a******g
发帖数: 13519 | 1 有啥过分？！托福考西方文学艺术史，甚至还是美国的文学艺术史。现在想起来就想抽
出题的人。 |
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u***************r
发帖数: 11227 | 2 发信人： yeyeyue(心心悦), 信区： Investment
标题： 艺术地产究竟能走多远？
发信站： BBS未名空间站(Mon Aug 14 10:06:15 2017,GMT)
吕澎在解释他为何与刘文锦合作艺术项目时也曾表达过：“人活着，其实说实话，都要
死，房地产赚那么多钱，其实也没什么劲，我觉得做美术馆，是一件开心的事业，更何
况你对这个城市，对艺术也是一种贡献。”
2015年8月，历时数年、耗资3.49亿元的银川当代美术馆在黄河西岸正式落成，这座蜿
蜒叠落地层肌理、观念前卫的白色现代建筑，位于华夏河图艺术小镇中央，距离银川市
区约20公里。刘文锦认为，仅有一座美术馆未免单薄，“银川作为经济欠发达地区，人
口也不稠密，一个文化项目如果想要吸引更多人，就要聚拢尽可能多的资源，这样才能
带来更好的传播效果，更有利于艺术的公共教育。”从2011年起，她就考虑造一个多功
能的特色小镇，既有乡村的质朴，田园的风光，又有城市的便捷，能满足不同行业人群
从物质层面消费到精神层面玩乐的各种行为需求。于是，她在美术馆周边增加了国际艺
术家村和雕塑公园项目，最初还想过做一个艺术史公园，选了战... 阅读全帖 |
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u***************r
发帖数: 11227 | 3 发信人： xinxinmao(), 信区： Returnee
标题： 全球最无用的九大留学专业，你中招了吗？
发信站： BBS未名空间站(Fri Sep 8 10:28:01 2017,GMT)
大学阶段选择的专业对于大学生未来的就业有着至关重要的影响。特别是对于准备留学
的同学，好的专业让你在初入职场便如鱼得水，而冷门甚至偏门的专业则会让你在职场
拼杀中碰一鼻子灰。本文就带代价来看看全球留学最无用武之地的九大专业。
1. 贝克汉姆专业——史塔福郡大学(Staffordshire)
看到名字就让人捧腹大笑的专业，但事实上,确实有院校单独为这位名头响亮的足球明
星设立了研究性的专业。该专业的系主任坚持认为，“专业的开设就当紧跟时代的脚步
，而我们专业就是最好的实例”。另外，在美国也有部分大学开设了所谓“紧跟潮流脚
步”的新兴专业，例如,哈佛大学的麦当娜专业及伊利诺伊州大学的奥普拉专业。
2. 灵学——诸多大学
浪费四年宝贵的时间学习捉鬼、驱邪等飘渺的课程，这就是最近在全球范围内突然盛起
的热门专业：灵学。这些曾经只能在电影、电视中才能看到的内容，如今却已经进入了
考文垂大学、利物浦大学、... 阅读全帖 |
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m******u
发帖数: 12400 | 4 发信人: gordonzhang (GordonZhang), 信区: Sex
标 题: 我来告诉你，什么叫做爱
发信站: BBS 未名空间站 (Thu May 3 13:14:17 2012, 美东)
20岁出头，我就买了拍立得，每一个和我做过，和我爱过的女人，都心甘情愿的让我拍
裸照。她们有扭捏做作的，半推半就的，总之在我说出“那随便，你不喜欢就不拍吧”
之后从了我。我有一个lv方形旅行箱，都是妞们的照片。每走到一个城市我都带着它们
，去年我刚把密码锁换成了我那位完美的情人的生日，我把银行密码也给换了，我想我
爱上她了。她是第一个主动要我给她拍照的女人，我看她在镜头前那么风骚的样子，有
种diao丝捡到宝的感觉。她的照片我贴在卧室墙上，没有和其他女人的放在一起。
我现在在北美度假。她曾经喜欢看断背山，我答应带她来加拿大看那些山和湖，还没来
得及呢。我带着她的一点骨灰，现在就坐在那片山那里。码字
我第一次做爱是17岁的时候，和一个阿姨。我叫她阿姨是因为她是我爸公司的女会计。
那时候大我19岁。我从小特有礼貌，她来我家送材料，天热，她衣服后边湿透了。我给
她拿汽水喝。我看着她就硬了... 阅读全帖 |
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f******5
发帖数: 54 | 5 六：
转眼间,8月底了,我又坐在机舱里了.不过这次,我心没跳那么厉害,更多的是对即将开
始的学习的莫名恐惧.BU不像坑爹大学,专业说转就转,如果要转专业的话,我就要先
读很多的本科预备课程.别说学费我耗不起,就是我们家不差钱,我的青春也耗不起.
