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发帖数: 682 | 1 “羲之书法晚乃善，庾信文章老更成。 ”这副对联道出了中国书画创作的一个规
律，即中国书画创作的佳境往往需要经历岁月的风霜和人生的磨砺。
中国书画与西方绘画虽然同属于平面造型艺术，但两者不论在使用材料或艺术构成
元素上，都迥然相异：西方绘画多使用画布、排笔和油画颜料或粉画颜料，中国书画多
使用宣纸、毛笔和墨汁或国画颜料;西方绘画更多讲究细腻准确地刻画对象，中国书画
更多讲究以形写神地表现对象;西方绘画重视形象塑造，中国画在形象塑造的同时追求
笔墨意趣的千变万化;西方绘画除标题外一般只靠画面本身的艺术形象说话，中国画多
半注重诗书画“三绝” ，于画面形象及标题之外，诗文题跋往往是表达和提升画意不
可或缺的有机组成部分。如郑板桥的一幅《墨竹图》 ，若只是几枝挺拔萧疏的墨竹，
而没有那首脍炙人口的题画诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，
一枝一叶总关情” ，即便其墨竹画得再精彩，也绝难成为中国美术史上产生广泛社会
影响的名作。中国画讲究诗书画“三绝”的特点，是中华书画文化的独特创造，与西方
绘画表现形态差异明显。中国画与西方绘画不论在表现材料或表现手法上都是各自为政
，可谓各拉各的调，各吹各的号，南辕北辙两条道，各奔东西闯前程。
正是这些判然有别的相异之处，决定了西方绘画大师可能成才较早，如达芬奇、拉
斐尔、德拉克洛瓦、莫奈、列宾等，都在30多岁已闻名遐迩;而中国书画大家常常成才
较晚，如王羲之、颜真卿、黄公望、徐渭、朱耷等，多为50岁左右才在书画艺术上崭露
头角。现代书画大师如齐白石、黄宾虹、林散之等更是大器晚成，到六七十岁才以书画
家知名于世，七八十岁才步入创作的成熟期和高峰期。
为什么会出现这样的现象?原因在于西方绘画只要掌握扎实的造型基本功就可能创
作出伟大作品，如拉斐尔最杰出的代表作《雅典学院》 《西斯廷圣母》等，几乎都完
成于30岁之前，而列宾举世公认的名作《伏尔加河纤夫》竟是他22岁时创作的油画。与
此不同，中国画除看重“形似”所需要的造型基本功外，更注重超越形似之上的“神似
” ，因而“形易神难” (袁文《瓮牖闲评》 ) 、“忘形得意” (欧阳修《盘车图诗》
) 、“论画以形似，见与儿童邻” (苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》 ) 、“不似之似
似之”(石涛《题画山水》 )等观点普遍流行。至于强调书画家人生阅历和文化修养的
“功夫在画外”“功夫在书外”等主张，向来为历代文化名家(包括书画名家)所推崇和
遵循。正是对需要长期修炼的“画外功”和“书外功”的重视，加上需要毕生探求的宣
纸、毛笔及水墨结合所形成的笔墨意趣的无穷变化，中国书画家绝少像西方画家那样在
二三十岁就能名噪一时乃至名满天下，其形成自己的风格或者说功成名就，多半在中老
年之后，并往往越到晚年名声越响。
如果说，西方绘画以光线投射到物体上所形成的明暗块面为主要造型手段，那么，
中国画则以线条为主要造型手段。线条作为中国画最基本、最重要的表现元素，不仅用
来勾勒物体的轮廓和形态，也用来呈现物体的质感和明暗关系。因此，中国画的线条组
合和使用异常讲究，变化异常丰富，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥
、瘦等种种区分。仅是画人物衣服的褶纹，明代周履靖《夷门广牍》及邹德中《绘事指
蒙》就总结出高古游丝描、琴弦描、铁丝描、行云流水描、柳叶描、竹叶描、枯柴描、
橄榄描、蚯蚓描、蚂蟥描、钉头鼠尾描等十八种方法，称为“十八描” 。北宋郭若虚
在《图画见闻录》中指出用笔有“三病” ，曰板、曰刻、曰结; 《芥子园画谱》等还
提出用笔“六要” ，即流畅而劲健、变化而关联、苍老而滋润、松灵而凝炼、刚柔相
济、巧拙互用等。至于用墨，也有积墨、泼墨、破墨、焦墨、宿墨、浓墨、淡墨等分别
，早在唐代张彦远《历代名画记》里便有“墨分五色”之说。墨虽然仅为黑色，但通过
浓、淡、干、湿等不同程度的层次变化，可以兼具五彩之妙。中国画因讲究笔墨，所以
不论是画家本人或评论鉴赏者，一般都将笔墨功夫作为评判作品高下优劣和成败得失的
重要因素。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。 ”弦外之音是没有笔墨或笔墨太
差，简直不足为论。
这里的关键是，国画的造型、色彩或书法每个字的结构、形态等，都可以由勤奋加
天分比较快地掌握，而笔墨功夫却无法速成，必须经过岁月的长期煎熬和洗礼才能逐渐
成熟。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“要知从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性
情，又十年而规模略备，又十年而神理少得，三十年后乃几于变化，此其大概也。 ”
摸索30年，对笔墨也只能“神理少得” ， 30年后也只不过“几于变化” ，足可见中
国书画家如果不在笔墨的深海里长期浸润和陶冶，绝难达到笔精墨妙乃至笔墨老到的境
界。
由此，中国书画形成了“崇老”的传统，“人书俱老”“人画俱老”之说得到广泛
认同。这一思想早在唐代孙过庭《书谱》中就有精彩表述。他作为著名书家和书法理论
家这样谈论学书过程：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平
正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。 ”不论是研习中国画或
中国书法，往往都要经历掌握造型和书写基本规律及技巧的“但求平正”阶段，要经历
在练就扎实基本功后寻求突破前人窠臼以形成自己个性的“务追险绝”阶段，还要经历
苏东坡所说的“绚烂之极归于平淡”的“复归平正”阶段。孙过庭认为，这三个阶段“
初谓未及，中则过之，后乃通会” 。所谓“通会” ，是指熟能生巧、融会贯通，即孔
子所说的“从心所欲不逾矩” 。 《书谱》云：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审
，志气和平，不激不厉，而风规自远。 ”这就是称赞王羲之经过岁月的打磨和修炼，
晚年迈入“通会之际，人书俱老”的境界。
原作者：钱念孙 |
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