m********y
发帖数: 21909 | 1 化妆的时候，我常常有这种感觉。
浓妆像油画，淡妆则像国画，白描飞白都有。 |
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J******S
发帖数: 73 | 2 nice point! that is why they call the professionals as make-up artists. |
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B*C
发帖数: 388 | 6 我照片比本人好看很多，特别是岁数大了以后。
很多年青的模特多是本人比照片好看，但很多红的影视电视明星都是本人比照片好看太
多。比如周讯高
圆圆之流的。
上像的几个主要原因是：脸不一定要小，但一定要削，下颌窄，正面像而言五官在脸上
占的比例较大。
三庭五眼一定要分配的舒服。脸上不能有明显的骨头沟壑。也不能有明显的肉。肉多一
点的脸照明都是
赘的。更不能有法令纹。
最明显的是宋国母，很少照侧面象，她脸很平。象张画布一样。好画画。 |
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C*******e
发帖数: 4348 | 7 恩，对于油画来说也许是合理的
我不懂这一行
我就是说看你要的是什么咯
如果就是家里装饰画，不关心是不是真的油画的话
打印在油画布上的挺好的
而且其实还可以打印写真，不一定要是图案画
倒是开店做生意的人可能会需要油画的装饰画
btw，淘宝上也有一堆的室内装饰画，非打印，油画的
也很便宜
不过那个东西不好运 |
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y****g
发帖数: 36950 | 8 好的水洗裤80%的成本都在那些工人手工在裤子上磨出各种做旧的痕迹，买水洗裤的真
谛就是买这些人工模拟自然磨损的痕迹。
如果洗多了，整条裤子就会被洗白了或者把做旧的水洗脏迹洗淡了，这就和因为画上面
脏了就把画洗回一张画布一样傻。
当然你的裤子如果是便宜的机器磨洗和机器高温烫出来的皱褶的那种普通牛仔裤，洗掉
了也无所谓，反正下一季就换新的了 |
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A********r
发帖数: 2640 | 9 应该是搞艺术的，我记得有一个作品就是mm全身沾满了墨汁，然后在画布上创作 |
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y****g
发帖数: 36950 | 10
要P腿，不是这么P的
先修改画布大小，把下面空出来，用框选工具从大腿处一直选到底，然后用菜单里面的
transform把腿向下拉长。 |
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M******H
发帖数: 249 | 11 而且现实生活中对各种赞美早腻歪了吧，还用上网继续找烦啊？
所以，我老人家，但凡看到各种遮脸照，一概不回贴不评论不费那功夫。
呵呵。。。
话说，女人对女人的夸奖，一般还是比较廉价的，比如说，夸你皮肤好，基本上等同于
“其他地方挺难看的”，但对于真正的美女，女人是不爱夸的，喜欢鸡蛋里找骨头，用
完美身材的标准一卡，就太瘦了或太胖了，不是没气质啦，就是人品不好啦，就好比评
论一幅画，非要找出那块画布的毛病。。。实在不行，就是万能的，“不是我的茶”啦
。。。 |
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b*********s
发帖数: 5382 | 12 ☆─────────────────────────────────────☆
MAKEWISH (LEE) 于 (Fri Oct 14 20:30:08 2011, 美东) 提到:
而且现实生活中对各种赞美早腻歪了吧，还用上网继续找烦啊？
所以，我老人家，但凡看到各种遮脸照，一概不回贴不评论不费那功夫。
呵呵。。。
话说，女人对女人的夸奖，一般还是比较廉价的，比如说，夸你皮肤好，基本上等同于
“其他地方挺难看的”，但对于真正的美女，女人是不爱夸的，喜欢鸡蛋里找骨头，用
完美身材的标准一卡，就太瘦了或太胖了，不是没气质啦，就是人品不好啦，就好比评
论一幅画，非要找出那块画布的毛病。。。实在不行，就是万能的，“不是我的茶”啦
。。。
☆─────────────────────────────────────☆
babymill (mill) 于 (Fri Oct 14 20:34:25 2011, 美东) 提到:
