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发帖数: 2472 | 1 乱谈越剧之一——梁祝（四）
有一天，我半躺在车上听小提琴协奏曲《梁祝》，听着听着，发现了一个重大问
题，梁山伯的缺位！是的，至少在越剧和小提琴协奏曲中我找不到梁山伯独立的形象，
他只是作为一种陪衬甚至背景而存在。《回十八》和《山伯临终》这两段戏中他是主角
，但在前者我只看到了一只急吼吼的小公鸡，后者是《梁祝》中最糟糕的一段戏，我一
看到这里就想上厕所。终之，在《梁祝》中梁山伯虽然名字排在第一位，其实很不出彩
，所以京剧中把剧名改成《英台抗婚》，更恰当了些，我对这个改名充满敬意。
为什么会出现“梁山伯的缺位”这个问题呐？我想有两个原因：
一是剧情的要求。要成就《梁祝》这段故事，第一要求英台必须是个外向型的人
物，聪明活泼，敢爱敢恨。第二要求山伯是个性格内敛的人，诚实木讷，循规蹈矩，是
个好学生的样子。假如梁兄是个人精，三下两下就拆穿了英台的西洋镜，不要说同窗共
读三长载，三个月就有好戏看了。在性的问题上，女性相对慎重一点。伟大导师恩格斯
曾经说过，人类从性乱交发展到固定性伴侣，女性起了关键性的作用。在《梁祝》中，
祝英台对梁山伯一开始就有明确的异性意识，只是女性的矜持抑止了亲密的身体接触... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 2 乱谈越剧之二——《红楼梦》
我写这个题目时心里有点发虚，说真的，我对越剧知之不多，能说的几乎都在《
梁祝》中说光了，到《红楼》里就没话好讲了。就象口袋里只有一元钱,买了铅笔就买
不了橡皮,买了冰棍就不能买油糕。又如现代女士们的衣服，遮住了前胸，就露出了后
背，遮住了后背，又露出了前胸，好不容易把前胸后背都遮住了，又露出一段白肚皮，
给个肚脐眼让你瞧瞧。
如前所述，越剧进入上海后，受到了各种文化的影响，发生了很大的变化，终的
趋势是由俗入雅，由简入繁。《红楼梦》是最杰出的代表，它综合了各种文化因素，古
典文学、现代话剧、江南丝竹、甚至西洋歌剧等，遂成一代名剧。我在听王文娟的《葬
花》和《焚稿》时常常发生恍惚，仿佛在听西洋歌剧中什么夫人的咏叹调，华美之极，
高雅之极。我不得不佩服徐进他们的本事，能把越剧提升到如此高雅又不失其本真，不
是随便什么人都能做到的。徐老先生胆挺大的，竟让越剧来唱《红楼梦》。在我看来红
楼太大，越剧太小，越剧唱不动红楼的。这到不是我小瞧越剧，而是因为《红楼梦》这
部巨著内涵太深、场景太大，情节太复杂，很难想象用另一种艺术形式加以再现。由刚
刚仙逝的晓旭女士出演林黛玉... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 3 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂（一）
越剧四大名剧：《梁祝》、《红楼》、《西厢记》、《祥林嫂》，说完了前面两
个照理该轮到《西厢》了，但《西厢记》广大贫下中农不喜欢，田头广播中播得少，所
以我不很熟，一下子无法对它说出个所以然来，所以只好先把它搁在一边，待我找出来
看几边再说。现在就说说〈祥林嫂〉吧。
这个〈祥林嫂〉我很熟，小说、电影、越剧都看过，而且多次。照理写起来应该
比较顺手，但却迟迟下不了手，为什么呢？是因为我发现，很难用一种有趣的方式来处
理〈祥林嫂〉。开博一年，拉拉扯扯地写了一点东西，难得有几位博友错爱，喜欢我的
文字，汗颜得很。其实我心里很清楚，我的东西纯粹狗屁，要文采没文采，要思想没思
想。如果硬要找出什么好处，就是有时能举几个不伦不类的比喻，给大家搞搞笑，解解
乏。现在连这个好处都要没了，大家还来看啥？有这个时间和眼神还不如学习“三个代
表”去。
提起《祥林嫂》一定要说起袁雪芬，这两者之间的关系就象母鸡与蛋的关系。袁
不仅是主要角色祥林嫂的塑造者，而且直接参与了《祥林嫂》的编导工作，并起到了关
键性的作用。1946年的某一天，当时雪声越剧团的编剧南薇先生捧着鲁迅先生的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 4 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂(二)
丛林法则在演艺界表现得更残酷、更直接，速度更快。演红了名利双收，演砸了颗
粒无收。袁大师每日能挣一两金子的包银，而有很多跑龙套的小角色每天也许一钱银子
都挣不到。姚皇后之所以发动了“越剧改革”，一方面诚然是为了越剧艺术的发展，另
一方面也是为了应对现实挑战的无奈之举，是被逼出来的。当时上海码头上来了个筱丹
桂，扮相比姚皇后更俊美，唱做功夫也稍胜于姚皇后，而且善演香艳戏（筱丹桂长得漂
亮，被当时的一个大流氓包了身，后自杀身亡，真是成也萧何，败也萧何！），一时风
头正健，眼见得要压倒姚水娟了。姚皇后着急了，就进行了越剧改革。四十年代的雪芬
同志大概还不是中共党员，没有接受过先进的马克思文艺理论，没有学习过毛主席的《
在延安文艺座谈会上的讲话》，思想觉悟不能要求太高。她之推进越剧改革，一方面是
出于一个天才艺术家、一个具有旺盛创造力的越剧艺人对艺术完美的追求。另一方面也
是想藉此艺压群芳,做越剧的拿摩温（NO1）。对于这一点不用讳言，也无可厚非，反而
应大加敬佩，恩格斯说过，私欲是推动社会进步的重要力量，越剧艺术正是在舞台姐妹
之间这种残酷的竞争中日臻完... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 5 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂(三)
越剧流派：袁、尹、范、徐、王、傅、戚、毕、陆、金、吕、张十二大，袁氏居首
，这是艺术原因还是政治原因？还是两者兼而有之？我们且不去管它。流派中尹、范、
徐、毕、陆为生角，占五席；袁、王、傅、戚、金、吕、张为旦角，占七席。七席中王
文娟遗世独立，与袁派毫无挂葛，其他四位都与袁氏有很大渊源。戚、金、吕、张是袁
太师的徒弟，傅全香与袁雪芬属同一辈的，两人合作机会较多，艺术上也颇受袁氏影响
。由此见出袁雪芬在四、五、六十年代在越坛的势力之大。
袁氏的确聪明过人，具有极佳的艺术感觉和表演天赋，袁氏容貌在演员里只属中
下水平，嗓音条件也并不很好，但能引领群芳，成为越剧第一人，主要靠的是脑子，天
道酬勤哪！袁派属正旦一路，端庄肃穆是她的本色，近年来在网上看到了其早期的作品
《双烈记》和《山河恋·送信》，印象大改，发现其还有俏丽活泼的一面，足见戏路之
宽。吕瑞英继承就是袁派的这个旁门“喜”的一面，形成了英姿飒爽的吕派；金彩凤继
承的是袁派正路，擅演大家闺秀，但比袁氏少了几分贵气；戚雅仙则把“袁氏之哀”发
挥到了极致，其单调的、拉锯式的唱腔，以韵取胜，倒与尹桂芳的尹... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 6 乱谈越剧之五--《五女拜寿》
越剧有四大名剧——《梁祝》、《红楼》、《西厢记》和《祥林嫂》，这四部名剧
都完成于四、五十年代的上海。那是越剧的黄金时代，是越剧的青春期。就象一个人成
长的经历一样，越剧在此时此地，完成了其发育定型的过程，杨家有女初长成，在繁华
似锦的上海滩，越剧出落成一代名媛。四大名剧以后越剧是否还出现过五大名剧、六大
名剧……以至于N大名剧呢？好象现时还难有定论。俺翻箱倒柜找来找去，翻遍了抽屉
，摸遍了裤兜，硬生生地掏出了一枚硬币，这枚硬币就是《五女拜寿》。俺以为，越剧
如果要排五大名剧，非《五女拜寿》莫属。为啥呐？道理很简单，她本来就以五字开头