到波士顿的一路都很顺利，到了波士顿logan机场，已经是晚上9点多了。有时候
我觉得爸妈还是很厉害的，似乎无论我走到哪，他们翻翻电话本，就总能在当地找
到朋友，朋友的朋友，或者朋友的朋友的朋友来帮我一把，比如在波士顿帮我收行
李的那个女生，还有这次要来logan机场接我的GX。
跟GX扯上关系还是绕了挺大一个圈的。我从坑爹大学回北京的那个暑假，我妈从
以前的一个同事那里得到了一个BU艺术史系教授的联系方式。这个教授也是中国
人，而且碰巧当时在北京。我妈于是就想到转专业的事。我当时虽然对艺术一点都
不感兴趣，但是觉得只要能不学计算机或者其他那些无聊的理工科，其他学什么都
行。我和我妈后来和这个教授见了一面，谈了谈转专业的事，可是我越听越觉得不
靠谱。就像我之前说的，时间和金钱我都耗不起。后来，虽然我最终放弃了这个转
学艺术史的想法，但教授还是挺热... 阅读全帖 |
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C*******d
发帖数: 3345 | 6 ☆─────────────────────────────────────☆
fzr72725 (Ziru) 于 h 提到:
其实一开始，我是想把自己写的一些东西发到天涯上去的，但是无奈从办公室登不到天
涯，太傻也上不去……唉，想了想，那就冒下砖雨的风险发到mitbbs上来看看……我很
久没发什么帖子了，以前还潜水看看别人的帖什么的，后来因为忙着各种胡思乱想，主
要就是纠结买不买房，回不回国，分不分手一类的事……以至于连看帖子的时间和心情
都没有了……
经过了一年多的纠结，我的生活终于相对地回到了正轨……相对地……我还在美国……
今天很偶然地，我发现大概半年前自己胡乱划拉的一点东西。当时写完就忘了，可是现
在拿来读读，倒也觉得挺有意思……于是现在就本着娱乐大众，兼告慰自己当时悲催的
人生的想法，把当时自己写的东西发上网来。希望各位看的开心吧~
☆─────────────────────────────────────☆
fzr72725 (Ziru) 于 (Tue Dec 13 17:41:38 2011, 美东) 提到:
一：
昨晚跟爸妈在电话里又哭诉了一个钟... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 7 与2013年招进的中国留学生人数504人对比，似乎暴增了50%。
有点不明白，为什么来自沙特阿拉伯的留学生有那么多。
来着中国的留学生越多，丹佛机场早日直航中国的机会越大。
有二十名以上学生招进CU-Boulder（学位和非学位求学者）的国家：
国家 ＃ 学生们人数
中国 1080
印度 518
沙特阿拉伯 220
科威特 143
韩国 93
马来西亚 87
墨西哥 61
台湾 47
伊朗 43
加拿大 42
西班牙 42
英国 38
挪威 37
巴西 34
澳大利亚 31
德国 31
日本 29
泰国 27
法国 26
委内瑞拉 24
哥伦比亚 21
阿曼 20
意大利 20
总 2714 （3079）
• 这23个国家占国际学生人数的88％。
• 中国占国际学生人数的35％。
第1页
国际学生统计：2015年秋季 科罗拉多大学博尔德分校 共有2646名来自100个国家的本
科，硕士和博士的国际学生在2015年秋季学习了科罗拉多州博尔德分校。 在2646名学
生中，29名学生为非学位学位，2617名为求学学生。 目前有1782男，864女国际 ... 阅读全帖 |
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s***t
发帖数: 5 | 8 前天在版上发了个招生广告，貌似颇有几位想学成人绘画。我就想谈一 下关于成人绘
画教育的基本理念。
成人想学绘画的人大概分几种；
1 为圆梦。小时候或学过绘画，很感兴趣，但没从事这个专业很感遗憾；或感觉自己有
天赋由于条件限制没得到培养现在有条件了想弥补遗憾。
2 为了自我提升艺术修养。这类朋友学画一般是为了通过学习绘画提高自己的审美能力
、艺术常识从而提高精神生活质量。
3 闲情逸志型。纯粹把绘画当作丰富业余生活的一项活动。
4 天生艺术家。 其实上述几种人肯定都有天赋，但这种天生艺术家是几百年才能出一
个的。象凡 .高28岁第一次动笔，才活到37岁却达到了人类艺术史的顶峰。(真要有这
样的人，就赶紧抛家舍业，为艺术献身吧。)
针对以上类型(暂不谈第四种类型)，绘画功底不是那么容易达到专业水准，但艺术发展
到今天如果你还以为得画好素描才能画色彩、画好静物才能画人物、画好写生才能画创
作，那就错了。除非你一定要画写实的，否则观念胜过技法，也不是说技法不用学，但
不用象少年宫绘画班那么学。我教成人绘画主要是两点“熏”、“淬”。
“熏”，就是在技法训练的同时讲解艺术史；分析讨论名家作品；介绍 |
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g***y
发帖数: 16371 | 10 其实西方的真正历史和艺术史都比我们短的多
文艺复兴以前他们基本没太多内容
说这个的时候我没把什么埃及希腊包括进去
毕竟那是久远以前的事情乐
中间太多太长的断代乐
我们现在看到的主要艺术是文艺复兴或文艺复兴以后的
那个时候如你所说的宗教已经逐渐势微乐
虽然反宗教也的确是宗教内容
不过那之后很多人都开始无神论了
尤其是一些真正的艺术家已经开始独立思考乐
虽然还是有大批的二流三流艺术家在拙劣的反复描写和向宗教献媚
但是我们了解艺术史或我们回顾进步历程
是不看这种作品的 这种作品即使进了博物馆也只能是妆点一下门面
这可能是我们俩说的不同地方
绘画和文学不一样 他不是记录事件也不象绘本一样是在讲故事
即使今天很多优秀的会本都不满足于单纯地将故事
而是把自己的艺术性贯穿到自己的画面里去得
这是西方绘本和我们绘本的本质区别
话在说回来更多的我们看的还是有自己独立思想的大师代表作品
他们一辈子在努力和专研的还是技巧和观看方式的不断提高
来表现自己所想要表达的核心思想和绘画的精神
我怎么看都觉得是艺术家从构图出发去考虑自己独立的画面
不过这个也不能确定
没准哪天我头脑一热也信教了
所有的结论都会推翻 哈... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 11 知己知彼嘛
是的，我对中国古建也许不那么了解
我所了解的那点东西也都是世界艺术史有限的介绍
可是我至少可以对比一下那上面对中国古建和西方古建的东西啊
中国古代最早出现的城池墓室等是在中国的商朝
