M******n
发帖数: 43051 | 1 钢琴十级曲目
（三）复调 巴洛克（自选其中一首）
1.降B大调序曲与赋格 巴赫
2.c小调前奏与赋格 巴赫
3.E大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
4.C大调奏鸣曲 斯卡拉蒂
（四）大型乐曲（自选其中一首）
1.c小调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
2.G大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
3.降B大调奏鸣曲第一乐章 贝多芬
4.C大调奏鸣曲第一乐章 海顿
（五）中外乐曲（自选其中一首）
1.在阳光下 汪立三
2.婚礼场面舞 吴组强、杜鸣心
3.谷粒飞舞 孙一强
4.幻想即兴曲 肖邦
5.猎歌 门德而松
6.冲动 舒曼 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 2 博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色时期，其舞蹈对应于马蒂斯的线条。
肖邦与乔治桑，一个是有巾帼气的须眉，一个是阳光灿烂的粉黛，彼此天然倾心。做情
人注定悲剧，互相燃烧，蜡炬成灰。然而，假设做夫妻是否其乐融融？一个诗意十足，
一个才华横溢。要么在不断的磕磕碰碰中互相磨损，要么心心相印至平淡无奇。然后是
生在福中不... 阅读全帖 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 3 博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色时期，其舞蹈对应于马蒂斯的线条。
肖邦与乔治桑，一个是有巾帼气的须眉，一个是阳光灿烂的粉黛，彼此天然倾心。做情
人注定悲剧，互相燃烧，蜡炬成灰。然而，假设做夫妻是否其乐融融？一个诗意十足，
一个才华横溢。要么在不断的磕磕碰碰中互相磨损，要么心心相印至平淡无奇。然后是
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e*******c
发帖数: 2133 | 4 【 以下文字转载自 ClassicalMusic 讨论区 】
发信人: exponentc (exponentc), 信区: ClassicalMusic
标 题: zz西方音乐随笔
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Nov 2 11:39:59 2012, 美东)
博主按语：这是贴在微博上的一些音乐随笔，原本是为与《二十世纪西方文化风景》论
说西方绘画章节相对应的艺术论准备的。但一直找不到有如《第三进向的兴衰》那样的
构思，只得先与众分享了再说。
西方音乐与西方绘画之间，有一种奇妙的对称性。都从宗教题材开始，到世俗世界终成
正果。从天上到人间，不约而同的历程，全都经历了与教堂道别、向宫廷说不的叛逆。
期间，意大利成为歌剧的发源地，精神上承接古希腊戏剧传统。而以交响乐、协奏曲、
奏鸣曲为主体的器乐造型的突飞猛进，德、奥是重镇。
西方音乐与绘画的对称性不胜枚举。诸如，贝多芬有如伦勃朗，勃拉姆斯在交响乐结构
上的探索与塞尚在画布上的努力相像。德彪西与莫奈互为印证，马勒的浑浊好比鲁本斯
的粗犷。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼随想曲亮出德加的舞女。斯特拉文斯基作品中的色彩
对应于毕加索的蓝色... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 5 有一个能帮助你很快记住新和弦的好方法，就是将它与
你已经会的和弦的音色相比较。比如要学习这个C6和弦，
你可以先回忆你所熟悉的C和弦，把其中的5音G升高一度
变为6音A（第2弦开放弦音变为2品音）。C6和弦的指法
虽然比C有所变化，但如果你记住了这个唯一不同的音，
就会很容易地掌握这个新和弦了。C6属于大调和弦，加上
一个6音之后，音色更显清新、懒散，听上去给人很放松的
感觉。
音阶选择：
在音阶选择上，你可以将此和弦象其它大和弦如C、Cmaj7
一样对待：
C Ionian音阶（C自然大调音阶）
C Lydian音阶（与G自然大调音阶相同）
C Mixolydian音阶（与F自然大调音阶相同）
使用音阶的时候要看歌曲在什么调中，比如你在F调的歌曲中
遇到C6和弦，弹奏solo时就可选用F自然大调音阶
（C Mixolydian音阶）。
有一个音阶，只要遇到C6和弦，不论在什么调中，它都适用，
这就是C大调五声音阶，因为它能简单、直接地表现和弦的特性，
适用这个音阶是一种很“保险”的演奏手段。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 6 有一个能帮助你很快记住新和弦的好方法，就是将它与
你已经会的和弦的音色相比较。比如要学习这个C6和弦，
你可以先回忆你所熟悉的C和弦，把其中的5音G升高一度
变为6音A（第2弦开放弦音变为2品音）。C6和弦的指法
虽然比C有所变化，但如果你记住了这个唯一不同的音，
就会很容易地掌握这个新和弦了。C6属于大调和弦，加上
一个6音之后，音色更显清新、懒散，听上去给人很放松的
感觉。
音阶选择：
在音阶选择上，你可以将此和弦象其它大和弦如C、Cmaj7
一样对待：
C Ionian音阶（C自然大调音阶）
C Lydian音阶（与G自然大调音阶相同）
C Mixolydian音阶（与F自然大调音阶相同）
使用音阶的时候要看歌曲在什么调中，比如你在F调的歌曲中
遇到C6和弦，弹奏solo时就可选用F自然大调音阶
（C Mixolydian音阶）。
有一个音阶，只要遇到C6和弦，不论在什么调中，它都适用，
这就是C大调五声音阶，因为它能简单、直接地表现和弦的特性，
适用这个音阶是一种很“保险”的演奏手段。
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a*******l
发帖数: 2353 | 7 8/28/2007 Class Review
乐理部分，
1, 复习大调的构成 及其 每个音对应的调内和弦- Triad 和 4 notes Voicing Chords
.
