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a***s
发帖数: 12296 | 1 大概是看过太多父亲张艺谋与媒体之间剪不断理还乱的关系，张末的团队对待张末，完全不像是在带一个新人，反而，更像是一个强势的妈妈在保护一个在自己看来永远不够强大的孩子，保护意识渗透到了方方面面。到达采访地的时候，才被告知不能录视频了。而反复被确认过提纲，被认为问题不够多，可以再加些和电影有关的问题——虽然记者并没有看过电影。而禁忌还是禁忌，无论如何都不能突破——虽然记者原本的提纲上也并没有任何和禁忌有关的问题。总之，一轮轮沟通过后，访问就在一种“万众瞩目”的氛围中开始了。
被问到为何选择这样一个青春穿越题材，张末并没有平地起感慨，而是从导演的角度出发，在她看来，有过青春的人都有想回头改变命运的念头，同时，她又淡定地否认自己是个怀旧的人。
被问到拍摄中最困难的事情，她的坐姿依旧一丝不苟，平静地回忆道，时间太紧张了，仿佛这件事情是发生在很久以前、别人身上一样。
终于聊到张艺谋时，记者反复斟酌用词，并且仔细观察张末的表情，却发现的确想太多了。整个过程，她都没有任何犹豫，依旧是不疾不徐地给出了我能想到的最得体的回答，“其实他就来探过一次，也没有待多长时间，还比较尊重我的想法，给我很多个人空间。”
这个女孩子，就是张艺谋的女儿啊。结束采访与张末握手告别时，有那么一瞬间，我很想说出这句话。但当然不可能说出口。
电影只保留了小说名和人物名
“17岁和28岁都是真实的，我觉得这就是原创”
记者：你最早是如何接触到《28岁未成年》这部小说的？你平时本来就看网络文学吗？
张末：看的不算多，主要是看简介。《28岁未成年》其实最早我是看到这个题目，觉得眼前一亮。最感动我的其实是小说的梗概，如果你能够面对面跟17岁的自己在一个房间里，你会对她说些什么？你会给他出一些什么主意，让她做什么或者不做什么？因为每一个人都会想说我如果当时没有做这件事那件事，命运肯定会不一样。我觉得这是一个大家都能体会的点。
但是电影跟小说完全不一样了，我跟我的编剧团队用了两年，润色出完全不一样的故事。最后唯一保持的就是题目跟人物的名字。
记者：你刚才说那段话打动你，所以你也算是一个常常怀旧的人吗？
张末：肯定会，但是我觉得要顺其自然。如果我年轻的时候没有做过一些事情，我不可能成为现在这样，所以我没有特别想重新开始的地方。
记者：那你有没有考虑过原创故事呢？
张末：这个故事就是原创。说句实话，天下故事都一大抄，你想到的点，别人50年前、60年前甚至100年前都已经想到了。这个剧本最大的原创点是要跟自己对衡。像《搏击俱乐部》，它是属于像人格分裂式的，也就是说你对抗的是一个虚幻的人物。但是我想设定成她一个是真实的人物，也就是说28岁跟17岁，是两个真实存在的人，我觉得这个就是属于原创。
记者：选择这样一部爱情喜剧作为处女作，制作上的困难程度是你会考虑在内的吗？
张末：它其实不属于爱情片，还是属于剧情片，爱情只是一个辅助，也不是一个纯粹的喜剧，只是一个剧情片里有一些幽默的元素。我拍电影不是从困难程度出发，如果容易才做我就不当导演了。第一还是看你喜不喜欢这个故事，第二是你有没有能力去完成。
最困难的事是时间太紧
“从没怀疑过自己的能力”
记者：为什么从建筑转行学电影？
张末：首先还是喜欢，小时候跟父亲去剧组，虽然那时候不懂拍电影，但心里已经种下了好奇。建筑和电影都是一门综合艺术，很大程度上是相通的。比如对美学和艺术史的了解；对画面，构图，比例和角度的运用。所以转行并没有太大的专业障碍。同时，父亲也非常鼓励我做自己喜欢的事，又恰好遇到有感觉的故事，那么机缘就到了。
记者：后来在国内的剧组实践时，跟纽约大学电影学院教给你的东西跟有没有很大不同？
