g***y
发帖数: 16371 | 1 反正我看一眼目光就游离乐。。。
这是为什么这么多年很少有专门画动物和静物的画家
现代的莫兰迪虽也画静物，但是他是拿静物来画色彩画认识的
所以他的静物画极具代表性成就非常高 |
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w***n
发帖数: 503 | 2 英雄，要耐得住寂寞！
用肚脐眼观察 用臀大肌思考 ……
打形最重要，阴影算个Ｐ
黑得不够，使劲黑。
用手臂，拉直线！说了好多次了，拉直线！！
咱们搞艺术的人就要胆大 心细 不要脸
你们别往石膏头像上画了，，好好的白眼珠都画成黑的了~~
画得还可以，除了透视和形是错滴，其他滴都还可以……（打击啊……还有什么呢）
每一张画，都是在画你自己。
一张画要不停的改，改多了，改到你不能再改了。 你在来找我。
颜料要当偷来的用!
不要局部，走整体，你，还有你，就局部了！
画模特拿不住形的过去摸一摸，怕什么！去摸！
同学们，不要吃静物啊。谁再吃静物我把他(她)吃了！！！（（边摆水果边再说）
注意观察，把眼睛闭起来看 ！
艺术嘛,玩的就是刺激 ，就是心跳！
这个同学，很好，不要擦，撕了重画。
加深，加深，提亮，提亮！
把橡皮在自己牛仔裤上擦！ 把水粉笔在自己 帆布鞋上擦！
站起来，站起来，自己笑自己画的画！
你们看你们画的东西,鸡拉完屎在地上蹭be蹭be都比你们画的好看!!!
水粉可以拿去刷墙，不要刷在纸上，浪费水粉浪费纸的。
要画到能准故意不准.不是不能准.。
线条不要画的像稻草一样么。
瓶口！！瓶口... 阅读全帖 |
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w***n
发帖数: 503 | 3 英雄，要耐得住寂寞！
用肚脐眼观察 用臀大肌思考 ……
打形最重要，阴影算个Ｐ
黑得不够，使劲黑。
用手臂，拉直线！说了好多次了，拉直线！！
咱们搞艺术的人就要胆大 心细 不要脸
你们别往石膏头像上画了，，好好的白眼珠都画成黑的了~~
画得还可以，除了透视和形是错滴，其他滴都还可以……（打击啊……还有什么呢）
每一张画，都是在画你自己。
一张画要不停的改，改多了，改到你不能再改了。 你在来找我。
颜料要当偷来的用!
不要局部，走整体，你，还有你，就局部了！
画模特拿不住形的过去摸一摸，怕什么！去摸！
同学们，不要吃静物啊。谁再吃静物我把他(她)吃了！！！（（边摆水果边再说）
注意观察，把眼睛闭起来看 ！
艺术嘛,玩的就是刺激 ，就是心跳！
这个同学，很好，不要擦，撕了重画。
加深，加深，提亮，提亮！
把橡皮在自己牛仔裤上擦！ 把水粉笔在自己 帆布鞋上擦！
站起来，站起来，自己笑自己画的画！
你们看你们画的东西,鸡拉完屎在地上蹭be蹭be都比你们画的好看!!!
水粉可以拿去刷墙，不要刷在纸上，浪费水粉浪费纸的。
要画到能准故意不准.不是不能准.。
线条不要画的像稻草一样么。
瓶口！！瓶口... 阅读全帖 |
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d********0
发帖数: 57 | 4 来自主题: Literature版 - 东篱的文章 关于诗与画，美学界学术文章著述已经很多。真有兴趣者可去读读《拉奥孔》(朱光潜
译，人民文学出版社，1979年)，它是十八世纪德国学者莱辛(Gotthold Ephraim
Lessing，1729年~1781年)的著作，可以看作是近代诗画理论中第一部重要著作。莱辛
在其著述中作出了这样的结论：绘画只适合于描写静态景物(绘画中称为“静物”)，因
为静物整体在空间中是同时并存的，而一个画面以其形、色彩和明暗即可表达这种并存
形式。我们只要看到整个幅画，则其内容就一目了然。由于“一眼看到就明白”的东西
不含蓄、深邃，这种静物画不宜于诗。就诗而言，其存在的媒体于时间上是相承续的语
言，即使描写静物，也须把本来是空间并列的变成时间纵向连续的：用语言来描写物，
须从某一点说起，顺次说下去，以一行行的语言描述。因之，诗最合于描述动态事物。
动态发展在时间轴上先后相连贯承接，有起伏和层次，而和诗所用的连贯起伏的音韵、
章法亦相似。这种动态描述不宜入传统的画。以钱钟书先生两句话来说，“《拉奥孔》
里所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成套语常谈了。它的主要
论点:绘画宜于表现‘物体’或形 |
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e***e
发帖数: 3872 | 5 幕后制作：
导演阐述
有一天闯入一间无人的房间，看到主人桌子上布满尘土的物品, 似乎突然发现
了静物的秘密，那些长年不变的摆设，桌子上布满灰尘的器物，窗台上的酒瓶，
墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表着一种被我们忽略的现实，
虽然它深深地留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。
这部电影拍摄于古老的奉节县城，这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大
的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，两千年历史的旧县城在两
年之内拆掉并将永远沉没于水底。