赞美还有嫌多的啊？
☆─────────────────────────────────────☆
snowwhite008 (小雪) 于 (Fr... 阅读全帖 |
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G***a
发帖数: 27294 | 13 ＃32 little black dress( 小黑裙）
如果你不出门寻找完美的小黑裙，它自然会找到你～～ 这个东西是靠缘分的。
等你找到了，一定要把它买回家。因为它的价格一定会被ｃｏｓｔ ｐｅｒ ｗｅａｒ
所抵消。
一生有很多次穿它的机会。 １９２６年，Ｃｈａｎｅｌ设计它的时候，被人诟病过无
数次
但是厉害的Ｃｈａｎｅｌ从来没有退缩过，一直ｄｅｆｅｎｄ着小黑裙
选购小黑裙注意
（１）买最好的材质的。不要太晃眼的，也不要太紧绷
（２）想象你的小黑裙是你的“画布”，你需要在上面添加饰品。
（３）不要太保守，可以选复杂点的剪裁，或者用上大胆配饰
（４）记住，小黑裙这么令人喜欢的原因是，它是一块“幕布”，你是明星，它能衬托
出你的闪耀。
你一定要压住它闪耀。
（5）别人都说一条小黑裙足够，其实你至少需要两条
（6）你一定要能穿着它跳舞
youtube上有很多style小黑裙的视频，我喜欢这个
http://www.youtube.com/watch?v=Gzn0uOXC-hc |
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N*9
发帖数: 527 | 14 以前一直用阿玛尼，觉得挺不错的，最近阿玛尼快用完了，长草cdp的光润，可cdp的光
润只能in store only啊，俺们这大农村没有店啊，呜呜，
所以上来问问，这两款效果差的多吗，要是不多我就继续阿玛尼了，我25岁，混合偏干
，比较白，没什么肌肤问题，除了有些毛孔大。
顺便再问下，阿玛尼的画布值得入吗
被种上cdp的草又下不了手真是难受啊，求姐妹们帮忙 |
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m******0
发帖数: 19 | 15 相片要漂亮，妆实在太重要了！
过去一年里各式各样的project拍了不少，各式各样的妆也算是见识了一些。我一个大
老爷们，本来对化妆是一窍不通，也没有想过要去琢磨，可是从摄影的角度出发，哥还
是有点追求的，于是对于化妆我也开始挑剔起来，因为相片要漂亮，妆实在太重要了。
道理大家都懂，可实际情况，以我经验啊，有时是“惨不忍睹”。化了比没化还糟糕。
我拍过姑娘自己化的，找朋友化的，请非专业，专业makeup artist(MUA)化的，我经常
要在后期Photoshop（PS）里再化一遍——并不是那些unethical的PS如小眼放大大腿拉
长什么的，而是调整妆的颜色浓淡，平衡，其实这些大多数是上妆就应该可以搞定的。
拍摄过程中我也不好当场指出妆的问题以免影响model情绪。再者人家觉得你凭啥？咱
用的化妆品都是贵东西，你懂屁？？
我一直认为，化妆是把五官轮廓漂亮的地方加强，不好的地方修饰或淡化。所以好的妆
化完了应该看上去还是像自己（变了样可不好），但是却漂亮了很多。没有女孩化完（
合适的）妆不美的，就像男人穿（合身）的西装，无论什么身材，气质都会提升。废了
半天话，说几个例子吧：
1.... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 16 浓烈的花朵图案相当挑人，确实容易显的老气，这件可以当作反面教材 LOL 但这件细
节上的设计我还是相当中意的。
素雅的浅色系花色提亮肤色的同时彰显气质。
DVN的上衣配Prada的牛仔铅笔裙也非常不错。
这身简约低调，包和上衣的不规则设计是我特别喜欢的。
说到印花图案，怎能不拥有一件Drives Van Noten的衣服？他的印花图案总是令人耳目
一新，这件无袖上衣的
另一个独特之处是肩上叠搭了一条斑马纹的丝巾，在微风中轻柔地飘荡
红蓝配：无袖上衣，百褶长裙清凉飘逸，是我的夏日必备，对我而言可能是最不会
出错的搭配，加一个手抓包就可以去赴晚宴了。
Prada手握一只铅笔就能讲述自已的故事，2018夏季款带有浓浓的伦敦和纽约80年代早
期流行的街头风格，设计师制作的基本方法是像该邮戳一样把印花盖在空白画布上，让
人想起数码印花之前人们用手工制作印花的样子，散发出DIY时尚具有的独特能量。 |
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g******5
发帖数: 7923 | 17 山农以为, 涂鸦为虚, 钓鱼养花为实.