而且由于中国古代大都是木质结构
最早的很多东西都只能是参见史书记载
所以不象西方的那种建筑有活生生的传承性
我们今天看到的大部分古建也都是元明清的乐
而且古建里壁画，雕刻都算是很重要的一部分
这个不用说，拿来比比就知道乐
在东西方文化艺术比较上，世界艺术史上纪录乐这么一个对比
中国有位伟大的画家叫马良，大家都传说它画的马狠神，画好以后马就跃出纸面跑了
西方有个传说在希腊有个画家据说是画樱桃画的很好狠真实，结果把鸟给引来吃樱桃
这俩个故事刚好反应乐中西方文化对艺术的影响和观点
之前还一直有人盲目的认为国画如何如何呢，现在基本是追着西方跑
当然我不完全否认某一个东西，但是看东西做评价至少要公正吧
其实我去了永乐宫以后觉得那个元代建筑相当不错 凉快通风 木头结构扎实细密
山西的代县木塔，晋祠的鱼招飞梁等等都很不错 但终究感觉是小家碧玉
要说中国古建博大精深的话不知道盖怎么形容国外的西方古建 |
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g**********y
发帖数: 14569 | 12 来自主题: LeisureTime版 - 历史排名 这个计算的是知名度，还是有道理的。
就像那个弗洛伦萨的大公，因为赞助了文艺复兴，大家才知道他的名字，艺术史上多半
会提到这个人，而他本身是没有天分呆在艺术史上的。
还有那些常春藤学校，大家都知道名字，也是因为学校。否则谁都记不住曾经有过这样
一个富豪，大概前十都排不上的那种。
书里，大家口头上，不停地说起他们，也算是出名。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 13 激动啊。。。又碰到高人啊。。。拜！
上次看北大朱青生教授的网上课程，西方艺术史，还有《紫禁城遇见卢浮宫》，刚开始
觉得看不下去啊。。。。哪里是西方艺术，分明是在讲中国艺术史。。。
现在觉得真可怜啊，好多东西都给丢完了~ |
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wh
发帖数: 141625 | 15 反正九月份就结束了，哈哈。我那天去的时候真是人头济济，倒也热闹。那个art
history的朋友是中国艺术史还是世界艺术史？你逛过yale center of british art吗
？那个馆给我的感觉比伦敦的national art gallery还好，大英艺术馆太大，看得眼花
缭乱；yale center of british art麻雀虽小五脏俱全，就是你说的每幅画、每个画家
代表什么时期什么风格、各时期风格之间如何关联演变，给人感觉一清二楚。
我有个纽约的同学在citi，citi员工免费进大都会，还可以带个免费的朋友。:P |
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b******n
发帖数: 65 | 16 伯格曼是世界电影艺术史上绝对顶级的大师，这个人，开辟了现代主义者里电影的先河，
他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界……
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩
里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，
任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种
严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和
斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，
导演戏剧，饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧
导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。
1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对
学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第
一部影片《危机》。（1948）、《渴》和《监狱》（1949）等片。
50年代初，伯格 |
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a*******a
发帖数: 747 | 17 我不是理工科，也不是艺术史，
但是一切话语霸权都是要反对的～
很多人学艺术史都学脑残了，整不出一样像样的艺术，还引导舆论把一些脑残的东西称
为艺术，唉唉，人类的悲哀啊。。。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 18 艺术是个很宽泛模糊的概念。Gombrich在The Story of Art中说得好：”There really
is no such thing as Art. There are only artists.“
定义艺术摄影很难，而定义art photographer相对容易一些。
当你拍摄时的主要目标不再是照片的功利目的，而是你所赋予作品的创造力本身的时候
，你就是一个art photographer。欢迎来本贴学习.
目的：艺术摄影的目的非常多样，比如纯粹视觉上的愉悦，个人情感的表达，对现实的
反映，诠释某种概念等等等等。
学习目标：拍摄出让自己满意的作品
基本器材推荐：无，不同器材适合不同场合，不同目的。
推荐书籍：
构图基础
Photographic Composition by Ben Clements and David Rosenfeld.
The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos by
Michael Freeman
艺术史
The Story of Art by... 阅读全帖 |
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a*f
发帖数: 5682 | 19 我觉得art photographer 和commercial photographer 的区别在于art photographer
的目的是照片的创造性本身, 而商业摄影师的目的就是照片的商业价值. 这和照片的
形式, 内容并无必然关系.
