
。听下来后发现几乎是首首是精品。大部分的作曲家在室内乐上，相对于交响曲，协奏
曲或钢琴作品，花的功夫并不是很多。而勃拉姆斯的室内乐和他的大型作品一样，却都
是精雕细琢的产物。他的第一交响曲，写了整整21年，而他的钢琴四重奏No.3（也被称
为维特四重奏）同样也经历了二十多年才完成。
勃拉姆斯一共有25首室内乐的作品包括钢琴三，四，五重奏，弦乐四，五，六重奏，小
提琴，大提琴奏鸣曲以及单簧管和圆号的作品。最早的作品是钢琴三重奏No.1，Op 8,
完成于1854年。最后的室内乐作品是单簧管奏鸣曲No.2， Op 120, 完成于1894年。以
前，在听勃氏的其它作品时，并没有太留意他的作品相对于时间，从早期到晚期的演变
。这横跨40年的25首室内乐作品听下来，却发现其曲风，及意境其实是一以贯之，并没
有太明显的变化。勃氏一直都以贝多芬为自己在音乐上景仰的偶像，那末我们就以贝多
芬为例，加以比较。
老贝的早期作品如第一，二交响曲，第一钢琴协奏曲还带有明显的海顿和莫扎特的痕迹
，而从第三交响曲（英雄）开始，贝多... 阅读全帖 |
|
A*****X
发帖数: 58 | 10 最近发现在冬季里特别适合听舒伯特。他的作品总体来说不像贝多芬那么亢奋，老柴那
么阴郁，勃拉姆斯那么纠结，总是给你一种淡然不惊，清净澄明的感觉，而在其中又听
的出无尽的真情与渴望。在寒冷的冬季里，能带给人温暖、平和与希望，对精神是特别
好的慰籍。以前对舒伯特不是特别感冒，很幸运在这个冬天找到了对的感觉。最近听的
最多的是Death and the Maiden 和 Rosamunde 弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲 D840，D958-
960，以及即兴曲 No. 1 and 2. 最喜欢死神与少女的第二乐章，其中base theme 后的
第一、二、三变奏简直是妙不可言，是我听过的四重奏里最精美的乐段。钢琴奏鸣曲
D840, D959 2nd Mov, D960 2nd Mov 听的令人止不住的心动。两部即兴曲共八首也都
是动听之极，其中第二号的第三首是我的最爱。在钢琴的作品里，感觉最喜欢布伦德尔
的演绎，轻灵自由而不失深情款款。 |
|
Y*******n
发帖数: 4646 | 11 没关系， 大家都有perference 么。。。可以说这几个的功夫都差不多， christina有
表现华彩乐
段
的机会，其他人木有同级别的华彩乐段可以表现。 |
|
wh
发帖数: 141625 | 12 发信人: JGG (六月的茉莉梦), 信区: Sound_of_Music
标 题: Re: 听了一晚上候德健
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 11 13:55:39 2010, 美东)
其实是想和人分享下自己喜欢的，独乐乐不如众乐乐。
1984年，出走大陆的候德建推出他在大陆的第一张专辑 新鞋子旧鞋子，他为归去来兮
重新写词编曲。李建复的归去来兮主要以木吉他为伴奏，这也是当时民歌的一大特征之
一。在新的版本里面，候德建加上了大提琴，让归去来兮听着有些凄然。为了回归故土
，候德建出走大陆，到了大陆；到了大陆，故土不复，故土又在哪里呢。
候德建的音色不像李建复那么干净书生气，唱归去来兮，反而更有味道。但限于唱功，
华彩乐段，没有李建复那么高亢。
1983年，台湾流行音乐界有两位重量级音乐人被迫离开台湾，罗大佑选择了美国，候德
建选择了大陆。。。这样的选择也预示着两人今后人生的不同轨迹。 从这里可以看出
，其实，罗大佑是妥协的，候德建是更激进一些的。。。
归去来兮
听歌链接:
http://www.imusiccn.com/player/play.asp?id=13883 |
|
wh
发帖数: 141625 | 13 【 以下文字转载自 Literature 讨论区 】
发信人: clam (流浪中的唐先生), 信区: Literature
标 题: 正声何微茫
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Aug 18 07:39:57 2010, 美东)
跟大家分享一下珍藏多年的《广陵散》。正声主调的几个片段，很喜欢。中国古曲的一
个特点就是，旋律的变化总是在刻画着情绪的变化。很容易理解。我觉得《广陵散》古
曲最终还是整理的结果，感觉旋律的发展变化不能一脉相承。有些地方感觉跟前面断了
，不知道断的原因是什么。有些地方遥相呼应，可是又不知道所呼应的是什么。大家听
听。
摘抄一段百度。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“
刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《
广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开
指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的
同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体 |
|
j******n
发帖数: 21641 | 14 来自主题: LeisureTime版 - 无题zt 舒柏特的《未完成交响曲》
舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌
曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌
把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意
的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。
舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方
面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正
是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了
古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调
交响曲》等。
在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一
八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协
会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，
因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第
一乐章的快板，加上个第... 阅读全帖 |
|
x**8
发帖数: 1165 | 15 要说搓麻将，是普罗菲耶夫的第三钢。第一部分的华彩乐段是电动洗牌，风雷电掣。
阿婶儿这个触键，真是 sparkling clear |
|
wh
发帖数: 141625 | 16 那么牛吗？比其他歌剧好听？我听瓦格纳歌剧倒的确听不到什么经典乐段。 |
|
d*****d
发帖数: 10658 | 17 2012年圣诞日首映的音乐剧<悲惨世界>电影版无疑是我本年度最期待的电影.我是<悲>
剧的粉丝,DVD上的10周年和25周年看了二十遍以上,每一次都激动无比.这次圣诞日起了
个大早,赶9点的首映,看完后当天就想写影评,可惜事情耽搁,才拖到周五晚上写.