带着摄影机闯入这座即将消失的城市，看拆毁、爆炸、坍塌，在喧嚣的噪音和
飞舞的尘土中，我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方, 生命本身都会绽放灿烂的
颜色。
镜头前一批又一批劳动者来来去去，他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起
敬。 关于剧情 贾樟柯说：“电影的素材，来源于一次三峡之行的灵感爆发，从
有了想法，到整理出故事梗概，再到送审，前后短短11天。如果说以前的电影作
品是一种慢慢释放，那这次完全是生命的突然燃烧，现在想来都让我心潮澎湃。
拥有几千年历史的老城奉节很快就要被淹没了! 那是一座有狂欢气 |
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c***s
发帖数: 70028 | 6 12月21日晚，陈冠希来长沙跑夜场，唱三首歌玩“快闪”，完全在意料之中。在陈冠希表演过程中，粉丝甚至高呼“张柏芝”的名字为他助兴，这丝毫没有影响陈冠希的心情。顺势而为的陈冠希与张柏芝一样，都擅长把每一次的危机都转化成关注度与金钱。
陈冠希酒吧献唱。
接机
安保严阵以待
陈冠希来长沙酒吧演出的消息传开时，很多人第一反应是“他居然混成这样了？”不过，邀请方对于这位大腕的接待也费劲心思。前晚，酒吧老板派出五台车，接近二十人的队伍浩浩荡荡出动接机。为了防止接机粉丝过多造成拥堵，一行人还特意在出发前再三核对行程，“贴身保镖6人有礼貌地阻挡热情的粉丝”“协助陈冠希随行人员押后0.5米保卫”“所有人保持队形护送陈冠希及经纪人上车”，有一条竟细致到工作人员统一做陈冠希发型，脚穿马丁靴，充满喜感。
粉丝三三两两
晚上快十点，陈冠希在经纪人、助理和伴唱的环绕下，走出机场出口通道，没有预料中粉丝熙熙攘攘手捧鲜花的画面，两三个年轻女孩认出偶像后纷纷掏出手机，其中一个高举起平板电脑一顿猛拍。陈冠希身着黑色套头衫、灰色运动裤，神情自若，罩着耳机。酒吧接机人员又是献花又是护送的大阵仗，显然引起了地勤人员和其他旅客的... 阅读全帖 |
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T**********e
发帖数: 29576 | 7 冷军的超限绘画
南方人物周刊 | 作者：本刊记者 吴琦
2013-02-26
冷军，生于1963年，画家，作品的最大特点就是极端写实。2007年，他的《小罗》拍出
3136万元高价。图：冷军（左一）和画友在洞庭街86号写生创作
冷军2011年油画《肖像之相－小姜》
不止一次有人怀疑，冷军画的不是画。
2007年，他参加第四届全国画院展，评委们拆开了他的画框，仔细研究之后，仍然
认为是彩喷照片。直到今天，网上还有人认为他使用的是丝网印刷。
他最著名的作品是静物和女性肖像，尺寸如真人大小的少女端坐在画框里，她脸上
的痣、青春痘、皮肤下的血丝、头发和毛衣的纹路都清晰可见。
正是这种极为细致的油画创作让冷军在艺术圈得名，人们通常推他为超写实主义在
中国的代表人物。
冷军却拒绝这个标签。在他眼里，美国六七十年代的超写实主义是一种冷漠的、机
械的、不带情感的绘画，就像一个工业流程，把照片的像素放大，然后按照网格来上色
。冷军作画不靠这些，他只靠自己的眼睛。
他更喜欢日本批评家给他的画法起的名字——“超限绘画”，意思是，超出了油画
材料所能表达的限度。
传统
冷军也是受“八五新潮”所影响的那一代... 阅读全帖 |
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a*****n
发帖数: 2 | 8 本人住在列克星敦，寻找附近或邻近市区教基础美术（包括素描、水粉）和中文说、写
、写作的工作。对象为小孩或感兴趣的成年人！按时收费！美术三小时起。中文一小时
起。费用具体商议！
基础美术教学内容：
直线训练；
石膏几何体素描；
静物素描；
人物头像；
人物半身、全身像；
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水粉人物；
创作概要。
中文教学内容：
怎么说中文（授课对象主要为以美语为母语的美国人）
怎么写中文字（授课对象主要为中国移民二代小孩，及以美语为母语的美国人）
怎么用中文写作（授课对对象主要为中国移民二代小孩，及以美语母语的美国人）
美术可以按这个教程走，也可以根据所授对象的兴趣择课程而教，或者是根据对方的天
资因材施教,但费用会有所不同。选择我教授美术的优点是，不死板，不生硬，更注重
绘画的感觉和创造性思维的开掘和拓展。
有这个需求的请联系我，刘：8579280192，联系时请注明是在mitbbs上看到的信息。或
者在本站联系。 |
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h****n
发帖数: 2784 | 9 虽然同意op说的很多话，但是如果能把新娘再拍漂亮一点就更好了
自然的风格和漂亮不冲突么。。。
我看过中国女和白人男结婚，白人摄影师给拍得纪念册（8年前的），
景物静物色彩部分不说（danny拍静物真的超好看），人物部分感觉比这个好不少。。。 |
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H********o
发帖数: 117 | 10 英国或者荷兰学院派静物，个人觉得到了静物登峰造极的水平。 |
