Movie版 - 音乐很重要，看看《入殓师》的经验，并不是大制作才能得奥斯卡 |
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发帖数: 2086 | 1 张艺谋那么想得奥斯卡，还是要多挖掘一些有人生哲理的故事。
转
Let life be beautiful like summer flowers,and death like autumn leaves.
让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。——泰戈尔[印]
实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本
电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感
动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前
，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格
式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。
人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当
然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学
，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩
子。
在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声
在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才
发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久
石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，
甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以
久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》
中的配乐艺术。
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让
对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让
就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的
主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画
同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位
置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的
音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却
在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引
人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让
配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作
的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，
比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐
参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不
能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……
此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落
在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入
殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小
时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱
的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小
林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影
片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿
于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋
下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《
Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《
Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，
第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人
的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以
大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死
者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小
提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男
人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种
五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓
仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了
小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏
似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和
希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……
影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”
那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉
奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做
入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师
的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也
通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生
命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配
乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的
某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起
，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡
为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由
弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美
丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲
伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，
我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙
完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场
景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这
段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小
林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起
来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情
在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于
父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题
在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结
尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回
归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影
片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要
的！
回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和
父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样
说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或
者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多
么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通
过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正
常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫
不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以
说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……
其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节
里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK
公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着
气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入
殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗
示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律
轻快的《Ending》里……
《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是
朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是
细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子
不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理
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