其实看电影的感受和期待很有关系.一些大导演大作品不错的作品,往往由于期待太高而
失望.而有些认为是小垃圾附带看看的电影,倒反而容易出乎意料地印象深刻.<悲惨世界
>的电影版也不例外.作为音乐剧的粉丝来说,电影版是在期待值之下的,10分的满分能打
个6分左右.但作为电影观众来说,电影版却补充了很多音乐剧中本质上的不足,四平八稳
,没有什么可挑剔的地方.可以打8分左右.可以说<悲>剧的观感评价,取决于你是去看电
影,还是听音乐.
先从音乐方面来说吧,电影版是比较失败的.真正唱得好的只有Samantha Barks(扮演
Eponione,也是音乐剧25周年纪念版的原版人马).为了吸引票房,电影不得不动用众多好
莱坞大牌,能够唱成这样也已经很不容易了,本来唱歌就是他们的副业而已.但是有两点
导演完全可以做得更好:(1)那些很小的角色完全可以找一... 阅读全帖 |
|
g***r
发帖数: 6820 | 18 这个绝对是新中国拯救出来的，要不然很可能失传。不过，据一位老先生说，所谓官方
版本也是一个糟蹋了的版本。他说从删改到取名都有问题，原曲里悲苦的东西给删了很
多。找到了他的博客，他是这么说的：
“然而，限于时景，从某种概念出发，为其定名《二泉映月》。并这样解说乐曲的由来
和意境：二泉是阿炳喜欢游览的地方，失明后仍经常徘徊流连于此，抚今思昔，美景感
慨交织，写成此曲。曲情幽婉如画，旋律缠绵有情。时如云雾笼罩，时如皓月当空，时
如月影浮动，时如流水淙淙，听了如置身二泉之滨，更加感到祖国山河可爱。音乐家们
无不沿此思路，在交响乐和二胡演奏时，对阿炳原作大动手术：五个主体乐段中，删去
了整整两个；把一直回环萦绕不绝如缕重复七奏的主魂乐句，删去四奏，仅余三奏；并
使节奏变得舒缓悠扬，成为另一支曲子：只觉山河之美，不闻身世之叹。使一个盲丐艺
人艰难挣扎在人生旅途上的身影泯然无踪，心酸痛楚而又倔强不屈的内心独白，也寂然
无声。”
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4957a7990100udwn.html |
|
m**a
发帖数: 1208 | 19 来自主题: LeisureTime版 - 鬼琴 38 “殷晴，我没法随叫随到。我父亲8点要打我的板子。”
“好，你挨完板子，到我这来接着挨。”
我抱怨道：“挨板子可以，你不可以让我靠边站得太久。要出问题的。”
“好啊，那你做我的跟班吧！” 她挂了电话。
她话中有话，难道她火眼金睛认出我了？不管这么多了，不查出她们与这法国糟老头在
搞什么明堂，我不会罢休。
殷晴出了驾驶室，从后背箱取出个灰掸子，忙着掸车后座。过了一会儿，他们三人重新
上车，开走了。
殷晴的手袋中有定位笔，我不担心会跟丢他们，跟踪距离拉得非常远。他们去了一趟邮
局，在那呆了十几分钟，然后，向袁河酒店开去。他们开进袁河酒店的地下停车场，没
有出来。
我在很远的地方等了十几分钟，才开进地下停车场，找到殷晴的车，然后将我
的哈雷停到再下一层。为防殷晴突然打电话给我暴露行踪，我将两个手机的铃声和振动
都关闭，才进电梯。我按亮了每一层的按钮，电梯每层一停地向上，手机显示，他们在
九楼。我在第十楼下电梯，沿着走廊找到信号所在，它在1021室下面。我收起手机，左
手放入夹克衣袋，从消防楼梯下到九楼，向921室走去。我尽量轻手轻脚地接近921室，
可我每走一步，脚上的大靴子就发出一声怪响，... 阅读全帖 |
|
d*****d
发帖数: 10658 | 20 我好几年前在这里写过观感：
2012年圣诞日首映的音乐剧<悲惨世界>电影版无疑是我本年度最期待的电影.我是<悲>
剧的粉丝,DVD上的10周年和25周年看了二十遍以上,每一次都激动无比.这次圣诞日起了
个大早,赶9点的首映,看完后当天就想写影评,可惜事情耽搁,才拖到周五晚上写.