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b*********k
发帖数: 35031 | 11 【 以下文字转载自 PhotoForum 讨论区 】
发信人: cheesecake (cake), 信区: PhotoForum
标 题: 野生动物摄影专题
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 5 15:28:51 2012, 美东)
重赏之下必有勇夫，我来厚着脸皮写点心得。
本专题汇总野生动物摄影学习的心得有用信息。贴一些自己的片子，大家拍砖吧。
定义： 走出室外，不当宅男。欣赏大自然的美丽，记录动物们各种行为，表情的美好
瞬间
基础以外的主要技术需求： 动物观察，时机和时间的掌握，精准景深控制（微距或
close-up）
最基本器材推荐： 快门迟滞尽量小，带有对焦快点的任何数码相机。DSLR和各种镜头
（定焦，变焦，微距，长焦）
推荐书籍：John Shaw's Nature Photography Field Guide， John Shaw,
Art of Bird Photography, Arthur Morris
版友学习心得汇总
cheesecake：
1. 测光：a。用点测测光后，锁定合适的曝光设置，好处是光线不变的情况下，拍
静物和拍飞的，动... 阅读全帖 |
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M*****g
发帖数: 1054 | 12 已经80多岁的德国画家Gerhard Richter的画在我看来总是围绕着一个主题：创伤。
战争带来的复杂的创伤感在日常生活里似乎是难以启齿的。比如说，有一回我和一个
德国朋友谈电影The Downfall。这么多年关于二战的电影大多是英美拍的，希特勒也
就往往很自然地被妖魔化了。这部电影是第一部德国人自己的作品。柏林最后被攻占
那几天里德国人的失落与充满未知的恐慌被镜头描写得非常真切。
这同样是东德人的数学系博士生对我的说法点了点头，却马上焦躁地说：提这个做什么？
所以很多时候视觉艺术是可以弥补语言的蠢笨的。Richter的创伤是抽象的。一层压着
一层的巨大而断裂的颜色，象齿轮一样压过人心（图1）。
最近出了一个关于Richter如何创作的纪录片。看了以后有些惊奇。才弄清原来他是这样
画画的。第一层，在画布上用较鲜艳的颜色随手涂出一些较流畅的流动的形状。于是我
们看到的是一幅在二三流的画廊里的庸常的印象派。第二层，在一把巨大的近似于塑料
尺子一样的工具上涂一层基础色，白或灰或黑，紧紧地贴在画板上，从上到下或者从左
到右地刮下来。所以第一层平滑的表象被硬生生地刮裂了。要的就是这种粗糙，... 阅读全帖 |
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l*****f
发帖数: 13466 | 13 再谢科普～翻墙好辛苦～
是的，不喜欢徽宗此人，但是他的审美趣味没的说，精到。字还好，画极好。秀逸淡雅
，精妙传神。＂端王轻佻，不可以君天下＂，看他的字画，真是太让人感慨了。
我细想一下，是否朗世宁的画，个人感觉有点生硬感，是从杂拼而来？以类西洋画笔，
表现传统国画题材，就不是特别调和？我是外行乱讲哈，就比如那幅静物，看多了油画
经典静物，但是这幅又表现带叶的果枝这种传统题材，就觉得蛮杂的，在油画与工笔之
间，中西结合要能和谐也不容易。第一幅也是，那匹马太立体质感了类油画感，乾隆肖
像就比较白描，衣服花纹又好细致。我觉得有点洋人讲中文的感觉哎，xixi，乱讲莫怪 |
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i***a
发帖数: 11826 | 14 嗯，赞mm博识，大家探讨~：）谈不上科普，惭愧~
郎世宁，艺术史上，他和徐悲鸿部分观点类似，但是郎没有成功，几百年后，徐成功了
。郎6岁起学油画，20多后到中国画油画和中国元素。徐悲鸿是6岁多学国画，20多后画
油画改良国画。所以呢。。。时间不到，而且得中国人自己改~：）
我喜欢徐悲鸿胜过郎世宁，郎也很强。
你看徐悲鸿20多岁画的《康南海六十行乐图》，康有为60大寿的全家福。是不是跟郎的
乾隆面部整体感觉有点相仿？这都是过渡时期的产物。有皮肤、脸部刻画，但人物尚不
够丰满？：）康有为是穿黄色长袍的，这幅注意细看人物表情，还是很酷的。当时徐只
有20多，还没留洋。
再看中国传统人物，就不是这样了。古代国画人物追求神韵，但是人物刻画不足，这是
国画的弱点之一，没有具体的肤质等。也就是说，你去画张三、李四。。。画完后，也
可以说，画的是王五。神仙、帝王像等，放一起，除了衣饰、神态。。。差别没有西方
那么具体。（这点不是批判国画，有出处，就象讲古代科技不足类似）。
静物，可以看卡拉瓦乔的《水果篮》，文艺复兴早期的作品，比郎世宁的时代略早了几
十年。郎世宁的静物。。。枝叶、摆放。。。同一风格的。... 阅读全帖 |
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b*****e
发帖数: 14299 | 15 那帖是我贴的，然后自己删了，因为感觉自己没理明白，
现在依然没有理明白，只是从形式上说说自己的感受，
艺术上我还没这水平。
bluecircle说得有点让我醍醐灌顶的感觉。说这张照片
好的如ryu，kisself，bluecircle，shishamo，都是拍
街头和人文的好手（拍风景也是好手），他们将拍街头
