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发帖数: 26 | 1 http://www.mitbbs.com/pic_home/weiyan/pic/B/bighant/24445/0.jpg
“现在你用一个青春喜剧去圈钱，难度比用一个看不懂的文艺片大多了。”一位业内人
士对硬糖君如是吐槽。或者说，道破真相？
文青被尊重了、逼格被赞扬了。看不懂是风格，高票房是奇迹。国产文艺片，正在经历
自己的造神时代。
纯粹的市场行为似乎注定伴有一定程度的矫枉过正。在这点上，一窝蜂拍青春片和一窝
蜂拍文艺片并没什么本质不同。中国电影在进入商业时代后，从未有哪个时刻，像今天
这样把文艺片推崇到如此高的地位。哦，这个文艺大概念，还得加上纪录片、伪纪录片。
《二十二》、《冈仁波齐》破亿的春风就在昨天吹过；猫眼、淘票票等热钱集体涌入；
艺联、大象点映甚至是私人影院逐渐壮大。从投资到发行，文艺片的每一个链条都在镀
金。
但国产文艺片真的好看了吗？
最近三年，华语电影的海外电影节成绩分明在经历一场大倒退。而在国内，些许文艺色
彩的电影在被商业化运作后，则被鼓吹的过于神奇。
“某某演员来年收获所有影帝”、“某某电影注定闪耀海外”、“某某文艺片能创造新
的票房记录”。国产文艺片，似乎部部逼格满满，碾压那些满是铜臭气的商业片，就等
着“有品位”的观众来慧眼识珠。但等到谜底揭晓，不知所云者甚众。但文艺片的好处
是占据了逼格制高点，你可以说他们“没看懂”！
群众的朋友圈需要逼格点缀，资本的新故事需要文艺增量。文艺片，或许注定要经历一
场捧杀，以及令人兴奋的浑水摸鱼。
被“异化”的文艺片，是市场下的蛋
其实绝大多数人，对于文艺片的定义都有很严重的误解。
例如，早期许多人将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作较为粗糙、节奏略显沉
闷，专供海外电影节的电影。这样的“固有印象”，某种程度让大众和文艺片渐行渐远。
对于普通观众，早期文艺片的“标签”与自己的审美格格不入。市场需求的弱化，让文
艺片在市场上也极为挣扎。因此，早期很多电影都要和“文艺”划清界限，哪怕自己真
是文艺片。
例如，曾经在柏林国际电影节拿下金熊奖的《白日焰火》。无论从哪个维度来看，都是
一个标准的文艺片。但是回国后，这部电影运用了完善的商业化操作。突出廖凡+桂纶
镁明星主演、柏林金熊大奖加持。最为重要的是，将这部电影与“文艺片”划清界限，
作为一部犯罪类型片来宣发。
整体市场的前景不明朗，让最能带动文艺片破局的种子选手倒戈，假装自己是商业片。
但随后，《白日焰火》拿下破亿票房，片方立刻改口，说这部电影打破了国产文艺片的
票房记录。
这样的挣扎还算情理之中，成功的市场表现也让它足以自行定义。而随着《芳华》、《
无问西东》等大片在市场取得成功，“文艺”概念作为一种市场策略，越来越激进。
《后来的我们》上映之前，宣发一直对标《前任3》，突出这是一部有情感共鸣的爱情
片。但当其通过充分的市场运作，拿下13.6亿的超高票房。片方口径忽然又变成了，“
文艺片在五一档的一次突围”。
如果《后来的我们》算文艺片，那《前任3》是不是也可以算？《小时代》呢？算不算？
市场正在兴起只要口碑尚可、没有明确大片标识的电影，就都算文艺片的“伪概念”。
市场用自己的逻辑对文艺片进行了荒诞的定义，反过来又对市场本身形成极大的误导。
大众认为，文艺片就应该像《芳华》、《无问西东》那样，大开大合，情绪满溢；资本
认为，破10亿的文艺片比比皆是，文艺片迅速成为热钱涌入的红海。
有钱的文艺片会怎样？
空口无凭，仅今年上半年。猫眼和淘票票就相继推出了自己的文艺片扶持计划，
淘票票在今年4月北京国际电影节“艺术电影推广论坛”上宣布未来3年将与北京文化、
坏猴子等公司投资3亿，制作20部艺术电影。紧接着猫眼等5家公司亦宣布推出“A.R.T.