如果你拍照的时候主要想着这张照片如何卖钱, 或者主要想着如何提高水平拍出更值
钱的照片的话, 你就是在从事商业摄影. 如果你拍照的时候想的是如何拍出不同的,
有意思的照片,那就是艺术摄影. 当然两者也有重合的时候,不过除了极少数人, 对
于大部分人来说这都是相互抵触的目标, 无法兼顾.
你说的所谓"真正"的fine art photography可能是有些晦涩, 我猜测你看到的是现当
代艺术摄影, 那只是art发展到现当代之后的形式, 我想几乎没有艺术家会认为你不
从事现当代就不是艺术家, 相反的, 人人都是艺术家.
那么现当代艺术为什么会显得有些晦涩呢? 其实艺术的发展和科学的发展是很像近的.
科学家不能重复发明一个理论, 艺术家也不能重复一个旧的理念(你把蒙娜丽莎再画
一边, 无论你画的多接近原画,你也不是艺术家). 艺术家和科学家一样, 都必... 阅读全帖 |
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a*f
发帖数: 5682 | 20 艺术是个很宽泛模糊的概念。Gombrich在The Story of Art中说得好：”There really
is no such thing as Art. There are only artists.“
定义艺术摄影很难，而定义art photographer相对容易一些。
当你拍摄时的主要目标不再是照片的功利目的，而是你所赋予作品的创造力本身的时候
，你就是一个art photographer。欢迎来本贴学习.
目的：艺术摄影的目的非常多样，比如纯粹视觉上的愉悦，个人情感的表达，对现实的
反映，诠释某种概念等等等等。
学习目标：拍摄出让自己满意的作品
基本器材推荐：无，不同器材适合不同场合，不同目的。
推荐书籍：
构图基础
Photographic Composition by Ben Clements and David Rosenfeld.
The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos
by
Michael Freeman
艺术史
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a*f
发帖数: 5682 | 21 我觉得art photographer 和commercial photographer 的区别在于art photographer
的目的是照片的创造性本身, 而商业摄影师的目的就是照片的商业价值. 这和照片的
形式, 内容并无必然关系.
如果你拍照的时候主要想着这张照片如何卖钱, 或者主要想着如何提高水平拍出更值
钱的照片的话, 你就是在从事商业摄影. 如果你拍照的时候想的是如何拍出不同的,
有意思的照片,那就是艺术摄影. 当然两者也有重合的时候,不过除了极少数人, 对
于大部分人来说这都是相互抵触的目标, 无法兼顾.
你说的所谓"真正"的fine art photography可能是有些晦涩, 我猜测你看到的是现当
代艺术摄影, 那只是art发展到现当代之后的形式, 我想几乎没有艺术家会认为你不
从事现当代就不是艺术家, 相反的, 人人都是艺术家.
那么现当代艺术为什么会显得有些晦涩呢? 其实艺术的发展和科学的发展是很像近的.
科学家不能重复发明一个理论, 艺术家也不能重复一个旧的理念(你把蒙娜丽莎再画
一边, 无论你画的多接近原画,你也不是艺术家). 艺术家和科学家一样, 都必... 阅读全帖 |
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b******g
发帖数: 3616 | 22 你确实犯了。
阅片量从来不等于“知识储备”或者”艺术史“。一个人音乐史看再多也不见得弹得好
钢琴。历史上很多艺术家都是穷人出身，连正规的艺术学校都没好好上过，更别说饱读
艺术史了。
而你最大的逻辑问题就是在自己看不懂淡水风格的同时，却又觉得这个风格比别的风格
高那么一点点。
这个讨论到现在为止也没什么新内容了。我打算就此打住了。
”。 |
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o**s
发帖数: 3412 | 23 我想提高.
好多年了大家在这里讨论，不知道能不能求前辈简单的讲一讲.
比如，艺术史与摄影的关系.不用很深入，但最好浅出，看的人不需要任何艺术基础.
quote alf "根据我自己的经验, 这个显然不是一两个帖子能讲清楚的, 艺术史看一边
下来自然霍然开朗"
一般人都很懒，喜欢吃快餐。我一听要去看什么什么书就头疼。但还是有兴趣。如果有
人能简单概括介绍一下，会更有去看书的兴趣和动力。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 24 很赞同zhuzi的这段话。我个人觉得他的道理讲得很清楚。最后用罗素的话来总结再恰
当不过了。但如果有观众觉得这是在故弄玄虚，我很理解，请原谅我们，以我们浅薄的
理解很难把这些想法简短的概括出来。
我的建议是阅读一本艺术史。如果你拍照是为了创作出一些属于你自己的东西，那你就
是一个艺术家，艺术史将会对你大有帮助。 艺术发展了几千年，你所思考的问题大多
早就有很多前人思考过了，而且思考的比你更深入彻底。
另外关于我的语录“反对从作品本身去分析作者意图或者他要表现什么”，我要解释一
下，这句话脱离了原来的上下文可能会产生误解。我的意思是强调观者注重自己对作品
的感受，一幅作品能否让你有所感受是关键，你可能感受到纯粹的视觉美，可能感受到
忧伤或喜悦的情感，可能感受到一个agenda，也可能感受到更说不清的东西，作者的本
意并不重要。对于没有感受的照片，除非你是要研究这个作者，否则作者的本意就更不
重要了。实际上我所知道的很多艺术家都只在乎他的作品是否能让观者有所感受，而不
在意是具体什么样的感受。或者说他们跟在意的是提出“问题”，而非给出“答案”。
果. |
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o**s
发帖数: 3412 | 25 我想提高.