以後院大海为画布, 姿意挥洒, 快意人生,乃是真画. |
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b*****1
发帖数: 2196 | 18 在michael 买的有框的画布。染料这幅画以蓝色，白色，黄，绿，黑为主。一些色彩是
我自己调和的。 |
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b*****1
发帖数: 2196 | 19 这两周我是研究油画的染料,画布.和一些基本的画法.然后就开始玩了,开始照youtube
画的.基本不打草稿.12月开始学.大约从一月到三月画6张多可能.都是抽空画的.那个玫
瑰我是照youtube 画的,20分钟的示范我都没时间看完,就开始画,都不知道下步是啥.后
来就照卖的画画.唯一一个帮我的人是个有名的摄影大师,他给我一些光方面的建议.没
有一个人教我应该怎么画油画.
其实开始就是想画着玩,画完就毁掉的放松心里画的.那几天很着魔.我画凡高的画的时
候俩个周痛苦的很,我是听这starry night 这首歌,画的starry night .也许搞音乐和
绘画的思想情感是相通的,但技术我是一点都没基础.第一次我用了整个孩子上学的时间
画的,午饭都没吃.我劳工回家看到我画的第一张画愣住了.他们建议我不要毁掉这些画
我就先挂这玩吧.
后来要钢琴考试和春天育苗就没时间画了. |
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j******n
发帖数: 21641 | 20 【画作名称】《秋千》
【创作者】皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ）（法国）
【创作年代】1876年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【材质】 布 油彩
【存藏处】巴黎 奥赛博物馆藏
作品赏析
在这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。提起雷诺阿，令人不禁浮
现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款
起舞的人群......
他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考
性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 21 炫技倒也未必
这种画大都是先喷绘在画布上才描的
现在很多人都是用高科技来画画 |
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g***y
发帖数: 16371 | 22 不是
主要是简化作画过程和它的繁杂程度
把相片利用投影或直接打印在画布上可以省掉前期复杂的构图过程
一般打印出来的东西色彩都不会太艳丽，或者有意的降低它的明度
这样整体的色彩感觉也有了，然后就局部照着慢慢画 大体方向总是不会画错的
以前美院有老师也是画的极其照相写实的，引起广泛关注，也是这种办法 |
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wh
发帖数: 141625 | 23 喷绘是把颜料喷到画布上？为啥用喷绘，有啥好处，少一点个人色彩？ |
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g***y
发帖数: 16371 | 24 其实过去的艺术家，最早在中世纪的时候到后来十八世纪都特别流行那种利用装置来画
画，就是小孔成像的原理把物像反射在画布上去画，在过去的书里都有记载。很多大师
伦布朗之类的也用过，后来照相出来以后就用相机，德加的很多芭蕾舞女和浴女的动态
都是一瞬间的动作，在他死后的工作室里发现很多相片，再后来的很多艺术家把兴趣转
向色彩，构图和造型能力都开始逐步的依靠相机乐。。
只是这个更赤裸裸一些，其实没有本质区别 |
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g***y
发帖数: 16371 | 25 来自主题: LeisureTime版 - 不胜其扰 每个人气质不一样画出来的东西也不一样啊
这个没办法
别人买画只看画不看时间的
再说乐这张画是他自己手绘画的