，让她做五小姐名正言顺，顺理成章。
明眼人一看就知道《五女拜寿》的故事情节脱胎于莎士比亚的《李尔王》。编剧
顾锡东先生是个老手，他从莎翁那里借了一个故事轮廓，再填上中国人的纲常伦理，就
成了《五女拜寿》。故事虽然简单，但情节尚称饱满。加之当时选调的演员个个都出类
拔萃，萃全浙越剧界之精华，是“小荷才露尖尖角”的小百花们，茅威涛、何英、何褰
飞、夏赛丽、周美蛟、陶慧敏、董柯娣皆值妙龄，一时间花团锦簇，煞是好看。
一出戏要成为名... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 7 乱谈越剧之六--傅门双绝：何英和陈飞（一）
孔子曰:只闻来学，未闻往教。这大概是师道尊严的一种吧！傅全香老太太有一次
却坏了规矩。1979年傅全香在看嵊县越剧团演出的《四姑娘》时，忽然被幕后伴唱的一
个声音所吸引，就“咚咚咚”地跑到后台，找到那个伴唱的十七岁的小姑娘，对她说：
“你给我鞠个躬，我收你做徒弟吧。”那样子就像《天龙八部》中的南海恶神岳老三，
一不小心看中了段誉的后脑勺，硬要收他当徒弟。这个小姑娘就是何英。
傅老桃李满天下，弟子众多，何英不是她最早的一个弟子，也不是最后的一个弟子
，却是唯一一个自己找上门要来的学生，也是最为看重的一个学生。傅全香有一次不无
感慨地说：“我有一个学生叫何英，她做到了我不曾做到的一点，就是真声假一点，假
声真一点，可惜她现在离开了舞台。”这语气怪熟悉的，好象在哪里听到过，好半天才
想起孔子就是这样评价他最中意的学生颜回的，他说：“有颜回者好学，不迁怒不贰过
。不幸短命死矣，今也则亡。”识才、惜才之意溢于言表。凭着这几句话，俺也值得为
她老人家上三炷清香。
傅何之间与一般的师徒关系不一样，可以说她们之间，是师傅不把自己当作师傅，
徒弟不把自己当作徒... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 8 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞(二)
越剧流派十二大,按无边落木的看法，这十二大中可以分为两种类型。一是古典抒
情派，以尹桂芳、戚雅仙为代表。二是华丽转身派，以傅全香、吕瑞英、张云霞为代表。
这个华丽转身派追根问源，其祖宗还是袁雪芬，只是她本身还是归到古典抒情派较
合适，而由她派生出来旁枝侧脉，则成了华丽转身派的直接来源。华丽转身派总的特点
是：自觉或不自觉地用西方声学知识来改造越剧唱腔，唱腔更加华美婉转细腻,富有歌
唱性。华丽转身四、五十年代在上海转出了傅派、吕派、张派，八十年代在浙江转出了
莺歌燕舞派，一莺领唱，群燕飞翔，这只莺就是何英，大家一致公认的；燕子很多，飞
得最漂亮的要数赛飞、陈飞和吴素英之辈。
傅全香说何英是一个天生的闺门旦，眼光独到，佩服佩服。何英虽然师承傅全香，
但其表演路子与袁雪芬最为相符。同为旦角，细细品味差别很大的，譬如袁雪芬的祝英
台与傅全香的就大为不同。袁雪芬走是的正旦的正路，表演持重端庄，一看上去就象一
个大姐姐，特别适宜演苦大仇深、深受压抑之人，演祝英台活泼不够，沉郁有余；而傅
全香的表演多了一份俏丽活泼，更适宜演小妹妹，所以傅全香比袁雪花能更好... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 9 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞（三）
科学才是硬道理,戏剧唱腔在麦克风之前与之后,发生了较大的变化。在前麦克风时
代，你想当演员，第一个条件就是嗓门要响，一嗓子能喊破二里地，这样才能在乡村的
野地里搭台唱戏。所以老一代越剧艺人的嗓门都很响，如徐玉兰、毕春芳、范瑞娟等，
口一开就让你吓一惊。因为这个原因，所以鲁迅说中国的戏剧适宜于野地里，远远的望
着看。旦角中数傅全香的嗓子最响最高最远，傅派唱腔一字一句，一顿一挫，每一个字
都象小石子一样，从嘴中迸出来，直射到你的耳中，听起来很有劲道。利弊相生,傅派
的这种唱法有时会显出硬、尖这些毛病来。吕瑞英、张云霞出道时已经有了麦，嗓子就
不用这么响了，可以唱得轻柔一点,始开莺派之前风。莺声唱法的发展与有麦无麦大有
关系，无麦就无莺声。一言以蔽之，莺声唱法就是傅派唱腔的柔美化。何英以外的莺声
唱法却又生出了一弊，唱得太轻松了，轻巧巧的一张嘴：“我家有一个小九妹，蓬嚓蓬
嚓蓬嚓嚓”柔则柔矣，美却未美，柔得象一团烂泥，劲道全无。何英的莺声却不一样，
她的傅派功底十分扎实，咬口很紧，很有劲道，她的唱腔柔中带骨，绵里藏针，的确非
同凡响。
何英在《梁祝... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 10 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞（四）
《西厢记》中唱道：“银光盈盈满庭阶，天仙飘飘下楚台。花般模样，玉般精神 .
.....”这是赞莺莺的，也是赞何英的。何大小姐资质清丽，如菊如兰，天生的一个美
人坯子，是从曹子建的《洛神赋》中走下来的神仙一样的人物。女人不同的花期有三种
不同的境界：20岁以前的少女时代最好的是天真烂漫冰清玉洁，25到35嫁为人妇，自然
要性感妩媚善解人意，35以后，奔四了，最高境界是人淡如菊。俺曾经写过一句诗：“
你的额头散发出秋天的气息”，说的就是中年妇女的散淡之美。我有一个朋友是大美女
，也奔四了，她的网名就是淡如菊，可见“人淡如菊”是女人追求的最终目标。何英同
志在演杨三春的时候稚气未脱文静淡雅，看上去挺天真可爱的，但这不是她最高的美，
她的美体现在十年以后的人淡如菊上面，老徐同志虽然也自称要人淡如菊，但与何大姐
相比，显得有点风尘之色，燕赵女子到底不及江南佳丽的细腻淡静。至于性感妩媚，要
看赛飞了，何小姐与此无涉。据熟悉她的人说，何英在生活中不施粉黛素面朝天，可见
她对自己的美学特质十分自信，且有清醒的认识。这几天俺在网上拼命地搜何英的图片
，惜乎收获... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 11 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞(五)
陈飞是个好同志,好在哪里?第一个是美女,凡是美女都是好同志。第二个是武功了
得，一口气能翻十七廿八个跟斗，对付七八十来个小流氓不在话下，水袖功夫天下第一
。第三个是特别能吃苦、特别能战斗，敬业精神令人敬佩，是傅派花旦中学老师学得最
到位的一个。
傅全香说：“我为学生流过两次泪，一次是陈飞车祸，一次是何英出国。”可见在
老师的心目中，陈飞是份量很重的。在傅派门生中，陈飞和何英是一个对子，一静一动
，一文一武，一阴一阳，有这么两位优等生在，也是傅老师一生之中的一大幸事。何英
是越剧中第一青衣，主攻文戏；陈飞是越剧中最好的刀马旦，擅演武戏；何英对傅派艺
术功在发扬，陈飞对傅派艺术重在继承。在对越剧的态度方面，何英与陈飞也绝然相反
。何英有一点大小姐的脾气，受不得委屈，一有点事，就是“宁为玉碎，不为瓦全”的
架势，两度放弃越剧，决绝得让人寒心；陈飞对越剧艺术很执着，几乎把命都搭到越剧
上去了。也许是老天故意要考验一下陈飞的毅力、陈飞的坚韧，她的从艺生涯十分坎坷
，一次车祸，一次声带疖结，一次练功时粉碎性骨折，这对戏剧演员来说，都是致命性
的打击，换个... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 12 乱谈越剧之七——《西厢记》（一）
有一件事物,象积木、象魔方，经过多次的拆解、搭接、变幻、叠加、衍生，几十