其实看电影的感受和期待很有关系.一些大导演大作品不错的作品,往往由于期待太高而
失望.而有些认为是小垃圾附带看看的电影,倒反而容易出乎意料地印象深刻.<悲惨世界
>的电影版也不例外.作为音乐剧的粉丝来说,电影版是在期待值之下的,10分的满分能打
个6分左右.但作为电影观众来说,电影版却补充了很多音乐剧中本质上的不足,四平八稳
,没有什么可挑剔的地方.可以打8分左右.可以说<悲>剧的观感评价,取决于你是去看电
影,还是听音乐.
先从音乐方面来说吧,电影版是比较失败的.真正唱得好的只有Samantha Barks(扮演
Eponione,也是音乐剧25周年纪念版的原版人马).为了吸引票房,电影不得不动用众多好
莱坞大牌,能够唱成这样也已经很不容易了,本来唱歌就是他们的副业而已.但是有两点
导演完全可以做得更好:(1... 阅读全帖 |
|
y********8
发帖数: 3587 | 21 有样板戏？我可是不怎么喜欢样板戏的，你看我还没翻唱过京戏，虽然有人点我唱《都
有一颗红亮的心》我一直拖着。我很好奇，是那个乐段像？
你说的没错，曲调走向很自由，应该说受西洋音乐多些，也喜欢外国音乐和歌曲的节奏
，打击乐用了3轨了。
如果能将中国戏曲溶进去，有时可以出好听的原创的。所以如果有戏曲的因素也不错哈。 |
|
f***a
发帖数: 11477 | 22 也是人见人爱的曲目。最出名的还是中间那一段流水。。。
请欣赏Horowitz的版本
米开朗吉列的版本
里赫特的版本
阿格里希版本
百度一个
平静的行板与华丽的大波兰舞曲 op.22
本曲是钢琴独奏，管弦乐团伴奏的作品。萧邦的钢琴曲中，有六首是和管弦乐团一起演
奏的作品，其中两首为钢琴协奏曲。本曲一般的演奏方式皆将乐团部分使用钢琴来代替
。整个曲子就分成两大部分，第一段为流畅的行板，第二段则是华丽的大波兰舞曲。
－ 行板 －
如夜曲般
乐曲结构：导奏、A、B、尾声。
导奏：四小节，平静的分解和弦，准备引出主旋律。这段伴奏令人有如置身宁静的湖面
般的感觉。
A：aba三段式加尾声
a：由两个八小节的乐句所组成，前半句四小节，再写出雷同的後半句，以此形成一个
八小节的大乐句，再加以反覆，形成一个十六小节的乐段。当然萧邦的反覆，总是会将
旋律加以装饰变化。
b：这是和a段作对比的段落，只是一开始对比性并不明显。
再现a：同前a，但後面的八小节增加了对位旋律。
小尾声：伴奏音型并没有改变，旋律则为十六分音符所组成。
B：拍号改为3/4拍，乐曲结构为ababa，可看成是轮旋曲式或小三段式。
a：三 |
|
b***b
发帖数: 13249 | 23 翻唱说明：
我一直特别喜欢这首歌，喜欢它的歌词，这是炽热情感谱就的音乐。全曲在朴实的旋律
中透露出艺术气质的典雅，乐段之间，模仿跃进，回环往复，似内心涌动的情感，逐层
铺展，情深致远，是一支雅俗共赏的歌。曾获全国歌曲创作一等奖
《生死相依我苦恋着你》，又名《共和国之恋》，刘毅然词，刘为光曲，原唱：彭丽媛
／殷秀梅／杨洪基/廖昌永等歌唱家； 翻唱：ｂｂｐｐｂ
歌词：
在爱里，
在情里，
痛苦幸福我呼唤着你；
在歌里，
在梦里，
生死相依我苦恋着你.
纵然是凄风苦雨，
我也不会离你而去.
当世界向你微笑，
我就在你的泪光里.
你恋着我，
我恋着你，
是山是海我拥抱着你；
你就是我，
我就是你，
是血是肉我凝聚着你.
纵然是扑倒在地，
一颗心依然举着你.
晨曦中你拔地而起，
我就在你的形象里
纵然是扑倒在地，
一颗心依然举着你.
