s**a
发帖数: 433 | 1 为了庆祝我的偶像Mariah Carey在9月底马上要出新专辑，我专门录了这首"I Want To
Know What Love Is"。这也是她这张新专辑里面翻唱的84年Foreigner乐队的一首经典
老歌，是她继"Obsessed"之后第二波主打单曲。
单曲介绍：这首"I Want To Know What Love Is"是Foreigner乐队最值得人们回味的经
典之作，这首歌在84年发行后立刻登上了英美两国流行音乐排行榜的NO.1，而且这首歌
也成为了流行音乐史上最让人铭记于心、最有影响力的歌曲之一，有很多歌手都曾经翻
唱过这首歌。
希望大家能够喜欢。
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I Want To Know What Love Is
原唱：Mariah Carey
翻唱：Sega
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I gotta take a little time
A little time to think things over
I bett |
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c**m
发帖数: 1632 | 2 发信人: joycee (临河而羡鱼，不如归家结网), 信区: Music
标 题: ├ Re: 新三国开头还有点意思 看到赤壁大战我哭了
发信站: BBS 未名空间站 (Sun May 23 21:01:43 2010, 美东)
【 以下文字转载自 History 讨论区 】
发信人: fengqi (道听途说), 信区: History
标 题: Re: 新三国开头还有点意思 看到赤壁大战我哭了
发信站: BBS 未名空间站 (Sat May 22 23:05:30 2010, 美东)
其实老版三国演义的全剧歌曲都非常讲究的，不光卧龙吟清雅高亮。还有曹操的短歌行
，横槊赋诗一段音乐也很棒。链
接：http://www.youtube.com/watch?v=qNMPlnkyZLM
汉代音乐中曹操带头把相和歌这个音乐体裁给中兴并且给予很大发展。可以说，曹操对
于音乐史的贡献极大。相和歌本质
就是一人唱，众人和，所以叫相和歌。而且中国古音乐对清、雅、宴的配器与调式有着
很专业的分类和区分。横槊赋诗这
个歌曲里面配器的钟等乐器的运用都非常合古法，而且其中众人和唱等细节无不有着非
常多 |
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k*****0
发帖数: 463 | 3 三级（初级）
（1） 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人
的作品
（2） 《e小调 第九交响曲“自新世界”》（第二、四乐章）—德沃夏克 如此细腻
，感人的巨作，怎么能忘记呢？ （歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题）
（3） 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名
度要低一些，可也还是很熟悉的 （总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首
了）
（4） 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十
首，所以就此打住吧 （明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩
的地方）
（5） 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮
奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 （喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6） 《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频
率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 （因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股
大海的情怀在里面）
（7） 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼?斯基基》—普契尼 歌剧已经
不演了 |
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g****g
发帖数: 1828 | 4 歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1]歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2]，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国作曲家到法国谋生，韩德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年... 阅读全帖 |
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f***a
发帖数: 11477 | 5 颤音不是演歌唯一的特点。演歌三大特点词曲唱，唱法第三位重要。演歌兴起我觉得类
似日本音乐新文化运动吧。19世纪末？？记不清楚了。
我理解是日本人面对外来文化冲击下对自己本土音乐的反思，改造和升华。事实上有很
多非常西洋化的歌曲和非常本土化的歌曲。如果原谅我对音乐史的模糊记忆，我觉得诸
如荒城之月，大地赞颂，红蜻蜓，花（汗，都是合唱.）就非常西洋化。很本土的合唱
我就记得齐太郎节。演歌风格在这二者之间吧。
对比中国近代音乐风格，学堂乐歌，黄自的长恨歌，铁蹄下歌女就完全西洋化。四季歌
，花好月圆一类就类似演歌，既不太雅，也不太俗，还富有浓郁中国特色。我都喜欢。 |
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k******r
发帖数: 2243 | 6 很长时间了，一直想写Pink Floyd 1979年出的旷世经典之作The Wall。我从1996-1997
年接触到这个专辑，一直听到现在，伴我走过了10多年的风风雨雨，在脑子里基本上可
以把这个专辑从头到尾背下来了。写这个review，就像是与一位久违的老朋友面对面的
交谈，回忆一起走过的日子。俺觉得这个专辑是典型的成人片，没有点人生阅历很难明
白水大叔在说什么。
先说说Pink Floyd。Pink Floyd是迷幻和艺术摇滚的代表乐队。其成长经历在此就不多
说了，要说，得另写一篇。我不是极端的平克迷，极端的平克迷就认他们的第一张专辑
，就是Syd Barrett主创的The Piper at the Gates of Dawn，那是迷幻摇滚的经典之
