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发帖数: 18403 | 1 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: wh (wh), 信区: LeisureTime
标 题: 补颜真卿《祭侄稿》背景，还有颜体书法分析
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Feb 5 20:38:17 2016, 美东)
上次说到耶鲁图书馆门上的颜真卿及其堂兄颜杲卿的英勇就义故事。刚刚找到一篇生动
分析颜真卿其人其字的文章：
http://shufashenghuo.baike.com/article-117564.html
一共五页，挺长的。贴几大段我感兴趣的；喜欢书法的同学请看链接里的全文，外行如
我觉得很有说服力，不知道内行如何评价。
（以下节选文字不用引号了，方便看。部分图片是我自己找的。括号里是我的插入语…
…）
颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他创造出方严正大、朴拙雄浑、大
气磅礴的楷书书法审美范式，他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世
作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。他传世法书中的盛唐
气象成为中国文人的集体追念，他高贵杰出的品格气度成为中国文人的集体尊崇，他创
造了雄深雅健、敦厚磊落的新的文人书法审美范式，成为与“书圣”王羲之分庭抗礼的
唯一重量级人物。
（这段有点压迫感；其实不如用下面的故事作为开头更吸引人。）
一、生平
（安禄山叛乱时，颜真卿第一个领兵反抗。）其时，安禄山气盛，攻克洛阳，御史中丞
卢奕（其子卢杞后来为相，出计让颜真卿出使叛将李希烈，直接导致颜真卿被害）等三
人不肯撤离，端坐官府，被安禄山斩首。叛将段子光，携三人首级，示众河北诸郡，以
震慑人心。他没想到的是，至平原，竟被颜真卿下令捉拿。为安定人心，颜真卿谎称首
级是假，并腰斩段子光。几天后，颜真卿取出首级，以蒲草为替身，入棺埋葬。其时，
卢奕脸上尚有血污，颜真卿没有随便擦去，而是恭敬地用舌头舔去。
颜真卿曾做过执礼的官。我们不知道古人是否有这样的礼节，对所尊重的死者的血迹要
以舌头舔净。这一个沉重的动作，让我们看到了颜真卿的一部分品格，那就是对英烈的
无比尊重，对血腥、对死亡的轻视，在面对困难时的勇气。这种气度，我们称之为“杀
伐气”，它与“书卷气”并不对立，但区别明显。这个舔过死者首级血迹的人，已经是
一个浴血的将军。
颜真卿振臂一呼，应者云集，大部分地方军政首脑纷纷反正。其兄颜杲卿时为常山郡守
，反正之后，因友军不救，城破，敌将将刀架在其子季明的脖子上逼他归顺，他拒绝了
。季明被杀，他被押解洛阳，面斥安禄山，遭剐时，仍骂声不绝，叛军断其舌，他则以
含糊之声痛骂，终壮烈殉国。颜氏一门被杀三十余人。国恨家仇催生千秋名帖，颜真卿
《祭侄稿》所祭者即为其侄季明，文中所言“贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵
覆”即言此事。写此帖时，颜真卿“抚念摧切，震悼心颜”，一腔悲愤，尽诉笔端，顿
挫沉郁，纵放悲歌，无意于书，却终成千古绝唱。
（刀架脖子的画面感太强烈了……《祭侄稿》现藏台北故宫。）
……一次次威逼利诱的失败，加上后来军事上的失利，李希烈终于缢杀颜真卿。其时为
公元785年，颜真卿77岁。举朝哀悼。传怀素《秋风贴》即写于此时，帖文中引用了下
面这首诗：
我有数行泪，
不落十余年。
今日为君尽，
并洒秋风前。
二、书法
1，书法养分多元化——从书斋到石刻。