很多古典的画家现在都是用投影仪或者是照片直接打印在画布上再描一遍颜色的
这种人多了就把整个市场拉下来了
不过他们画画都在画室里
我们画画在室外
我们比他们辛苦的多
写生似的习作其实卖不了多少钱
除非你是名家
一张画也就几千块钱
因为这种画一般都小基本都是60x80cm都算大的乐
一般也就是30x40 40x50cm 这种尺寸
古典一般都在一米左右 甚至更大一些
很多人不愿意买 当然也有人不愿意卖这种画
我一个老师画的很好很有名气
拍卖市场上小幅油画也才几千块钱
大一点的也就俩万
我怎么能卖到俩万 |
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g***y
发帖数: 16371 | 26 来自主题: LeisureTime版 - 香格里拉 那是古典绘画 老黄历了
古典绘画一般制作过程复杂
要象国画那样层层罩染
所以时间很长
有些要等画完全干了才行
印象派以后开始在室外一次性绘画
一张画每天只选取谋一个阶段绘画
时间就快多了 看画布大小 印象派的画一般都在一平方米以下
有些画一天就完
有些一个星期
特别大的需要画室里加工的要一俩个月
有时候一张画的构思和底稿花的时间比真正画画过程要长的多 |
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b*********k
发帖数: 35031 | 27 来自主题: LeisureTime版 - 太阳花mm 我也喜欢第一个mm，摆姿势和穿着明显比其他几个有taste，笑容也很自然舒服，扮画
家也有以天为画布的意思
后面的几个，真的好生硬好做作啊，那么一片春色盎然的野外，其实穿最纯色的衣服就
最好了，自己也穿得花里胡哨的，还扮酷，或者扭捏对镜头，真的和背景格格不入，看
着怎么就那么不舒服。。。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 28 继续
岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，近年来这
一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。
“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。
这些场合是可以说是10年来中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的
、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下
的经济与政治(暴力)事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成
了一场场的游戏，“我”好像不是成长在这样的一个环境里，而是恰巧出现在这里。在
“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋
、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我
”。她不是个人价值的发现和尊重，而是带有某种专制主义特点的个人崇拜。这种个人
崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成
了自我的放大，成了“英雄”，成了需要在舞台上表演出来的东西。“自我”没有具体
的社会身份，或者说还没有来得及形成具体的社会身份；“... 阅读全帖 |
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l******m
发帖数: 31446 | 29 嗯，姆们是观众，您是工匠。对了，不知道达芬奇到底算是个艺术家还是科学工匠，估
计伊当年画画的时候是不是方寸画布都被他算计尽了，边画边在那儿偷着乐。。。 |
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M*****g
发帖数: 1054 | 30 已经80多岁的德国画家Gerhard Richter的画在我看来总是围绕着一个主题：创伤。
战争带来的复杂的创伤感在日常生活里似乎是难以启齿的。比如说，有一回我和一个
德国朋友谈电影The Downfall。这么多年关于二战的电影大多是英美拍的，希特勒也
就往往很自然地被妖魔化了。这部电影是第一部德国人自己的作品。柏林最后被攻占