张末：还是挺相近的，说句实话，全世界的剧组都差不多。
记者：但是我们印象中好莱坞电影工业的流程很规范，但中国的现在很多剧组还是比较原始的状态。
张末：它不是原始状态，是体系不一样。好莱坞是制片人制，中国是导演制，导演的权威相对更大一些，但是你的责任也就更多。但我觉得发挥空间更大一些更好，因为在好莱坞，除非你是很大的导演，像斯皮尔伯格、伊斯特伍德，其他导演都不会有最终剪辑权。中国的导演相比之下更自由，大家也都比较尊重导演的意见。
记者：你喜欢这种状态？
张末：对于任何一个所谓艺术创作者来说，自由发挥肯定是每个人的心愿。
记者：如果在中国拍戏，你的权威不能解决问题的时候，你会不会希望引入一些好莱坞的机制？
张末：我觉得没有解决不了的问题。中国的剧组其实也是对事不对人的，大家都想把电影完成、做好，所以一般都是经过讨论、磨合，遇到问题解决问题。
记者：你一般都怎么解决问题？
张末：因为100多号人在看你，所以解决问题的第一点，是千万不要慌乱，你一慌，大家就都慌了，一定要冷静。第二，马上思考决方式。第三点，作为一个导演可能需要一些妥协，主要是时间上的妥协。这部电影拍得很紧张，需要妥协的时候，就需要简练一些台词甚至删一些过场戏。那时我就问自己，删这场戏会不会对剧情造成影响，如果不会，那就果断删。
记者：所以你不是一个不计成本、追求极致完美的导演？
张末：对，要有取舍。
记者：那你当在处理这些问题的时候，情绪会纠结吗？
张末：不容易纠结。我们这个电影没有超期也没有超预算，我觉得也是这个原因吧。
记者：拍摄过程中你遇到最困难的事情是什么？
张末：时间太紧张了。我们的拍摄周期只有54天，然后主演的时间只有40多天，所以每天都在赶，很多场戏不能拍那么多条。
记者：你对导演的认知跟你之前在做《三枪》、《山楂树之恋》(电视剧版 电影版)之前，有没有一个很大的变化？
张末：以前只是负责一个部门的工作，现在是所有的部门都要我去敲定，更理解当导演的不易了。
记者：这个过程中有怀疑过自己吗？
张末：那倒没有。只要你准备工作做得充足的话，就不会有太大错误的。
记者：所以这次跟整个团队的整个沟通还是比较顺畅的？
张末：对。 因为第一，这些都是很有经验的演员，第二，这个团队大部分人都是我以前合作过的人，这些长辈都是看着我成长起来的，所以进剧组感觉像回家一样。所谓的磨合期一两个星期就过去了。
张艺谋只探过一次班
“父亲给我更多的是自由和支持”
记者：从《三枪》开始做剪辑，《山楂树之恋》做剪辑又做副导演，再到现在独立执导，这样一个节奏是计划好的吗？
张末：倒没有太多的计划，也不是在衡量我的能力。反而是尝试之后再做减法。当然这些经验对我来说都非常珍贵。
记者：在此之前张艺谋导演告诉过你最好要学着做什么吗？
张末：他说当然是知道得越多越好，因为导演是一个比较需要功底的职业，如果什么都学会了，只有好处没有坏处，所以我也很感谢他能让我在他的剧组担任那些职务。
记者：是否给过你一些建议？
张末：开拍之前大概两个星期吧，他给我提过剧本的建议和意见。无论是从父亲还是个人的角度来说，他都非常支持我能去完成这部电影。
记者：他如何评价剧本？
张末：他觉得思路很清晰，因为毕竟17岁跟28岁，他希望观众一看就能分清这两个人。
记者：那他来探班的时候会做什么？
张末：他会提一些意见，比如镜头稍微高会比较好看。其实他就来探过一次，也没有待多长时间，还比较尊重我的想法，给我很多个人空间。他还是希望我能用自己的能力跟阅历去完成这部作品。
记者：他在旁边看你拍戏时，你会有压力吗？
张末：还好，等于我在他旁边看他拍是一样的。 |
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