Arts版 - Gerhard Richter是如何构建创伤的 (转载) |
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发帖数: 141625 | 1 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: MemForg (MemForg), 信区: LeisureTime
标 题: Gerhard Richter是如何构建创伤的
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Jun 16 13:24:01 2012, 美东)
已经80多岁的德国画家Gerhard Richter的画在我看来总是围绕着一个主题：创伤。
战争带来的复杂的创伤感在日常生活里似乎是难以启齿的。比如说，有一回我和一个
德国朋友谈电影The Downfall。这么多年关于二战的电影大多是英美拍的，希特勒也
就往往很自然地被妖魔化了。这部电影是第一部德国人自己的作品。柏林最后被攻占
那几天里德国人的失落与充满未知的恐慌被镜头描写得非常真切。
这同样是东德人的数学系博士生对我的说法点了点头，却马上焦躁地说：提这个做什么？
所以很多时候视觉艺术是可以弥补语言的蠢笨的。Richter的创伤是抽象的。一层压着
一层的巨大而断裂的颜色，象齿轮一样压过人心（图1）。
最近出了一个关于Richter如何创作的纪录片。看了以后有些惊奇。才弄清原来他是这样
画画的。第一层，在画布上用较鲜艳的颜色随手涂出一些较流畅的流动的形状。于是我
们看到的是一幅在二三流的画廊里的庸常的印象派。第二层，在一把巨大的近似于塑料
尺子一样的工具上涂一层基础色，白或灰或黑，紧紧地贴在画板上，从上到下或者从左
到右地刮下来。所以第一层平滑的表象被硬生生地刮裂了。要的就是这种粗糙，断裂，
不均匀。我们看到底色之下隐隐露出的第一层的片段。第三层，在局部修补，可能会用
一个同第一层对比的色调刮 （图二&三）。以前我看他的画总以为他是把画板铺在地上让
颜料一片片滚下来的，没想到他用了这样一把尺子，也没想到作画的现场竟然传达出一种
隐约的暴力。
他是不是想告诉我们真相是断裂与扭曲的，痛苦与隐晦的？人们甚至来不及仔细看最底部
的图像，它就立刻被后来的颜色所覆盖了。就好像过去的历史，来不及仔细思考，就马上
被眼前的事件所倾覆所混杂。所以说，创伤是丑陋的补丁，没有什么感情或者理解或者
事件是纯粹的。
Richter 的另一种画是对照片的油画处理。纪录片里他时常从照片里找灵感。那些被他用
油画处理过了的照片有一种瞬间的幽灵感。很melancholy. 电影里展示了他的这幅
fence （图四）。对比了现实里的照片，叫人突然从他的画里读出了现实静物所没有的
柔软的感情。上次我在芝加哥美术馆里看到他的一条河流，也是这样的感觉。就好象是
从一面模糊了的铜镜子里看静物一样。
这几年画坛很是吹捧德国摄影家Andreas Gursky，说他摄影就象画油画一样。说老实话
Gursky今年对海洋的拍摄是十分震撼人心的。可是我纳闷这追寻绘画与摄影之间的模糊
的图像不是从Richter就开始了么？
中国人也开始画创伤了。张晓刚这张全家福似乎画出了中国人从来没有被细化捕捉的面
貌：严肃，呆滞，困惑。我们都是时代的产物。有意思，虽然技巧和灵感上似乎有很多的
Richter。看多了，又渐渐地有些悲哀。中国这一批画创伤的为了在西方走红似乎总是
在政治的字眼上做游戏。做多了，市场化了，是不是又在某种程度上背弃了创伤？ |
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