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发帖数: 70028 | 1 2007年4月16日，香港电影金像奖颁奖典礼现场，大会为邵逸夫颁发了“世纪影坛成就大奖”，以表彰他对香港电影所做出的巨大贡献，全场掌声雷动，这个奖项对这位百岁老人来说，是当之无愧的。他不仅主宰了一个影坛时代，也建立起一个昔日的电影王国……
上篇：邵氏的诞生
邵逸夫1907年出生于浙江宁波镇海，父亲邵玉轩是以经营颜料发家的富商，虽然不是富甲一方，但也算是家境殷实。邵逸夫在家中排行第六，本名邵仁楞，长大后觉得叫起来拗口，遂给自己起了个别号为“逸夫”，这就是他今天名字的由来。
20世纪初，电影这个新兴科技来到了上海，邵玉轩授意自己的大儿子邵醉翁进军电影业。邵醉翁在进行了一番市场摸索之后，于1925年在上海成立了“天一影片公司”，这个就是后来“邵氏兄弟公司”的前身。
1927年，“天一电影公司”因为独断专行的经营态度，得罪了其他电影界同仁，上海六家电影公司联合发起抵制“天一公司”粗制滥造影片的的运动，这就是中国电影史上著名的“六合围剿”。“天一公司”在上海已无法立足，邵醉翁便派遣三弟邵山客远赴南洋开展制片业务，六弟邵逸夫负责协助邵山客的工作。
邵逸夫在南洋一呆就是30年，他把邵氏公司的制片发行业务搞得有声有色，使邵氏公司成为南洋首屈一指的大发行商，而此时他真正的辉煌事业还没有开始。在另一头的香港，邵逸夫二哥邵邨人与儿子经营的“邵氏父子公司”则在夹缝中求生，被当时的电影业龙头“电懋”公司打击得无还手之力。为此，时年已经50岁的邵逸夫在1957年来到香港，接替他二哥邵邨人的位置，全面主持“邵氏父子公司”的制片业务，以抵抗“电懋”的步步紧逼。
邵逸夫接掌“邵氏父子公司”之后，进行了一系列的重大举措，他首先斥资700万港币在清水湾兴建邵氏片场，先后花重金从“电懋”等公司挖取名角儿，还四处网罗人才，壮大邵氏的内部力量。1958年，邵氏兄弟（香港）有限公司成立，香港电影即将迎来一个全新的时代。
邵氏整装待发，与电懋的交锋也正式展开。邵邨人为邵逸夫留下了一批颇具才华的电影人，青年导演李翰祥就是其中之一。1957年，邵逸夫首先同意李翰祥开拍古装力作《貂禅》，这部历史剧用黄梅调的形式演绎，该片甫一公映就获得观众的强烈反响，不久之后即连创票房纪录，成为当时邵氏最为卖座的影片，李翰祥顺理成章地成为邵氏一线大导演。
第二年，清水湾片场已经建成四座摄影棚，李翰祥请求开拍电影《江山美人》，这同样是一部历史剧，片中的插曲由黄梅调来演绎，女主角是当时炙手可热的大明星林黛。《江山美人》在问世之后同样获得了空前的成功，该片的众多插曲也成为当年的流行音乐，邵氏公司就这样成功占领市场。
对于邵氏公司的全线反击，电懋公司自然不会坐视不理，电懋总裁陆运涛来自南洋的巨富之家，这也就意味着他拥有强大的资金支持。电懋和邵氏一度斗得水深火热，两家公司竞拍相同的题材，闹得香港影坛鸡飞狗跳。在电影界同仁的调停之下，邵氏和电懋终于在1964年握手言和。可也就是在这一年，陆运涛及电懋公司50多名高管在参加完亚洲影展之后飞机失事，机上全部人员不幸罹难，电懋公司就此退出了电影舞台，邵氏公司独霸香江影坛的日子也宣告来临。
邵逸夫掌控邵氏兄弟电影公司之后，邵氏电影才得到蓬勃的发展。在50年代香港电影百花齐放的时代，邵氏电影并不十分抢眼，在邵氏公司羽翼丰满之后，众多豪华制作的面世，让“邵氏出品，必属佳片”的宣传语深入人心，邵氏电影即代表了一部影片的品质。
邵氏雄霸香港影坛二十余载，对香港电影产生了极其深邃的影响。在邵氏之前，香港电影以讲求艺术内涵的文艺片在市场上占有主导地位，《孤岛天堂》、《清宫秘史》、《流亡之歌》都是香港早期的文艺经典。在邵氏公司一统江湖之后，香港影坛逐渐由文艺主打转变为商业片成主流的局面。今天的香港电影商业片一直都是最强主打，就是邵氏为香港影坛划分的全新格局。
邵逸夫认为，一部影片之所以能够卖座，必须懂得迎合观众的口味，他虽然给予手下导演们很大的发挥空间，但是这些导演也必须遵循一定的市场规律，要拍出观众喜闻乐见的影片，而不是一味地孤芳自赏。在香港影坛曾经或是仍然在延续地类型片种中，比如黄梅调电影、武侠片、时装动作片、鬼片、风月片、清宫片、甚至包括贺岁片，邵氏公司把每一种类型电影都拍到了极至，并且一直向好莱坞学习，懂得运用高投资和大明星来吸引观众的注意力。可以说，华语电影早期的商业运作模式，在邵氏公司这里得到了成熟和进一步发展。
邵氏的经营理念虽然没有被香港影坛全面承袭，但是对商业片从制作到营销的一整套理念，深刻影响着整个80年代的香港电影人。邵氏公司在1987年宣布停产之后，原来邵氏的工作人员纷纷另谋高就，这是一大批中坚的电影力量，其中包括邹文怀、吴宇森、王晶、刘伟强、程小东、许鞍华等等，他们都是先后从邵氏走出来的电影精英，他们在邵氏所学到的电影经验，使他们在日后的职业生涯中受益无穷。是邵逸夫40年的苦心经营，把邵氏建立成一个庞大的电影王国，也让香港影坛成为亚洲商业电影之都。
