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发帖数: 1 | 1 自2020年初以来，新冠肺炎疫情极大冲击了影视制片和放映业，却推动了在线内容产业
的发展，其中一个重要特征就是电商直播井喷。业内看来，今年可以说是直播电商元年
。2020年新增的直播相关企业为2019年全年增量的5倍，目前有超过3.9万家直播相关企
业。很多影视演员进入直播带货领域，一些电商和品牌通过与明星合作提高观看人数和
成交量。2020年上半年某电商在线购物节就有300多位演艺明星参与，创下史上最大规
模直播纪录。但一派如火如荼的行业态势之下，也存在很多隐忧。到下半年，直播带货
的整体业绩开始明显下跌，其中影视演员直播的泡沫化倾向更为严重：演员不熟悉产品
卖点和销售话术，直播现场频频“翻车”;观者众多、下单者寥寥;甚至还被曝出索要巨
额“坑位费”、虚假下单、推荐伪劣产品等行为。影视演员跨界发展的利弊之辩，再次
引发我们的思考。
在“明星”文化繁盛的时下，影视演员的工作已远远超越了传统职业范畴，成为“作品
角色——本人——社会面孔”三位一体的形象，这三个维度的信息在影视综艺、私生活
新闻、社会公共话题等多个场域共同诠释着“艺人”这一概念。同时，媒介融合也让艺
人经济实现了跨界生产和多平台收益的商业模式，尤其当一名影视演员成为当红艺人后
，可以整合多维度信息来打造和传播“人设”，跨媒介、跨行业，甚至出现多工种通吃
、贯通全媒介资源的“超级明星现象”，影视明星直播带货的盛大场面就体现了这一点。
以“多屏、霸屏”为特征的“超级明星现象”让产业链利益最大化，是艺人及公司的商
业梦想，却与演员的专业性存在冲突。演员无论作为创作主体还是商品，与传统行业的
区别在于将生产工具、产品形态和营销工具集于一身，这是一柄双刃剑。在2016年直播
带货兴起之前，综艺节目已经让很多影视明星实现跨界发展。尽管综艺也是一种表演，
但角色丰富性、内容复杂性和表演难度远不如影视作品，而巨大的节目体量又抢占了演
员的档期和精力。更重要的是，由于综艺节目追求大众娱乐风格，大多要求嘉宾展现幽
默搞笑的一面，如此一来，长期参演的演员已在观众心里扎下根，当其再次出演相对严
肃、深沉的影视作品时，就容易出现“跳戏”现象。观众从看演技变成看颜值，从体验
角色变成调侃艺人，正剧沦为了闹剧。
直播带货与影视表演之间的矛盾更为显著。表演是依赖预设剧本和事先排练的“二次起
跳”，是一个封闭的、躲在角色背后的虚构扮演过程。直播则与之相反，它没有艺术加
工的剧本和角色，是开放、真实、碎片化的对话过程。主播与受众实时互动——这种“
现挂”能力并不为大多数影视演员所擅长，因此，我们看到很多明星在直播间里充当了
坐镇引流的摆设。
艺术有严谨的自律性和必要的审美距离。大多数演员对此心知肚明，却因害怕被观众遗
忘，硬着头皮涉水综艺、直播、短视频和电商。特别是疫情造成大量影视项目搁置、剧
组停工，在特殊市场周期中，这种焦虑感更加明显。人同此心，心同此理。需要指明，
从演员到明星的良性轨迹是：演员塑造出优秀作品及角色，获得荣誉、人气和社会面孔
，进行跨媒介生产，再吸引更优质的影视资源，如此循环往复。可如今大有颠倒产业逻
辑、舍本逐末之势。皮之不存，毛将焉附?舍弃了影视创作的根基，长期倚重其他媒介
平台维持曝光度，会急速耗尽之前的作品红利和屏幕神秘感，使“人设”和新作品单一
固化，长此以往，演员面临的不仅是分身乏术和演技荒废的尴尬，更是戏路越走越窄的
危机。
对于艺人来说，网红、“综艺咖”、影视演员都是可选择的角色。但对表演艺术有追求
的演员，需警惕被商业逻辑反噬和透支。在媒介融合的大环境下，专注于本职，走出舒
适圈，用突破性的作品说话，才是演员的正事。可喜的是，综艺市场近期涌现出一些关
注演员生存现状和演技水平的节目，例如《故事里的中国》《演员请就位》等，给艺人
提供了一个展示演艺才华的舞台，也让观众们更多地了解演艺行业和演员的真实状态。
随着演艺市场有序复苏，相信更多演员会将工作重心调整回本职工作，用精湛演技为观
众带来更多高水准影视作品。 |
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