年、几百年后，就成为了经典。戏剧是一个产生经典的地方，为什么呐？因为它具有一
种其它艺术样式无法拥有的特性——重演性。同一剧目，几十年、上百年地演，昆剧演
好京剧演，京剧演好越剧演，越剧演好黄梅戏演......。同一剧种之内，不同的剧团，
不同的演员，又继续对该剧目进行重演。如白娘子在越剧中，仅我所见的，就有袁雪芬
、傅全香、戚雅仙、何英、何赛飞、陈飞等，都演过，而且各有千秋。这种千百次的重
演，造成了一种厚重的积淀，形成了一种奇特的艺术生态群落：每一个剧目都生成或正
在生成一个自己的族群，象一枚庞大的树冠。这个过程又与玉器的打磨相似，千雕万琢
，始成玲珑剔透。
《西厢记》大概是所有剧目最为典型的一个，按山里杜鹃的说法，是经典中的精典
，不是非典，更不是猪流感。在艺术之林中，这棵大树根深叶茂。所以王国维说：“戏
曲之存于今者,以西厢为最古,亦以西厢为最富。”
以王实甫的《西厢记》为界，《西厢记》的经典过程可分为两个阶段。从唐传奇《
莺莺传》到元杂剧《崔莺莺等月西厢记》为一阶段，是... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 13 乱谈越剧之七——《西厢记》（二）
西厢妙文，人所共鉴，其事谐，其词雅，其情真。它把华美典雅、浓情旖旎、诙谐
调侃的风格融为一体，千古独绝。看了《西厢记》后，你再去看莎士比亚的《皆大欢喜
》、《无事生非》等剧，就会觉那只不过是文学青年的习作，乡间村夫的野语。可见从
前俺们的确比他们阔许多，中华文明，博大精深呐。
越剧《西厢记》最出名的有两个版本：一个是上越版的袁派西厢，另一个是浙百版
的茅派西厢。五十年代上越版的袁派西厢以袁雪芬为核心,第一主角自然是如花似玉的
莺莺小姐,老袁在《西厢记》中着实优雅了一把。到底是太师级的人物，袁老对人物心
理的深度把握和细腻刻画极其到位，她的莺莺小姐端庄大方，一咏三叹，显出十分雅致
。袁老的莺莺是原创性的，她为越剧莺莺划定了范畴，后继者一般情况下只能在这个圈
子内打转，很难超越的。
与袁老演对手戏的玉兰大师的表演始终一以贯之，她不会让你大失所望，也不会
让你大喜过望，她的表演以分值来衡量，始终处在70-80分之间。玉兰大师是个世俗之
人，对艺术不存有过高的企求，一切以抓住观众为核心，是一种表层化的表演。这个艺
术特点给她扮演张生这个角色带来了莫大的好处，她... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 14 乱谈越剧之七——《西厢记》（三）
《五女拜寿》是浙江越剧的独立宣言，从此浙江越剧摆脱了对上海越剧亦步亦趋的
崇拜和摹仿，开始了自己的独立追求。 近五十年的越剧中心地位，使上海云集了极大
部分最优秀的越剧艺术家，新时期的上海越剧有着这批老奶奶们罩着，虽然能近水楼台
先得越，嬴得七十年代末、八十年代初的率先复兴和繁荣，但也因为这个原因，艺术上
不免保守，继承有余，创新不足，这给浙越有了个反超的机会。浙越这个小姑娘，离上
海外婆远了点，受约束相对较少，唱着唱着，就开始信口开河，唱出了莺声越腔，唱出
了唯美越派。
一种艺术样式，往往原创于农民，繁荣于市民，最后为文人精致化，揣磨、把玩、
收藏，成为经典，成为文人案头的玩物。以袁雪芬为代表的现代越剧，就是越剧的市民
化时代，所以繁荣的很。浙江越剧的美学创新不可避免地向文人化方向发展，浙江小百
花越剧团最具代表性。浙百走的是越剧唯美化、诗化之路，以明末江南文人精心营造的
，以苏州园林、江南丝竹和昆曲为代表的江南雅文化，来精细越剧，我们不妨把这个阶
段戏称为唯美越派时期，杨小青、何英是这个时期的杰出代表。这个时期的浙百越剧活
脱一幅文人仕女画，素纨团... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 15 乱谈越剧之八——越女争锋与娱乐至上
这几天在越女争锋，市面好象很闹猛，场上演员的表演且不说，花边新闻也不少，
什么上海越迷发飙，白燕升当场被气哭、浙江小百花要退赛，还有传说中的这个黑幕那
个黑幕，有人为之痛心疾首，我却看得挺高兴，要赞一句，好得很！
戏曲正在被边缘化,越剧也如此。流行音乐在全球范围内铺天盖地地传播，大规模
地复制繁衍，吞噬着本土的艺术样式。流行音乐对本土艺术一边倒的胜利，并不表明其
艺术水平的孰优孰劣，而是一种适应于现代都市生活和工业化时代的艺术生产制作传播
模式的巨大胜利。戏曲要反边缘化，或至少延缓一下边缘化的进程，就必需向这种艺术
生产制作传播模式进行学习和借鉴。有人指出越女争锋是对快乐女声的克隆，并因此而
表现出不屑，我以为，这种不屑态度大可不必，为越剧计，甚至应该完全屏弃。这种克
隆行为至少表明越剧正自觉或不自觉地进行着反边缘化的努力。现在的问题并不是“要
不要克隆？克隆得是否太多？”的问题，恰恰相反，目前的现状是“克隆尚未成功，同
志还须努力！”
我的博友风满袖说得好：“其实戏剧的出发点就和娱乐分不开，上升可为思索，出
发点还是怡情！”我始终以为所有一切所谓的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 16 乱谈越剧之九--功夫在诗外
前几天看《越女争锋》上海站的复赛录像，听见那个光头评委叫胡什么的（这字我
读不出也打不出）说：“我要为民间演出机制而欢呼！”他是对萧雅说这句话的，当时
萧雅在台上为她的艺术中心的参赛演员配戏，大概是看到萧雅对她的小演员的细心呵护
有感而发的吧。这句话指出了一个大问题：越剧的市场化运作的问题。这个问题很重要
，是越剧今后发展的性命悠关之处，在我看来要比得几个梅花大奖，进几次国家大剧院
演出，甚至出几个越剧大师更重要。
越剧发展有两个黄金时代，一个是上世纪四十年代的上海时期，一个是上世纪八十
年代的文革后的复兴时期。四十年代的上海越剧是咋样的，俺不知道，谢晋的电影《舞
台姐妹》和梅婷主演的同名电视连续剧，说的就是那档子事，但说得不好，一点都不好
，从某种意义上是一种误导，好象四十年代的上海越剧史就是越剧演员与剧院老板的一
部斗争史，放大局部，掩盖历史，作用坏得很。在我看来，三、四十年代上海越剧发展
的主线应该是：越剧创作者——演员、剧务人员和越剧经纪人（包括剧院老板）与越剧
消费者们之间的互动关系，是越剧人如何成功运作十里洋场上海滩的种种利害形势，使
越剧脱颖而... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 17 乱谈越剧之十——浙百-茅威涛-何英
一
一、竞争是必然的，说茅与这批优秀演员的离去没啥关系，要过份为茅撇清，这不
好，不是实事求是的态度。有又有什么关系呢？正常的竞争是必然的，也是必需的，只
要在这过程中没有采取太下三烂的招数，而且也不是茅一个人与他们之间的竞争，离去
的这批人之间相互也是充满竞争的。
二、离去的人大多是不甘心的，不是象有些人说的那样是高高兴兴地选择自己光明
前途的，这从何英与方雪雯的有关访谈中就能看出，时隔多年，她们终不至于还要说谎
吧。
三、浙百开始时群星灿烂的格局，必定要改变的，必定会有人胜出，期间也必定发
生很多是是非非，无论是茅胜出，还是方胜出，都一样。
四、茅还是好样的，你可以不喜欢她，但不能闭上眼抹杀她的贡献，而且也无法抹
杀，她的确给越剧带来了很多新的东西，越剧界多有几个这样的人才好呢
五、目前的当事人都有点心平气和了，要我们干着急干吗呢？何英在访谈中就很留
口，说，现在想想，时隔这么多年，当时的事情，也并不是我一定对，别人一定错，各
有各的道理。大概的意思就是这样的。茅威涛也在补过，如对何英的《李清照》拍摄、
二十年团庆的操办等，形势在往好的方向发展嘛... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 18 二