G major 做得很好。 下一个尝试 D major.
2, 复习如何数节拍，可以和脚打拍子结合起来练习， 比如1/8音符（一拍两下,每下半
拍）， 数为 1& 2& 3& 4& (&读作n’) , 1/16音符数为 1e&ah, 2e&ah. Etc.
技术部分，
1， Scale,
根音六弦，小指开始的大调音阶，注意4弦上伸展小指
根音五弦，小指开始的大调音阶，没有伸展。
复习
根音六弦， 中指开始的大调音阶，没有伸展
根音五弦，中指开始的大调音阶，注意一弦伸展食指
音阶请参考PDF附件 Four_major_Scale, 四种常用的大调音阶.圈内为根音. 没有画圈
的音阶留作以后再用.
2． Sequence (Group of 4)
为了让音阶练习更加有趣味，提高节奏和力量稳定性，可以组织一些sequence 来练习
， 最简单的是在音阶上作group of 4.
先上行(音升高) |
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b*****e
发帖数: 762 | 8 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流
行音乐中关系大小调和弦共用的现
象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,
Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级
和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级
和弦也称主和弦，4级和弦也下
属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它
开始，也以它结束。不过在曲子的中间可
以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是
放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则
自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。&#
160;
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有
了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-... 阅读全帖 |
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f********g
发帖数: 845 | 9 【 以下文字转载自 Music 讨论区,原文如下 】
发信人: olla (朱槿), 信区: Music
标 题: 休止中永生 (zhuan)
发信站: The unknown SPACE (Tue Feb 13 11:06:19 2001) WWW-POST
莫扎特的第一个音符是1762年开始创作 《D大调小步舞曲和四重奏》
时写下的。那时他才6岁。1791年，35岁的莫扎特写完了《A大调单簧
管协
奏曲》，在划上最后一个休止符后不久，这位用音符诠释世界的思想
家终
因心力衰竭而英年早逝，给全人类留下了无法估量的精神财富——从
编号
“K1”的《D大调小步舞曲和四重奏》到最末一个编号“K622”的《A
大调
单簧管协奏曲》全部 622部作品。平均每年写22部。这是一种什么样
的创
作速度啊！直如灼热的岩浆喷涌，不尽的海潮澎湃，我国一位著名的
指挥
家惊叹：这622部作品别说创作，“抄一遍也足以把人抄死！”
《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特622部作品和35岁短暂人生的辉
煌句
号。如果有一双音乐的耳朵，听后无不热泪盈眶，喉头发哽。
乐曲开始时先以弦乐把第一乐章的第一主题引导出来，美丽 |
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M******n
发帖数: 43051 | 10 先听四大吧，门德尔松e小调，柴可夫斯基D大调，勃拉姆斯D大调，贝多芬D大调
其余有名的还有很多，布鲁赫g小调，圣桑b小调第三，维尼奥夫斯基d小调第二，西贝
柳斯d小调，拉罗的西班牙交响曲和F大调，帕格尼尼第一到第六，维瓦尔第的四季与和
谐灵感，巴赫的a小调E大调及双小协...上世纪的话，Barber, Glazunov, Philip
Glass
的都很不错。 |
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A*****e
发帖数: 64 | 11 wishing you were somehow here again 这首歌在整部剧里确实让人有耳目一新的感觉
。主要是其他音乐大都是大调的。比如最开始的主题音乐，上来就是一个F大调的主和
弦，虽然紧接着的半音阶下行是小调的，整首曲子还是大调的。还有其他几首有名的
Angle of music， music of the night， prima dona, all I ask of you,
masquerade 等都是大调。所以第二幕中间有这么一首小调的歌，令您“心里柔软的一
塌糊涂”，说明效果不错。另外这首歌中间又两次大小调转换，对于刻画Christine 纯
净、简单、而又迷茫的人物形象，这种转换真是恰到好处。类似的例子还有二十年前窦
唯写的Take Care，也是中间从小调转成大调，第一个D和弦弹出来，给人感觉天地开阔。
我在出国之前唱过POTO的几首歌，wishing you were somehow here again 一直是我偏
爱的一首。我原来认识一个北京的网友，他跟王信纳学声乐，他也说这首歌是他在POTO
里面最喜欢的。王信纳就是80年代在中央歌剧院郑小英版《卡... 阅读全帖 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 12 08/12/2007
乐理部分
1，五线谱
记住4个间为FACE。
中线为B，上下二扛间都为B，作为参考，自制口诀
没有任何升降号的情况下，为C Major Scale
理解时值的概念，空圈，实圈，实圈带杆，杆带一撇等的时值
学习计算tie的时值。
学会认1/4, 1 /2, whole note 的 rest。
找若干(2，3个)音比较少的简单的练习来熟悉时值和音，不要求视奏在吉它上找到
对应的音即可。
2，和弦构成
在熟知大调音阶的基础上构造和弦
大调音阶，全全半全全全半
每个音和根音的对应位置，比如E是C的major 3rd. B是C的
Major 7th.