晨曦中你拔地而起，
我就在你的形象里。 |
|
m****i
发帖数: 1076 | 24 揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦
乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有
揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：
琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果。是靠指尖触弦点的揉动，以不
断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的
揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，
虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被
许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，
所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美
化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了
音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加
深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方
向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指
顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）
至十二品（把位）之间的音。（2）横向揉弦（用力方向与弦
垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来
回推拉琴弦 |
|
m****i
发帖数: 1076 | 25 揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦
乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有
揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：
琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果。是靠指尖触弦点的揉动，以不
断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的
揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，
虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被
许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，
所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美
化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了
音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加
深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方
向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指
顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）
至十二品（把位）之间的音。（2）横向揉弦（用力方向与弦
垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来
回推拉琴弦... 阅读全帖 |
|
w*z
发帖数: 71 | 26 completely agree. 其实伴奏的味道就主要出在诸如Csus4,C9,C6
之类的和弦上。我的经验是挂四似乎最常见于两个乐段衔接
时的小停顿处，如大家熟悉的外面的世界，大约在冬季等，
9或者6似乎常用于 I9 ( 如同桌的你中的D9 )及IIm6(几乎到处都有)。
我自己也没什么好办法来扒这些挂靠和弦，但应该是见得越多
扒得就越快、越准。至于那些罕见的aug及dim就只能靠耳朵硬听了。
of
same |
|
d****o
发帖数: 3197 | 27 要不，你把《天空之城》第3乐段的谱子扫上来，请这里的大牛指点指点？ |
|
g**o
发帖数: 3033 | 28 说实话很实用，鼓很多情况就是以小节为单位反复，不像其他的乐器有个乐段。 |
|
w***x
发帖数: 265 | 29 称不上对声音的理解了。。。lz小学时候学过几年电子琴，可能有点用吧。
我一直用sonar，用到的音色基本都是sonar自带的tts-1音源里的。五声器乐曲的音源
是个叫orchestral的小管弦音源，大概100M。这种小音源的好处是使用方便，缺点是不
够逼真，midi味浓，花样也不够丰富。。。不过对咱这自娱自乐是足够了。人家专业的