好多年了大家在这里讨论，不知道能不能求前辈简单的讲一讲.
比如，艺术史与摄影的关系.不用很深入，但最好浅出，看的人不需要任何艺术基础.
quote alf "根据我自己的经验, 这个显然不是一两个帖子能讲清楚的, 艺术史看一边
下来自然霍然开朗"
一般人都很懒，喜欢吃快餐。我一听要去看什么什么书就头疼。但还是有兴趣。如果有
人能简单概括介绍一下，会更有去看书的兴趣和动力。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 26 很赞同zhuzi的这段话。我个人觉得他的道理讲得很清楚。最后用罗素的话来总结再恰
当不过了。但如果有观众觉得这是在故弄玄虚，我很理解，请原谅我们，以我们浅薄的
理解很难把这些想法简短的概括出来。
我的建议是阅读一本艺术史。如果你拍照是为了创作出一些属于你自己的东西，那你就
是一个艺术家，艺术史将会对你大有帮助。 艺术发展了几千年，你所思考的问题大多
早就有很多前人思考过了，而且思考的比你更深入彻底。
另外关于我的语录“反对从作品本身去分析作者意图或者他要表现什么”，我要解释一
下，这句话脱离了原来的上下文可能会产生误解。我的意思是强调观者注重自己对作品
的感受，一幅作品能否让你有所感受是关键，你可能感受到纯粹的视觉美，可能感受到
忧伤或喜悦的情感，可能感受到一个agenda，也可能感受到更说不清的东西，作者的本
意并不重要。对于没有感受的照片，除非你是要研究这个作者，否则作者的本意就更不
重要了。实际上我所知道的很多艺术家都只在乎他的作品是否能让观者有所感受，而不
在意是具体什么样的感受。或者说他们更在意的是提出“问题”，而非给出“答案”。
果. |
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a*f
发帖数: 5682 | 27 我想之前我们也试图讨论过这些更加具体的问题（尤其是你，给出了不少具体的例子）
，但好像也不成功。码了一堆字人家的反应是，“你们不来和我讨论最新的技术，却总
用一些过时的东西来打压我们，你们自己的片子又拍得那么难看。"
我意识到摄影由两步组成，第一步是找到自己想要实现的画面，第二步是用相机（有时
需要道具和模特）和后期工具去实现这个画面。有些人对第一步更感兴趣，觉得更有挑
战性，有些人觉得“第一步不难嘛，我有很多我想拍的画面”，他们对第二步更感兴趣
，觉得第二步更有挑战性。
学习艺术史主要是帮助第一步，如果你觉得第一步不是你的兴趣点，那的确很难理解学
习艺术史的必要性。 |
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a*f
发帖数: 5682 | 28 我想之前我们也试图讨论过这些更加具体的问题（尤其是你，给出了不少具体的例子）
，但好像也不成功。码了一堆字人家的反应是，“你们不来和我讨论最新的技术，却总
用一些过时的东西来打压我们，你们自己的片子又拍得那么难看。"
我意识到摄影由两步组成，第一步是找到自己想要实现的画面，第二步是用相机（有时
需要道具和模特）和后期工具去实现这个画面。有些人对第一步更感兴趣，觉得更有挑
战性，有些人觉得“第一步不难嘛，我有很多我想拍的画面”，他们对第二步更感兴趣
，觉得第二步更有挑战性。
学习艺术史主要是帮助第一步，如果你觉得第一步不是你的兴趣点，那的确很难理解学
习艺术史的必要性。 |
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z***i
发帖数: 1122 | 29 文科博士就是会说会写,中国人艺术史在美国出人的是不是就是
芝大的Wu Hung和哈佛的Eugene Wang?
学术就看你有没有天份和敬业,我认识在中国读了艺术史博士,
又到美国再读一流大学的博士,所以你这样并不是最苦的.