构造大调音阶，以G为例，思考G大调和C大调不同的音#F的原因。
了 解triads，在C major上构造每一个音为根音的triads Root
, 3rd (ma |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 第二十六钢琴奏鸣曲（告别）
作于 1809-1810年。这首奏鸣曲属于贝多芬中期的作品，强烈地散发着一种已日
渐成熟的新风格的 芳香。本曲除了具有相当华丽的钢琴技巧，还另有一种由冷
静的理性所磨练出来的“透明感”，而且所表现的情绪非常细腻。全曲分为三个
乐章：
第一乐章《告别》慢板，降E大调，3/4拍子；转快板，降E大调，2/2拍子；奏鸣
曲形式。本乐章表现出一种深沉的离别之情，在其开头的三个和弦上面就附加有
“告别”的字样，可谓“开门见山”。乐章的尾奏具有令人回味的优美气氛。
第二乐章 《别后》充满感情的行板，c小调，2/4拍子。第一主题是g小调，以带
有一丝忧伤的气氛开始。全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。
第三乐章《重逢》十分活泼地，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。这是一首充满
喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有
感慨万千的思绪流露。
F大调第二小提琴浪漫曲
作于1802-1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者
在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋
溢着优美绝伦的韵律。首先， |
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c*****g
发帖数: 1856 | 14 降B大调 第二号 钢琴协奏曲
作于1881年。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：第一，乐曲采用协奏曲历史上罕
见的四乐章形式。其次，本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意
让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此这首乐曲有时也被后人称为“由钢琴主奏的
交响曲”。
全曲共分四个乐章：
第一乐章 不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。本乐章写得厚重而
有力，颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴
加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多
处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第一乐章 热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。虽然没有明确表示，但这个
乐章显然相当于诙谐曲，其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章 行板，降B大调，6/4拍子，三段体。本乐章充满浪漫气氛，是在“德
国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章 温文尔雅的稍快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。这个乐章的大
致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不
乏厚重华丽。
D大调 小提琴协奏曲
作于1 |
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X********7
发帖数: 483 | 15 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827
年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的主要作品
以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命
运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐
颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟
了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪
漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他
是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以
其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了
非凡成就。
贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体
现了亨德尔音乐的英雄性... 阅读全帖 |
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d*****u
发帖数: 17243 | 16 记忆旋律不用知道主音的实际音值
比如我听了C大调的国歌
我没有perfect pitch的话就不知道那到底是C大调还是D大调，
但是我能知道那是大调，而且可以用简谱写下 51 11156711
这也叫记谱 |
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l***t
发帖数: 2980 | 17 我最近看到一个网友的link，内有此公对于肖邦24前奏曲的解释 op.28。很有趣。
http://www.ccthere.com/article/2821147
1 Attente fiévreuse de l'aimée
1.C大调：狂热地等候心爱的人。
2 Méditation douloureuse; la mer déserte, au loin...
2.A小调：悲伤的沉思，远方，有荒凉的大海。
N3 Le chant du ruisseau
3.G大调：溪之歌。
N4 Sur une tombe
4.E小调：墓旁。
N5 L'arbre plein de chants
5.D大调：充满歌声的树。
N6 Le mal du pays
6.B小调：乡愁。
N7 Des souvenirs délicieus flottent comme un parfum à travers la mémoire.
..
7.A大调：美好的回忆如香雾般飘浮。
N8 La neige tombe, le vent hurle, la tempte fait rage; mais en mon |
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发帖数: 1 | 18 某部作品，作为大多数喜欢巴洛克音乐，喜欢大提琴的乐迷来说，不考虑"最好"问题。
斯塔克，卡萨斯，老罗，马友友，麦斯基等等，版本都是各有特点，听起啦都过瘾。老
实说，无论上面提到的哪个来个CONCERT，只要有机会，AFFORDABLE，都会毫无犹豫地
去听。当然前三位已经作古。马麦大概是现在最火的 大师级别的。
一般而言，在挑选最“好”的版本的时候，有几个要素，先入为主，第一次打动到你的
那个版本，其他版本除非有明显更过人之处，一般很难会再打动你， 比肩就不错了；
爱人爱曲，比如华人喜欢马友友，那么马版大无肯定是首选，除非你移情别恋，自然不
会青睐其他版本；口味风格，比如巴洛克迷，谁更巴洛克，就喜欢谁的版本。
说老实话，不是资深爱大提琴的乐迷，喜欢如此BORING的大无，还是有相当难度的。序
曲惊艳，后面越听越觉得冗长，乏味。
我本人大概属于第二类，爱屋及乌，我一直不是巴洛克迷，巴赫迷。但是，我是友友迷
。哈哈。而本人现在大提琴的二年级生，当然是业余的。对于大提琴的了解，有了亲身
的体验，感触。
G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007[编辑]
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 19 三，关于音阶
写了两篇已经头昏脑胀了，不知道对初学的朋友
有没有帮助。
现在想想这部份可能应该放在二之前，不过也差不多吧。
音阶就是...我也给不出一个简单的定义，还是直接看例子把。
从一个音到比它高八度的音之间共12个音，比如
1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7，这12个音是半音半音往上
递增的(12均分律？)
选这12个音里一些特定的音符就组成了不同的音阶。
1。大调自然音阶(major diatonic scale)
就是我们平常唱的
...1 2 3 4 5 6 7
...\-全音-/\-全--/\半/\-全--/\-全--/\-全--/
1叫做主音，5叫属音，4叫下属音，还有导音....