一。后来这老哥吸毒过量神志不清了，然后Roger Waters和后来顶替Syd Barrett的
David Gilmour就成了Pink Floyd的灵魂人物。Pink Floyd出过很多专辑，影响最大的
最牛的三张专辑一是上面提到的The Piper at the Gates of Dawn；二是The Dark
Side of... 阅读全帖 |
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m**********y
发帖数: 6 | 7 专辑中文名: BBC 1'S Radio Big Weekend 2011
歌手: Lady Gaga资源格式: 720P
发行时间: 2011年05月15日
地区: 美国
语言: 英语
内容介绍：
2008年出专辑开始，Lady Gaga创造了美国音乐史的一项纪录,她的三首不同的单曲都创
下了4百万
收费下载量的纪录，这3首单曲分别为Poker Face，Just Dance和Bad Romance。
Poker Face，Just Dance创下了6百万收费下载量的纪录
而Bad Romance是YouTube首个破4亿观看次数的视频。
Lady Gaga的在线网络视频在各大视频网站的点击量已经超过了10亿次，也成为世界上
第一个在线
视频点击量超过10亿次的音乐人。
而Born This Way这个单曲连续6周在“Billboard Hot 100 ”上排名第一。
这是Gaga于2011年5月15日晚在英国"BBC"电视台第三频道中的现场演唱会，时长一个多
小时，并有多
首首次演唱的歌曲，如：Edge of Glory，Orange Colored Sky等。
http://ww... 阅读全帖 |
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a*******u
发帖数: 6324 | 8 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
～～～
摘要重点：
再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年
间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带
给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
～～～
http://zhidao.baidu.com/question/15967655
好一朵茉莉花
—— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述
株洲市教育科学研究院 程方
大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多
特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》(
) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清
楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且
研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期
刊... 阅读全帖 |
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t*******r
发帖数: 22634 | 9 【 以下文字转载自 Soccer 讨论区 】
发信人: lele1986 (lele), 信区: Soccer
标 题: 今天跟国内一个95后讨论流行音乐，生气了！
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jul 4 10:34:01 2012, 美东)
瞎聊就聊到流行音乐了。
那姐们儿居然跟我说王力红是话语音乐史上最好的歌手。我差点没笑喷了！
我说：如果你听聆听过王菲天籁的声音，如果你领略过王菲冷艳的舞台表现，如果你看
到过王菲菲比寻常的气质，如果你亲自去看过王菲的演唱会见证过万人空巷的场面，如
果你听过催眠，红豆，人间，百年孤独，笑忘书，香奈儿等神作，你一定会觉得王力宏
是多么的卑微和肤浅。王力宏算个歌手，但离天后的差距以光年计算。 |
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a****g
发帖数: 2620 | 10 呵呵，当然，音乐是神学的重要组成部份，你学习西方音乐史，欧洲最早的音乐起源就
是教会音乐，也是对音乐的发展具有最大推动作用的。。。二十几年前学的，不知记错
了没有，共同探讨啊。。。 |
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l***o
发帖数: 1111 | 12 崔健
假如你对摇滚的定义是“音乐精神”而不是“人气”，衡量“巨星”的标准是实力而不
是“洋大人也喜欢”的话，这是中国音乐史上第一个、也是迄今唯一一个摇滚巨星。
崔健的歌论其内涵影响力早已达到了“国际级”，但要做到“国际化”，中间有一层语
言障碍。 西方歌手容易被中国人接受认可，很大程度上跟中国政府的全民普及英语教
育和国人心态有关。假如老外学中文也能像中国人学英语那么孜孜不倦，会是什么情形
就不好说了。 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 13 跟巴赫、贝多芬放在一起，当然是坑爹的了。这俩什么音乐史地位？摇滚这种东西，是
需要绿叶来衬托的。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 14 很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺
术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以
鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、
普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺
术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样
，美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之
上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动
的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘
情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘
乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把
它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感