那几天里德国人的失落与充满未知的恐慌被镜头描写得非常真切。
这同样是东德人的数学系博士生对我的说法点了点头，却马上焦躁地说：提这个做什么？
所以很多时候视觉艺术是可以弥补语言的蠢笨的。Richter的创伤是抽象的。一层压着
一层的巨大而断裂的颜色，象齿轮一样压过人心（图1）。
最近出了一个关于Richter如何创作的纪录片。看了以后有些惊奇。才弄清原来他是这样
画画的。第一层，在画布上用较鲜艳的颜色随手涂出一些较流畅的流动的形状。于是我
们看到的是一幅在二三流的画廊里的庸常的印象派。第二层，在一把巨大的近似于塑料
尺子一样的工具上涂一层基础色，白或灰或黑，紧紧地贴在画板上，从上到下或者从左
到右地刮下来。所以第一层平滑的表象被硬生生地刮裂了。要的就是这种粗糙，... 阅读全帖 |
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s**t
发帖数: 17016 | 31 贴几个。
停了一阵，再拿起笔，发现卡得不行。
说到底还是要写点东西的。不写，怎么会有来自女性们的喝彩声？有一万个写诗的理由
，其实就是为了这个。
没什么比女孩子们的称赞更管用了，就像打了一针鸡血。
《忽然飘起了雨》
忽然飘起了雨
淅淅沥沥地
像一段
怎么也挥不去的旋律
在雨中
我的皮肤恢复了
听觉
一只看不见的手
在风里演奏着什么
这就是我
所能被触动的深度
一块只有
表面淋湿了的石头
无论它多么悲伤
也无法
交出自己
《一个夜晚》
天黑了
一束玫瑰
在怀里制造着
重重影子
它不孤独
风，沿着墙角走
风是个小姑娘
低着头
在看不见的地方
蚕结了个茧子
我结了个梦
美丽的泡泡
一碰
就碎了
风在指尖凋零成
落花
《小情诗第13号》
一棵树
因为太安静
有了自己的影子
一朵花
因为幻想
穿上了花衣裳
午后的天空
很蓝
一朵云飘落下来
接住她的是风
我笑了
在你的画布上
眼睛里含着
阳光
《盛夏的果实》
杏子、李子，
已经熟了。
寂静的砖路上，
落下些熟透的果子。
无人捡拾。
季节的深处，
多少人酿造着
甜。
他们甚至
没有自己的名字。
青春不过是
一场仓促的花事。
来不及呈现
就已过期。
... 阅读全帖 |
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s**t
发帖数: 17016 | 32 回到房间后，芸儿一直都不高兴。
“没想到我只是离开了片刻，你就把命押给别人了。”她幽幽地说道。
其实我也纳闷，怎么就答应恩雅了？
我应该是有机会拒绝的，但我确实又没有拒绝。
是英雄主义？是迷上恩雅了？或者是我天性里有种奴性，遇见尊贵的女性就想谄媚？
说不清，真说不清。
细想想，我不光是不了解这个世界，我也不了解自己。
…………………………………………………………………………
一转眼又是六天过去了，我还有一天的时间呆在雨荷庄园。
再过一天，我就要直面幻幕的狙击枪了。
就在这个下午，一名男侍通知我：晚上八点参加奥菲小姐在玫瑰厅举办的小型聚会。
嘿，这位奥菲小姐似乎并没有完全忘掉我。在赶我走前，又想起我来了。
好好洗漱了一番，换上新洗的男侍制服，踩着点赶到了玫瑰厅。结果发现其它的客人一
个人都还没来呢。
这玫瑰厅是一座精巧的半露天建筑，门窗、墙、屋顶，全是玻璃的，非常适合夏天的晚
上用来聚会。厅里厅外，甚至屋顶和墙上，都别出心裁地摆放或者吊放了各色玫瑰花。
这些缤纷的花朵在灯光的映照下显得更加妩媚鲜艳。我心下奇怪：这都是什么季节了，
从哪儿弄来这么多盛开的玫瑰？
群花的环绕中，随意地放置着几... 阅读全帖 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 33 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
发信人: exponentc (exponentc), 信区: ClassicalMusic
标 题: zz西方音乐随笔
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Nov 2 11:39:59 2012, 美东)
博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色... 阅读全帖 |
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s**t
发帖数: 17016 | 34 《让我们相遇吧》
风轻轻地