的一些不是规则的规则（比如“没有规则”，“没有中心
或者多中心”，“不平衡”，“很远”，“很拥挤”，“很模糊”，
“欠曝过曝”，“偏色”，“失焦”，“亮暗对比度过大”，
“照片不通透”，“底片颗粒感很强”等等）用到对自然风景
和静物照上。这样的评价尺度正好是传统风光片静物片
（或者说“糖水片”）的反面。对他们而言，糖水片如果各方面
中规中矩，是白水片；颜色艳丽，是糖水片，看多了腻味。
而如果照片有了这样那样的“不是规则的规则”，看片者
一眼看不出拍的是什么，就有必要透过表象才能看到里面的
内容，因此觉得有味道，因此是一张值得回味的好片。
对大多数沿袭传统评价尺度并且沿袭传统糖水片拍摄方法
的人而言，这张照片的确不怎么样。所以我一开始说给我
的感觉象P&S DC新手拍的照片，欠曝而 |
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k*****f
发帖数: 37 | 16 其实我喜欢叫静物照和人物照
风景，风光啊这些词是蛮搞人的
人文这个词也蛮土的，叫纪实摄影多好
——document
人物照静物照都可以是纪实摄影的范畴 |
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g****n
发帖数: 4 | 18 前面有好几次大讨论都没赶上，这次看来也要告一段落了。
看了以前和这次的讨论受益匪浅，但有几点困惑我一直不得解，
所以还是忍不住写出来。
1.形式和内容
似乎大家都对形式很不屑，都强调内容。但我想说，到底什么算形式？
我怎么觉得艺术更讲究的是形式，象音乐，从巴洛克到古典到浪漫到现代，
各种结构规则曲式的变化，是形式还是内容呢？
如果把摄影当艺术来看的话，无论你是在使用规则还是打破规则，不都是
形式上的变化么？说大师牛人们能够形成自己的风格流派，不也是在强调形式？
如果不注重形式，注重内容，那这种摄影不就仅仅是一种纪录，等同于新闻摄影？
其实，我觉得摄影象很多其他艺术那样，都是一种表达。如果把一个好的片子
定义为很好的表达了摄影者当时的心情，那无论你拍什么都不过是一种形式了，
因为这内容就是你的心情，想表达的心情其实大家都差不多，重要的便是怎样表达，
这便是形式了。这样的话，风光片和街头片的确没什么区别。
而且所谓创新，也是指在形式上求新吧？前面，有说要把静物当人物拍，人物当静物拍，
也是一种形式吧？
2.糖水和咸水
基于前面，大家都说摄影注重的是要表现自己的心情。那么为什么糖水片就不能是 |
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b*****e
发帖数: 14299 | 19 在现代摄影史上，有一个人物是无法绕开的，这就是美国摄影家保尔·斯特兰德（Paul
Strand，1890－1976）。他身体力行的新摄影美学观点，对当代艺术史、摄影史和电影
史的影响相当深远；一代摄影家的成长几乎都受他的思维方式的感染，比如擅长街头抓
拍的法国摄影大师亨利·卡蒂尔－布列松、以风光摄影闻名于世的安塞尔·亚当斯以及
在静物摄影世界中流连忘返的爱德华·韦斯顿等人的成名，无一不笼罩在他的思想光环
下。亚当斯第一次看到斯特兰德的作品时，脱口说了这样一句话：“他的照片让我知道
，什么才是我该走下去的路。” 卡蒂尔－布列松在1935年的美国曾师从斯特兰德学习摄
影，“决定性瞬间”的感悟无法离开他的精神承传。
斯特兰德出生于纽约，为波希米亚和犹太人的后裔。早期的摄影作品多采用柔光镜
头，形成画意派的摄影风格。不久，他的风格开始转变，放弃了柔焦镜头拍摄了一批清
晰聚焦的画面，包括厨房的碗和城市的摩天大楼等近乎抽象的静物。这一转变很快得到
了斯蒂格里兹的承认，后者一直为源自德国“新客观”运动发展起来的“直接摄影派”
（straight photography，又译为纯粹摄影）在美国 |
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m******1
发帖数: 19713 | 20 我一般都是手动对焦，因为自动对焦挺麻烦的，每次测焦距的那个点都不一样，假如一
不小心忘了改，上次的设置就带到下次拍摄了。而且，假如被对焦的位置对比度不强，
AF就不work了，快门就按不下去了。不如都自己手动算了。
超焦距不是对到无穷远，有个公式可以计算，我没用过超焦距。照风景的话，如果用的
是广角，我就按照bryan peterson建议的3尺、5尺的rule。
安全快门就是焦距的倒数，照静物的话还是用三脚架吧，用了三脚架会大不一样。
如果照静物，我都是用AP，照motion的话就SP。 |
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s******g
发帖数: 15854 | 21 最近拍的一张studio静物
还有之前拍的器材照
其实studio静物还是蛮好玩的，不受天气限制，不用跟模特互动，自己慢慢摆，慢慢玩
，可以有不少花样，挺有乐趣的 |
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c********e
发帖数: 1740 | 22 重赏之下必有勇夫，我来厚着脸皮写点心得。
本专题汇总野生动物摄影学习的心得有用信息。贴一些自己的片子，大家拍砖吧。
定义： 走出室外，不当宅男。欣赏大自然的美丽，记录动物们各种行为，表情的美好
瞬间
基础以外的主要技术需求： 动物观察，时机和时间的掌握，精准景深控制（微距或