一、 浙江是越剧的娘家，上海是越剧的婆家，上世纪四十年代以后婆家的事业兴
旺，娘家不免有失落感，心里有一种与上越一PK的意识或潜意识。你拿什么与上越拼呢
，除了一个原产地标志以外，就要捣腾出一些与上越不一样的东西，这就是以浙百为代
表的浙江越剧创新较强的最根本的心理原因
二、 浙江越剧创新的最大法宝是文人化或诗化。浙百的演员看上去有文化，可能
与八十年代小百花集训时，浙江戏曲界的一批老先生猛烈灌输有关吧。
三、 浙百表演的最大弊病是文胜于质，茅威涛、何英、颜佳等都或多或少有这个
毛病，尤其是颜佳，她的硬件很好，要模样有模样，要相貌有相貌，要嗓音有嗓音，但
她的软件修为（艺术感觉）与五朵金花相比有差距，也比不了陈辉玲。
四、 何英是我的最爱。在我看来她的艺术天赋，尤其是嗓音，很少有人具备的。
她的艺术才能没有得到最大的发挥，对于她个人，对于越剧，尤其对于我这样的何迷，
是一大憾事。阻碍她才能的发挥不是艺术上的原因，而是她的性格，性格决定命运呀。
她太缺少功利心，太率性了，而且为人处世有一种生疏感，人家对她好，她心里知道，
嘴上就是不说，别人当然就会不高兴。大家可能听过傅全香收徒何英的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 19 乱谈越剧之十一——再说何英（一）
我知道何英其实很晚，08年3月份的某一天晚上，与几个朋友在一起喝茶，有一位
对我说：
“我看你最近的博客上和QQ聊天中老是说起越剧的事，你知不知道有一个叫‘何英
’的越剧演员？”
“何英？我想起来了，二十几年前，我老是听到田头广播中说：‘下面播放越剧《
白蛇传》选段《西湖山水还依旧》，演唱者何英’”
“告诉你也没关系，排起来我与她还是亲戚呢。我是她前夫的老爸的弟弟的女儿，
我还得叫她堂阿嫂呢。”
这位朋友是嵊县人，小时候她爸妈到四川支援三线建设，曾被寄养在上海伯伯家很
长时间，这位伯伯就是何英的前公公，何英的前夫是她的堂阿哥。因为他们已离了婚，
所以在这个前堂姑娘的嘴里自然听不到何英的好话，只是说“戏子无情！”
从此开始关注何英，这一关注不要紧，把自己关注成了她的粉丝。两年多来，我几
乎听遍、看遍了何英在网上的音像资料，收集了一百余张她的数码相片，几十个经典唱
段反来复去的不知道听了多少遍。并在上海、杭州、绍兴三地搜寻她的音像作品，这方
面成绩很不好，到现在为止，手头只有她的《越女天下白》的两盒磁带，与江瑶合作的
《楼台会》、浙百的《西厢记》和《198... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 20 乱谈越剧之十一——再说何英（二）
何英的嗓音是个奇迹，她让我想起了郭兰英、严凤英，大概都是英吧，所以都有莺
一样的嗓音。不过严凤英在“清、纯、嫩”上与何英相仿，高音能力上却远逊于何英。
只有老郭与何英一样，能“又高、又飘、又远、又嫩”。可以这么说，百年越坛，万名
角儿，何英的嗓音迄今尚独步天下，无出其右者。有时想想，这样一个单薄瘦弱的身躯
，竟会发出如此震撼的声音，不可思议呀。
我所听到的何英最早的声音是《四姑娘》中的《人去秦楼依绵绵》，她的声音如一
脉清泉在剡溪中静静流淌。谈不上什么技巧，她是用真力来唱的，散发着青春的气息，
如初春时的花香。老傅就是被这样的声音击到，对何英一见钟情的，她在何英的身上看
见了自己年轻时的影子。从1978年加入嵊县越剧团到1983年《五女拜寿》的公演，是何
英的学艺阶段，很可惜我找不到这阶段她的音像资料，但稍后的两个音像资料可以充分
展示出她这个阶段的学艺成绩，一个就是《五女拜寿》（http://www.56.com/u71/v_NTM5NDQ1ODg.html），一个是86年的录像《记得草桥两结拜》（http://v.ku6.com/show/WcTL... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 21 乱谈越剧之十一—再说何英（三）
我曾与别人开玩笑说：浙百的演员有一种自我表现的倾向，何英自叹，有事没事要
叹几声气；颜佳自恋，在台上老是一副对着镜子笑吟吟的样子，好象在问：“俺漂亮不
？”茅威涛自我陶醉，其自信力无人匹敌，在台上始终精神饱满，神气活现，好象在说
：“我真棒！为什么我有这么棒？”何英的自叹，往好的方面说，是大青衣的本质，往
差的方面说，太孤淡，不入戏。就象有人说她在台上象一个天线宝宝一动不动，君子动
口不动手，俺懒得与你过手，俺叹口气就把你灭了。
何英的嗓音与舞台气质是一对矛盾，嗓音太亮，亮得让人匪夷所思，舞台气质太冷
，冷得让人不可理喻，何英的艺术之路就在这对矛盾中左右摇摆着。小孩子的时候，没
有自我，老师起到了决定性的作用，老师看中的是何英的嗓子，就把她调排成一个小花
旦。不过，杨三春宠辱不惊的淡定和对《双玉蝉》后半场曹芳儿激烈的内心冲突的从容
把握，已让人感觉到她作为大青衣的素质。特别是《菱花镜》（网址不让发），这段长
达十几分钟咏叹调，是何英艺术天赋的最为集中的表现，已经成为无可争议的越剧史上
的经典。这个新创段子，给何英提供了一个突破傅派的缺口，何英在这个段子中... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 22 乱谈越剧之十一—再说何英（四）
傅派艺术除了一个祝英台名头最响，人所共知，是老傅的招牌菜以外，其实以复仇
女性的塑造最为独到。陈飞对傅派艺术继承和发扬的着力点也在于此，一幕《女吊》把
傅派的复仇女性形象推到了极致。何英同志在台上没演过傅派的复仇女性，在这两盒磁
带中，用唱腔演绎了邀桂英、杜十娘这两个最重要的复仇女性的形象，而且演绎得大异
其趣，完全不按照傅老师的套路出牌。同样的唱词，同样的音乐，却得出了两种不同的
艺术效果，不简单呐，这一方面说明我们的越剧艺术博大精深，另一方面说明了我们的
何英同志古怪精灵。
傅全香与陈飞的复仇女性悲愤激烈，怨恨交加，是个刚烈的女子，一旦遇到薄情郎
负心汉，就一把抓他到妇联或法院去评理，或直接个对个PK，以命相博。何英同志不大
喜欢这样的女子，她即使非要杀人，也是希望拈着兰花手，捏着绣花针，用上乘武功去
杀的，而且确保你死相好看。因此，何英的邀桂英和杜十娘怨恨之情大减，着重突出一
个哀字。她用一种吃惊、绝望甚至带有几分悲悯的眼神看着你，在想，这人素质怎么会
这么差？怎么会这样？我对你，对你们男人，甚至整个人类感到失望，我不要与你在一
起。她的哀有一种抽... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 24 乱谈越剧之十一——再说何英（六）
有两个因素决定了何英三十年来的唱腔演变的轨迹：一个是嗓音的变化，一个是唱
腔技巧的变化。在78－83年的学艺阶段，何英的嗓音从一块璞玉，慢慢地被傅全香精雕
细琢，切磋成一块不世出的和氏璧，唱腔方面刻意摹傅，铢镏必究，把傅全香学得维妙
维肖。从五女到西厢，何英的嗓音状态处于最佳时期，傅派的唱腔技巧也应用的得心应
手，逐渐化入自己的骨肉，这一个时期的何英争议最少，大家一齐叫好。《西厢》以后
，嗓音上的生理变化过早出现，青春的亮色逐渐隐去，唱腔方面则走上了“去傅化”的
路子，刻意地回避傅派的小腔和韵味。同一唱段，80年代的何英与90年代初的何英,唱
出了两种完全不同的风格，其中《记得草桥两结拜》这个唱段表现得最为明显：http://www.tudou.com/programs/view/mQQins8QVzk/与http://www.tudou.com/programs/view/M38XQukirsA/。前一段是她86年的录像，后一段是90年代初的录音，前一段古典韵味十足，大家都喜欢。对于后一段，一批老观众就有点微词了，好象看到一个好学生在写潦草字，深表痛... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 27 乱谈越剧之一——《梁祝》（二）