性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象
宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷
离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习
惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不
要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意
义的... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 15 假如在将来的某一天中国摇滚会让中国人
引以为傲到有人正正经经的写一本《中国摇滚
乐史》的话，那么"外资"这个话题一定会在其
中占有相当长也相当重要的章节。不管你是否
愿意承认，来自海外的资金在这十几年里让中
国摇滚乐发生的变化确实翻天覆地、影响深远。
1．黄金时代：
最早被海外注意到的当然是老崔，他的《
新长征路上的摇滚》曾被以《一无所有》命名
引进到港台地区，一度掀起文化热潮，并从此
成为内地歌手在港台地区销量最大的一张唱片。
在前几年台湾学者编写的台湾流行音乐史上最
重要的一百张专辑一书中，排名第一的竟然就
是这张《一无所有》，足见老崔曾对海外的华
人听众产生过多么大的震撼。这之后出于商业
上和政治上的双重兴趣，不少海外公司于88年
前后来到北京，开始在北京第一代摇滚乐手中
积极挖宝，常宽与香港EMI签下了两张片约；
台湾"真言社"则制定了规模相当大的计划，ADO
乐队、蔚华领班的呼吸乐队、Sax演奏家刘元
都被他们网罗至旗下。虽然因为当时政治局势
及技术条件上的问题，最后运作的结果乏善可
陈，"真言社"的艺人计划甚至全部无疾而终，
但终究为北京摇滚和海外投资者打开了一个双
向的窗 |
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x****s
发帖数: 356 | 16 上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐
种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是
站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到
的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值
得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐
的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道
如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格
。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：
1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音
乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天
赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG
BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调
制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上
点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉
他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以
说每一个刚刚拿起 |
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x****s
发帖数: 356 | 17 上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐
种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是
站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到
的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值
得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐
的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道
如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格
。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：
1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音
乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天
赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG
BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调
制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上
点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉
他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以
说每一个刚刚拿起... 阅读全帖 |
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k***z
发帖数: 4718 | 18 【 以下文字转载自 Chicago 讨论区 】
发信人: gardenyu (gardenyu), 信区: Chicago
标 题: CrossRoads吉他音乐节一游
发信站: BBS 未名空间站 (Tue Jul 31 23:24:19 2007)
周六Eric Clapton携诸多在世界音乐史上赫赫有名的大人物在芝加哥举办吉他音乐节.
补上流水帐一篇.
音乐节在市郊的Toyota Park举行,本是伊利诺伊州球队的足球场,这次除了看台以外
,在草地上铺了某种塑料板,提供所谓草地票.歌迷也颇有经验,带了很多毯子桌布来,我
自己带了个枕头.其实事后发现,其实是我们草地上这伙人才是真正歌迷,同时也最high.
反而是看台上包厢里的,就像是看电影,动也动不了. 无论如何,几万张票卖得一张不剩.
按照想到的顺序,讲讲几个名家吧.