close-up）
最基本器材推荐： 快门迟滞尽量小，带有对焦快点的任何数码相机。DSLR和各种镜头
（定焦，变焦，微距，长焦）
推荐书籍：John Shaw's Nature Photography Field Guide， John Shaw,
Art of Bird Photography, Arthur Morris
版友学习心得汇总
cheesecake：
1. 测光：a。用点测测光后，锁定合适的曝光设置，好处是光线不变的情况下，拍
静物和拍飞的，动的通吃；b。用机子的全局评价测光，好处是不怕光线变化（特别是
早晚），但你要对各种光线和主体颜色的情况进行合适的曝光补偿。
2. 对焦：微距：我喜欢手动，快，可以同时就构图。其他：用AF-c，拍静物可以用
其他对焦点，运功的，只用中央点以达到最佳精... 阅读全帖 |
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c********e
发帖数: 1740 | 23 本专题汇总本版色友野生动物摄影学习的心得有用信息。多贴自己的片子，交流经验。
定义： 走出室外，不当宅男。欣赏大自然的美丽，记录动物们各种行为，表情的美好
瞬间
基础以外的主要技术需求： 动物观察，时机和时间的掌握，精准景深控制（微距或
close-up）
最基本器材推荐： 快门迟滞尽量小，带有对焦快点的任何数码相机。DSLR和各种镜头
（定焦，变焦，微距，长焦）
推荐书籍：John Shaw's Nature Photography Field Guide， John Shaw,
Art of Bird Photography, Arthur Morris
版友学习心得汇总
cheesecake：
1. 测光：a。用点测测光后，锁定合适的曝光设置，好处是光线不变的情况下，拍
静物和拍飞的，动的通吃；b。用机子的全局评价测光，好处是不怕光线变化（特别是
早晚），但你要对各种光线和主体颜色的情况进行合适的曝光补偿。
2. 对焦：微距：我喜欢手动，快，可以同时就构图。其他：用AF-c，拍静物可以用
其他对焦点，运功的，只用中央点以达到最佳精度。Tips：选择好焦平面，让眼睛贼亮... 阅读全帖 |
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s******g
发帖数: 15854 | 24 你的问题在于把studio静物或者说把摄影想象得太过简单，跟攒机器一样，配件买齐了
，插一起就可以用了。
看你这么着急，如果是要拍出来急用，又必须效果好，那我建议你去找专业的人士帮你
拍摄。如果是你自己拍着玩，我不明白你为什么这么心急火燎。studio布光是有一些
trick，需要一些练习的。建议你找几本studio布光的书先看看，然后自己多动手练习
。祝你早日拍出满意的静物照。 |
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s******n
发帖数: 33 | 26 看来真的是好事多磨，我没有保存，结果验证码搞的我第一次发帖就这么狼狈。
新手初来冒个泡，这个版块水平不俗，气氛也不错，故来凑凑热闹，参与一下。
2012长话短说，折腾的一年，买卖器材，水平没有什么长进，至今景深和对焦还不能游
刃有余。拍的也不多，总给自己找借口，以为旅游能出一些片子，忽略了本地特色。
下面开始上片子吧
说实话，现在单反拍的不多，这里有几张2011年12月和2012年的
算是静物练习吧
清晨的宝鸡车站
我还是固执得利用过爆突出阳光撒在老头脸庞的感觉
啤酒嘛，比利时的还是好喝
8月去了布拉格，很喜欢这个城市
秋天装B用用胶片，这玩意还是拍人和静物比较靠谱，否则太费血了
12月回国几天，天气和空气不好，索性黑白吧
空旷的西安北站和周围的房子 大家都懂的
才发现自己家乡的火车站也是拍照片的好地方
有人说像胶片 噪点多了也不怕了
先这么多了 以后继续潜水学习各位大师
完 |
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z***i
发帖数: 1122 | 27 不是前辈,就举个例子.
我觉得绘画和摄影都是化三维到二维的视觉艺术,从构图和色彩什么的,它们的关系很近.
比如alf的这幅:
这是荷兰的画家Hendrick Avercamp的:
从构图上看,就是用高视点来避重叠.
如果没有高视点,有另外的,穿插避叠方法,如alf的这幅:
这又是Hendrick Avercamp的:
这是一个英国摄影师的(Simon Roberts):
这是他blog里贴的他学习古画的笔记本:
http://we-english.co.uk/blog/?p=614
http://we-english.co.uk/blog/?p=43
其实拍风景,静物,肖像…和以前画风景,静物,肖像…面对的问题很多都一样,比如站位,
光线… 解决的方法也经常很相近.所以我觉得摄影可以说是几千年绘画传统的延续,
只要翻翻随便哪本艺术史画册,字都不需读,就能看出不少联系. |
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z***i
发帖数: 1122 | 28 不是前辈,就举个例子.
我觉得绘画和摄影都是化三维到二维的视觉艺术,从构图和色彩什么的,它们的关系很近.
比如alf的这幅:
这是荷兰的画家Hendrick Avercamp的:
从构图上看,就是用高视点来避重叠.