都用好多G的音源，甚至硬音源，听上去生动不少。软音源的话网上都可以下载到的。
作曲流程么，我离家之后手头一直没有键盘，所以就是想到什么就直接去sonar的五线
谱模式画谱子，然后给每个声部选上音色直接输出（我从来不分轨导出混音，也不大会
用效果器，比较土气= =）据说用midi键盘的话会很爽，不过我从来没有尝试过。。。
没有midi键盘弄节奏较自由的乐段会很麻烦。。。
每个人可能习惯不同，我是旋律与和弦一起想的。先把大框架搭好，之后可以用低音加
强一下和弦，也可以加上一两个装饰性的声部填充一下旋律和低音间的空缺。觉得哪里
不够带劲就加点打击乐，但我其实用鼓用的很少也很简单，一是因为我喜欢做舞曲，本
身就有节奏感，二是可以用有打击乐特性的乐器（比如马林巴，甚... 阅读全帖 |
|
n**s
发帖数: 2230 | 30 艺术不是科学，不可能有一个严格的标准。但这并不代表一个作品，就没有高下之分。
就好比一篇文章，绝大多数人都认为很好，有才华有新意；另一篇文章，绝大多数人都
认为很平庸。尽管没有固定的标准，但好和差还是很容易区分开的。至于有可能是很有
争议的导致完全两极化的评论，那是另外一种情形。
我说的不能完全用语言描述，说的是语言只能描述大概，但精妙细微之处，要靠理解和
领悟。比如演奏一段有强烈感情色彩的乐段，语言只能大概地描述感情是什么，演奏的
基本技巧表现提示，比如强弱力度变化，音色的变化。但不可能把每个音符怎么表现，
每个和弦内部哪个音要强调突出都面面俱到的说出来。乐曲细微的细节以及大的整体把
握，仍然要靠自己的理解和领悟。这就是为什么，任何两个人弹的同一首乐曲都会不同。 |
|
f*******r
发帖数: 5301 | 31 【 以下文字转载自 Parenting 讨论区 】
发信人: fjcruiser (FJC), 信区: Parenting
标 题: 也说说小朋友入门选什么钢琴？
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Jan 12 01:18:37 2014, 美东)
小孩到底该买什么钢琴入门呢。。。转一个长贴说说某些观点。
总的来说，2009年出版的"Fundamentals of Piano Practice"作者Chuan C. Chang表达
了电子钢琴时代的观点：立式钢琴已经过时，初学者直到中级水平最适合使用电子钢琴
，而向高级水平发展则需要三角钢琴。
考虑作者写书的时间，应该是基于2007-2008年的电子钢琴技术为背景。电子钢琴每过
两三年就有明显技术进步，现在已经是2014年了，又更新换代好几次了，还有买立式机
械钢琴的必要吗？纷纷大规模团购立式钢琴的老中们，是否应该看看这篇文章再想想？
这本书的PDF在此：
http://www.pianopractice.org/book.pdf
相关内容从179页开始："17. Upright, Grand & Electronic Pian... 阅读全帖 |
|
j*****h
发帖数: 2577 | 32 专辑名称：乱世无双
演唱歌手：幻世狂想乐队
唱片公司：R.H.C.国际联合唱片
发行时间：2006年08月19日
专辑语种：国语专辑1CD
音频码率：VBR 320K
专辑介绍：
《乱世无双》可以说是中国第一张交响力量金属专辑。专辑中所有曲目由李天骥作词
，侯珺硕作曲。乐队尝试在富有激情的金属乐中融入了大量的交响音乐成分，使得音
乐更加沉稳大气却又不失速度与力量，歌词方面以描写战争和人的内心感受这两大类
为主。乐队以创作出富有美感的金属音乐为自己的目标，因此在作品的旋律和和声上
都精调细琢，编曲层次丰富。Solo部分是专辑中的一大亮点，在很多曲目中都能听到
吉他与键盘的对飙 Solo 乐段。
⊙歌曲介绍
★ 01 命运之轮 (纯音乐)
专辑开场曲，金属吉他与管弦乐的融合，通过配器与调性的变化营造出时空交错的感
觉。
★ 02 乱世无双
演唱：李天骥、柳云龙、刘嘉
专辑主打歌，由三位男主唱演绎在战场上并肩作战的三兄弟，SOLO部分是该曲的一大
亮点。
★ 03 夜之歌
演唱：刘嘉
专辑中的唯一一首抒情慢歌，一个在黑夜中徘徊的人的内心独白。
★ 04 Stand alone
演唱：李天骥、 |
|
J*G
发帖数: 6489 | 33 其实是想和人分享下自己喜欢的，独乐乐不如众乐乐。
1984年，出走大陆的候德建推出他在大陆的第一张专辑 新鞋子旧鞋子，他为归去来兮
重新写词编曲。李建复的归去来兮主要以木吉他为伴奏，这也是当时民歌的一大特征之
一。在新的版本里面，候德建加上了大提琴，让归去来兮听着有些凄然。为了回归故土
，候德建出走大陆，到了大陆；到了大陆，故土不复，故土又在哪里呢。
候德建的音色不像李建复那么干净书生气，唱归去来兮，反而更有味道。但限于唱功，
华彩乐段，没有李建复那么高亢。
1983年，台湾流行音乐界有两位重量级音乐人被迫离开台湾，罗大佑选择了美国，候德
健选择了大陆。。。这样的选择也预示着两人今后人生的不同轨迹。 从这里可以看出
，其实，罗大佑是妥协的，候德健是更激进一些的。。。
归去来兮
听歌链接:
http://www.imusiccn.com/player/play.asp?id=138837|
词曲唱：侯德健
归去来兮 田园将芜
是多少年来的徘徊啊
究竟苍白了多少年
是多少年来的等待啊
究竟颤抖了多少年
归去来兮 青春将芜 青春将芜
当年我离开家乡 他才二十五
挥一挥衣袖是多少寒暑
想要再见 |
|
j******r
发帖数: 125 | 34 贴一个去现场的评审的评价，不明觉厉。。开始那个鼓乐确实觉得很熟悉，原来是《胡
桃夹子》！！
二、曹格《海阔天空》