Eric Clapton: Clapton自然是王者气象.一个男人修炼到这个年纪这般水平这种气
质,已经不需要评价.Clapton中午12点,穿件短袖白衬衫出场挥了挥手,几万人都站起来
疯掉了.再次的出现是晚上8点,然后就和各路吉他手济济一堂 |
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w***s
发帖数: 4394 | 19 我说的爵士两大要素，是爵士音乐史上讲的，是我们学校爵士专业的研究生课程。别的
我就不多说了。爵士不能没有swing，除非是Kenny G那种伪爵士，或者是早期的rag time。
你那第一首里面的voicing的经过和弦，确实有一些问题，你可以自己把音写下来看看。如果你不想听，就当我没说好了。我现在把除此帖以外的其他回你的贴都删了。
，套用你原贴的话：“你要问我的水平，在这知道我的人很多，我就不用说了。”我在
这个版上混得时间短，咱还真不知道你的水平，而且水平好像不应该用“说”的吧？在
这个80%都是初学者的版里炫耀“知道你的人”很多，也有点太自不量力了！我是尊重
你，给你新开了一帖，给个台阶就下吧。
要素，节奏一定要swing”这句话说得太业余了。就凭这句话我就知道你的段位了。 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 20 别在这讨论爵士音乐史，你先对我说说你知道有哪个jazz 大师是研究生毕业的。
言归正传
咱就说第一个小东西，首先是我的即兴小段，我是原创、是Original，评价对错你是什
么根据？
再次，这个小段从我想要录音到完成传到网上前后只用了10分钟，我也并没有说要奔一
段成熟的作品，只是秀一秀我钢琴的音色，你这样吹毛求屁难免有些过了吧？
你第一次的点评我很客气的回复你了，为了让大家看清楚我给贴出来：
“嘿嘿，就是就是，大師和平庸者的區別就在於和聲的運用。
然后我又另开贴向你很客气的讨教，又专门奔了一段standard，一口一句大师的叫着你
，你还在叽叽歪歪嚼个不停，真让我蛋疼了。居然还让我自己写下来弹的是什么，我没
那个本事，你要是真行家你写下来我弹的是什么，然后改成你认为对的，让大家有个心
明眼亮。
你也别贬低kenny G，也别贬克莱德曼，你这辈子能有他们百万分之一的造诣和成功，
你早就是大款了。
time。
看。如果你不想听，就当我没说好了。我现在把除此帖以外的其他回你的贴都删了。 |
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s*******d
发帖数: 712 | 21 《最后的颤音》又名《祈求上帝的怜爱》
在今天看来，巴里奥斯无疑是他的时代，甚至是吉他音乐史上最伟大的吉他作曲
家和演奏家，不过和大多数同时代的吉他音乐家一样，他在作曲和演奏上的成就分别被
泰雷加，塞戈维亚的光芒所掩盖，终其一生都默默无闻。在百年后的今天，我们或许可
以更加客观，更加公平地审视这位生不逢时的天才和他留给我们的宝贵遗产。而巴利奥
斯之所以能够重见天日，约翰威廉斯功不可没，当巴利奥斯的名字还不为人们熟知的时
候，威廉斯就致力于搜集和整理巴利奥斯的乐谱资料，并录制了他的大部分的作品，现
在这些作品已经是古典吉他音乐宝库中最著名，最重要的曲目。
这首《祈求上帝的怜爱》是一首不可多得的轮指乐曲。巴里奥斯晚年的时候，每天
晚上回家都碰到一悲惨的老妇人乞讨，后来某一天再也没有见到，于是便写下这首曲子
，而作者在一个月后就离开了人世。此曲是巴里奥斯创作的最后一首曲子，而且通篇用
颤音（轮指）演奏，因此又名《最后的颤音》。开首以极简单的分解和弦便勾勒出曲子
垂暮的基调和祈祷的情绪，之后主旋律全部用颤音演奏，旋律起伏跌宕，极其感人，这
颇能引起某种联想——一个孤独的身... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 22 小步舞曲这种体裁古时候确实是给人跳舞用的，但是并非所有的小步舞曲都只是跳舞用
的。正如肖邦写了很多圆舞曲，但是没有人用肖邦的圆舞曲跳舞。和维也纳的圆舞曲完
全不同，肖邦的圆舞曲是给人坐下来欣赏用的，你想跳舞也没法跳，它的速度太自由了
。很多巴赫的小步舞曲也是类似，只是借用这种体裁而已。
古典时代很多音乐名义上是写给贵族听的，因为只有贵族有钱养着这些作曲家。在这之
前，音乐家主要是教会养着。但是这些拿固定薪水的音乐家，往往有自己的艺术追求，
所以他们写的东西不受太多经济条件的限制，而勇于探索各种新手法，这就是古典音乐
和当时的世俗音乐的区别。其实贵族大部分都是附庸风雅，作曲家并不需要迎合贵族的
口味，可以按自己的想法去写。海顿有个交响曲别名叫“惊愕”，是因为交响曲里面经
常有突然强的重音。传说贵族们听他的音乐经常昏昏欲睡，所以需要来个“惊愕”来请