颜真卿书法的营养资源很多研究者含糊其辞，这是因为颜真卿的来源非常丰富，而且，
作为有创造力的大家，他从未囿于一家门户，他自己就是源头。一定要找到传承的话，
笔者认为应当来自于家传和前朝碑刻。
颜氏郡望出琅琊临沂，历史上名家辈出，具齐鲁士族家风，史载即有颜盛、颜含、颜腾
之、颜延之（南朝宋与谢灵运并称的大诗人）、颜见远、颜协、颜之推（有名著《颜氏
家训》传世）、颜师古等。其中，七世祖颜见远仕齐，梁武帝受禅代齐，见远绝食而亡
。南朝时政权更迭频繁，士大夫早已安之若素，故其忠义之风非常醒目。颜真卿母亲殷
氏一门则以翰墨名世。殷令名有《裴镜民碑》传世，赵明诚《金石录》称“笔法精妙，
不减欧虞”，殷仲容则见称于唐窦臮（音继）《述书赋》，颜真卿父辈书法全出其人。
少时，颜真卿多从学于姑母颜真定，此人贞烈，尝割耳诉冤终保家人不死（颜真卿晚年
《殷君夫人颜氏碑》即为此人撰并书）。童年时耳濡目染的家传，极易形成人格的底层
乃至书法风格的底层。值得重视的是，颜真卿少时以黄土扫墙来练习书法，还经常在石
板上写字。这种书石、书墙的独特感受深深印刻在最初形成书法经验的少年颜真卿的心
底和手中，对其偏于粗犷而非细腻的风格特征有很深刻的作用。
……如果一定要找到对他形成影响力的前朝书法，那么我宁愿相信当时广布中华疆土的
历代石刻，是他最重要的资源。可以设想，一千二百多年前，祖国大地上，尤其是山东
、河南境内以及中西部，仍可看到许多尚未磨灭漫漶的汉魏六朝及隋唐石刻，像《郙阁
颂》（陕西略阳）、《张迁碑》（山东东平）、《西狭颂》（甘肃成县）、《水牛山文
殊般若经碑》（山东汶上，如图）
（好激动，我最早临的魏碑就是这块，非常喜欢。）
《曹植庙碑》（山东东阿）、《泰山经石峪金刚经》、《瘗鹤铭》（江苏镇江）等等。
这些刻石，不仅契合颜真卿的性格，使他容易亲近这样的审美对象，而且与他书法的气
象（结构和笔法处理）高度相关——或雄浑奇崛，或豪迈洒脱，而且结体宽薄，少有拘
泥，这，才是颜真卿的真正内涵。
上述推论在事实上也能得到证明。颜真卿一生辗转祖国大地，行迹遍布长江黄河淮水流
域，特别是任平原郡守时，在山东境内，颜真卿一定会看到远多于现在的碑刻（据统计
，山东省境内保留了国内最多的碑刻和摩崖石刻资源，约占总数的一半）。他之所以雄
秀独出，是因为有巨大的超越，他超越了一般文人习书的主流资源——王羲之书法体系
（这个体系建立在纸与毛笔营造的书斋环境内，笔者将对此另立课题着重讨论），参入
了北人特别是汉魏六朝石刻的气质，其特征就是“雄”，是把文字“勒”进石头、“刻
”进山崖的那种精神，是开疆拓土、流传百世的那种开张、辽阔的格局。笔者强烈地以
为，颜真卿不仅吸收了主流的文人书法养分，还融进了时人不够重视的两汉碑刻的精髓
，近通于晋，远接于汉。史料记载，颜真卿对写碑刻碑有强烈兴趣。颜真卿的众多碑楷
也流露出他在结体和文字写法上将篆隶的融入。大型类书《韵海镜缘》也是颜真卿出任
主编，他秉承了音韵与文字训诂的颜氏家学，以《切韵》、《说文》为索引，增纳经、
史、子、集诸书中两字以上成句的词汇，编纂成《镜海韵源》。可见他对文字学的深入。
如果仅仅是“雄”，颜真卿就谈不上独创。他还大量汲取了主流文人书法的养分。认真
研读过颜真卿行书的人，应当很容易读出二王的消息，研究过颜真卿楷书结构的人也应
能分辨出禇遂良的宽结与灵动明媚。禇遂良的《雁塔圣教序》颜真卿必然详加关注，禇
遂良的人品书品也必然感召过颜真卿。26岁，颜真卿进士及第后在雁塔的题名，宋人还
曾目睹。高宗时怀仁《集字圣教序》作为王羲之行书之集成，名动长安，颜真卿也非常
可能多次观临。王、禇书风对于颜书风格形成的主要作用就是“温之以妍润，和之以闲
雅”（孙过庭《书谱》语）。很多学者都评论颜真卿书法中有“遒媚”，即是这方面的
营养。颜真卿毕竟首先是一个文人，而且是一个通过了严格考试的文人（那届仅27个学
子进士及第）。他的行书中更多体现出所谓的“书卷气”，这一点，连狂妄挑剔的米芾