我也记不清楚了。:-)
如果主音是C呢，那大调自然音阶就是
C D EF G A B
如果主音是G呢，
就是G A BC D E #F
2。小调自然音阶，选的是
1 2 #2 4 5 #5 #6
\-全--/ \... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 20 16. 狂想曲
快速地将分解和弦清晰、流畅地弹出，A(a)处开始要强，然后渐渐弱下来，低音部分出
现旋律的地方要弹得明快。(b)段中低音出现的地方要弹得干脆、利落，此外，所有的和
弦都应处理得漂亮、干净。B(c)段中的低音要继续保持清晰，强度逐渐加大，一直到最
后小节降低下来。(c')段的奏法与(c)相同。结尾(coda)段要弹得有力。最后以渐弱过渡
到平缓地结束。本曲还要注意的是，一些和弦的低音容易搞混，请注意严格看谱。
17. 进行曲
节奏明快，格调优美，但应特别注意附点音符节奏的准确性。A(a)段以f的力度开始，但
并不是说开始部分都是强的，它的前半部要奏得有力，而后半部分和声简单时就要奏得
弱些。(a')段同(a)段。B(b)段应稍许强一点。(c)段仍要处理得清晰、明快。为使旋律
继续保持流畅，在进入A'段之前要逐渐变强，同时在A'段中需同样保持。旋律为单音时
，右手要采用靠弦奏法。进入Coda(d)段后，由于高音和低音相继出现，所以第一拍的二
分音符一定要延够时值，然后控制住低音部分；三度音程的旋律部分一定要将附点清晰
地弹出，不要追求速度，这是很重要的。(d')段与(d)相... 阅读全帖 |
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s*******d
发帖数: 712 | 21 1、鲁特琴组曲
作者：巴赫(J.S.Bach,1685-1750)
技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技
术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？
”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人
类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就
仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)
鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音
乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影
响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我
列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。
曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)
[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)
2、大教堂
作者：巴利奥斯(Agustin Pi... 阅读全帖 |
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s*******d
发帖数: 712 | 22 1、鲁特琴组曲
作者：巴赫(J.S.Bach,1685-1750)
技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技
术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？
”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人
类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就
仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)
鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音
乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影
响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我
列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。
曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)
[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)
2、大教堂
作者：巴利奥斯(Agustin Pi... 阅读全帖 |
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x*****7
发帖数: 7326 | 23 我读五线谱都是用固定调唱名法，因为简单！我先按照C大调读谱（我1980年代读的破
初中音乐课竟然只教了高音谱号和低音谱号，到了高中就干脆取消了音乐课），如果实
际是G大调（1个升号），我就升4，如果实际是D大调（2个升号), 我就升1和4，如此类
推。
您说得对，音乐理论里面说各种调性有不同的色彩，按理说应该用首调唱名法。但是对
于我这样的初学者来说，读五线谱用首调唱名法非常慢。不过我通过学习和弦知识来弥
补这种缺陷，正在背每一种大调/小调的属和弦，下属和弦，属7和弦。我临阵磨枪的结
果是，偶尔还可以辅导美国中学生AP Music考试。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 24
既然说到这个了，我又画了个图，赠被许多升降号折磨的seprose。
钢琴键盘也有一些规律，我看键盘时会自动缩短B/C键和E/F键间的视觉距离（如图）。
看着看着黑键和白键就一样本位了，甚至更本位。比如只有在黑键上才看得出五音音阶
在七音音阶里的嵌入，缺黑键的地方恰恰是大调的半音。所以黑键上走七音音阶也是很
自然的。F#大调就是黑键上最容易的调，它只有两个“非本位键”，不亚于白键上的C
大调。
升降号代表黑键的数目，去除C和F#，其于的都是1-5个升降号，对应用1-5个黑键，分
布在音阶的不同位置。如果7个音超过3个黑键，那么黑键成主体了，可以考虑调里有几
个白键。如图中，背下了1-3个升降号的调后，剩余的调都可以找到半度内相同pattern
的调，把黑白键反过来读并不用重新背。比如5个#的B大调，其实就两个白键，分布的
位置和黑键在Bb里相同。当然也可以只背升号那一边的D,A,E,B，降号的Db,Ab,Eb,Bb把
黑白键反一反。总之有4个调是不用分开背的。 |
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a****t
发帖数: 7049 | 25 again，理论派论乐器系列，慎入。已有肌肉记忆者、众吉他大牛、n指独立的古典手们
请见谅。:)
吉他以4度调音为基础，由于G/B弦间非四度打破规律，使得酱油党一度认为指法只能死