人与人的区分就是价值观,你要是觉得学习思考有价值,就去做,
没有,就别做.在美国中国都不难活着,但是人生能有追求的机会并不多. |
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p*********w
发帖数: 23432 | 30 四川大学中国藏学研究所专职人员名单zz
http://www.zangx.com/cms/
·[专职人员]石硕教授简历 (2011-03-14 17:11:47)
·[专职人员]吕红亮副教授简历 (2010-11-01 16:44:57)
·[专职人员]霍巍教授简历 (2010-04-19 09:13:50)
·[专职人员]冉光荣教授简历 (2010-04-19 09:13:21)
·[专职人员]李永宪教授简历 (2010-04-19 09:13:08)
·[专职人员]徐君教授简历 (2010-04-19 09:12:28)
·[专职人员]张长虹副教授简历 (2010-04-19 09:12:04)
·[专职人员]陈波副教授简历 (2010-04-19 09:11:42)
·[专职人员]杨清凡讲师简历 (2010-04-19 09:11:16)
·[专职人员]杨锋讲师简历 (2010-04-19 09:09:19)
·[专职人员]邹立波讲师简历 (2010-04-19 09:05:08)
兼职人员和行政人员无名单
霍巍教授简历
时间：2010-04-19 09:13:50 点击：21... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 31 嗯，真谈到“永恒”的话，这些人确实都不够。。。中国近现代艺术史上，有2个突出：
1）徐悲鸿的定位，是继唐人物、宋山水、明清花鸟后的另一个小高峰，与历史名人略
能稍微抗衡。
2）当代艺术里的徐冰的定位，是进中外版本的中国艺术史，可以在国际上抗衡的。
陈丹青暂时弱一点。：） |
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b******s
发帖数: 12 | 33 【 以下文字转载自 PKU 讨论区 】
【 原文由 bluejays 所发表 】
http://www.snweb.com/gb/gnd/1999/0528/c0528004.htm
张帆
编者按：作为世界级的艺术大师，旅美画家丁绍光先生的成就即使在西方画坛
也属骄人。他的《人权之光》、《母性》、《宗教与和平》、《西双版纳》等先后
被联合国选为纪念活动的标志性作品。在联合国成立5 0年来表彰的2 9位当代艺术
大师中，他是唯一的一位亚洲人。’9 9昆明世界园艺博览会期间，丁绍光应邀回
到故乡，举办了他在中国规模最大的一次个展。本报记者有幸采访到了画家本人。
记者：从您的画中，我们清楚地看到中国传统绘画艺术对您的影响，同时也不
难发现西方现代派艺术大师的印迹。中西文化冲突曾给很多中国艺术家带来了创作
上的困惑，请问您是如何掌握好创作尺度的？
丁绍光：在处理中西文化的关系问题上，我一直持有这样的原则：“立足世界，
观照中国。”2 0世纪尤其是近3 0年，中西文化已呈明显的相互交融的趋势。绘画
艺术也是如此，西方现代派艺术大师大量吸收东方艺术的营养。我一直坚持研究中
国艺术史和西方艺术史，我 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 34 敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹（在北魏画里有全以带纹代替衣饰的）。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏；以容包这躯体的节奏于其中。这是敦隍人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》插画中人物，也表现这同样的上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪灼的节奏中，而敦煌人像却系融化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的、全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
艺展中有唐画山水数幅，大可以帮助中国山水画史的探索，有一二幅令人想象王维的作风。但它们本身也都具有拙厚天真的美。在艺术史上， |
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c*****g
发帖数: 1856 | 35 《仕女乔凡娜别尼》吉郎达约
木板油画 1488年 96X50厘米
吉郎达约出生于佛罗伦萨,作为直接影响过拉斐尔,米开朗基罗和达。芬奇的
伟大画家,他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身,因此他的画作的
无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格,并显得金碧辉煌。这幅仕女图,是
他30岁时的作品,他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵,宛如一尊玉琢金塑的
雕像,在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。
《天上的爱与人间的爱》 提香 1515年 118X279厘米
提香的油画杰作之一,提香的艺术风格是壮丽,热情和富于想象的,色
彩丰富灿烂,艺术语言奔放有力。《天上的爱与人间的爱》是他的早期作
品,描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协
助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至
今未定。然而提香并没有把神话传说本身作为创作注意的中心,而主要在
于通过神话情节来提示人的完美形象与纯洁高尚的精神品质。此画多少还
受一点乔尔乔内的影响:牧歌式的情调,宁静优美的大自然风景,人物的娴
雅和陷于沉思的微妙精神状态。他自己独特的风格则具有一仲特殊吸引人 |