也极为认可。
（“遒媚”这个词好……精分……）
2，既是儒家典范，又是浴血英雄。
第一段介绍了颜真卿的生平，这里强调他在平原郡的义举。这不是简单的“忠义”，还
是一个需要亲自操作、承担重大责任的行为，当时与之呼应由其统领的义军人数高达二
十万，颜真卿被推为盟主。我们把颜真卿当做一位二十万大军的统帅，并不为过。这样
的阅历给了颜真卿杀伐之气。所谓“杀伐气”，就是敢下狠手，敢杀人，敢被杀。兵刃
与血腥充斥着他的壮年时代，锻造了他的精神，洗礼了他的灵魂，也激荡了他的书法。
事实上，颜真卿的代表作、杰作，都出于安史之乱以后。没有这血与火的洗礼，至少《
祭侄稿》这样的千古名作是不可能诞生的。这是颜真卿超越于一般书斋文人的地方。
从流传书迹看，安史之乱前后，颜真卿的书法风格有重大变化。《夫子庙堂记残碑》、
《多宝塔碑》书于752年的长安，753年他被外放至平原郡，754年书《东方朔画赞碑》
，755年，安禄山反，其后直到758年，有《祭侄文稿》，再后，有《争座位帖》、《麻
姑仙坛记》、《颜勤礼碑》等代表作。考察安史之乱前的两件碑楷与安史之乱后的两件
碑楷，确实有较大的风格差异。前者笔法严谨，结体工整，停匀净秀，有褚遂良、钟绍
京甚至抄经手的痕迹。外放至平原郡时的《东方朔画赞碑》，则是一件过渡期的作品。
从771年《大唐中兴颂》开始，63岁的颜真卿彻底走出了《多宝塔》气象，成为真正的
“颜体”，其后的碑楷，宽博雄沉，质朴近拙，基本放弃了对笔法与结体的刻意经营。
血的洗礼与火的锻炼，让天生禀赋就是英雄的颜真卿，露出了英雄本色。沙孟海先生在
评忠义堂刻《裴将军诗》时说“大气磅礴，正非鲁公莫办”。一个“办”字，点出了英
雄气的重要构成——“杀伐气”。
这样的阅历，显然是王羲之所不具备的，也是智永和尚、初唐四家、张旭、徐浩等名重
其时的其他书家都不具备的。颜真卿雄秀独出，为什么“独”？因为阅历的独特。
这样一位有“杀伐气”的浴血英雄颜真卿，却又是恪守儒家精神的典范，同时出入佛、
道，这在他的阅历中颇有呈现。
颜氏家族尊佛。《颜氏家训》中有“三世之事，信而有征，家世归心，勿轻慢也”。颜
真卿信佛既是家传也是时代风气。他一生结识僧人很多，也有多个与佛教相关的碑帖传
世，如《多宝塔》、《八关斋》、《放生池碑》、《华严帖》、《文殊帖》等等。颜真
卿出入道教，史载明确。抚州是道教盛行之处，颜真卿于此书《麻姑仙坛记》。颜真卿
服药炼内丹，也有史料记载，而且相传他因此老而不衰。在奉使李希烈，年高75岁时，
他仍能做出高难度的身体动作以示人，表明自己身体健康，气壮如盛年。
（什么高难度的身体动作啊？
）
然而，颜真卿一生最为突出的是他恪守儒家道义这个本，这是颜真卿形象得以树立的基
础。虽身处逆境险境，多受打击排挤，但始终不改正道直行，忠义气节，彪炳千秋。而
且，颜真卿从官，多为执礼、监察、执刑之职能，多是得罪人的官。他的有些作为，不
仅在今天，即使在当时，也被视为多管闲事、多此一举甚至迂腐。“争座位”即为一例
。另有一件重要事迹。元载任相，任用私党，畏惧朝臣论短，奏请皇上百官欲论事皆先
报告其长官，长官再报告宰相，由宰相决定是否奏上。代宗从之。为此，颜真卿上《论
百官论事疏》，因言得罪，被贬出朝。他在贬官途中有《守政贴》：“政可守，不可不
守。吾去岁中言事得罪，又不能逆道苟时，为千古罪人也。虽贬居远方，终身不耻。”
此间他还写下了元结撰文的《大唐中兴颂》刻石于湖南祁阳之浯溪，来表达自己对国家
命运的关注（300多年后，黄庭坚被贬广西，路过此地，读罢此刻石，有跋于其后：“
安知忠臣痛至骨，世间但赏琼琚词”，可见文人精神流传有序）。由此可见，颜真卿不
是忠君，而是忠于儒家道义。忠，在中国文人的道德谱系中，排行最前。颜真卿突出的
“忠”的形象，是颜体成立的又一重要条件，因为书法是伦理教化的一个重要方面。也