背。可其实不然！下列图片里所有指法都是从一个pattern里搞出来的，虽然有些地方
必须irregular，但是规律还是很明显的，再加上大横按就可以整出所有酱油党需要的
和弦了。
图中弦弦间指距形成的音程以彩色线条表示。已论证过指距不能太远，一二品，或利用
open string/横按手指可以三四品（手指只有四根），可见常用音程都是可行的，线条
串起来有个shape，那便是和弦的shape，也变相代表着指型。比如大调和弦在吉他上以
15135131...系列音值，如果吉他是全4度调音，且有无限根弦的，那么左右挪动（-/+4
度）时这个指型将是保持一致的。有了三度么必然要变了，但是变得很少！每次往右挪
一根弦，只要把二（B）弦上的手指向下一品，就得到了+4度的同和弦，从Emaj->Amaj-
>Dmaj最容易看出该特征。Gmaj->Cmaj是同理，只不过Gmaj一弦上那根手指掉外面去了
，并不对应Cmaj上二弦... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 26 原因可能有好几种。
人类最早的音阶，很可能就是中国最常见的5声音阶，这个在很多国家的早期民间音乐
中都有，包括欧洲，亚洲，非洲，美洲。因为这种5声音阶是纯五度组成的，而纯5度是
泛音列中除8度以外最和弦的音程。5声音阶中，相邻两个音要么是大2度，要么是小3度
，都比较和谐。这种音阶中，5个音中的任何一个都可以成为调式的主音，也就是宫商
角徵羽五种调式。在这5个音之间，可以加入变化音，也就是Fa，Ti，或者Fa#, Tib。
这样就变成了6声音阶，7声音阶，甚至是9声音阶。但是和西方的7声音阶不同的是。这
些后加入的音，明显不如先前的5音重要。听上去像是变化音。而且律制也跟西方的7声
音阶不同。这是为什么民乐演奏的西方音乐，经常感觉音不准。
西方音乐很可能也是从5声音阶中发展起来的，但是后来增加了2个音，成为7声音阶。
但是最初并非是现在常见的大调和小调。从古希腊到中世纪，先后出现了7个调式，也
就是7声音阶中的任何一个音都可以成为调式的主音，这点上和5声音阶一样。后来其中
5种调式先后没落，最后留下了大调和小调。在这基础上，后来又增加了变化音，成为
12音音阶。但是，后来加入的变化音明... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 27 “里面最终会含有C大调的所有音”，其实最早出现的7个不同的音(排除掉重复的音)，
很接近F大调，因为里面有Bb。我说很接近的原因是，泛音列的律制和大小调的律制有
所不同，Bb这个音在泛音列中比我们用的Bb要高一点。因为根音是C，所以这个调式与
其说是F大调，不如说是C混合利迪亚更贴切。这是为什么最早出现若干个调式中，最流
行的不是现在常用的大调和小调。
历史上最先出现的是调式，每种调式有一个最重要的音，还有一个次重要的音，这两个
音的位置决定了这个曲子的调式。其实这个调式并不是像现在的调性调式那么稳定而明
确。那个年代还没有和声，所以决定调式的就是乐句结尾终止和半终止，停在什么音上
。这个和中国的五声音阶调式类似。我们当年分析五声音阶调式的时候也是用同样的方
法，看乐句结尾的音是什么。如果旋律线很长，可能有好几个音，那么我们就说它有转
调。但是这种说法不是很有说服力。
到了大小调体系，几乎是和古典和声体系同时建立起来的。这个时候的调性，也就是大
调和小调音阶其实是不同的。因为自然小调在古典音乐中已经很少见了(民间音乐中还
有很多)。为了巩固调性，小调七音是要升高成为导音的。由于和声的建... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 28 现代dorian的主要特征是在和声上，小调的IV级是大三和弦，而不是小三和弦。也就是
，如果是A小调，那么IV就是D-F#-A。只要有这个特征，就有明显的dorian特色。旋律
音都不一定有升fa。比如出埃及记，第一句第二个和弦一出来就是dorian特征，而旋律
中升fa是靠后才出来的。
如果同样的和弦用在大调中，就是Lydian，在大调中是大的II级。比如C大调是D-F#-A。
"can you read my mind"，旋律中也没有出现升fa。
要注意的是，无论是大调还是小调，这个特别的和弦，一般都是向上小3度进行。也就
是说D大3和弦进行到F大3和弦。比较典型的进行有C-D-F-G。或者Am-D-F-G-Am。 |
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S******k
发帖数: 113 | 29 五、陈洁仪《心动》
原曲 D 大调，音域 G3 - C5， 现场版原调原音域
1999年，我还在上中学，而《希望》（一本早已停刊的青春杂志，当时在学校里流行因
为它是32开，可以包在教科书皮里上课看）里最流行的明星，就有当红小生金城武，和
嫩得出水的梁咏琪。也就是那时，我知道了张艾嘉执导，金梁主演的《心动》，可我完
全不能理解，梁咏琪这么清纯的女孩子，怎么能失恋呢？怎么能不结婚就那啥呢？（至
于和莫文蔚的蕾丝情节我当时根本没看懂）。十六年后我听见陈洁仪重新唱起这部电影
的同名主题歌，我似乎理解了。青春的心动太容易被世俗摧毁，但任凭时光如何侵蚀，
也抹不掉脑海中的甜蜜。台上的洁仪静静倾诉着，她想表达的我不一定能体会到，但我
能从她的歌声中找到我想重温的记忆，这也是一种欣赏、也是美好的享受。
具体到陈洁仪的竞演，本轮成绩垫底是不出意料的。因为虽然我因为《雪狼湖》而喜爱
陈洁仪，但不得不承认陈洁仪和《心动》在大陆的知名度还是偏低，而《心动》这首歌
又太过温柔婉转、缺乏情感引爆点，在其他歌手都没有出现失误的情况下遭受冷遇简直
太正常了。
再和所有歌手们分享一遍：绝大多数情况下，中国观众喜欢快歌... 阅读全帖 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 30 C大调 第一号 钢琴协奏曲
作品完成于1798年，并于当年在布拉格首演。本曲加入了单簧
管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表
作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍，协奏式奏鸣曲形式。音
乐意气风发，主部主题坚定有力，副部主题幽雅柔美。整个乐章
旋律虽然平稳。但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍，三段体。曲调抒情柔美，
平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍，回旋曲形式。主奏钢
琴若无其事地奏出回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏
显得朝气蓬勃随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展
部分，充分体现作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山
倒海的气势之下，全曲结束。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 31 降E大调 第五号 钢琴协奏曲《皇帝》
贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。本曲是贝多芬所有的钢琴