大家清醒。如果世俗音乐写的让大家昏昏欲睡，恐怕就没饭吃了。
我一般以一个标准来衡量一个著名作曲家的作品是否是真正的古典音乐，看这个作曲家
是不是载入音乐史的史书。一般有开拓性，创意性的著名作曲家都会载入史书。比如理
查-施特劳斯肯定是在史书里，... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 23 有基本功拾起来容易的。改日讲讲你的音乐史吧，挺感兴趣的。
路易：对不起歪你的楼了。期待这首新歌出炉！ |
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r**********n
发帖数: 264 | 24 祝大家长周末愉快！
这个视频一定要分享，应该把版上各种品味都包括了吧？可惜不是英语。 |
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i*******r
发帖数: 1075 | 25 看见巴赫同学很调皮
顺风分享个真人版的，不过顶多算个近代史。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 26 地域上说，中国的东方除了日韩外真没什么国家了，日韩很多时候也被当成亚洲的西方。 |
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i*******r
发帖数: 1075 | 28 时代性好像也是音乐类型的标志之一。不知道几百年后Justin Bieber是不是也会听起
来严肃一点。。。
了。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 29 一种音乐作品能流传几百年的话，肯定其中的各种技巧元素被广泛接受了，这种音乐显
然听起来会非常严肃啊。情人流行，老婆严肃。
行音 |
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e********k
发帖数: 1110 | 30 现代音乐和古典音乐是两个完全不同的体系, 两者最接近的领域是欧洲的Black Metal
系列, 我的古典音乐小伙伴们在完成乐器习技特别是钢琴 之后转创作, 无疑例外地选
择了这个流派
了。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 31 重金属摇滚需要超强的音乐理解力才行啊。我觉得这个还有待于人类的进化，也有人通
过违禁药品短时间提高神经反应力来创作和理解它们。要是哪天全球大麻合法化了，说
不定就变成严肃主流音乐了。
Metal |
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e********k
发帖数: 1110 | 32 靠吃药是写不出好东西的, 曾经有乐团主唱飞叶子飞高了然后感觉写出来一句前无古人
后无来者的句子, 后来清醒后一看是这么一句:
我是一支大香蕉
另外我想说在全球范围内摇滚乐是音乐绝对的主流 |
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x****u
发帖数: 44466 | 33 有一句话是说，吃药创作的东西是绝对的精品，以至于不吃药欣赏不了。
禁欲和纵欲都会影响艺术品位，如果一个人的生活非常单纯，比如天天在修道院祈祷或
早请示晚汇报，那么简单的音乐也会惊为天籁之音。70年代农村出身的解放军战士，第
一次欣赏《闪闪红星》时就这个样子。对于这些人来说，《甜蜜蜜》都过于刺激无法接
受，被称为“黄色音乐”。同样的据部分瘾君子体会，药物作用下，平时听起来快节奏
激烈的音乐竟然平静的如同摇篮曲一样？
BTW，摇滚元素虽然是主流，但重金属摇滚好像还不算吧，至少从音乐排行榜上看不出
来。 |
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e********k
发帖数: 1110 | 34 摇滚乐真正迷人的地方并不是表面上的快节奏和激烈程度, 当然不可否认这个吸引了一
部分人, 但如果你问一个人为什么要听摇滚乐, 回答绝对不会是"因为它很燥". 排行榜
是college kids的playlist, 如果光比听众人数Iron Maiden一家的歌迷数就远远超过
线上各大明星了 |
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d********n
发帖数: 3477 | 35 。。。you gotta be kidding me |
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d********n
发帖数: 3477 | 36 LOL。。。。
