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发帖数: 9770 | 1 宋代极简美学领先世界一千年
来源: 指尖看微信|日期: 2014-11-27
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美
，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所
不在，就看你如何去发现。
▌越简单，越难
宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌!唐三彩都是花花绿绿的，但宋
敢在花花绿绿中提出素朴风格。
像水仙盆(汝窑天青无纹水仙盆，上图)做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一
点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。就像我画画，还是希望别人看到后，
觉得我的技巧很好，就做不到“不表现”。
(汝窑天青无纹水仙盆)
全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时
间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别
的宋代美学。
(冰裂纹)
宋的版书，是全世界最珍贵的文化，我觉得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍
卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育
普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经(第一部用活字印刷术印刷的
圣经)的印刷。
(宋代版书)
▌越困顿，越美
宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱
卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。黄州时期是苏东坡写赤壁赋、大江东
去、念奴娇、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
(苏东坡·寒食帖)
我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什么好?那时我的老师说：“你将来
就懂!”苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他
就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
这是人生最高境界，别人笑有何关系?因为我知道自己存在的意义和价值。很多东西必
须在生命不同阶段去领悟，我四十几岁时看懂了寒食帖。现在我带学生去看寒食帖，他
们和我当年一样，也说丑死了。
▌越温柔，越强
我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书
谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
(宣和书谱)
(宣和画谱)
宋徽宗的诗帖(穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造
化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风)，会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度!
(宋徽宗诗贴)
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权
力和财富。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北
宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长。
画方面，范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》，以前我随故宫的
老师读书时，很“奢侈”的把这三张画挂在一起看，现在是不可能的，因为太珍贵。
(郭熙早春图)
《溪山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的
天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。宋朝人知道，人不能自大到认为可以征
服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人要尊敬自然，要
留下谦卑。
(范宽溪山行旅图)
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为
郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住刹那间光
的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的
留白、文人诗意。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。
(李唐万壑松风)
至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。唐朝的
美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形
成高贵。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美
，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所
不在，就看你如何去发现! | l*f
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