如果没有高视点,有另外的,穿插避叠方法,如alf的这幅:
这又是Hendrick Avercamp的:
这是一个英国摄影师的(Simon Roberts):
这是他blog里贴的他学习古画的笔记本:
http://we-english.co.uk/blog/?p=614
http://we-english.co.uk/blog/?p=43
其实拍风景,静物,肖像…和以前画风景,静物,肖像…面对的问题很多都一样,比如站位,
光线… 解决的方法也经常很相近.所以我觉得摄影可以说是几千年绘画传统的延续,
只要翻翻随便哪本艺术史画册,字都不需读,就能看出不少联系. |
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k**o
发帖数: 3006 | 29 版上有灯的筒子们
不管你是机顶灯还是离机灯还是成套的灯具还是静物灯箱……
准备好拍照抢包子吧
这次套头下的精彩活动结束之后会继续开展以灯为主题的活动
春天来了，装上你的大灯，拍娃拍mm拍帅哥拍花拍小虫宅在家里拍静物……
特此预告~ |
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h*******g
发帖数: 10585 | 30 这么小的宝宝能打闪咩？我觉得当静物拍吧。。。
自己搭个静物棚，搞2个色温一样的灯，整柔光了
然后就可以拍了，后期色阶一拉，OK，搞定 |
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f**1
发帖数: 29 | 31 这个主要是看你喜欢拍什么了? 如果是小动物,不能靠太近拍,而它也不可能停在那里不
动让你拍,那么当然是100 f2.8VR, 如果是静物的倒是无所谓了,反而要主要一吓透视.
不要太贵,买支手动就行啦(不过好像N除了专业级及准专业级,即D3 D700 D300不支持手
动测光),反正一般静物微距,自动用不上的,呵呵 |
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q*z
发帖数: 13362 | 32 照小的静物不用伞,用light tent,或静物架 |
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x****c
发帖数: 25662 | 33 ☆─────────────────────────────────────☆
steedwang (敏儿的粉丝) 于 (Mon Jan 10 21:54:24 2011, 美东) 提到:
感谢同学们热情的参与，现公布答案如下
85L:
1-2
2-1
3-1
4-2
5-2
6-1
7-1
请大家对号入座，似乎没有人都猜对，大多数同学答对3-4个，两位同学只对一个，
huhuhulalala同学是全错（也挺不容易的）。随着大家对85L的解毒（色彩，油润，焦
外，神马都是浮云。。。），希望对大家今后理性消费有一定帮助，哈哈。
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kitkat (kitkat) 于 (Mon Jan 10 22:02:18 2011, 美东) 提到:
俺这个WEEKEND 补个测试 PART2, SHARPNESS 和 色彩.
1个85LII 和两个COPY 85/1.8 并排比.
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steedwang (敏儿的粉丝) 于 ... 阅读全帖 |
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b********s
发帖数: 6928 | 35 39点对焦拍静物，被人批评说对焦不准，我已经把对焦点放在被摄物体上了，只
能理解为静物不要用动态对焦了，不知道理解得对不对？ |
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h****a
发帖数: 1767 | 36 先去室外练习拍静物
再考虑回室内拍弱光下会动的娃
大家给你的建议很好，可是你不接受。
娃多好。。。是啊，娃是好，拍不出来还不是白搭？
刀还没磨就想去吃牛排
走还不会就想去学刘翔
大家给你推荐了那么多解决办法，你现在仅仅实现了半个
还是那句话，先拍静物。。。。。。 |
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z*c
发帖数: 4700 | 37 告诉你手动对焦拍静物你也不试，
你娃这大小正是手动出片的好时候。
不会跑动的娃可以近似地认为是静物，只要快门稍稍快一点能抓住脑袋晃动就可以了。
还犹豫个啥？ |
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x****c
发帖数: 25662 | 38 ☆─────────────────────────────────────☆
bernardsean (偶至今已在未名浪费了163416分钟的生命...) 于 (Thu Jun 30 01:11:57 2011, 美东) 提到:
偶基本上算是从N+中档机身D200开始拍娃（当年是带着D200进了LP剖腹产的手术室，留
下了对孩子和我们做父母的来说最珍贵的记录），之前用过P+入门机和N+入门机，不过
没有拍过娃就不算了。后来随着宝宝的成长也经历了D200->D300->D700->D3->D3x->D3s
的升级历程，N+用过的镜头基本上$4000以内的能AF的较新的都用过。看到版上不断有
新加入单反行列的娃爸娃妈对拍娃的相机镜头都有这样那样的疑惑，作为一个从娃出生
一直拍到目前3岁的奶爸，我就说说自己一点经验吧，希望对后来人有所帮助。
其实首先自己心理要有个谱，就是自己的期望值或者说对照片的容忍度有多高，是电脑
缩图看着清楚就行，还是要100%下能数睫毛，另外就是在心理标准下希望自己抓拍的成
功率有多高。这几个标准定下来才好决定什么机器和镜头适合你。
基本上拍娃的问题多在于... 阅读全帖 |
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p*********e
发帖数: 32207 | 39 我自己xxbis用了3年多了,xb2也用了一年了,这两个镜头拍静物的时候
在200端至少1/25的快门完全没问题.
不拍静物那就跟防抖没关系了,xxbis不行的xxb一样不行.