正因为如此，第一部颜真卿书法集，被命名为《忠义堂帖》。
3，平俗宽容，创造审美新语汇，与王羲之体系并立。
如果把王羲之书法审美体系用一个“雅”字概括，那么，颜真卿楷书只能叫“俗”了。
这个俗，不是庸俗的“俗”，是雅俗共赏的“俗”，包含质朴、粗放、天真、平实、外
露、不加修饰等意思，与讲究、雕琢、细腻、蕴藉、遮掩等含义相对立。这不仅是时代
的赋予，更是艺术发展史的逻辑。这个“俗”是颜真卿书法审美体系的基本特征。
众所周知，王羲之开创的文人书法境界，是“雅”。文人的清高儒雅，贵族哪怕是没落
贵族也要保持的姿态之“雅”。正是这种淡泊、玄静、沉迷，容易让文人失去斗志，从
而“放下屠刀”。汉唐之强盛、开张，就是因为把刀锋磨亮。王羲之内涵的“雅”，恰
是东晋小王朝偏居江左的缘起和结果，贵族世袭、不图进取、强盛基因衰落，最终导致
南朝在极度腐朽之中产生的人性扭曲——视生命为草芥，似乎没有对生命的剥夺就不会
再有生命的愉悦。中国历史上的丑怪，在南朝极为突出，那一幕幕血腥，更多是自残，
是把杀人作为游戏之刺激，而不是开疆拓土的强健。那是一个患了“精神病”的时代。
王羲之书法之美，实际上是对这种“精神病”的对冲，否则文人确实难找精神的支撑。
隋唐一代，此风大改，科举入仕保证了机会的均等，引入了新的强悍基因，民间精英终
为朝廷所用。李世民一代的开疆拓土、霸气横秋，直追秦汉。颜真卿虽属士族，然而其
时家境基本败落，已经失去了“雅”的外表姿态。“雅”在初唐盛唐也基本不成为儒家
的精神状态和品评标准。韩愈一改六朝绮靡文风，李白之狂放，白居易之平易，杜甫之
深邃，边塞诗之苍劲，都是对六朝审美风气的反动，是对“雅”的反动。正是这一审美
倾向的递变翻覆，让颜真卿自然融入时代，并在书法领域创造出与“雅”相对的“俗”
的审美范式。颜真卿的书法传承本身就来自于碑刻而不是书斋，他的楷书结体，不是细
腻讲究而是宽博随意，其运笔不是婉转流丽，而是直截苍劲。这在前朝官员书法中未曾
见过，欧虞褚薛都没有这种风格特征。
还有一点也非常重要。临写颜书的人大多有这样的感受：即使一字之中有某些笔画写走
样，某些结构比例不对，但也并不碍事（附图字例中，变动其中的点画，却没有任何问
题）；而到了柳公权，稍有造次，就非常难看。这说明，颜体的结构比较宽容，而不是
“往死里整”，不是完美到秋毫毕现的境地，因而给学习者提供了极大的空间。包世臣
说：“平原如耕牛，稳实而利民用”，这也是颜真卿书法艺术生命力如此旺盛的原因。
颜真卿楷书的不讲究，更不妍美，引得亡国之君李煜发出“真卿得右军之筋而失于粗鲁
……有楷法无佳处，正如叉手并脚田舍汉”的讥评。同样，一生都想洗清出生身份、希
望成为贵族的米芾也说“颜书笔头如蒸饼，大丑可厌”。而我们要的，就是颜真卿的不
优雅，就是颜真卿的磊落大度，就是颜真卿的“不装样子”。
看颜真卿的大楷，就像看到他阔步行走在田野上，沐浴在阳光中，沐浴在泥土的清香中
，一洗南朝脂粉，仿佛重回秦汉。
历史赋予了颜真卿楷书以极高价值——它打破了王羲之审美模型的垄断，最终，为中国
书法之审美模式找到了两极，中国文人书法至此也完成了其审美体系的重构与均衡，为
后世文人书法开辟了一条新的道路。这，就是颜真卿的开创性贡献，也是颜真卿书法成
立的重要条件。
三、颜真卿书法形式感分析
如果早期的《郭虚己墓志铭》、《多宝塔感应碑》不算，那么至德年后的楷书大多呈现
出如下的结体特征，四个字，满、平、稳、宽。这几个特点除了与个性相关，也与勒书
上石相关。
满，是指把设想中的方块字的那个方格撑满。很多笔画走到了方格的顶端，类似于今天
的印刷体。这一点不用过多解说。之所以把字撑满方格，是因为我们看到的颜真卿楷书
，多为写碑，颜真卿的出发点不是把字写漂亮，而是首先把字写清爽。颜真卿不是在书
斋中完成书法审美感悟的，他在现实生活中阅碑无数，看到了由于笔画粗细的不均匀而
导致的风化漫漶，从实用角度出发，他更倾向于把字写实、写厚。