协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。整部
作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花
奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。全曲共分三个乐
章，其中第二、三乐章连续演奏：
第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。主奏钢琴即以花奏方
式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽
绚烂，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴
奋状态中结束本乐章。
第二乐章 稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲。乐章的主题似牧
歌般悠扬、恬静，经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千
光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。
第三乐章 回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时，主奏
钢琴就开始反复轻轻揭示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，无比猛
烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 32 D大调小提琴协奏曲
本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协
奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。全曲共分
三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带
有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖
和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家
谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器
的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、
下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人
以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终
于进入炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿
烂的高潮巅峰，结束全曲（片段4）。 |
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p*****g
发帖数: 6270 | 33 最佳作词：《G大调的悲伤》
推荐词(陈少琪)：《G大调的悲伤》，高雅的商业。
最佳作曲：《保鲜期》＋《Yalta》
推荐词(刘菁)：《保鲜期》，至今华语歌坛最动人的女声R&B情歌是李宗盛制作的
林忆莲《夜太黑》，本曲质素相近。
推荐词(罗毅)：《Yalta》，可以让人想起自己的过去、现在和明天。
最佳编曲：《日落大道》＋《Yalta》
推荐词(陈少琪)：《日落大道》，对我来说，是亚东写给梁咏琪的《北京之夏》的
加州篇。
推荐词(罗毅)：《Yalta》，编曲细腻悦耳舒服，不俗气。
最佳歌曲：《G大调的悲伤》＋《Yalta》
推荐词(科尔沁夫)：《G大调的悲伤》，词曲编曲整体都水准不俗的一首歌，可惜
张靓颖的唱还差一点感人。
推荐词(齐麟)：《Yalta》，张亚东给张靓颖带来了一些新变化。
文/科尔沁夫 |
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s****y
发帖数: 18685 | 34 【 以下文字转载自 Music 讨论区 】
发信人: jingzx (洋金), 信区: Music
标 题: 厚着脸皮问lf讨包子，lf尽管砸~~~
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 21 06:04:03 2009)
前一阵版上被偶折腾掉不少包子，看见lf的包子想为版面做点贡献，就这一首不用学可
以拿来就唱的，也没时间推敲，趁今天混病假办事剩下的时间录的。糟蹋了靓颖的歌，
lf们尽管砸~~~要是觉得还凑合就把包子直接转到版面，谢谢
G大调的悲伤 原唱：张靓颖
去年圣诞腾空的烟花
刚好一场大雪也落下
摊开寂寞手掌
捧着冻得通红我滚烫的脸颊
想起一辈子那句话
转眼又是北京的炎夏
什刹海又开满了荷花
越过了旧砖墙
那排法国梧桐多繁茂的枝桠
听到一曲g大调巴哈
四季风景在我的窗前悬挂
人海涨落在我的心里变化
流转的时光
褪色的过往
岁月有着不动声色的力量
四季风景在我的窗前悬挂
人海涨落在我的心里变化
当曲终人散场
我终于听懂g大调有多悲伤
转眼又是北京的炎夏
什刹海又开满了荷花
越过了旧砖墙
那排法国梧桐多繁茂的枝桠
听到一曲g大调巴哈
四季风景在我的窗前悬挂
人海涨落在我 |
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p****m
发帖数: 438 | 35 h Say, Can You Hear? Olympics-Inspired Thoughts on National Anthems
By John von Rhein
Chicago Tribune - 22 August 2004
哦，你听到了吗？由奥运会引发的有关国歌的联想
如果你正在观看奥运会的录像重播，你也许会好奇，为什么那些国歌，包括美国的，很
少与它们所代表国家真正的文化传统有关联。上周末，美国游泳明星麦克尔－菲尔普斯
获得他的第一枚奥运金牌，我听到了美国国歌“星条旗”（The Star-Spangled Banner
），但菲尔普斯在领奖台上时似乎对歌词不是很熟悉。而我所做的是提醒自己国歌旋律
的开始部分是一首与星条旗或者刚刚诞生的合众国没有任何关系的英国祝酒歌。因为弗
朗西斯－斯考特－克伊（Francis Scott Key）给它配上了爱国主义诗文，自从1814年
，它就同星条旗，7月4日以及唐纳德－特朗普（Donald Trump：美国社会名流。唐纳德
－特朗普原是房地产和金融商人，做生意赚了大钱。二十世纪九十年代至今红极一时，
成为巨富的同义语。这是作者在搞笑。... 阅读全帖 |
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k******r
发帖数: 2300 | 36 那是C大调吧，但有很多歌曲不是Ｃ大调。C大调里do是结束在主音上，la 是个半终止。 |
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m**c