原唱 Beyond，F 大调，F3 - C5，曹格从 F 大调到 #F，音域从 F3 - #C5
涂惠源老师果然出手不凡，把一曲国人烂熟的《海阔天空》，改得情绪忠于原曲、张力
超越原曲，功力真是炉火纯青。
以《胡桃夹子》中《木偶兵进行曲》的动机变奏开场，铜管加军鼓的军乐配器营造出了
紧张、压抑、兴奋的气氛，算是恰到好处，人声进入后的副歌继承了引子里的铜管，嘹
亮华丽，更密集的重音切分把情绪在家驹原曲的基础上烘托得更强烈。开头的段落里情
绪已经几起几落，把听众对后面高潮演绎的期待又吊高了几分。此后主副歌依次推进，
每四句自成一个小乐段，环环相扣、层层递进。节奏、和声，用的都是流行歌里司空见
惯的搭配，没有复杂律动，没有高叠和弦。改变一个切分点，重新调整一下和弦排列，
适时加入个吉他搓弦等等，涂惠源老师信手拈来的都是最常用的编曲手法，却把段落编
配得重峦叠嶂——一般编曲都会在第一遍主歌尽量轻描淡写，以便与进了鼓后的段落形
成对比。涂老师四句结束后就进鼓，根本不怕后面没有再上升的... 阅读全帖 |
|
A*******8
发帖数: 1453 | 35 音乐里有华彩乐段bravura, 就是专门炫技的。一般来说也就是10秒左右。有的作曲家
专门在曲子里写一段华彩来展现技巧，也有表演者即兴华彩表现技巧。 |
|
J*********8
发帖数: 4876 | 36 其实“香颂”在法文中的原意，就是“歌曲”的意思。它是法国世俗歌曲的泛称，也是
法国流行歌曲的代名词。关于它的发展历史，古老而又渊源流长。
所谓法国的世俗歌曲，是指从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的
单旋律音乐。后来，19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。至于法国的流
行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲
究起来。
在音乐的特色上，法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段，和乐曲的反复部分相互构筑
而成。这种形式的确立，大约是在1900年前后，也就是所谓的“法国美好时代”。后来
时代变迁，再加上外来流行音乐元素的融入，终于形成今天多彩多姿的法国“香颂”的
面貌。
子。 |
|
L*****k
发帖数: 13042 | 37 我只是个听众，随便说说啊，不一定正确。
专业的录音和器材都要好。
业余的很多曲子弹不下来。长的，技术上要求高的曲子会弹错。
当然大师也会偶尔犯错。
大师在节奏，速度，强弱，和音色的控制上要比初级选手好很多。
同一个曲子有时会有不同版本的乐谱。
有时候乐谱里面标上cadenza（华彩乐段）演奏家就可以自由发挥了。 |
|
c*****g
发帖数: 1856 | 38 记谱还是即兴？
根据在南加州大学讲授早期音乐课程的詹姆斯·泰勒的研究，宗教音乐几乎都是
记谱的，“西方社会最晚在10世纪就已开始采用记谱法。但对我们来说当时的单
声部圣咏歌谱就已十分令人头痛，那种记谱实在难以令人理解。当时的大多数人
并不识字，懂音乐的就更少，记谱都是由教士和僧侣来完成的，那是当时仅有的
会读谱的人。”自14世纪以后，记谱法广为流传，直到16世纪出现了大量的印刷
乐谱。
文艺复兴时期主要以即兴形式上演世俗舞曲。我们看到的文艺复兴时期的油画中
演奏音乐的人们，他们几乎都不读谱（事实上也大都并不识谱），例加17世纪早
期法国宫廷弦乐队就是如此。巴尔的摩乐团就是根据帕莱特里那形容的英国混合
乐队组建的，他们的演出曲目由种种仅存的历史碎片记录与即兴演奏组成。因为
当时那些记谱者也是凭自己的演出记忆写的，其中也夹杂着他们自己即兴演奏的
乐段。
“国王之声”乐团总监道格拉斯说：“在16和17世纪的200年里，大部分音乐作
品是即兴的，小提琴手只是被传授他们的声部而不会读谱。如果有一位职业小提
琴手受雇来为节目演出，他将带来专业大提琴手与之一起演奏，他们还会要求雇
佣尽可能多的其他的 |
|
c*****g
发帖数: 1856 | 39 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
如果有人问我：“你最喜欢哪部小提琴协奏曲？”，那我会毫不忧郁地回答他
：
“我最喜欢的小提琴协奏曲依次是：1，贝多芬 D 大调小提琴协奏曲，2，勃拉
姆
斯 D 大调小提琴协奏曲，3，柴科夫斯基 D 大调小提琴协奏曲，4，门德尔松 e
小调小提琴协奏曲。我珍藏有许多大师演奏这部协奏曲的唱片，但我最喜欢的还
是
奥依斯特拉赫/克路易坦的这个版本，（EMI 769261-2）。
这部小提琴协奏曲是贝多芬于1806年写成的，在这年，贝多芬对他的学生勃伦
斯
威克产生了爱情，由此而激发了贝多芬写这部小提琴协奏曲的激情，他把他对她
的
爱，统统都隐藏在了这部后来被世人称为不朽之作的小提琴协奏曲中，的确，三
个
乐章都特别美，有许多小提琴大师都为这部协奏曲写过华彩乐段，如：克莱斯勒
，
约阿希姆，奥依斯特拉赫等。
|
|
c*****g
发帖数: 1856 | 40 D大调小提琴协奏曲
本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协
奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。全曲共分
三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带