触碰着每一片叶子
就像阳光
触碰着你处子的心
有些植物
在风里孕育着
小小果子
有些植物
在风里微笑不语
风，轻轻吹着
你的白裙子
就像吹着
一朵飘不走的云
我的心在变轻
让我们相遇吧，女孩
就在这
初夏的风里
…………………………………………………………………………………
《茫茫的雪幕里》
茫茫的雪幕里
或许你会
如预言一般忽然闪现
像群起的狗吠声
一样突然
像昨夜的梦
一样悄无声息
村里的灯都亮起来
微光和雪从四面落下
…………………………………………………………………………………
《深井》
灵魂没有盖子
以至于雨水
直接落进了心里
这是天空的问候吗？
扎蝴蝶结的女孩
趴在井口
好奇地向里张望
她在另一个人心中
看见了，她自己的笑脸
这算我记住你了吗？
对于你，我是一面镜子
或深或浅
镜子的背面
是另一个更寂寞的世界
…………………………………………………………………………………
《暧昧》
我们微笑着
擦肩而过
你记住了我的名字
我记住了
你笑容里的花朵
花，用花香说话
沉默的人，用风说话
而我们
则什么都不说
点到即止
这感情，像杯清水
有淡到极点的甜... 阅读全帖 |
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z**n
发帖数: 22303 | 35 在开始讲这个题目之前，先澄清一个观念：禅是不能讲的，透过语言所表现出来的禅，
已经不是禅的本身了，过去，我无论教禅或打禅七，一定严厉诃骂学生的知见障，破斥
学生从知识上获得有关禅的零星知解，而我现在又来讲禅，不是自相矛盾吗？请诸位务
必了解一点，做为最初的方便引导，还是需要透过语言来讲解，因此，在不立文字的原
则下，我们特别开了方便门，企图以语言来表达那不立文字的道理。今天我就分成九个
小题，很简单的做个介绍。
禅与禅定
禅与禅定有层次上的不同，中国人提到禅，往往联想到禅宗，而中国禅宗所体证的禅与
印度的禅定，有层次上的不同，中国禅宗的禅，是指破除无明烦恼之后的心地妙用，也
就是智慧本身。智慧是无限的，它不能用任何语文、或任何形式来诠释，却能产生无穷
的妙用；印度的禅那（dhyana）是指禅定，中文义译为思惟修或静虑，意思是收摄散心
，系于一境，不令动摇，进而达到三昧（samadhi）的境界。禅那是一种修定的功夫，
三昧则是由修定而达到的另一种功用了。
中国禅宗的禅与印度的禅定，虽然有层次上的不同，关系却非常密切。如果没有禅定的
修持基础，无法达到中国禅所体证的悟境。虽然有少数人未经禅... 阅读全帖 |
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l*****o
发帖数: 19653 | 36 所以问了一圈有回到了我刚才的问题，是什么区别一幅好油画和一幅电脑制图的？如果
能把一幅电脑制图打印在画布上，是不是就是一幅艺术品？
我个人认为打印的技术不是问题，毕竟3d printing都已经能打印皮肤了。。。 |
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l*****o
发帖数: 19653 | 37 这个咱们讨论一下哈，你是艺术家，你要觉得内容太亵渎艺术就叫停啊。
我觉得质感啊，单薄啊，量产啊都不是真正决定一个作品是否有艺术价值的因素。
质感太好解决了，用一样的画布，或者质感更好的材料。你可能不知道，现在有很多材
料都有特别不同凡响的光学特性，除了像帆布那样靠反射和散射来传播光线，可以有各
种非线性的特性。。。而颜料这东西已经被研究透了，无非对不同波长的光吸收还是反
射不同，用电脑反倒可以克服很多真实材料的缺陷，产生更纯更准确的色彩（光谱）。
。。至于打印技术，就像我前面说的，3d打印可以形成微米量级的像素，这是人手工远
远无法企及的。而且，打印真的是3维的，你可以把不同的材料（不同的颜色）真实的
形成空间立体的结构（好像微型雕塑）。。。其结果，就是形成厚重或者其他任何你想
要的视觉效果。。。
至于量产，我认为这不是坏事儿。但如果就为了追求唯一性，打印出来之后毁掉文件就
行了。。。
我说这个，主要是想知道是不是说，以后绘画可能被电脑代替，或者说这已经正在发生
了。。。 |
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h******t
发帖数: 1869 | 38 没错
现在行画都有不同等级
最差的行画干脆就是先把画打印在画布上
然后画家再在上面用颜料随便添加几笔笔触造成真实的油画效果