平，颜真卿的楷书，特别是《麻姑仙坛记》、《元结碑》、《颜家庙碑》等，少有欹侧
，横画较平，与同时代其他书家相比，很突出。所以他的楷书，看上去质朴、雍容，甚
至笨拙。这既与写碑有关，还与他的审美个性有关。他不愿意有太多的“侧面照”来显
示伶人般的风流，更愿意以“正面照”来突出正襟危坐的将军般的威武。
稳，是指重心稳，颜楷的结构，很少有追求险绝的，因而少数几个结构险绝的字，就显
得很有变化，意味深长。另外，从结构看颜楷绝大部分上合下开，有点类似于梯形。另
外，很多字重心偏低，比如《麻姑仙坛记》中出现多次的“平”字，这也是其书法稳重
的形式感所在。
宽，就是不紧，横向笔画之间疏朗，纵向笔画之间环抱，这就没有欧阳询的森严，有时
甚至因为追求疏朗而不惜把字写得很不好看。这一点不仅体现在楷书中，笔者将在【附
】文中详尽分析其《争座位帖》的形式感特征，其中最突出的一点就是“宽”。
总之，颜真卿写楷书，几乎谈不上工，在结体上不动小脑筋，没什么小动作，把字写平
稳，写疏朗，就行。这就是他的创造。如果我们没有看过《多宝塔》，就真的以为颜真
卿不会把字写漂亮。换一句话说，颜真卿楷书的不漂亮，是他主动的追求和自然的流露
，而《多宝塔》恰恰是顺应潮流的、类似唐人写经手的、刻意的楷书。所以，在颜真卿
的楷书中，《多宝塔》最不值得学，《麻姑碑》、《元结碑》，倒是值得反复临摹。有
人说不学《多宝塔》，写颜真卿就会走火入魔，笔者觉得这是不讲道理。首先，什么是
走火入魔？其次，走火入魔的原因是不是没写《多宝塔》？这些似是而非的判断，显然
没有经过现代科学训练，至少是逻辑思维训练不够。应该说，先学习规范一点的，再学
习个性一点的，是经常使用的学习方法，是个普遍的学习过程，然而，落实到具体，与
其写《多宝塔》，不如写《勤礼碑》，至少后者算是“颜体”。
……
节奏感是书法之美的灵魂。颜真卿楷书笔画两端的沉稳蓄势和笔画中间的流畅、结实、
直爽，是他节奏感的要素。而更为可贵的是，他进一步拓展了楷书与行草书混用的空间
。如果《裴将军诗》为其真迹，则更看出颜真卿的“胆大妄为”。他把楷书的庄重厚实
和行书特别是草书的迅疾灵动完全不加修饰地并置，成为空前绝后的尝试。快慢、轻重
、长短、大小、方圆，这些对比，都达到了空前的程度。这种尝试真的有点过头，却启
发了后人的无限想象力，连董其昌都曾临写此帖，只可惜，在艺术趣味上相去甚远。
有一点需要强调，无论颜真卿怎么夸张，他都保持了正。我们看不到他竖画的倾斜，即
使祭侄稿、裴将军这样的草意书法，也不见宋人以后的胡乱倾斜、扭捏与颤抖。来就是
来，去就是去，方向明确，过程简捷，没有哆嗦，没有啰嗦，爽爽快快，明明白白。今
天的书家，已经很难有这种明确、简捷、爽快的用笔了，不哆嗦不啰嗦一下，就不会用
笔，这是多么令人不解和沮丧的事情！
四、颜书的影响力
有元一代，北方盛行颜风及苏风，从而令到赵孟钔葱募彩滓谋湔庵址缙悦项最终
因为恢复和强化王羲之审美模式而被公认为一代大家。
此后，傅山算是读懂颜真卿的人。他的字虽然狂放不羁，一路“滚”到底，但是他厚重
的笔画，以及他提出的“四宁四毋”，确实是非常经典的总结，尽管实践的结果远不是
那么回事，而后人在此基础上的阐发也离开了颜真卿的精神，扬州八怪的奇怪就是一例。
倒是清人的榜书，多出于颜真卿。榜书是有道理的。缺乏个性，过于教条，是一方面，
颜体的正大庄严、饱满稳重、敦厚儒雅，也确实符合馆阁之场所。刘墉、钱沣、何绍基
、翁同龢等，近代谭延闿，现代沙孟海、舒同等，都堪称颜氏遗风。虽然其中有不少失
之怪，失之板，失之俗，但都算高手。把颜真卿写到俗，这也说明了颜真卿的强大。只
有最强大的东西，才值得膜拜、值得教条化，也最终免不了僵化和俗气。
（名单里没有吴昌硕，有点失落……） | o**********e
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