文艺片计划”，在3-5年内制作10-15部文艺片作品。
除此之外，明星纷纷成为文艺片新“合伙人”。王源、海清、范冰冰、黄轩、姚晨、汤
唯都加入到了文艺片。其中一部分是流量级明星急需“镀金”，不惜以投资+主演的模
式参与其中。而另一部分则是由于文艺电影投资成本加大，可以主动邀请明星参演。
2015年，在市场一炮而红的《路边野餐》直接捧红了毕赣。这部投资成本近20万的小众
文艺片尽管票房区区几百万，却为市场打开了一个缺口。这才有了《长江图》、《八月
》等影片的相继入局。
2018年，毕赣执导的第二部作品《地球最后的夜晚》入围戛纳“一种关注”单元。这部
电影成为了汤唯产后的复出作，也有黄觉、张艾嘉等明星参演。在制作上，金马奖为主
的黄金班底和华策影业都是其幕后推手。此外，黄晓明也是该片的联合出品人。
江湖传言，这部电影的成本可能高达近亿元人民币。此前在戛纳展映时，这部电影在国
内获得的关注度甚至超过贾樟柯的《江湖儿女》。其中，长达“一小时的3D长镜头”被
认为是天才之举。
然而，亲赴戛纳见证“历史”的多位记者回国后表示，尽管这部电影在戛纳获得了一定
的关注度，但“看不懂”仍然是最主流的观影感受。
资本的疯狂追逐，必然会让文艺片获得更好的发展空间。但同样，也会导致新的问题出
现。曾凭借《心迷宫》被大众所熟知的忻钰坤也一度迷失，其迷失的原因就在于热钱的
追逐下，不断拷问自己究竟初衷何在。
最终，忻钰坤拍了《暴裂无声》，并没有完全听从资本方的建议，重拍《心迷宫》或者
大制作。对于“穷惯了“的文艺片创作者，突如其来的热钱未必是一件好事。更复杂的
关系、从未见过的制作规模，都有可能让一些导演迅速迷失。
在热钱涌入后，大量文艺片导演会疯狂实验许多不切实际的文艺想法。一帧帧让人难以
忍受的黑白长镜头，一句句毫无逻辑的对白甚至独白。资本花的每一分钱，变成了更精
致的视听语言，“哄”来了更多非核心用户，也让更多人感觉货不对版，不知所云。
不论进行怎样的消费升级，小众的文艺片，也不会彻底变成大众娱乐。而热钱的初衷是
以小博大，二者观念的违背蕴藏着巨大的裂痕。
文艺片，大补若虚
普通大众的“审美提升”，恐怕远远跟不上文艺片被资本追逐的速度。绝大多数观众还
是更能接受叙事带来的冲击。带有极强实验风格的文艺片，很难与大众对电影的消费需
求匹配。
虽然观众呼吁有想法、有新意、有胆略的国产片出现，但未必是在呼吁更沉闷、更无趣
、更先锋的逼格作品。但有时候就是这样，观众口味的稍有调整，都会引起创作上的地
震效应。而我们能想到的一切商业电影概念几乎都已经历过一轮迅速吹大、破裂，还有
什么新的故事好讲？当然就是文艺片啊！
你可以预料到《江湖儿女》上映后，即便票房再差，口碑也不会崩塌到哪去。但你无法
想象《地球最后的夜晚》上映后，究竟会走向什么样的结局。
文艺片的泡沫更像是不定时炸弹，一旦一部备受瞩目的电影引起巨大失望，就有可能迅
速将整个品类打回原形。
在戛纳火得一塌糊涂的《燃烧》，没有获奖还引发一阵叹息。但中国网络资源出来后，
豆瓣评分从8.8分下降至8.0分。韩国影迷甚至疯狂diss戛纳，认为这部电影沉闷乏味到
了极点。
这样的例子正日益增多。在金马奖爆冷拿下最佳影片的《八月》，曾备受影迷期待。尤
其是作为第一部艺联发行的电影，更担负着打开文艺片市场的重任。
然而，尽管这部电影在豆瓣上有着过7的评分，但在影院里呼呼大睡的观众不在少数。
认同者有之，失望、不满亦有之。小众文艺片和大众审美之间的第一次融合，宣告失败。
随后，《寻找罗麦》作为中国第一部同性题材文艺片上映。虽然这部电影有着“禁片”
的背景，也有“同性”的噱头，但豆瓣评分只有4.4。甚至不少影迷喊出了“珍爱生命
，远离文青”的口号。想靠文艺片实现演艺生涯转型的韩庚，恐怕也在大喊失算。
去年作为戛纳独苗的《路过未来》，时隔一年后登陆艺联，最终豆瓣评分6.7，也和许
多观众的想象有着不小的差距。人们期待的“社会元素”只是背景，更多是长镜头、沉
闷的微信打字聊天以及不明所以的隐喻。
高晓松某次谈及文艺片，说不喜欢xxx导演神神叨叨、装神弄鬼的风格。硬糖君深以为
然。相较于经典文艺片，如今太多文艺片非要耐着性子才能看下去，电影的形式感大于
内容的深度。说“故弄玄虚”可能是恶意了，但起码并没有足够的思想支撑。对生活的
3分隔靴搔痒，忙忙的装出12分的灵魂震颤，结果就变成了矫情做作。在硬糖君看来，
这一轮的《路边野餐》，远不如上一轮的《钢的琴》，可叹时也命也。
而当普通大众对一个个“地标”性的文艺片感到失望，这个刚刚燃起的火苗是否会再次
扑灭？尤其对于许多宣传方来说，动不动就以“最强”、“最好”的标签贴在文艺片身
上，让大众对其期待值调高。但每一次实际观影体验的不满足，都是整个文艺片品类的
口碑透支。
目前大象点映和艺联不断尝试的C2B反向模式，让急需摆脱烂片困扰的影迷有了积极性
。但从套路狗血的烂片到不明所以的文艺片，观影体验真的提升了吗？
前段时间有位大佬说，做小成本文艺片如同摇滚乐，你就是在脏兮兮的地方甩手呐喊。
你非得逼人穿着礼服坐在大礼堂里听，即便有观众，他也不接受。
电影本无文艺之分，只有好坏之别。而鼓吹起来的文艺片泡沫，终究会破裂在每一个鼓
吹的人脸上。 |
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