这种画一般价格便宜，性价比很高，又普遍招人喜欢
主要以静物花卉为主，就在花瓣上高光处等添加一些很饱和的色彩
有些还挺不错的呢，我前几年还买过一组花的装饰画呢 挺漂亮的 |
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f**********g
发帖数: 2989 | 39 我用丙烯是笔刷沾水了再擦干，有点湿润，然后直接占颜料，一般都不加水
丙烯可以多层覆盖，画错了也没关系，再画一层就行了。。
包括以前有画坏了的，我就整个画布涂上深色，再重新画一遍，看不出来原先的。。
水彩很讲究稀稠， 其他颜料没怎么系统地用过了。。 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 40 赞美文。我倒觉得用长镜头衔接前后两段而造成的割裂正是小贾的用意所在。小贾隐含
的意思是：艺术家追求的是那个功名利禄的现实，而贫瘠的人民群众只是艺术家口头上
的噱头而已，并非真正关怀的对象。艺术家的汽车绝尘而去，留下的只是为生活疲于奔
命的人民。
其实小贾在《东》里面也有同样的意蕴。了解些中国当代美术史的都知道，刘小东绝非
一个纯粹意义上的艺术家。王小帅《冬春的日子》原型就是刘小东一开始的画家生涯，
那个时候很穷但是很纯粹。但是当刘小东的画作在海外赢得注目，并顿时身价万倍时，
他和方力钧等人一样，立马搬出了贫穷破烂的艺术家村。小贾在《东》里看上去是在赞
赏刘小东，其实他的批判隐藏得很深。那些在刘小东画布上的普通民众只是“物件”而
已，画完了刘小东可以拿去卖个大价钱，而那些模特儿依然过着本来的生活，一点都没
有变化。
艺术家和群众的割裂，艺术家被物质世界的同化正是当代中国独立艺术家面临的困境。
作为独立艺术家的贾樟柯，借着他描写独立艺术家的纪录片，时时在思考着这个问题。
可喜的是，至少到现在贾樟柯并没有被金钱社会同化。 |
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b*s
发帖数: 82482 | 41 现在人脸就是一张画布，肿么画都可以，怎么时髦卖座怎么来。
这个方面，韩国走在世界前列啊。手术率好像世界一流……
现在打扮的漂亮了，刚开始不行。。。我觉得，现在专业团队的易容术太牛了。。。 |
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a******e
发帖数: 6689 | 42 我觉得这也并不是色彩跟用光的问题，而且作品里缺乏“疼痛元素”，所以就轻浮虚空。
我这次去法国最大的收获就是看了很多梵高，他用色那么饱和艳丽，但颜色里却可以充
满了substance，你都能看到他的情感和内心世界在画布上流淌。所以我觉得还是作者
的问题，不是style。
新海诚的问题就是小眼界，但能在小眼界里做到最好，就是大牛人。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 43 在顾城和谢烨20周年的忌日，共识网转载若干有关这两个诗人的旧文。顾城的生和死有
很多争议，好在对他的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”诗句们，没什么
争的。一般读者还是读他的“孩子般的纯稚风格梦幻情绪，和用直觉和印象式咏唱的童
话般的”诗吧。
顾城是个非常特殊的个体，对他本人的任何评论都不会成为具有教诲意义的弟子规，甚
至不会加深对他的诗句的理解。许纪霖一定要整合顾城截然相反的形象，找出内在的逻
辑关联，从中窥见普遍的人性隐密，并施以人文关怀；够牛。他那篇《顾城——在诗意
与残忍之间》的文章是否达标不谈，至少是善意的尝试，既没有不择手段,攻击故人的
恶语，也没有标榜自己，扬名立万的心术。
顾城肯定是个怪人，平日戴个特殊的帽子。只要他不犯人，尊重他或随他去。芒克的
《顾城二三事》中记载着 “几个黑人，抢下顾城的帽子，互相扔着，开心地戏耍。而
顾城则被吓得抱头鼠窜，扎进了人堆里。”事情到这里并没有结束，接着英雄出现“我
真觉得他太丢人了，上前帮他要回帽子。”联系上下文，就可以读出，芒克借着那几个
黑人，大出了一口他心中的鸟气。这并没有耽误他做好人，小小地打抱不平一番。区区
几个字，... 阅读全帖 |
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p***r
发帖数: 20570 | 44 我还记得我的美女语文老师上语文课时候给我们哭诉，说苏联的士兵就是好，游行群众