想起了高中哥们的绝句：天街小雨润如酥，世间万物长得粗。。。。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 37 现在世界流行的摇滚都不太吵啊，我不喜欢太吵的音乐。听一次两次行，平日听实在太
闹。 |
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x****u
发帖数: 44466 | 40 注意，本文全篇不会提电钢。
我国有一种奇怪的说法，认为电子琴就是玩具，钢琴才是真正的键盘乐器。我认为这种
说法源自对音乐和音乐史的无知。
现在的黑白键盘大概有1000多年的历史了，大部分时间都是作为各种风琴键盘使用的。
现代钢琴定型至今大概150年历史，是借用了风琴键盘设计的击弦乐器。
钢琴和风琴在几个地方有很大区别，从原理上说，钢琴发声完全依靠击键，所以键要沉
，不然弦敲不响；而风琴的发声来自于外力，所以键盘做得轻，不然也是白消耗体力。
钢琴的发声来自于一次性击弦，在琴键到底之前琴槌已分离，发声已经确定，手指无法
真正控制发声的过程，按住琴键也只是不让琴毡落下止音而已。
风琴的发音来自音管，动力不断可以无持续延音，因此击键过程和击键到底后的动作有
很大意义。
风琴困扰人类千年的一个大问题，就是发音动力源问题。手拉脚踩的缺点明显，而管风
琴这东西全国也没有几个。所以当电气普及后，人们立即想到了用电做动力源，这就是
电子风琴，电子琴的前身。
在钢琴诞生前，风琴是最受欢迎的键盘乐器。19世纪美国黑人会倾注毕生积蓄购买一台
脚踏风琴。所以不要嫉妒黑兄弟有音乐天赋。
在电子风琴诞生前，钢琴的表... 阅读全帖 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 41 技巧和基础真不行滴,我考级从来没考过.考了也是不及格.有可能对音乐的理解和处理
还可以吧,我以前经常逃学去上音混的,也业余研究过一段时间的音乐史和音乐美学. |
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a*f
发帖数: 5682 | 42 悟性和时间堆积都需要。音乐史上还能有所谓神童，但艺术史上几乎没有，都是靠长年
的磨砺。
没有过苦行僧般一生的觉悟多半成不了大师。但普通艺术家的成就也不是那么遥不可及。
专业的一辈子出很多本，办很多次展，业余的只能投入几分之一的时间，也许也可以有
几分之一的成果。 |
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b******g
发帖数: 3616 | 43 你确实犯了。
阅片量从来不等于“知识储备”或者”艺术史“。一个人音乐史看再多也不见得弹得好
钢琴。历史上很多艺术家都是穷人出身，连正规的艺术学校都没好好上过，更别说饱读
艺术史了。
而你最大的逻辑问题就是在自己看不懂淡水风格的同时，却又觉得这个风格比别的风格
高那么一点点。
这个讨论到现在为止也没什么新内容了。我打算就此打住了。
”。 |
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z***i
发帖数: 1122 | 44 有人好象退出辩论了,我自娱自乐一贴就打住.
这两天看了这些讨论,多数是围绕这三个问题的:
(1)一张照片是什么?
(2)一个摄影师要拍什么?
(3)一个摄影师是不是要学习传统?
(1)一张照片是什么?
首先一张打印出来的彩色照片是一张有色彩和图案的二维的纸,它能因此造成视觉效果.
它造成什么视觉效果和它代表了什么,要表达什么,representation, meaning等等,不是
同一个问题.alf多次提到 “视觉美感”, “不同意从作品本身去分析作者意图或者表
现什么”, “完全由观赏者个人主观决定”,就是让大家先去观察这张有色彩和图案的
二维的纸的视觉感受,它的色彩搭配,它的构图分布…
alf的这张图贴出来,有人立刻指出这里没有3D透视感.为什么他会指出这个?因为他看到
人和楼,他知道这是三维世界.这就是用了他的生活知识来看这幅图.这就有的第二个问
题:
(2)一个摄影师要拍什么?
我们生活的世界是3D的(或者更多),但我们看到的,感觉到的是不是总是3D的?如果总是
3D的,那就按快门就好了,还要找leading line,打侧光,打背光干什么?在一个没有影子
的,雪比人亮的条... 阅读全帖 |
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z***i
发帖数: 1122 | 45 有人好象退出辩论了,我自娱自乐一贴就打住.
这两天看了这些讨论,多数是围绕这三个问题的:
(1)一张照片是什么?
(2)一个摄影师要拍什么?
(3)一个摄影师是不是要学习传统?
(1)一张照片是什么?