“梁祝”是个好东西，好东西就象美女，人人想得而有之。我在网上查了一下，
发现有十几个地方都声称对“梁祝”有独立的知识产权，有浙江、安徽、山西、湖北、
四川、河北、广东、河南、江苏九省都说梁山伯和祝英台是他们老乡。不仅在国内争，
而且在省内也争，如江苏的宜兴和苏州，山东的曲阜与嘉祥就争得不可开交。我们浙江
争得最厉害，余杭、宁波、绍兴都争着说“梁祝”是他们的人。宁波人说：“梁山伯、
祝英台是阿拉宁波鄞县人，侬勿相信有方志为证。”接着就抱出一堆线装书来让你翻；
“侬再勿相信，阿拉领侬到鄞县去白相白相，让侬看看梁山伯庙。”绍兴人说：“侬搞
不拎清对七对八，我问侬，越剧侬有没有听过？《梁山伯与祝英台》开头就唱：‘上虞
县，祝家庄，玉水河边。有一个祝英台，她才貌双全。’《草桥结拜》侬有没有听过？
梁山伯想都勿想开口就说：‘会稽梁山伯。’梁山伯祝英台是伢绍兴人是他们自己亲口
说的。”所以04年梁祝文化在申请世界非物质文化遗产时，最后来个折衷方案，四省六
地联合申报，大家都有份。
“梁祝”题材在戏曲中也是个热门，据说最早在元杂剧中就有相关曲目。现在京
剧、越剧、川剧等... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 28 乱谈越剧之一——《梁祝》(三)
山里杜鹃与我抬杠，说《红楼梦》才是越剧精典中的精典。我承认《红楼梦》是
精典，不是非典，但无边以为，说起越剧的经典，头把交椅还得让《梁祝》来坐，看在
杜鹃卖力推荐的面上，这第二把交椅就让给《红楼梦》坐吧，简称红老二。什么原因呐
？待我慢慢道来呀······
一百年前越剧诞生于浙江嵊县的一个小山村，其前身是一种叫“落地唱书”的说
唱艺术。这种唱书我小时侯也曾见过，逢年过节时，终有一批身背米袋手拿竹板的人来
沿门说唱，唱的多是吉利的话，所以我们叫作“讴顺溜”，主人听了一高兴，就布施一
碗米或二条年糕作为酬资。光绪三十年（1906）清明节这一天，嵊县东王村艺人高炳火
、李世泉、钱景松三人突发奇想：为什么不学学“绍兴大班”，扮角色，穿行头，唱一
回戏文？这样也许更有趣些。于是在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家
借来的大布衫、竹布花裙，演出了《十件头》、《双金花》等折子戏，就象现在郭德纲
的德云社演出的相声剧那样。这次不经意的创新，完成了越剧从曲艺到戏曲的转换，一
不小心开启了一个伟大的剧种。我很钦佩这三位农民艺人，这到不是因为他们开启了越
剧（说真的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 29 乱谈越剧之一——梁祝（四）
有一天，我半躺在车上听小提琴协奏曲《梁祝》，听着听着，发现了一个重大问
题，梁山伯的缺位！是的，至少在越剧和小提琴协奏曲中我找不到梁山伯独立的形象，
他只是作为一种陪衬甚至背景而存在。《回十八》和《山伯临终》这两段戏中他是主角
，但在前者我只看到了一只急吼吼的小公鸡，后者是《梁祝》中最糟糕的一段戏，我一
看到这里就想上厕所。终之，在《梁祝》中梁山伯虽然名字排在第一位，其实很不出彩
，所以京剧中把剧名改成《英台抗婚》，更恰当了些，我对这个改名充满敬意。
为什么会出现“梁山伯的缺位”这个问题呐？我想有两个原因：
一是剧情的要求。要成就《梁祝》这段故事，第一要求英台必须是个外向型的人
物，聪明活泼，敢爱敢恨。第二要求山伯是个性格内敛的人，诚实木讷，循规蹈矩，是
个好学生的样子。假如梁兄是个人精，三下两下就拆穿了英台的西洋镜，不要说同窗共
读三长载，三个月就有好戏看了。在性的问题上，女性相对慎重一点。伟大导师恩格斯
曾经说过，人类从性乱交发展到固定性伴侣，女性起了关键性的作用。在《梁祝》中，
祝英台对梁山伯一开始就有明确的异性意识，只是女性的矜持抑止了亲密的身体接触... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 30 乱谈越剧之二——《红楼梦》
我写这个题目时心里有点发虚，说真的，我对越剧知之不多，能说的几乎都在《
梁祝》中说光了，到《红楼》里就没话好讲了。就象口袋里只有一元钱,买了铅笔就买
不了橡皮,买了冰棍就不能买油糕。又如现代女士们的衣服，遮住了前胸，就露出了后
背，遮住了后背，又露出了前胸，好不容易把前胸后背都遮住了，又露出一段白肚皮，
给个肚脐眼让你瞧瞧。
如前所述，越剧进入上海后，受到了各种文化的影响，发生了很大的变化，终的
趋势是由俗入雅，由简入繁。《红楼梦》是最杰出的代表，它综合了各种文化因素，古
典文学、现代话剧、江南丝竹、甚至西洋歌剧等，遂成一代名剧。我在听王文娟的《葬
花》和《焚稿》时常常发生恍惚，仿佛在听西洋歌剧中什么夫人的咏叹调，华美之极，
高雅之极。我不得不佩服徐进他们的本事，能把越剧提升到如此高雅又不失其本真，不
是随便什么人都能做到的。徐老先生胆挺大的，竟让越剧来唱《红楼梦》。在我看来红
楼太大，越剧太小，越剧唱不动红楼的。这到不是我小瞧越剧，而是因为《红楼梦》这
部巨著内涵太深、场景太大，情节太复杂，很难想象用另一种艺术形式加以再现。由刚
刚仙逝的晓旭女士出演林黛玉... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 31 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂（一）
越剧四大名剧：《梁祝》、《红楼》、《西厢记》、《祥林嫂》，说完了前面两
个照理该轮到《西厢》了，但《西厢记》广大贫下中农不喜欢，田头广播中播得少，所
以我不很熟，一下子无法对它说出个所以然来，所以只好先把它搁在一边，待我找出来
看几边再说。现在就说说〈祥林嫂〉吧。
这个〈祥林嫂〉我很熟，小说、电影、越剧都看过，而且多次。照理写起来应该
比较顺手，但却迟迟下不了手，为什么呢？是因为我发现，很难用一种有趣的方式来处
理〈祥林嫂〉。开博一年，拉拉扯扯地写了一点东西，难得有几位博友错爱，喜欢我的
文字，汗颜得很。其实我心里很清楚，我的东西纯粹狗屁，要文采没文采，要思想没思
想。如果硬要找出什么好处，就是有时能举几个不伦不类的比喻，给大家搞搞笑，解解
乏。现在连这个好处都要没了，大家还来看啥？有这个时间和眼神还不如学习“三个代
表”去。
提起《祥林嫂》一定要说起袁雪芬，这两者之间的关系就象母鸡与蛋的关系。袁
不仅是主要角色祥林嫂的塑造者，而且直接参与了《祥林嫂》的编导工作，并起到了关
键性的作用。1946年的某一天，当时雪声越剧团的编剧南薇先生捧着鲁迅先生的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 32 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂(二)
丛林法则在演艺界表现得更残酷、更直接，速度更快。演红了名利双收，演砸了颗
粒无收。袁大师每日能挣一两金子的包银，而有很多跑龙套的小角色每天也许一钱银子
都挣不到。姚皇后之所以发动了“越剧改革”，一方面诚然是为了越剧艺术的发展，另
一方面也是为了应对现实挑战的无奈之举，是被逼出来的。当时上海码头上来了个筱丹
桂，扮相比姚皇后更俊美，唱做功夫也稍胜于姚皇后，而且善演香艳戏（筱丹桂长得漂
亮，被当时的一个大流氓包了身，后自杀身亡，真是成也萧何，败也萧何！），一时风