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g**t
发帖数: 14 | 36 需要指出几点：1。印象派成功并非在当时，他们作画很少受到资助。
2。印象派的成功之处以及被艺术史所记住是因为他们的“外光”作画方式，与之前的迥
异。
3。当时的官方沙龙里表现的主题到处理方式远比印象派的要来的“幸福甜美”。
4。印象派是在十九世纪而非“18世纪末、19世纪初”。
5。马克思主义艺术史又非常成功的范例，比如T.J.Clark，但是不能这样简单的公式化运
用，很容易产生问题。 |
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w********h
发帖数: 12367 | 37 光线背后的故事
爱的影像回响
美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（1864——1964）与画家乔
治娅·奥基芙的爱情故事是西方现代艺术史上的一段佳话。作为一个
富于创造才能的摄影家，斯蒂格里茨也以别具一格的摄影方式来表示
他的爱情，并开拓了摄影表现的新领域。
在奥基夫还是一个名不见经传的青年画家时，慧眼识英才的斯蒂
格里茨就以他的远见卓识将她推荐给美国艺术界。与此同时，这两个
美国现代艺术史上的传奇人物也为彼此的强烈个性所吸引，双双坠入
爱河。此时，斯蒂格里茨就以他的照相机作为一种表达他炽热爱情的
工具，以摄影的方式与奥基茨进行了一各非摄影莫属的感情交流。
据奥基夫回忆，斯蒂格里茨在画室中预先放置了三脚架并在其上
安装了照相机，使自己处十一种可以随时进入拍摄的状态。一旦灵感
涌现，他就马上动手拍摄奥基夫。由于当时的感光材料感光速度还很
低，因此拍摄一张照片往往需要三四分钟的曝光时间。如果在曝光过
程中奥基夫稍有晃动，他甚至会大发雷霆。
斯蒂格里茨以一种不容他人染指的急迫、密平的视线将奥基夫包
围，细细审视气质、容貘均极富个性的奥基夫。通过对她身体各个部
位的细细端详与拍摄，他执拗地从恋人 |
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r*****g
发帖数: 123 | 38
某种程度上，我同意你的说法。对造型艺术的生产与消费(或者说创作与
欣赏)的模式更真切的理解，要求我们尊重欣赏者，认识到欣赏者的重
要地位。但是由于国画的生产与消费一直局限在小范围内，贴近现代欣赏
者的评论方式很难产生。
徐个人冒险倒没什么，但是他把持中央美院，他的冒险已经不只是个人
行为了。
你提到的问题是完全有可能的。譬如在用社会史的方法研究艺术史的时候，
往往最有意义的作品并不是人们公认的所谓名作。但是这也不要紧，因为
当人们从这个角度去看艺术史的时候，人们关心的已经不是个别的名画，名
画家，而是绘画作为一种文化生产模式与社会的关系。
。 |
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r*****g
发帖数: 123 | 39 艺术社会学(sociology of art)试图理解艺术作品生产，分配和消费的社会背景。尽管
它有自己独特的视角，但作为一门独立的sociology，它一直没有确立自己的地位。艺术
社会学总是与艺术史混杂在一起。在人们开始反思艺术史这个复杂的混合体的今天，它
社会学角度的欠缺日益明显。这种欠缺呼唤更加严肃、系统的社会学思考。
关于艺术社会学的书并不多，一部分还相当晦涩。Janet Wolff 的 Social Production
of Art 是一本很好的入门读物。书名源自其中的一个章节，也就是说这本书不只关注艺
术的生产，它同样关注艺术的消费。
这本薄薄的书涵盖了艺术社会学的基本问题。譬如，在中产阶级意识形态里，艺术活动
是一种神圣的、不可解释的过程。不满足于，或者说反感，这种神秘化的论调， Wolff
论证艺术是一种 manufacture。更近一步，艺术活动与其它劳动(labor)在本质上是一样
的。
读艺术社会学，常常会让我们对一些习以为常的见解展开新的审察。艺术家总是被人们
认为处在社会的边缘、游离于社会之外。Thomas Mann 甚至认为这种 Isolation 是必 |
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j****g
发帖数: 19 | 40 有三个概念
曾经的艺术中心，目前的艺术中心，将来的艺术中心。
也就是毕加索出生和年轻的时候艺术中心是在法国，但是后来移到美国。
而且说哪个地方是艺术中心不意味这其他地方就没有好艺术家了。
有人的地方就有艺术，怎么能说“整个艺术的中心就在欧洲呢”？ 美国的历史也就是
百来年。比的不是历史，而是现在他拥有的号召力。
大把学中国艺术史的在中国以外读，自己去每个学校的艺术史系下面找东亚系（包括欧
洲的大学）。
欧洲也有过美国来学艺术，美国也有去欧洲学艺术的。也没有说学艺术一定要去哪个地
方学。各有各的好处吧。－－－你好像没有看到这个话。很多人本科在欧洲读，研究生
在美国读。或者反之。
再说欧洲是一个很宽的概念，你其实暗指的只是欧洲的几个国家。
你的题目是为什么要选择美国，可是你的内容是艺术中心不在美国。 这是两个气质的
问题。
说艺术中心，对于当代艺术来说，有5个因素，艺术家，艺术评论家，画商，策展人和
收藏家。如果我们只是谈论普通意义上的目前的艺术中心， 那就随便你自己安，这个
和说“谁是最美丽的女人”一样，就是搞个评比，没有什么的技术水准。 |
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b*******s
发帖数: 470 | 41 呵，没想到帖子一不小心在欧洲和美国哪里是艺术中心开火了。
我原是想问为啥欧洲的艺术水平明显高于美国，学费生活费又不比美国贵，还会有人选
择去美国学美术呢？当然据我所知大多数国内同学还是选择去欧洲修艺术的，油画啊，
导演啊，音乐啊，在巴黎荷兰德国英国都很多。
艺术家是不用比了，你还提到“艺术评论家”，就美术批评来说，你说说看从柏拉图、
亚里斯多德，康德，黑格尔，尼采，到克罗齐的美学理论体系。你能举出一个美学理论
是美国人开创的吗？
有三个概念
曾经的艺术中心，目前的艺术中心，将来的艺术中心。
也就是毕加索出生和年轻的时候艺术中心是在法国，但是后来移到美国。
