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P********y
发帖数: 1853 | 1 图片没有搬过来，原文链接如下：
http://mp.weixin.qq.com/s/FrNVqPP4BazcxYCYAFvGGw
被赞剧版《湄公河》，《如果蜗牛有爱情》是怎样拍出电影感来的？
2016-11-25 影视制作
蜗牛刚刚播出之初，很多小伙伴就觉得很惊喜，不由得惊叹，诶？这个电视剧怎么有种
电影既视感？ 其实是因为剧组在精致的灯光摄影表演基础上，用了一些比较特别的手
法，下面让小编由浅入深，一一说给大家听。
画幅和字幕
打开视频首先映入眼帘的就是画幅，电视剧通常画幅是16：9，而蜗牛的画幅是2.35：1
,这个画幅比例更接近人眼的视觉区域，场景空间感开阔，比较适合在电影院的大荧幕
环境中观看。本剧采用Sony 便携式 4K 数字摄影机 PXW-FS7 四套，PXW-FS7 是索尼明
星产品，4096x2160 分辨率，14 档宽容度，4K时最高帧率 60FPS，2K 时最高升格可达
180FPS 连续拍摄。目前 PXW-FS7 已成为网络剧、网络大电影的主流机型，代表作品
网络剧《他来了，请闭眼》。
拿蜗牛的姊妹篇《他来了，请闭眼》做一下对比，二者画幅有很明显的差别。
《他来了，请闭眼》截屏
《如果蜗牛有爱情》截屏
此外，演职人员的字幕随正片一起出现，这也是电影的一种表现形式。
打光和调色
接着看下去大家会觉得画面很好看，这就是所谓的电影质感。不同于近几年电视剧拍摄
时普遍运用白的发亮的光，蜗牛更多的是利用自然光，这种打光技巧让光影显得尤为和
谐。
在后期调色上，蜗牛也并没有追随时下流行闪瞎眼的鲜艳亮丽颜色，而是选择了比较模
拟胶片质感的预设，从头到尾都让人很舒服，很有电影感。
《旋风少女》色调
《如果蜗牛有爱情》色调
镜头语言的表达
一般看电视剧的设备（电视机、电脑、iPad、手机等）屏幕远比电影院的荧幕小的多，
全景和远景的表现有时候会导致观众看不清信息，所以越来越多的电视剧放弃了这种景
别镜头的使用，转而使用更小景别（更近距离）的镜头拍摄。而蜗牛集都有合理的航拍
来交代事发环境，远近景交替，更有电影的感觉。
除了全景，蜗牛的另一个镜头语言特点是大量应用偷窥/跟踪视角。当人物在活动的时
候，摄像机前面会有一个焦外前景，仿佛摄像机（观众）的视角是躲在哪个地方偷偷看
，视线总是在障碍物后方出现，并且跟随角色的行动而移动、抖动。这种手法的优点，
其一，是有临场感，镜头带领观众身临其境。 其二，也是最重要的，这种手法让镜头
本身有情绪，可以表现紧张、恐惧、急切等各种情绪，非常适合悬疑探案类的题材。
其三，这种拍法配合一些光影的变化，镜头会非常好看。
说到这点不知道大家有没有发现一个有意思的细节，角色对话时大都会用水平拍摄，而
因为季白和许诩的最萌身高差，他们两个的对手戏则应用了大量的仰拍或者俯拍镜头，
观众站在角色的视角很容易产生身临其境的感觉。
声效
蜗牛在这一点上感觉更像电影，在环境嘈杂时会有很明显的3D环绕音；但在角色对话时
，蜗牛的环境音响（声音与响声）却都较一般电视剧来的小，减少了电视剧带给观众的
生活化感受，从日常剧提升到“需要静下心留意说了什么”的影片。以第9集中季白与
许诩的对话举例，在静谧的夜晚蟋蟀的叫声应该会很清晰，而剧中却弱化了背景音，反
而增强角色对话。这也是电影对声效处理的常用手段之一。
情节张力和情绪化的镜头表达
其实这个很难，难在哪里？蜗牛是要带着智商看的一个片子，所以有很多提示剧情、人
物关系、故事发展的小细节，需要通过演员的表演、道具的细节来表达。而这些，大半
需要近景和特写镜头。 与此同时，故事情节和人物关系需要一种情绪和氛围来推动，
整个一组镜头的使用有必须体现氛围和张力。 导演的解决方法是——－人物的情绪和
内心通过特定动作和细节来唤起。 简单的说，就是一个细微的动作或者一组／一个特
写镜头也可能包含人物的内心波澜或者情节的推动。而一个镜头连续一个镜头，一组动
作连续一组动作，就像波浪冲击海岸一样缓慢有序地释放张力。当然这种手法也有牺牲
，牺牲了一些流畅感，让剪辑看起来有些细碎。但是这种牺牲是值得的，还是为推动情
节和更好的表现情绪张力服务。
目前《如果蜗牛有爱情》正式进入真枪实弹的“缅甸时间”，画面和节奏竟然有种“剧
版《湄公河行动》”的感觉。《如果蜗牛有爱情》导演张开宙介绍，这部剧总共拍了快
4个月，国内拍摄72天，缅甸拍摄10天。曾经为了考虑贴合剧情，他们甚至准备在纠结
了4股军事力量的缅北拍摄，以求真实，但最后为了人员安全，不得不选定了较为安全
的仰光附近。可就算如此，因为拍摄手法、镜头语言相对复杂，他们不得不在仰光、曼
德勒、内比都的城市和乡村间颠簸，张开宙曾说，很少在同一个场景里拍摄超过一天，
基本都是在多个场景中奔波。而正是这种多方位的取景，才让《蜗牛》缅甸环节的整体
风格，更接近复杂的电影。
这种电影气质，让一向挑剔的剧评人李星文都忍不住发朋友圈感叹，“洋气的镜头、青
春的气息与悬疑的故事、流畅的节奏结合起来，形成了新的生产力，这部剧让我觉得，
对电视剧的评判该加入一些新的指标了。”
以正午阳光的精细制作来看，使这部剧产生电影感的原因肯定不止以上这几点。但可以
确定的是，现在网播剧的质量都在朝着电影看齐，这也是电视剧未来的发展趋势。而越
来越多的高质量影视剧的诞生必然要有严格的制作要求，影视行业的现状却是恰恰缺少
能够适应这种高标准、严要求的专业制作人才，应当引起业内人士的广泛关注。 | o********e
发帖数: 3892 | 2 这就像说油画比素描高级，是因为用了油画颜料一样。但鲁本斯的素描要比很多二流油
画家的油画高级许多。那电影《artist》回到黑白默片，难道是一种倒退？
艺术手段不是评论艺术作品的标准。匹配，导演控制能力和所用手法的匹配，内容和形
式的匹配，才是最重要的。
张开宙是摄像出身，知道一些高级的镜头语言也是理所应当，但是也因此缺乏使用上的
克制与取舍。他的镜头组织非常花哨，看起来比较跳跃，使人对镜头的印象比对故事深
，这就是一种本末倒置。
好的镜头是一种无痕的好，它让你你看不到它，它让你看到的是载体承载的核心--故事。
那个偷窥的拍摄，就是我说的《Bourne 》里的手持微抖加长焦，张开宙是用了，但还
没用两下，又跳到“洋气”的偶像剧了，花。 | b*********n
发帖数: 39 | 3 画面质感不错，但是用了太多近景特写，本意大概是加强人物内心表现渲染气氛，可惜
演员表演功力有限，出来的效果就是节奏偏慢。然后谁说这是刑侦剧来着，20集了还破
不了一个案子。 |
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