讲讲，士兵就没开枪。
还有美术课老师，讲美术史，现代派，就举例子说，好比某画家听说六四暴徒残杀士兵
，就很愤怒，一气之下，把颜料扔到画布上，就创作了一幅叫怒的画。。。 |
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s**t
发帖数: 17016 | 45 很棒，这幅吉他改变了我对你的看法。
原先，我对你的印象是多才多艺，涉猎虽宽但不能深入，画功不错，但不得要领。
这幅吉他让我觉得你是可以静下来的，可以传递内心的感受和情绪。虽然还没有到自觉
的程度。
对严肃的人来说，艺术，是内心的表达，不是附庸风雅装点自我的爱好。
一个优秀的艺术家，可以在画布上投射自我。不光是投射自我，而且能创造自我。不光
是创造自我，而且能创造出一个可以被识别的别样的自我。这需要艺术家找到和创造出
自己的手段和路径。^_^，共勉。 |
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a******m
发帖数: 3422 | 46 咳巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的——有时
许太热一些。那也不碍事，只要你受得住。赞美是多余的，正如赞美天堂是多余的；咒
诅也是多余的，正如咒诅地狱是多余的。巴黎，软绵绵的巴黎，只在你临别的时候轻轻
地嘱咐一声“别忘了，再来！”其实连这都是多余的。谁不想再去？谁忘得了？
香草在你的脚下，春风在你的脸上，微笑在你的周遭。不拘束你，不责备你，不督
饬你，不窘你，不恼你，不揉你。它搂着你，可不缚住你：是一条温存的臂膀，不是根
绳子。它不是不让你跑，但它那招逗的指尖却永远在你的记忆里晃着。多轻盈的步履，
罗袜的丝光随时可以沾上你记忆的颜色！
但巴黎却不是单调的喜剧。赛因河的柔波里掩映着罗浮宫的倩影，它也收藏着不少
失意人最后的呼吸。流着，温驯的水波；流着，缠绵的恩怨。咖啡馆：和着交颈的软语
，开怀的笑响，有踞坐在屋隅里蓬头少年计较自毁的哀思。跳舞场：和着翻飞的乐调，
迷醇的酒香，有独自支颐的少妇思量着往迹的怆心。浮动在上一层的许是光明，是欢畅
，是快乐，是甜蜜，是和谐；但沉淀在底里阳... 阅读全帖 |
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l********1
发帖数: 5909 | 47 来自主题: LeisureTime版 - 戈雅和梵高 那应该是达达主义，代表人物达利。
抽象画我理解就是波洛克这种，一堆颜料往画布上招呼，反正不懂就是了 |
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d********e
发帖数: 1468 | 48 The burning canvas
canvas 画布这个应该知道；
burning 暗含一种对绘画的desire
如何？ ;-) |
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a******e
发帖数: 6689 | 50 印象记（二） “噩梦般”的马奈
1832年，马奈出生于巴黎的富裕之家，早年留学西班牙，受到了画家迪亚哥·委拉
斯开兹（Diego Velázquez）和弗朗西斯科·戈雅（Francisco José de Goya y
Lucientes）的影响，早期画风还是现实主义做派，多用黑、灰色调，后期与印象派众
画家来往频繁之后，才能看出笔法上的明显转变。马纳曾跟他的好友，画家亨利·方丹
-拉图尔（Henri Fantin-Latour）说过：“[委拉斯开兹的《小丑巴勃罗·德·巴利亚
多利德画像》]是有史以来最令人震撼的肖像画……背景完全消失了，只有气场环绕人
物，尽管全身着黑，却充满了生命力。”
尽管被当作印象派的领军人物，马奈却一直都致力于画作为保守的沙龙所接受，从
这次展出的精品《吹笛少年》（Le Fifre）中可见，在1866年时，马奈还并未采纳印象
派笔痕昭然的画法，他的创新还主要集中在创作主题及颜色的甄选上。少年身后细微变
化的全灰抽象背景在当时是非常前卫的，黑、白与红的鲜明对比视觉冲击强烈，而这个
穿着军服吹着笛子的皇家卫队无名少年竟如达官显贵一样被当作画面唯一的视觉焦点！... 阅读全帖 |
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