首先一张打印出来的彩色照片是一张有色彩和图案的二维的纸,它能因此造成视觉效果.
它造成什么视觉效果和它代表了什么,要表达什么,representation, meaning等等,不是
同一个问题.alf多次提到 “视觉美感”, “不同意从作品本身去分析作者意图或者表
现什么”, “完全由观赏者个人主观决定”,就是让大家先去观察这张有色彩和图案的
二维的纸的视觉感受,它的色彩搭配,它的构图分布…
alf的这张图贴出来,有人立刻指出这里没有3D透视感.为什么他会指出这个?因为他看到
人和楼,他知道这是三维世界.这就是用了他的生活知识来看这幅图.这就有的第二个问
题:
(2)一个摄影师要拍什么?
我们生活的世界是3D的(或者更多),但我们看到的,感觉到的是不是总是3D的?如果总是
3D的,那就按快门就好了,还要找leading line,打侧光,打背光干什么?在一个没有影子
的,雪比人亮的条... 阅读全帖 |
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M****s
发帖数: 693 | 46
哈，这些东西随便读点八卦音乐史的小册子就晓得了 |
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w*********g
发帖数: 10097 | 47 我大学时候西方音乐史的期末论文就写的这个曲子的历史和赏析，所以我用的是《死亡
与新生》做论文的题目 |
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l**********l
发帖数: 15 | 48 发 表 人：Yaksha_Xiao(嵩阳铁剑) 版面名称：RockMusic[5143]
文章提要：眼镜蛇
源 发 站：中国科大BBS站(Wed, 22 Mar 2000 00:32:31)
35%
1989年的春天，几位在流行音乐圈中多年的女乐手虞进、王晓芳、
杨英、肖楠一起策划筹组摇趣相投的好友在一起玩一些自己喜欢的音乐，
当时几乎没有人能预见未来。1989年的夏天，眼镜蛇正式组建，其时阵
容为鼓手兼歌手王晓芳、贝司手兼歌手杨英、吉它手兼歌手肖楠、键盘
手虞进。
1990年7月，林雪加入乐队，担任萨克斯及长笛演奏。1992年7月，
贝司手杨英离队，所以加入，成为乐队的新任贝司手，形成眼镜蛇目前
的阵容。
1990年1月在四川成都首次公开演出，虽仅是翻唱欧美作品及改编的
中国民歌，但因全部为女性乐手的团体为国内首见，仍引起轰动。2月参
加中国摇滚音乐史上划时代的1990现代音乐演 |
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P*****a
发帖数: 392 | 49 【 以下文字转载自 ZST 讨论区 】
【 原文由 mainlu 所发表 】
PINK FLOYD 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最
富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影
。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年
时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终
过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念
意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的
遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，
他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的
感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主
唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason
和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了
神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。
1.Whe the Tigers |
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b********t
发帖数: 992 | 50 现在介绍达明的文章很多，但很多只是泛泛甚至拼贴之作，推荐几篇
我很喜欢的乐评，熟悉音像世界的人不会对阿瑟,A.C.,Author等人感
到陌生，我个人觉得能对香港乐坛作出客观公正评价的只有上海的音
像世界。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
不一样的记忆--达明一派作品析 文：阿 瑟
一直很欣赏达明一派，并认为他们是香港流行乐坛绝无仅有的瑰
宝。我的这一认定先以一个粗略的数据作为证明：从1980年的首张EP
唱片《达明一派1》，到1990年的新歌+精选专辑《不一样的记忆》这
四年间，在除却了Remix EP和精选专辑的总共7张达明唱片的约70首
作品中，有三分之二作品堪称佳作，为评家们和所有欣赏达明的乐迷
们所津津乐道。我不相信在香港乐坛还能找出相同的例子来。达明作
品如此之高的成功率，除了让人马上联想到水准一词之外，也足以成
为以后写中文流行音乐史时将他们大书一笔的理由了。
达明一派从1985年组建到1990年解散这短短的4年多时间内，给
我们留下了太多的“不一样的记忆”。
由于种种原因，英伦流行乐对香港乐坛的影响可谓大矣。尤其是
香港乐队潮 |
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