发帖数: 7349 | 37 德彪西《月光》乐曲由三部分组成，
第一段，降D大调，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先
转到E大调上，后来又回到降D大调。右手是一些短小的乐句，左手是分解和弦，好似描
写一阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声，这一段与第二、三段宁
静的气氛形成对比，给人以动的感觉。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调
和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。乐曲一开始在行板速度由
上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠
、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委
婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。
接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，踏板的
重叠。音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声
部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”．随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流
畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。
最后。再现开头的乐思... 阅读全帖 |
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b********n
发帖数: 38600 | 38 四大小提琴（贝多芬 D大调小提琴协奏曲，柴可夫斯基 D大调小提，琴协奏曲，勃拉姆
斯 D大调小提琴协奏曲，门德尔松 e小调小提琴协奏曲）里，叔最喜欢的是门德尔松 e
小调小提琴协奏曲。 |
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R****s
发帖数: 635 | 40 喜欢音乐是一种生活的态度。你不会因为喜欢就显得高人一等。
也不会因为不喜欢就显得慵俗。人需要理性的思考，同时也需要
情感上的表达。音乐就可以满足你情感表达和渲泄的需要。
我大学开始喜欢古典音乐，工作了以后在国内开始学钢琴。
练琴都是去附近的文化宫一小时5块钱。这么多年断断续续
只会一首bach的G大调小步舞曲。
后来有小孩, 还在吃奶的时侯就给她听mozart的K545 和K525,
4岁的时侯喜欢mozart的36和40号交响曲和歌剧＂魔笛＂里的＂捕鸟人＂
五岁半开始学钢琴的时候，我经常在500刀的旧琴上给她弹我那首唯一
的保留曲目 Bach 的G大调小步舞。现在学琴快两年了，我已经可以坐
在沙发上端杯茶欣赏听她给我弹Bach的G大调小步舞了。
我给她看DVD, bernstein的concert for young people,
Carlos kleiber 的新年音乐会, Horowitz in Moscow,
我还带她去附近大学听音乐系学生们演奏的免费的室內乐音乐会。
这几天她一直在哼哼Mozart K545的melody, 我告诉她mozart的这首作品
就是写给刚刚学琴不... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 41 这里不讨论飞一传的问题，毕竟现在发球攻击性很强，永远一传到位是不可能的。
那问题就来了，如果一传不到位这个球怎么打？效果又如何呢？
一传不到位，只有三种可能
大调攻，所谓大调攻，就是慢，要求的是稳，强调的是攻守的个人能力。二传把球撩的
高高的到四号位或者二号位，由前排主攻或接应完成进攻。这里有几个要点，一是对二
传的要求，球要高，不能太高，太高的球不容易掌握起跳节奏。要开网，不能近网，近
网容易被拦，不容易吊球。开网容易避开拦网手，可扣可吊。然后就是攻手的个人能力
，弹跳，滞空，力量，手法缺一不可，然后就是运气了。
今天对荷兰中国打的都是这样的大调攻，大多数情况二传传球慢，球又不够高，不够开
网，攻手个人能力又不够，所以不论重扣轻扣多次被拦，没有炸手，没有拐腕蹭拦网手
手臂，没有拍空档，吊球都是被动情况下使用，质量又很差。
战术攻， 一传不到位还能有战术攻么？当然！远网三号位快攻，远网二号号位背飞，
二四号位的快速开网拉开，还有出其不意快速的后三。战术攻强调的是什么？就是一个
快字。拦防体系强调的是整体的拦和防，一旦没了拦网防守就只能凭个人能力和运气了
，因为大家现在练得防守都是根据前... 阅读全帖 |
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g**p
发帖数: 111 | 42 http://cnd.org/my/modules/wfsection/article.php%3Farticleid=5261
·降Ｅ大调·
《基督在橄榄山》（作品第８５号）是贝多芬的创作中，为乐队和合唱独唱所作的三部主
要大型宗教题材的作品中的第一部，另外两部是中期的《Ｃ大调弥撒》（１８０７）和晚
期的《Ｄ大调庄严弥撒》（１８１９－１８２３）（他在其青年时代的１７９０年曾为约
色夫二世之死写过一部康嗒嗒和利奥波德二世的登基写过另一部短一些的康塔塔，贝多芬
在世时从未出版）。贝多芬自己曾写信给出版商略带歉意地解释说，这部作品是他“在这
个体裁上的第一部作品”，是１８０３春天的“两周内所作写成，而且是在受到各种烦扰
分心，令人不快的时候”所作。在第二年为它的再次上演作准备时，又进行了大量的修改
。在１８１１年出版前，再次进行了修改。
清唱剧是一种为独唱，合唱，和管弦乐队而作的，在音乐厅或教堂上演的音乐体裁，没有
舞台表演，只有演唱。它需要完整的剧本，其内容是一个完整的故事，大多是宗教或史诗
题材的。贝多芬这部作品集中描写《圣经》中耶稣在橄榄山盖斯西马利花园中被捕前的极
度焦虑痛苦，和他 |
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w***s
发帖数: 4394 | 43 来自主题: ClassicalMusic版 - 学钢琴周记 有大约一半的曲子是小调啊。小调就是minor key。绝大多数曲子都是大调或小调。歌
曲中小调可能比大调还要多。几乎所有的俄罗斯歌曲都是小调，俄罗斯人特别喜欢小调
。比如50年代的莫斯科郊外的晚上，喀秋莎，红梅花儿开等等。现在的俄罗斯流行歌曲
也是类似情况，绝大多数都是小调。法国曲子也有很多小调，比如爱情的故事，在法国
13天等等。
有趣的是，沂蒙山小调，不是西方人说的“小调”，按西方理论，更接近西方的大调。
当然，实际上是五声调式中的徵调式。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 44 当我独自开着1200块钱买的小破车横跨北美大陆的时候，是梅兰芳的霸王别姬，杨宝森
的令公碰碑，奚啸伯的白帝托孤的唱段一路陪伴着我，消除了长途跋涉的枯燥与疲劳，
给了我百听不厌的乐趣。我爱京剧。