1/15或者1/25并不是什么非常慢的快门速度,你不去拍action的话多半没问题. |
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w****n
发帖数: 5749 | 40 那也没必要啊，谁家标头做防抖的？
说到底防抖根本没那么有用。长焦因为安全快门太高没办法。说是四档五档，其实就是
能把安全快门从几百降到几十，但从几十降到几，乃中几秒，就完全不靠谱。而且几分
之一秒的快门速度就只能拍静物，谁拍个严肃点的静物不用三脚架的？
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 8.2.1
★ 发自iPhone App: ChineseWeb 8.2.1 |
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g****k
发帖数: 417 | 41 这没用啊，再4k快门速度也是五六十每秒
也不是每天都在脚架上拍静物视频
稍微动动都是虚的，每秒二十几张虚的照片或者二十几张瓶瓶罐罐静物的照片特有意思
是吧 |
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h********n
发帖数: 380 | 42 G7不是号称对焦一流吗？从G7的对焦体验延伸一下有何不妥？要不你说个高端机
我去试试，或者你去BestBuy试试D810，7DII，那种反应速度体验过了就放不下
了。这里说的反应速度不仅仅指连拍速度，而是从你有抓拍的念头，到快门结束，
高端单反甩无反几条街。我有拍娃的刚需，摸了D800后立马决定出6D，入7DII，
然后坐等1DX退市价。
至于无反嘛，玩得确实不多，不过也有GX7，EM5，EP5，G7，X-Pro1，X-T1，
大法的机子没有，不过BestBuy是摸了几次的，也是已经准备好55/1.8准备入的。
我并不排斥无反，我觉得中低端以后是无反的天下，和高端的单反形成互补。
今年奥运会还是CN的天下，8年以后也是。
手上有G7的同学试试把对焦拨到Continuous mode，然后对着静物长按快门，
是不是在拉风箱？别告诉我对静物用连续对焦是操作错误，习惯了Back Button
Focus后手指是不离开AF-ON的。
呀。 |
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b*****s
发帖数: 3390 | 43 AF-S尼克尔105mm f/1.4E ED是一款大光圈中远摄定焦镜头，焦距105mm*、最大光圈f/1
.4，并且实现了自动对焦性能。105mm f/1.4的规格实现浅景深的背景虚化效果，同时
拥有令人印象深刻的场景捕捉效果以及呈现美丽摄影表达的中远摄效果。
随着到对焦平面距离的增加，美丽的虚化背景呈现自然过渡。这些特点能够在拍摄人像
和静物时带来自然的景深渲染效果。
另外，在从边缘区域开始的整体画面，该镜头可以高分辨率再现风景等场景，使用最大
光圈时拍摄主体也能锐利呈现。良好的点图像还原性能使夜景中的点光源还原成清晰的
点图像，而且失真和渗出较少。
除此之外，该镜头采用了3枚ED（低色散）玻璃镜片减轻色差，利用纳米结晶涂层有效
降低鬼影和眩光。镜头还配备电磁光圈装置，高速连拍时也能提供稳定的曝光控制。采
用氟涂层能够降低灰尘、水滴、油脂或污渍附着的可能。
这款明亮的大光圈定焦镜头不仅能带来舒适的拍摄体验，而且在低光照场景下能够手持
拍摄。
体现尼克尔设计理念的AF-S尼克尔105mm f/1.4E ED回应了专业摄影师和摄影发烧友通
过变化多样的摄影场景追寻个性化影像创作意图的需求... 阅读全帖 |
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l*y
发帖数: 21010 | 44 豆邮 大才001的帐号 提醒
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《北海怪兽》全文
2011-10-04 13:33:07 来自: 叶子阿姨 (做一个对世界跟摇滚乐都有用的人)
北海怪兽的评论 5 star rating5 star rating5 star rating5 star rating5 sta
r rating 5
北京的天空中不会有飞碟……
北海公园也不会有怪兽
我们的想象力最多可以想到会飞的汽车
我出生在70年代，就在四人帮倒台之后。我有一个哥哥。我是计划生育刚开始实行
之后的第二胎。
家里人都说我非常聪明，一岁的时候就可以告诉别人炉子上做的水开了。
家里人那时候都很忙，从我记事开始，我就开始上整托幼儿园。
幼儿园是一个公平的世界，只要你装得很乖，就会有铁皮玩具玩。那时候铁皮玩具
很贵，我的幼儿园里没有几件。轮到我手里的，早就被大家玩成破烂了。
那时候家里基本没有玩具。总希望大人能给我买一个铁皮玩具，但他们说，吃饭还
不够呢，买什么玩具。
幼儿园里男孩女... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 45 5.作品特点：
林风眠擅画仕女、戏曲人物、静物、风景、花鸟。据《中国美术简史》：“
林风眠追求宁静而有韵味的美，他的作品大多流露出淡淡的寂寥惆怅之感。”“这种哀
怨和孤寂，使得他的作品具有一种独特的悲剧美，略带恬静和优雅。”
他的大部分作品，在艺术形式上，主要有3个特点：1）按方形构图；2）设
色浓郁，华丽中沉浸着幽暗深晦，诗意化的境界；3）追求平面性与装饰性。
如果说，艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和十大精神三个要素，
那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最完满的典型”。（reference: 高等学校
教材《中国美术简史》）
林风眠的画，特点非常鲜明，他的画，在上海艺术馆里占了单独的一厅，观