有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖
和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家
谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器
的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、
下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人
以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终
于进入炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿
烂的高潮巅峰，结束全曲（片段4）。 |
|
r******t
发帖数: 673 | 41 (六）
丰碑上写下的辉煌
建国后，林徽因任清华大学建筑系一级教授，梁思成为该系主任。1952年林徽因为
《新观察》杂志撰写“我们的首都”专栏系列文章，同年出席在北京召开的亚洲及太平
洋区域和平会议，并发表《和平礼物》一文。翌年当选为中国建筑学会第一届理事会理
事、中国建筑研究委员会委员、《建筑学报》编委。1954年6月当选划北京市人民代表
大会代表，《北京日报》介绍了她的简历和事迹。从这以后，她已经不能在课堂上站着
讲课，大半是躺在床上，给本科生讲授《中国建筑史》，为研究生开设了《住宅概论》
。在她生命的最后几年里，还做了三件大事：参与国徽设计、参加天安门广场人民英雄
纪念碑设计、改造传统工艺景泰蓝。
1950年林徽因被任命为北京市都市计划委员会委员兼总工程师。解放后的北京要搞
古城改造，可是有些古建筑却面临着被拆掉的危险。作为罄尽一生精力研究和保护古建
筑的林徽因、梁思成夫妇，忧心如焚，奔走呼号。他们制定了一份《北京城市规划方案
》，提出北京是政治、文化中心，而不是工业中心，应保存故都紫禁城，保留古城墙古
门楼等5条建议。然而市长的答复是：“中央领导希望有一个现代化的... 阅读全帖 |
|
x*****u
发帖数: 3419 | 42 叶嘉莹讲曹操《短歌行》
曹操的诗，我们主要看他的《短歌行》。可是在介绍《短歌行》之前，我还有一些
话要说。我们已经讲过了词，大家也一定已经发现，讲诗和讲词是不大一样的。晚唐五
代小词，在文字表面上很容易懂，像李后主的“林花谢了春红”，像韦庄的“四月十七
，正是去年今日”之类，外表文字都没有什么需要多讲的，我讲课所注重的主要在它的
本质。而诗这个东西则不然，往往关联着很多资料、很多典故。因为在中国古代，诗一
向更为传统化，更被尊重，大家写诗时的态度也更为严肃，人们把思想意志主要是放在
诗里边表达而不是放在词里边。所以讲词时，我们可以直接去探讨词所表达的那些感情
的本质，而讲诗时我们就要先掌握有关的知识和资料。
首先，《短歌行》这个题目就需要解释一下。《短歌行》属于乐府诗题。乐府诗有
几种不同的体裁，我以前说过，有继承《诗经》的四言体式，有继承《楚辞》的楚歌体
式，有从民间来的杂言体式，还有汉代受西域音乐影响所产生的五言体式。从汉代开始
，经过魏晋南北朝，一直到唐宋，有很多人写乐府诗，但后来的人所写的乐府诗就跟汉
朝的乐府诗不完全一样了。汉乐府都是配乐演唱的，可是到后来那些音乐就逐渐失传。... 阅读全帖 |
|
b*s
发帖数: 82482 | 43 卡拉斯清楚地唱出每一个颤音，比别人更具表现力。它们不仅仅是一种装饰，而表现出
一种力度。她表演的一个美妙之处是她对于唱腔的音调对比表现，更加充分发挥音色的
魅力。她灵活运用颤音和滑音连接乐段，抑扬婉转。这绝不是一种无力的滑行，而是音
乐力度和准确的表现。在这个咏叹调中，卡拉斯比别人运用更多和更加变化的滑音……
跟别人不同的是，她不是在创造“效果”。她视这个咏叹调为一个整体，“如同鸟瞰”
，如同她的老师，Sviatoslav Richter的观察；但同时，她又脚踏实地，站在
Aliaferia宫的院子里，让她的歌声飘上她的爱人被囚禁的那座高塔……
Callas articulates all of the trills, and she binds them into the line more
expressively than anyone else; they are not an ornament but a form of
intensification. Part of the wonder in this performance is the chiaroscuro
th... 阅读全帖 |
|
b*s
发帖数: 82482 | 44 是Il trovatore里面的哪个咏叹调吧……
卡拉斯清楚地唱出每一个颤音，比别人更具表现力。它们不仅仅是一种装饰，而表现出
一种力度。她表演的一个美妙之处是她对于唱腔的音调对比表现，更加充分发挥音色的
魅力。她灵活运用颤音和滑音连接乐段，抑扬婉转。这绝不是一种无力的滑行，而是音
乐力度和准确的表现。在这个咏叹调中，卡拉斯比别人运用更多和更加变化的滑音……
跟别人不同的是，她不是在创造“效果”。她视这个咏叹调为一个整体，“如同鸟瞰”
，如同她的老师，Sviatoslav Richter的观察；但同时，她又脚踏实地，站在
Aliaferia宫的院子里，让她的歌声飘上她的爱人被囚禁的那座高塔……
Callas articulates all of the trills, and she binds them into the line more