小学二年级时，我到吕叔家去玩，他教我唱甘露岁，就是乔国老唱的那段有名的‘劝千
岁杀字休出口’，没想到我只学了一遍就记住了，从此我成了小戏迷。接着，又从收音
机，天桥的地摊学会了空城计，借东风等。6年级时，花了一元钱买了把京胡，把里弦
定成低音5， 外线定成2， 就拉起了街头巷尾总能听到的那句著名的北京主旋律，‘冬
各儿隆，冬个儿里个儿隆， 冬各儿隆隆’，乐谱是‘5（低）6（低）1 23216（低）5
（低）6( 低)5（低）5（低），对京剧的兴趣又有了提高。1年后，当我坐在炕沿拉起
二进宫里徐延昭唱的那段二黄原板时，我竟随着过门唱出声来，胡琴也没停，哈哈，我
又更上一层楼，可以自拉自唱了。
京剧博大精深，讲究唱念做打，手眼身法步，没有十年苦功，出不了角儿。当然作为一
个业余爱好者，能够哼上几段，过过瘾，就已经相当满足了。京剧的声腔主要有西皮和
二黄。二者最明显的区别体现在京胡的定音上。拉西皮的时... 阅读全帖 |
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p********r
发帖数: 1465 | 46 其实我也不是很懂
来自某乐评人：
四、胡彦斌《Don’t Break My Heart》
原唱黑豹乐队，原调 B 大调，音域 #F3 - B4。胡彦斌升了 1Key 在 C 大调，音域 G3
- C5
很好的改编。黑豹，尤其是窦唯时期的黑豹，算是当时第一批把硬摇滚做得很到位的乐
队，兼顾了风格特征和音乐性，《黑豹》这张专辑也是从任何角度去审视中国摇滚史都
不可回避的重要专辑。但《Don’t Break My Heart》从音乐形态上讲，底子还是流行
歌。这主要体现在它的旋律、和声连接、律动和织体上。但两个元素的存在让这首流行
歌听起来很「摇滚」：窦唯兼具光芒和沙哑的嗓音，和第二段主歌（「从未想过你我会
这样结束，心情如此难过」）的和声套子：E - Am - G - E - B，换算成 B 大调的和
弦级数标记的话就是 IV - bVIIm - bVI - IV - I 。玩过摇滚的人都知道 I 和 bVII
互切是很常见用法，还可以衍生成 I - bVII - bVI - IV - I 。窦唯打磨得更精妙，
从 IV 切入，bVII 级用的小和弦，色彩变化得就更丰富，仅仅一句，就把硬摇... 阅读全帖 |
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e******e
发帖数: 10121 | 47 一年前对小提琴来了兴趣，发现它是几乎仅次于吉他的美妙乐器：P,注意了一阵子，可惜
不会拉:(
陈凯歌去年的力作和你在一起，以音乐贯穿始终，选曲当然是很挑剔的。连刘小春进北京
比赛的那个曲子《 阳光照耀着塔什库尔干》都只取了后面最精华的部分。 这部电影我看
了两遍，专门看了其中的关键部分。这个电影后来竟然还出了音乐原声带。
陈在采访他的节目中吹电影里的主旋律说是从300多首小提琴作品里面反复斟选出来的，
虽然柴的D大调首作于1878年与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提
琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲，但要与陈的电影情节和剧中人物性格和矛盾高潮
部分的情节想匹配，要挑出来还是不容易的。那个饰演刘小春的小孩是的中央音乐学院一
个小孩唐韵，只是你所听到的电影里的并不是他拉奏的，是另一个天才小提琴家李传韵后
期配乐的，陈凯歌慧眼挑上了李传韵由他幕后演奏了全部的小提琴配乐。十三岁就在香港
文化中举行了柏格尼尼作品专场音乐会，演奏全部24首随想曲，被誉为天才神童，96就是
Juilliard音乐院最高奖学金从名师，现年才二十三岁，与李云迪、朗朗（两位同是钢琴
家）一起被誉为 |
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R*********e
发帖数: 191 | 48 谱号和调式是两码事。G,F谱号容易理解，C谱号是指谱号中央在哪条线上那条线上的音
就是中央C，也就是你说的小字一组的c。C谱号中央有可能落在任意一条线上。
至于调式。你所列的那些C大调没问题。
B大调是5个升号，分别在41526这几个音上，所以音阶是B C# D# E F# G# A# B
Bb大调是两个降号，在73这两个音上，所以音阶是Bb C D Eb F G A Bb。注意降号写在
B后面。 |
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发帖数: 209 | 49 1. 优美的小行板
舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连
贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重
，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处
及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行
乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进
行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三
声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音
量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自
如才好。
2. 圆舞曲
按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦
，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开
始... 阅读全帖 |
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发帖数: 209 | 50 21. 回旋曲
本曲速度快，技巧上会有些困难，特别是B(d)段转成小调时的低音要保持清晰，则难度
较大。大调部分要弹得轻快而又清楚。A(a)段开始以弱奏引入，自第4小节起渐强，至(
a')段又开始弱下来。(b)段要处理成两次由弱渐强。(c)段以强奏引入，后半段渐弱。B
(d)段中的双声部要奏得清楚，对吉他来说，这样低的音是较难达到预期效果的。另外，
在上下声部配合协调的同时，还要保持横向的流畅，使整个声部完美无缺。(d')段也是
如此。从后面的A(a)段起，又再现前面的旋律。Coda(f)段的前面要强一些，后半部要弱
一些。(f')段与(f)段相同。(g)段要奏得华丽，所有的音都不要弹断，强弱要处理成两
次由弱到强再到弱，最后以很强结束(ff)。注意小调处因是八分音符，显得速度慢一倍
。倒数第三小节的十六分音符一定不要忘了消音。
22. 西西里舞曲
此曲为意大利西西里舞的节奏，特点为第一拍所带的附点音符，较难掌握。开始时，最
好以带装饰音的小节为准来掌握其它小节的速度。过门乐句以强奏引入并自始至终。进
入(a)段前的E和弦要特别强。(a)段又开始弱下来。B(b)段转为大调，形式也有所变... 阅读全帖 |
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