头正健，眼见得要压倒姚水娟了。姚皇后着急了，就进行了越剧改革。四十年代的雪芬
同志大概还不是中共党员，没有接受过先进的马克思文艺理论，没有学习过毛主席的《
在延安文艺座谈会上的讲话》，思想觉悟不能要求太高。她之推进越剧改革，一方面是
出于一个天才艺术家、一个具有旺盛创造力的越剧艺人对艺术完美的追求。另一方面也
是想藉此艺压群芳,做越剧的拿摩温（NO1）。对于这一点不用讳言，也无可厚非，反而
应大加敬佩，恩格斯说过，私欲是推动社会进步的重要力量，越剧艺术正是在舞台姐妹
之间这种残酷的竞争中日臻完... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 33 乱谈越剧之三--袁雪芬与祥林嫂(三)
越剧流派：袁、尹、范、徐、王、傅、戚、毕、陆、金、吕、张十二大，袁氏居首
，这是艺术原因还是政治原因？还是两者兼而有之？我们且不去管它。流派中尹、范、
徐、毕、陆为生角，占五席；袁、王、傅、戚、金、吕、张为旦角，占七席。七席中王
文娟遗世独立，与袁派毫无挂葛，其他四位都与袁氏有很大渊源。戚、金、吕、张是袁
太师的徒弟，傅全香与袁雪芬属同一辈的，两人合作机会较多，艺术上也颇受袁氏影响
。由此见出袁雪芬在四、五、六十年代在越坛的势力之大。
袁氏的确聪明过人，具有极佳的艺术感觉和表演天赋，袁氏容貌在演员里只属中
下水平，嗓音条件也并不很好，但能引领群芳，成为越剧第一人，主要靠的是脑子，天
道酬勤哪！袁派属正旦一路，端庄肃穆是她的本色，近年来在网上看到了其早期的作品
《双烈记》和《山河恋·送信》，印象大改，发现其还有俏丽活泼的一面，足见戏路之
宽。吕瑞英继承就是袁派的这个旁门“喜”的一面，形成了英姿飒爽的吕派；金彩凤继
承的是袁派正路，擅演大家闺秀，但比袁氏少了几分贵气；戚雅仙则把“袁氏之哀”发
挥到了极致，其单调的、拉锯式的唱腔，以韵取胜，倒与尹桂芳的尹... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 34 乱谈越剧之五--《五女拜寿》
越剧有四大名剧——《梁祝》、《红楼》、《西厢记》和《祥林嫂》，这四部名剧
都完成于四、五十年代的上海。那是越剧的黄金时代，是越剧的青春期。就象一个人成
长的经历一样，越剧在此时此地，完成了其发育定型的过程，杨家有女初长成，在繁华
似锦的上海滩，越剧出落成一代名媛。四大名剧以后越剧是否还出现过五大名剧、六大
名剧……以至于N大名剧呢？好象现时还难有定论。俺翻箱倒柜找来找去，翻遍了抽屉
，摸遍了裤兜，硬生生地掏出了一枚硬币，这枚硬币就是《五女拜寿》。俺以为，越剧
如果要排五大名剧，非《五女拜寿》莫属。为啥呐？道理很简单，她本来就以五字开头
，让她做五小姐名正言顺，顺理成章。
明眼人一看就知道《五女拜寿》的故事情节脱胎于莎士比亚的《李尔王》。编剧
顾锡东先生是个老手，他从莎翁那里借了一个故事轮廓，再填上中国人的纲常伦理，就
成了《五女拜寿》。故事虽然简单，但情节尚称饱满。加之当时选调的演员个个都出类
拔萃，萃全浙越剧界之精华，是“小荷才露尖尖角”的小百花们，茅威涛、何英、何褰
飞、夏赛丽、周美蛟、陶慧敏、董柯娣皆值妙龄，一时间花团锦簇，煞是好看。
一出戏要成为名... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 35 乱谈越剧之六--傅门双绝：何英和陈飞（一）
孔子曰:只闻来学，未闻往教。这大概是师道尊严的一种吧！傅全香老太太有一次
却坏了规矩。1979年傅全香在看嵊县越剧团演出的《四姑娘》时，忽然被幕后伴唱的一
个声音所吸引，就“咚咚咚”地跑到后台，找到那个伴唱的十七岁的小姑娘，对她说：
“你给我鞠个躬，我收你做徒弟吧。”那样子就像《天龙八部》中的南海恶神岳老三，
一不小心看中了段誉的后脑勺，硬要收他当徒弟。这个小姑娘就是何英。
傅老桃李满天下，弟子众多，何英不是她最早的一个弟子，也不是最后的一个弟子
，却是唯一一个自己找上门要来的学生，也是最为看重的一个学生。傅全香有一次不无
感慨地说：“我有一个学生叫何英，她做到了我不曾做到的一点，就是真声假一点，假
声真一点，可惜她现在离开了舞台。”这语气怪熟悉的，好象在哪里听到过，好半天才
想起孔子就是这样评价他最中意的学生颜回的，他说：“有颜回者好学，不迁怒不贰过
。不幸短命死矣，今也则亡。”识才、惜才之意溢于言表。凭着这几句话，俺也值得为
她老人家上三炷清香。
傅何之间与一般的师徒关系不一样，可以说她们之间，是师傅不把自己当作师傅，
徒弟不把自己当作徒... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 36 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞(二)
越剧流派十二大,按无边落木的看法，这十二大中可以分为两种类型。一是古典抒
情派，以尹桂芳、戚雅仙为代表。二是华丽转身派，以傅全香、吕瑞英、张云霞为代表。
这个华丽转身派追根问源，其祖宗还是袁雪芬，只是她本身还是归到古典抒情派较
合适，而由她派生出来旁枝侧脉，则成了华丽转身派的直接来源。华丽转身派总的特点
是：自觉或不自觉地用西方声学知识来改造越剧唱腔，唱腔更加华美婉转细腻,富有歌
唱性。华丽转身四、五十年代在上海转出了傅派、吕派、张派，八十年代在浙江转出了
莺歌燕舞派，一莺领唱，群燕飞翔，这只莺就是何英，大家一致公认的；燕子很多，飞
得最漂亮的要数赛飞、陈飞和吴素英之辈。
傅全香说何英是一个天生的闺门旦，眼光独到，佩服佩服。何英虽然师承傅全香，
但其表演路子与袁雪芬最为相符。同为旦角，细细品味差别很大的，譬如袁雪芬的祝英
台与傅全香的就大为不同。袁雪芬走是的正旦的正路，表演持重端庄，一看上去就象一
个大姐姐，特别适宜演苦大仇深、深受压抑之人，演祝英台活泼不够，沉郁有余；而傅
全香的表演多了一份俏丽活泼，更适宜演小妹妹，所以傅全香比袁雪花能更好... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 37 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞（三）
科学才是硬道理,戏剧唱腔在麦克风之前与之后,发生了较大的变化。在前麦克风时
代，你想当演员，第一个条件就是嗓门要响，一嗓子能喊破二里地，这样才能在乡村的
野地里搭台唱戏。所以老一代越剧艺人的嗓门都很响，如徐玉兰、毕春芳、范瑞娟等，
口一开就让你吓一惊。因为这个原因，所以鲁迅说中国的戏剧适宜于野地里，远远的望
着看。旦角中数傅全香的嗓子最响最高最远，傅派唱腔一字一句，一顿一挫，每一个字
都象小石子一样，从嘴中迸出来，直射到你的耳中，听起来很有劲道。利弊相生,傅派
的这种唱法有时会显出硬、尖这些毛病来。吕瑞英、张云霞出道时已经有了麦，嗓子就
不用这么响了，可以唱得轻柔一点,始开莺派之前风。莺声唱法的发展与有麦无麦大有
关系，无麦就无莺声。一言以蔽之，莺声唱法就是傅派唱腔的柔美化。何英以外的莺声
唱法却又生出了一弊，唱得太轻松了，轻巧巧的一张嘴：“我家有一个小九妹，蓬嚓蓬
嚓蓬嚓嚓”柔则柔矣，美却未美，柔得象一团烂泥，劲道全无。何英的莺声却不一样，
她的傅派功底十分扎实，咬口很紧，很有劲道，她的唱腔柔中带骨，绵里藏针，的确非
同凡响。
何英在《梁祝... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 38 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞（四）
《西厢记》中唱道：“银光盈盈满庭阶，天仙飘飘下楚台。花般模样，玉般精神 .