者一望便可知。
我最喜欢他画的仕女、荷塘、小鸟，他的仕女服饰线条，内涵唐代佛像雕饰
的线条美，有种幽静中的纯洁。他的作品，不少融合了汉唐画像砖、敦煌壁画、戏曲皮
影、与西方绘画内涵，具有独特的生命力。
他从小没有家庭的温暖，岁月中历经坎坷，他的用色沉郁，仕女、孤鹜、小
... 阅读全帖 |
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t***u
发帖数: 24 | 46 6、
如果下节摄影课文雯还坐那个位置，我想，就是对我有意思。
我是这样想的。
我回到宿舍就借钱去买了一个相机和一摞摄影书。用三天看完那些书，又用三天时
间去练习拍照，第七天，我认认真真拍了一堆静物，我也要喜欢拍静物。主要是拖鞋、
饭盒、打火机、肥皂、丢在桌上的袜子、堆在墙角的一溜啤酒瓶等等。连夜送到冲洗店
去冲洗，第二天一早取回相片，从里面挑了五张得意之作，夹在书里，直接就去了教室。
我准备上课铃响之后再进去，但进去之前，我一直从窗户观察着那个座位。
我没注意到文雯是怎样走进教室的，一不留神，我就看见她在那个位子坐了下来。
她穿一件白色的T恤，牛仔裤，头发用发夹捋到耳后，露出雪白中泛着红晕的脸颊。
在那张小脸蛋上的五官，那样好看，它们分别是：眼睛在上边，鼻子在中间，嘴唇
在下边，耳朵在两边，一样不多，一样不少，全齐了，真是一个美女。
在头部和身体之间，是一截脖子。现在那截脖子正在转动，运转她的视线在教室里
扫描了一圈，然后停在正前方，慢慢弯下去，文雯看着自己面前的桌面。
我看见文雯在那个位子上坐着，有人弯腰跟她说话，她摇摇头，那个男生就走开了
，那个男生走开后，文雯从书包里拿出一本书， |
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b*********k
发帖数: 35031 | 47 【 以下文字转载自 PhotoForum 讨论区 】
发信人: cheesecake (cake), 信区: PhotoForum
标 题: 野生动物摄影专题
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 5 15:28:51 2012, 美东)
重赏之下必有勇夫，我来厚着脸皮写点心得。
本专题汇总野生动物摄影学习的心得有用信息。贴一些自己的片子，大家拍砖吧。
定义： 走出室外，不当宅男。欣赏大自然的美丽，记录动物们各种行为，表情的美好
瞬间
基础以外的主要技术需求： 动物观察，时机和时间的掌握，精准景深控制（微距或
close-up）
最基本器材推荐： 快门迟滞尽量小，带有对焦快点的任何数码相机。DSLR和各种镜头
（定焦，变焦，微距，长焦）
推荐书籍：John Shaw's Nature Photography Field Guide， John Shaw,
Art of Bird Photography, Arthur Morris
版友学习心得汇总
cheesecake：
1. 测光：a。用点测测光后，锁定合适的曝光设置，好处是光线不变的情况下，拍
静物和拍飞的，动... 阅读全帖 |
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a****n
发帖数: 53 | 48 发信人: andrew (追梦人), 信区: Calligraphy
标 题: 外国著名画家--塞尚
发信站: 鼓浪听涛 (Fri Dec 5 22:29:37 1997)
生于1839年法国的普罗旺斯(Provence).
塞尚对二十世纪的绘画，影响深远，贡献钜大，几乎所的的艺术家，都多
多少少与他有些关系。
受父荫，终生不忧衣食，大半生又都隐居在安静的故乡艾克斯；所以作品
不受俗情世事干扰，是自我理念的纯粹追寻。即：以主观的热情，客观地
探究自然里的景物所含藏的几何性质和构成造型，而发出「圆锥、球体、
圆柱」的形式论。作品以油画为主，一致都画风景、静物、人。他遵循古
典的规范，却开启了现代艺术之窗，被誉为近代绘画之父。
他把他对风景与静物的热爱和他对色彩与形式的创新理论相互融合；于是
，不但远远超越了印象派，并且还替野兽派、立体派、以及二十世纪的艺
术流派，都先铺出了一条路
1876年，塞尚终于掌握到自己的方向。由于对印象主义理念的充分认识
，他已能深刻巧妙地分析色彩和色调，来突显物体□量感，另外他也探出
纯粹色彩表现光线的可行性；所以，他臻控制色块来构成绘画的可能。
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c*****g
发帖数: 1856 | 49 塞尚有意蔑视素描，但他寻找结构，他希望用色彩重新创造自然，他认为素描
是正确使用色彩的结果。“纯粹的素描。素描和色彩是完全不可分割的，因为
自然中的一切都是染色的，画颜色就得随着画素描。准确的 调子会立即显示出
对象的光和体积。色彩越和谐素描就越准确。色调的对比和相互关系——这就
是素描和造型的全部秘密。”（拉尔盖）塞尚让形体服从于光和色彩，让深度
展开的空间服从于颜色的平面配制。他这种纯画家的天才意识很久以后才为人
们所认识并产生巨大影响。理解——色彩——结构，这是塞尚开创的现代主义
绘画模式。但在当时，有人甚至讥笑他连普通画匠的 功夫都没有。他的一位
朋友肖凯买了一幅塞尚所作躯体比例遭到破坏的浴女画，甚至不敢自己带回家去
给妻子，而是让一位亲友假意串门却又无意遗忘下来这才进了家门，革命者的
道路是多么艰辛。塞尚画了很多静物，水果、酒瓶、篮子、盘子，这些东西使
塞尚着了迷，也充分体现出画家的艺术天才，因为散开物体的三度立体形式是
最难控制的，也最难融汇进画面的整体。在《静物苹果篮子》（1890--94）中
他用小而扁平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，在物体
之间建立 |
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