而早在20世纪60年代，邵氏在成功开发了动作片这一类型电影之后，不遗余力地将该类型片种介绍到海外，并且培养起众多欧美影迷，这也是为何香港动作电影能够在今天的世界范围内享有广泛的知名度，邵氏是功夫电影发展的第一个助推者。
下篇：邵氏经典类型片概览
邵逸夫经营邵氏兄弟电影公司近40年的时间，在这漫长的岁月中，邵氏公司推出了超过千部的电影作品，至今仍然留存在世的有近750多部。邵氏经典是属于一个时代的记忆，它们是香港影坛的艺术瑰宝，让我们来重温一下那些留声光影……
类型片的概念虽然不是邵氏最早提出，但华语影坛的类型片种却是在邵氏时代得以发展成熟。邵氏拍摄的黄梅调影片、歌舞片、功夫片、恐怖片、风月片、喜剧片等等类型片种，很多至今仍然是香港电影的票房常胜将军。
黄梅调影片——该类型片由大导演李翰祥一手捧红，他在60年代初为邵氏拍摄的江山美人》、《貂禅》、《杨贵妃》、《王昭君》、《梁山伯与祝英台》等力作，为邵氏在香港影坛打开了全新的局面，黄梅调电影可以说是邵氏迈入辉煌的奠基石。除却李翰祥之外，邵氏其他导演也拍摄了很多黄梅调电影，如岳枫的《三笑》、《宝莲灯》、《花木兰》，严俊的《万古流芳》和《花田错》等等，都在但是引起了观众的强烈反响。
功夫片——功夫片绝对是邵氏的拳头产品，邵氏出品的功夫电影甚至远销欧美，可见其之影响力。邵氏功夫片导演众多，最具代表性的有：张彻、刘家良、楚原三人。张彻是公认的功夫片大师级导演，他凭借《独臂刀》开创了香港阳刚武侠片的潮流，1967年的《独臂刀》也是香港第一部票房过百万港币的影片。张彻在邵氏辛勤耕耘20于年，贡献了无数的佳作，在武侠片的领域，张彻拍摄了《大刺客》、《金燕子》、《独臂刀王》、《新独臂刀》、《双侠》等等经典之作；随后他又把注意力转向了民初功夫片，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》、《五虎将》等影片就是此中经典。而其后执导的《方世玉与洪熙官》、《少林英雄榜》、《少林寺》等片开创了少林英雄片的潮流；根据金庸名著改编的《射雕英雄传》三部曲，也在当时获得了良好的市场反响。
刘家良是正宗洪拳传人，黄飞鸿的嫡系弟子，他执导的影片注重功夫的硬桥硬马，其代表作有：《少林三十六房》、《烂头何》、《霹雳十杰》、《十八般武艺》、《中华丈夫》等等。刘家良作为一名武者，他在电影中展现的真功夫令人叹为观止，经典作品《少林三十六房》详尽地解说了少林武僧修炼功夫的诸多过程，每进步一个阶段，都要付出巨大的努力，该片在西方被视为难以逾越的功夫片经典。
楚原是文人出身，作品较为强调个人的文艺风格，瑰丽奇绝的古龙小说正是他进入武侠世界的最佳敲门砖。楚原在邵氏的武侠片代表作品几乎都是改编自古龙的小说，如《楚留香》(郑少秋版苗侨伟版朱孝天版)、《白玉老虎》、《绣花大盗》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《三少爷的剑》等等，古龙知名的武侠作品，楚原基本是照单全收。其中成就较高的是《楚留香》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》和《三少爷的剑》等几部作品，这些影片精准地还原了古龙原著的神髓。
风月片——风月片是李翰祥首开风气之先，这些作品多数以卖弄艳情为主，李翰祥拍摄这类影片，无非是想为自己和老板邵逸夫多赚点钱而已，但凭借李翰祥对于历史掌故以及风俗民情的深入了解，李翰祥的众多风月片作品也可以看作是对旧中国市井生活的一个侧面了解。李翰祥的风月片代表作品有：《金瓶双艳》、《拈花惹草》、《一乐也》、《风月奇谭》、《风流韵事》、《风花雪月》等等，其中《金瓶双艳》改编自古典名著《金瓶梅》，艺术成就是其它同类作品无可比拟的。除了李翰祥之外，邵氏还有吕奇、何藩、程刚等导演在风月片领域波颇有建树，他们的作品如《财子、名花、星妈》、《长发姑娘》、《应召名册》等等轰动一时。
剧情片——此类影片的涉及就较为广泛，邵氏众多导演都在此领域留下佳作，比如程刚、华山等人执导的《香港奇案》，以反应香港离奇凶杀案为主题；蔡继光执导的《男与女》，则是把目光对准了内地偷渡来港者的悲惨命运；牟敦芾执导的《打蛇》，则是对丧心病狂的人蛇集团赤裸裸地控诉；其它诸如《后门》、《庙街皇后》、《成记茶楼》、《年轻人》、《城寨出来者》、《八十二家房客》等等作品，则是对当时香港社会各个阶层地艺术写照，具有一定的历史价值。
邵氏佳片多不胜数，这些宝贵的艺术杰作见证了香港影坛一个时代的发展，这些影片能够流传至今，也和邵逸夫先生不懈的努力分不开的。虽然邵氏公司已经成为历史的记忆，但这些邵氏经典就在我们的影像生活中历久弥新。 |
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