.....”这是赞莺莺的，也是赞何英的。何大小姐资质清丽，如菊如兰，天生的一个美
人坯子，是从曹子建的《洛神赋》中走下来的神仙一样的人物。女人不同的花期有三种
不同的境界：20岁以前的少女时代最好的是天真烂漫冰清玉洁，25到35嫁为人妇，自然
要性感妩媚善解人意，35以后，奔四了，最高境界是人淡如菊。俺曾经写过一句诗：“
你的额头散发出秋天的气息”，说的就是中年妇女的散淡之美。我有一个朋友是大美女
，也奔四了，她的网名就是淡如菊，可见“人淡如菊”是女人追求的最终目标。何英同
志在演杨三春的时候稚气未脱文静淡雅，看上去挺天真可爱的，但这不是她最高的美，
她的美体现在十年以后的人淡如菊上面，老徐同志虽然也自称要人淡如菊，但与何大姐
相比，显得有点风尘之色，燕赵女子到底不及江南佳丽的细腻淡静。至于性感妩媚，要
看赛飞了，何小姐与此无涉。据熟悉她的人说，何英在生活中不施粉黛素面朝天，可见
她对自己的美学特质十分自信，且有清醒的认识。这几天俺在网上拼命地搜何英的图片
，惜乎收获... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 39 乱谈越剧之六--傅门双绝:何英与陈飞(五)
陈飞是个好同志,好在哪里?第一个是美女,凡是美女都是好同志。第二个是武功了
得，一口气能翻十七廿八个跟斗，对付七八十来个小流氓不在话下，水袖功夫天下第一
。第三个是特别能吃苦、特别能战斗，敬业精神令人敬佩，是傅派花旦中学老师学得最
到位的一个。
傅全香说：“我为学生流过两次泪，一次是陈飞车祸，一次是何英出国。”可见在
老师的心目中，陈飞是份量很重的。在傅派门生中，陈飞和何英是一个对子，一静一动
，一文一武，一阴一阳，有这么两位优等生在，也是傅老师一生之中的一大幸事。何英
是越剧中第一青衣，主攻文戏；陈飞是越剧中最好的刀马旦，擅演武戏；何英对傅派艺
术功在发扬，陈飞对傅派艺术重在继承。在对越剧的态度方面，何英与陈飞也绝然相反
。何英有一点大小姐的脾气，受不得委屈，一有点事，就是“宁为玉碎，不为瓦全”的
架势，两度放弃越剧，决绝得让人寒心；陈飞对越剧艺术很执着，几乎把命都搭到越剧
上去了。也许是老天故意要考验一下陈飞的毅力、陈飞的坚韧，她的从艺生涯十分坎坷
，一次车祸，一次声带疖结，一次练功时粉碎性骨折，这对戏剧演员来说，都是致命性
的打击，换个... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 40 乱谈越剧之七——《西厢记》（一）
有一件事物,象积木、象魔方，经过多次的拆解、搭接、变幻、叠加、衍生，几十
年、几百年后，就成为了经典。戏剧是一个产生经典的地方，为什么呐？因为它具有一
种其它艺术样式无法拥有的特性——重演性。同一剧目，几十年、上百年地演，昆剧演
好京剧演，京剧演好越剧演，越剧演好黄梅戏演......。同一剧种之内，不同的剧团，
不同的演员，又继续对该剧目进行重演。如白娘子在越剧中，仅我所见的，就有袁雪芬
、傅全香、戚雅仙、何英、何赛飞、陈飞等，都演过，而且各有千秋。这种千百次的重
演，造成了一种厚重的积淀，形成了一种奇特的艺术生态群落：每一个剧目都生成或正
在生成一个自己的族群，象一枚庞大的树冠。这个过程又与玉器的打磨相似，千雕万琢
，始成玲珑剔透。
《西厢记》大概是所有剧目最为典型的一个，按山里杜鹃的说法，是经典中的精典
，不是非典，更不是猪流感。在艺术之林中，这棵大树根深叶茂。所以王国维说：“戏
曲之存于今者,以西厢为最古,亦以西厢为最富。”
以王实甫的《西厢记》为界，《西厢记》的经典过程可分为两个阶段。从唐传奇《
莺莺传》到元杂剧《崔莺莺等月西厢记》为一阶段，是... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 41 乱谈越剧之七——《西厢记》（二）
西厢妙文，人所共鉴，其事谐，其词雅，其情真。它把华美典雅、浓情旖旎、诙谐
调侃的风格融为一体，千古独绝。看了《西厢记》后，你再去看莎士比亚的《皆大欢喜
》、《无事生非》等剧，就会觉那只不过是文学青年的习作，乡间村夫的野语。可见从
前俺们的确比他们阔许多，中华文明，博大精深呐。
越剧《西厢记》最出名的有两个版本：一个是上越版的袁派西厢，另一个是浙百版
的茅派西厢。五十年代上越版的袁派西厢以袁雪芬为核心,第一主角自然是如花似玉的
莺莺小姐,老袁在《西厢记》中着实优雅了一把。到底是太师级的人物，袁老对人物心
理的深度把握和细腻刻画极其到位，她的莺莺小姐端庄大方，一咏三叹，显出十分雅致
。袁老的莺莺是原创性的，她为越剧莺莺划定了范畴，后继者一般情况下只能在这个圈
子内打转，很难超越的。
与袁老演对手戏的玉兰大师的表演始终一以贯之，她不会让你大失所望，也不会
让你大喜过望，她的表演以分值来衡量，始终处在70-80分之间。玉兰大师是个世俗之
人，对艺术不存有过高的企求，一切以抓住观众为核心，是一种表层化的表演。这个艺
术特点给她扮演张生这个角色带来了莫大的好处，她... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 42 乱谈越剧之七——《西厢记》（三）
《五女拜寿》是浙江越剧的独立宣言，从此浙江越剧摆脱了对上海越剧亦步亦趋的
崇拜和摹仿，开始了自己的独立追求。 近五十年的越剧中心地位，使上海云集了极大
部分最优秀的越剧艺术家，新时期的上海越剧有着这批老奶奶们罩着，虽然能近水楼台
先得越，嬴得七十年代末、八十年代初的率先复兴和繁荣，但也因为这个原因，艺术上
不免保守，继承有余，创新不足，这给浙越有了个反超的机会。浙越这个小姑娘，离上
海外婆远了点，受约束相对较少，唱着唱着，就开始信口开河，唱出了莺声越腔，唱出
了唯美越派。
一种艺术样式，往往原创于农民，繁荣于市民，最后为文人精致化，揣磨、把玩、
收藏，成为经典，成为文人案头的玩物。以袁雪芬为代表的现代越剧，就是越剧的市民
化时代，所以繁荣的很。浙江越剧的美学创新不可避免地向文人化方向发展，浙江小百
花越剧团最具代表性。浙百走的是越剧唯美化、诗化之路，以明末江南文人精心营造的
，以苏州园林、江南丝竹和昆曲为代表的江南雅文化，来精细越剧，我们不妨把这个阶
段戏称为唯美越派时期，杨小青、何英是这个时期的杰出代表。这个时期的浙百越剧活
脱一幅文人仕女画，素纨团... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 43 乱谈越剧之八——越女争锋与娱乐至上
这几天在越女争锋，市面好象很闹猛，场上演员的表演且不说，花边新闻也不少，
什么上海越迷发飙，白燕升当场被气哭、浙江小百花要退赛，还有传说中的这个黑幕那
个黑幕，有人为之痛心疾首，我却看得挺高兴，要赞一句，好得很！
戏曲正在被边缘化,越剧也如此。流行音乐在全球范围内铺天盖地地传播，大规模
地复制繁衍，吞噬着本土的艺术样式。流行音乐对本土艺术一边倒的胜利，并不表明其
艺术水平的孰优孰劣，而是一种适应于现代都市生活和工业化时代的艺术生产制作传播
模式的巨大胜利。戏曲要反边缘化，或至少延缓一下边缘化的进程，就必需向这种艺术
生产制作传播模式进行学习和借鉴。有人指出越女争锋是对快乐女声的克隆，并因此而
表现出不屑，我以为，这种不屑态度大可不必，为越剧计，甚至应该完全屏弃。这种克
隆行为至少表明越剧正自觉或不自觉地进行着反边缘化的努力。现在的问题并不是“要
不要克隆？克隆得是否太多？”的问题，恰恰相反，目前的现状是“克隆尚未成功，同
志还须努力！”
我的博友风满袖说得好：“其实戏剧的出发点就和娱乐分不开，上升可为思索，出
发点还是怡情！”我始终以为所有一切所谓的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 44 乱谈越剧之九--功夫在诗外
前几天看《越女争锋》上海站的复赛录像，听见那个光头评委叫胡什么的（这字我
读不出也打不出）说：“我要为民间演出机制而欢呼！”他是对萧雅说这句话的，当时
萧雅在台上为她的艺术中心的参赛演员配戏，大概是看到萧雅对她的小演员的细心呵护
有感而发的吧。这句话指出了一个大问题：越剧的市场化运作的问题。这个问题很重要
，是越剧今后发展的性命悠关之处，在我看来要比得几个梅花大奖，进几次国家大剧院
演出，甚至出几个越剧大师更重要。
越剧发展有两个黄金时代，一个是上世纪四十年代的上海时期，一个是上世纪八十
年代的文革后的复兴时期。四十年代的上海越剧是咋样的，俺不知道，谢晋的电影《舞
台姐妹》和梅婷主演的同名电视连续剧，说的就是那档子事，但说得不好，一点都不好