而且说哪个地方是艺术中心不意味这其他地方就没有好艺术家了。
有人的地方就有艺术，怎么能说“整个艺术的中心就在欧洲呢”？ 美国的历史也就是
百来年。比的不是历史，而是现在他拥有的号召力。
大把学中国艺术史的在中国以外读，自己去每个学校的艺术史系下面找东亚系（包括欧
洲的大学）。
欧洲也有过美国来学艺术，美国也有去欧洲学艺术的。也没有说学艺术一定要去哪个地
方学。各有各的好处吧。－－－你好像没有看到这个话。很多人本科在欧洲读，研究生
在 |
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e********n
发帖数: 2 | 42 现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式，为什么说难度高？因为现代线描对感觉的
要求最纯，对技
巧的要求最低，要“全凭感觉”去作画，感觉差一点假一点都不行，技巧多一点也无用
，技巧在现代线描
中帮不上一点忙，没感觉或少感觉想用技巧去“充数”只会使作品失真，失去生命。
高纯度感觉的艺术家才敢挑战现代线描这一形式，因此，在现代艺术史上线描大
师少，优秀的线
描作品也不多，马蒂斯、毕卡索、希勒、罗丹，数来数去只有这几位，他们的线描作品
就像浩渺夜空中
寥寥几点明星，在现代艺术史上散发美的异彩。我最喜欢马蒂斯，他是一位感觉最纯的
画家。
看马蒂斯的线描：他的线描充盈着美，感觉和生命，展现了他超凡脱俗的气质和
优美的心灵。无
论画什么，人体、面容、花草、枝叶饰物、静物，在他的线条表现下都呈现出单纯、朴
质的美来，寥寥
几笔，不求形似而形美神放，不画细节而质实具体。马蒂斯的线可以称曰“生命的线”
，马蒂斯把他的生
命灌注在他的线条中画中，在我们看他的画时，他的生命精神活活泼泼地流传到我们的
生命里，让我们
的生命充盈，感到喜悦和美。就是到3000年，未来的一位少年看马蒂斯的画，他 |
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j******n
发帖数: 21641 | 43 ·云 易·
（在正文之后，我给文章中出现的几个重要词汇按自己的理解作出了定义。不一定都全
面，但可以给读者提供一个理解正文的参考，因为文章的所有分析和结论都是建立在这
几个基本的概念之明确的基础之上。）
西方现代艺术史（19世纪中叶到20世纪的上半叶）是一个对传统的不断否定和不断创新
的历程。这个“否定”和“创新”的精神体现在艺术的“形式”和“内容”两方面。在
所有的艺术领域中，这些“突破”和“创新”在绘画上体现得最为明显。本文就现代绘
画史上最有代表性的两个画家：莫奈和杜尚，来简单分析一下现代艺术中的对传统冲击
最大的两个概念：“主观性”与“思想性”的内涵。
1。从“印象”开始的叛逆
在19世纪下半叶到20世纪初在西方兴起的现代艺术活动中，各种艺术流派纷纷兴起，印
象派，后印象派，立体派，表现主义，最后到抽象派，等等，可谓百家争鸣，各显风姿
。然而，虽然流派繁多，主张各一，万变不离其中的一个重要因素，就是对传统艺术的
背离。这个背离主要是体现形式和内容两个方面。
首先，从形式上看，现代艺术是对写实传统的反叛：从“客观”- 表现自然真实 - 走
向“主观”- 表现自我感受。也就是说，在... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 44 ☆─────────────────────────────────────☆
aaaty (阿fan提) 于 (Wed Apr 6 17:23:58 2011, 美东) 提到:
因为这里不是政治区，所以我们讨论他可以从他的艺术成就为立足点。
我只想谈谈我对艾未未频繁使用“草泥马”，甚至“草泥马祖国”视频这种艺术形式的
理解。因为这个形式很多人不能理解，或者我认为有误解。艺术本来是需要解析的，确
实是不能指望任何一个人看到都能够直接理解艺术作品的含义。
所以，我认为艾未未一系列的“草泥马”相关作品，是符合他尽量年决定采用网络形式
进行活动的风格的。这一点，艾未未在寄给TED的视频里就有解释。http://www.youtube.com/watch?v=MVnH8ou3Kd4
援引Wikipedia对草泥马的解释：
草泥马，是普通話髒話“肏你媽／操你媽”的諧音，被《纽约时报》等媒体认为是中国
网民对于中共网络审查制度不滿的喧洩[1]。具体的起源尚不明确，但在80年代初民间
流行的一则笑话中已经出现。包括「草泥马」在内的詞彙被中国网民列入其惡搞「十大
神兽」之內，「草泥马」... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 45 漂漂好~~，我前阵回国了啦~：）比较惨，国内有名点的艺术馆，主题都是延安讲话相
关的东西，所有知名的画家，基本都画过超大幅油画，挂一面墙的那种，看着真的很晕。
陈丹青了解不多，今天跟朋友讲话，居然说关良比较酷，有特点，坚持画。
还有，我准备去旁听艺术史，美国这边一般分3门。第一门讲从早期绘画到文艺复兴，
同时涵盖除西欧以外其它地区的绘画等。我觉得我很缺艺术史背景，自己看比较零碎，
听一下专业的讲解肯定很不错，呵呵。
现在最羡慕学艺术的了，听说谁是学艺术的或者哪怕相关都挺好的，前阵刚知道一个亲
戚现在做建筑设计，也好羡慕呀~ |
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h******t
发帖数: 1869 | 46 是啊，过去好大喜功嘛，很多人都画的挺大的，抢占眼球
后来就流行画小画，画好画了
好啊，你去听罢，听完乐过来讨论啊
我没有专业学过艺术史，就是自己看了一些书
一直想去专修一门艺术史去，我对这个很感兴趣
要是有什么心得记的过来分享
我前段时间看壁画也看了很多早期绘画拜占庭艺术之类的
假设你们老师要是给发一些提纲或者史推荐一些书什么的也给我看看
不过我语言不好，英文类参考书多半看不了 真可惜 :(
艺术吧，作为一个爱好，并且能有一定的鉴赏力最好，你选修一下也就够了
但是千万别作为职业混饭吃，那还是另找专业吧，除非你家里条件不错不愁吃喝
就算转行去做设计或者史插图之类的，其实离艺术的本宗也还是差了很多很多
晕。 |
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