expressively than anyone else; they are not an ornament but a form of
intensification. Part of the wonder in this performa... 阅读全帖 |
|
j********b
发帖数: 565 | 45 石贝：当钢琴遇上革命 時間：2014-01-10 05:50 我从小就跟着哥哥姐姐学习钢琴，到
文革中的一天钢琴突然没有了。没想到江青居然玩起革命钢琴来，我们凭着一台东方红
钢琴，尽情抒发心中的积怨，那是一段难忘的青春记忆。
钢琴，对於今天的中国人来讲，已是一种地位的象徵，一种奢侈生活的标志，是可以炫
耀的东西。这恐怕是最早将这种乐器介绍到中国来的西洋人，所不曾想到的。
上个世纪民国初期，钢琴随着基督教的传播，开始进入中国，最早是在广东福建沿海一
带，后来进入内陆，尤其以上海当年的繁华，接受这种西洋玩意，完全不成问题.特别
是二战之后，大批犹太音乐家及钢琴老师，因希特勒的残酷迫害而逃难到上海（也有逃
到哈尔滨的），成为有史以来最多的外籍音乐教师进驻中国的时期。
中国当年中上流社会有传统派和西化派之分，传统派不必多解释，西化派则是以曾留过
学，或受西方文化教育的知识分子和企业家（资本家）为主，让自己家的孩子学钢琴的
就是这些比较富裕的西化家庭。
革命突然革走了我们家的钢琴
我的父母及一些亲戚当年都是医生，他们的子女自幼几乎都学过钢琴，我姐的钢琴启蒙
老师就是一个白俄犹太人，父母更在上海购... 阅读全帖 |
|
R*******e
发帖数: 25533 | 46 地主难道。。。
http://www.sygz.dqt.com.cn/yangxudong/gqxs-2004-4-12-huaihuajis
歌名：《槐花几时开》
民歌：四川民歌
歌词：
高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂），手把栏干（啥）望郎来（哟喂）。娘
问女儿（呀），你望啥子（哟喂）？（哎）！我望槐花（啥），几时开（哟喂）。
《欣赏指引》
男女青年的恋爱，是文艺作品的永恒的主题。在民歌中，表现恋情的占了绝大多数，或
隐讳、曲折，或直率、热情，但总是那么情真意切，决不低级、赤裸。这首《槐花几时
开》，便是用隐讳、曲折的手法表现了少女对情郎的一往情深的恋情。
一个姑娘有了意中人，朝盼暮思，一大早起来就手把栏杆向远处眺望，希望能见到情郎
的身影。恰巧这一举动被姑娘的母亲看到了，不明真相的母亲问她：“你望啥子？”姑
娘脸红了，心跳了，又怕母亲看穿自己的心事，稍稍迟疑了一下，赶忙掩饰说：“我望
槐花什么时候开。”
这是一首川南山歌，语言纯朴，曲调优美，感情真挚动人，富有想象力。歌曲是由起承
转合四句体乐段构成。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现性
... 阅读全帖 |
|
s******e
发帖数: 16668 | 47 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: desmond (desmond), 信区: LeisureTime
标 题: [征文]2012年最期待的电影--<悲惨世界>评论
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Dec 29 04:25:29 2012, 美东)
2012年圣诞日首映的音乐剧<悲惨世界>电影版无疑是我本年度最期待的电影.我是<悲>
剧的粉丝,DVD上的10周年和25周年看了二十遍以上,每一次都激动无比.这次圣诞日起了
个大早,赶9点的首映,看完后当天就想写影评,可惜事情耽搁,才拖到周五晚上写.
其实看电影的感受和期待很有关系.一些大导演大作品不错的作品,往往由于期待太高而
失望.而有些认为是小垃圾附带看看的电影,倒反而容易出乎意料地印象深刻.<悲惨世界
>的电影版也不例外.作为音乐剧的粉丝来说,电影版是在期待值之下的,10分的满分能打
个6分左右.但作为电影观众来说,电影版却补充了很多音乐剧中本质上的不足,四平八稳
,没有什么可挑剔的地方.可以打8分左右.可以说<悲>剧的观感评价,取决于你是去看电
影,还是听音乐.
先从音乐方面来说吧,电影版... 阅读全帖 |
|
wh
发帖数: 141625 | 48 发信人: JGG (六月的茉莉梦), 信区: Sound_of_Music
标 题: Re: 听了一晚上候德健
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 11 13:55:39 2010, 美东)
其实是想和人分享下自己喜欢的，独乐乐不如众乐乐。
1984年，出走大陆的候德建推出他在大陆的第一张专辑 新鞋子旧鞋子，他为归去来兮
重新写词编曲。李建复的归去来兮主要以木吉他为伴奏，这也是当时民歌的一大特征之
一。在新的版本里面，候德建加上了大提琴，让归去来兮听着有些凄然。为了回归故土
，候德建出走大陆，到了大陆；到了大陆，故土不复，故土又在哪里呢。
候德建的音色不像李建复那么干净书生气，唱归去来兮，反而更有味道。但限于唱功，
华彩乐段，没有李建复那么高亢。
1983年，台湾流行音乐界有两位重量级音乐人被迫离开台湾，罗大佑选择了美国，候德
健选择了大陆。。。这样的选择也预示着两人今后人生的不同轨迹。 从这里可以看出
，其实，罗大佑是妥协的，候德健是更激进一些的。。。
归去来兮
听歌链接:
http://www.imusiccn.com/player/play.asp?id=13883... 阅读全帖 |
|