，从某种意义上是一种误导，好象四十年代的上海越剧史就是越剧演员与剧院老板的一
部斗争史，放大局部，掩盖历史，作用坏得很。在我看来，三、四十年代上海越剧发展
的主线应该是：越剧创作者——演员、剧务人员和越剧经纪人（包括剧院老板）与越剧
消费者们之间的互动关系，是越剧人如何成功运作十里洋场上海滩的种种利害形势，使
越剧脱颖而... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 45 乱谈越剧之十——浙百-茅威涛-何英
一
一、竞争是必然的，说茅与这批优秀演员的离去没啥关系，要过份为茅撇清，这不
好，不是实事求是的态度。有又有什么关系呢？正常的竞争是必然的，也是必需的，只
要在这过程中没有采取太下三烂的招数，而且也不是茅一个人与他们之间的竞争，离去
的这批人之间相互也是充满竞争的。
二、离去的人大多是不甘心的，不是象有些人说的那样是高高兴兴地选择自己光明
前途的，这从何英与方雪雯的有关访谈中就能看出，时隔多年，她们终不至于还要说谎
吧。
三、浙百开始时群星灿烂的格局，必定要改变的，必定会有人胜出，期间也必定发
生很多是是非非，无论是茅胜出，还是方胜出，都一样。
四、茅还是好样的，你可以不喜欢她，但不能闭上眼抹杀她的贡献，而且也无法抹
杀，她的确给越剧带来了很多新的东西，越剧界多有几个这样的人才好呢
五、目前的当事人都有点心平气和了，要我们干着急干吗呢？何英在访谈中就很留
口，说，现在想想，时隔这么多年，当时的事情，也并不是我一定对，别人一定错，各
有各的道理。大概的意思就是这样的。茅威涛也在补过，如对何英的《李清照》拍摄、
二十年团庆的操办等，形势在往好的方向发展嘛... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 46 二
一、 浙江是越剧的娘家，上海是越剧的婆家，上世纪四十年代以后婆家的事业兴
旺，娘家不免有失落感，心里有一种与上越一PK的意识或潜意识。你拿什么与上越拼呢
，除了一个原产地标志以外，就要捣腾出一些与上越不一样的东西，这就是以浙百为代
表的浙江越剧创新较强的最根本的心理原因
二、 浙江越剧创新的最大法宝是文人化或诗化。浙百的演员看上去有文化，可能
与八十年代小百花集训时，浙江戏曲界的一批老先生猛烈灌输有关吧。
三、 浙百表演的最大弊病是文胜于质，茅威涛、何英、颜佳等都或多或少有这个
毛病，尤其是颜佳，她的硬件很好，要模样有模样，要相貌有相貌，要嗓音有嗓音，但
她的软件修为（艺术感觉）与五朵金花相比有差距，也比不了陈辉玲。
四、 何英是我的最爱。在我看来她的艺术天赋，尤其是嗓音，很少有人具备的。
她的艺术才能没有得到最大的发挥，对于她个人，对于越剧，尤其对于我这样的何迷，
是一大憾事。阻碍她才能的发挥不是艺术上的原因，而是她的性格，性格决定命运呀。
她太缺少功利心，太率性了，而且为人处世有一种生疏感，人家对她好，她心里知道，
嘴上就是不说，别人当然就会不高兴。大家可能听过傅全香收徒何英的... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 47 乱谈越剧之十一——再说何英（一）
我知道何英其实很晚，08年3月份的某一天晚上，与几个朋友在一起喝茶，有一位
对我说：
“我看你最近的博客上和QQ聊天中老是说起越剧的事，你知不知道有一个叫‘何英
’的越剧演员？”
“何英？我想起来了，二十几年前，我老是听到田头广播中说：‘下面播放越剧《
白蛇传》选段《西湖山水还依旧》，演唱者何英’”
“告诉你也没关系，排起来我与她还是亲戚呢。我是她前夫的老爸的弟弟的女儿，
我还得叫她堂阿嫂呢。”
这位朋友是嵊县人，小时候她爸妈到四川支援三线建设，曾被寄养在上海伯伯家很
长时间，这位伯伯就是何英的前公公，何英的前夫是她的堂阿哥。因为他们已离了婚，
所以在这个前堂姑娘的嘴里自然听不到何英的好话，只是说“戏子无情！”
从此开始关注何英，这一关注不要紧，把自己关注成了她的粉丝。两年多来，我几
乎听遍、看遍了何英在网上的音像资料，收集了一百余张她的数码相片，几十个经典唱
段反来复去的不知道听了多少遍。并在上海、杭州、绍兴三地搜寻她的音像作品，这方
面成绩很不好，到现在为止，手头只有她的《越女天下白》的两盒磁带，与江瑶合作的
《楼台会》、浙百的《西厢记》和《198... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 48 乱谈越剧之十一——再说何英（二）
何英的嗓音是个奇迹，她让我想起了郭兰英、严凤英，大概都是英吧，所以都有莺
一样的嗓音。不过严凤英在“清、纯、嫩”上与何英相仿，高音能力上却远逊于何英。
只有老郭与何英一样，能“又高、又飘、又远、又嫩”。可以这么说，百年越坛，万名
角儿，何英的嗓音迄今尚独步天下，无出其右者。有时想想，这样一个单薄瘦弱的身躯
，竟会发出如此震撼的声音，不可思议呀。
我所听到的何英最早的声音是《四姑娘》中的《人去秦楼依绵绵》，她的声音如一
脉清泉在剡溪中静静流淌。谈不上什么技巧，她是用真力来唱的，散发着青春的气息，
如初春时的花香。老傅就是被这样的声音击到，对何英一见钟情的，她在何英的身上看
见了自己年轻时的影子。从1978年加入嵊县越剧团到1983年《五女拜寿》的公演，是何
英的学艺阶段，很可惜我找不到这阶段她的音像资料，但稍后的两个音像资料可以充分
展示出她这个阶段的学艺成绩，一个就是《五女拜寿》（http://www.56.com/u71/v_NTM5NDQ1ODg.html），一个是86年的录像《记得草桥两结拜》（http://v.ku6.com/show/WcTL... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 49 乱谈越剧之十一—再说何英（三）
我曾与别人开玩笑说：浙百的演员有一种自我表现的倾向，何英自叹，有事没事要
叹几声气；颜佳自恋，在台上老是一副对着镜子笑吟吟的样子，好象在问：“俺漂亮不
？”茅威涛自我陶醉，其自信力无人匹敌，在台上始终精神饱满，神气活现，好象在说
：“我真棒！为什么我有这么棒？”何英的自叹，往好的方面说，是大青衣的本质，往
差的方面说，太孤淡，不入戏。就象有人说她在台上象一个天线宝宝一动不动，君子动
口不动手，俺懒得与你过手，俺叹口气就把你灭了。
何英的嗓音与舞台气质是一对矛盾，嗓音太亮，亮得让人匪夷所思，舞台气质太冷
，冷得让人不可理喻，何英的艺术之路就在这对矛盾中左右摇摆着。小孩子的时候，没
有自我，老师起到了决定性的作用，老师看中的是何英的嗓子，就把她调排成一个小花
旦。不过，杨三春宠辱不惊的淡定和对《双玉蝉》后半场曹芳儿激烈的内心冲突的从容
把握，已让人感觉到她作为大青衣的素质。特别是《菱花镜》（网址不让发），这段长
达十几分钟咏叹调，是何英艺术天赋的最为集中的表现，已经成为无可争议的越剧史上
的经典。这个新创段子，给何英提供了一个突破傅派的缺口，何英在这个段子中... 阅读全帖 |
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发帖数: 2472 | 50 乱谈越剧之十一—再说何英（四）
傅派艺术除了一个祝英台名头最响，人所共知，是老傅的招牌菜以外，其实以复仇
女性的塑造最为独到。陈飞对傅派艺术继承和发扬的着力点也在于此，一幕《女吊》把
傅派的复仇女性形象推到了极致。何英同志在台上没演过傅派的复仇女性，在这两盒磁
带中，用唱腔演绎了邀桂英、杜十娘这两个最重要的复仇女性的形象，而且演绎得大异
其趣，完全不按照傅老师的套路出牌。同样的唱词，同样的音乐，却得出了两种不同的
艺术效果，不简单呐，这一方面说明我们的越剧艺术博大精深，另一方面说明了我们的
何英同志古怪精灵。
傅全香与陈飞的复仇女性悲愤激烈，怨恨交加，是个刚烈的女子，一旦遇到薄情郎
负心汉，就一把抓他到妇联或法院去评理，或直接个对个PK，以命相博。何英同志不大
喜欢这样的女子，她即使非要杀人，也是希望拈着兰花手，捏着绣花针，用上乘武功去
杀的，而且确保你死相好看。因此，何英的邀桂英和杜十娘怨恨之情大减，着重突出一
个哀字。她用一种吃惊、绝望甚至带有几分悲悯的眼神看着你，在想，这人素质怎么会
这么差？怎么会这样？我对你，对你们男人，甚至整个人类感到失望，我不要与你在一
起。她的哀有一种抽... 阅读全帖 |
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