l***a
发帖数: 5114 | 1 昨天那个讲座笔记贴里提到“人物之间不要重叠”。。。我个人的经验表明，这是有道
理的。可是纵观绘画史（其实我就看了些文艺复兴时期的作品）很多并不在乎人物叠加
的问题，
(masacio, tribute money)
(Raphael,School of Athens) |
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h***a
发帖数: 2349 | 2 1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带
胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。附杜尚的作品----"带胡须的蒙娜丽莎" |
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d******w
发帖数: 2213 | 3 你自己看看绘画史，看看相机诞生对西方绘画风格转变的影响好不好。这个是我笑话的
么？！ |
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G*******h
发帖数: 1391 | 4 赞。
这个绘画史上，大师辈出。
可是这个雕刻，是不是米开朗基罗算是独占鳌头啊？
因为这是个体力活？ |
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l*****u
发帖数: 3918 | 5 艺术与催眠
阿城
不知道动物是不是, 反正人类是很容易被催眠
的。我猜动物不被催眠，它们必须清醒准确，否则
生存就有问题了。腿上睡了一只猫，你抚摸它，它
“幸福”地闭上眼，一会儿就打起呼噜来，好像被
主人催眠了，可是一旦有什么风吹草动，它立刻就
反应，从你的腿上一跃而下，显出猫科的英雄本色，
假虎假豹一番，而主人这时却在心里埋怨自己的宠
物“真是养不熟的”。狗也是这样，不过狗的名声
比猫好，就是它“忠”,“养得熟”，养得再熟，
如果它对风吹草动毫无反应，人也会怨它。我写过
一篇小说，说有一天人成了动物的宠物，结果比人
是主人有意思得多。
前两三年，台湾兴过一阵“前世”热。起因是
一个美国人，魏斯，耶鲁大学的医学博士，迈阿密
西奈山医学中心精神科主任，他写了一本书，声称
通过他的催眠，被催眠者可以真的看到他或她的前
世是什么人。台湾一个出版社将魏斯的书翻译成中
文的《前世今生》，造成轰动，两年就卖了超过四
十万本，而《前世今生》的原文版在美国六年才卖
到四十万本。
我在台北打开电视的时候，正好让... 阅读全帖 |
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n*****e
发帖数: 40 | 6 扇面的韵味
在中国绘画史上，扇面画占有一席之
地。魏晋时期在纸扇、竹扇上题字、作画
的现象已经出现。到了元代和明代年间更
为盛行，我们从印刷品中可以看到唐寅、
沈周、仇英、文征明等一代名家都有为人
为己在扇面上题词作画的作品，特别是在
折扇上题字作画，更是受到人们的欢迎。
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n*****e
发帖数: 40 | 7 扇面的韵味
在中国绘画史上，扇面画占有一席之
地。魏晋时期在纸扇、竹扇上题字、作画
的现象已经出现。到了元代和明代年间更
为盛行，我们从印刷品中可以看到唐寅、
沈周、仇英、文征明等一代名家都有为人
为己在扇面上题词作画的作品，特别是在
折扇上题字作画，更是受到人们的欢迎。
... 阅读全帖 |
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no
发帖数: 560 | 8 日前收到一份油画棒风景画展的请柬，猛然发现这种绘画材料的画展十分
少见，而且亦未听说有谁在收藏油画棒画。然而翻开国外一些大博物馆的收藏
目录，则随处可以见到我们称之为“油画棒”的粉彩。记得巴黎的粤赛博物馆
还有一个专门的展室，里面配设特殊灯光，刻意保护那些大师们的粉彩画作
品。
粉彩在国外有专有的名词（Pastel）。它分为两种，一种是外国画家们常用
的不含油分的粉笔画，它的现代形式创始于18世纪，后来成为油画家十分喜爱
的一种绘画材料，几乎每个西方绘画大师都使用过，有些作品还成为绘画史上
的经典。像印象派画家德加就留下相当多粉彩作品，其收藏面很广，价格亦不
遑于油画作品。另一种就是中国画家所十分熟悉的蜡笔，由石蜡和颜料粉混合
而成，它与前一种粉笔画所不同的是有种油腻的效果。但这种效果如果运用得
好，会使画面十分漂亮和独特。
油画棒的画法可擦、可刮，可以点画，亦可拉线，手法灵活，所以有些前
辈画家十分喜用。广东梅县人李超士（1893－1971年）是我国最早赴欧洲学习
油画的画家之一，他在粉画的创作上卓有成就，评论家赞扬他的粉画既有中国
写意传统，又兼有印象派表现光和色彩的长处。如今他的 |
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m*****a
发帖数: 120 | 9 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
赵孟（斧）是我国元代最有才华的书画大家，在绘画史，
书法史上，都占有重 要的地位。赵孟（斧）一门的书画，在
元初称誉于大江南北。 赵孟（斧）字子昂，号松雪，又号松
雪道人，别号欧波,又号鸥波亭，曾号水晶宫等。湖州（浙江
吴兴）人。生于南宋理宗宝二年（1254年），卒于元英宗至
治二年 （1322年）。 赵孟（斧）本系宋太祖赵匡胤
十一世孙，幼小聪慧，读书过目成诵，为人才华横溢，仪容
出众，诗文清远，书画双绝。宋亡后他在元廷当官，“官居
一品，名满天下”，不但在艺术上成就巨大，在政治上也荣
际显赫。在京期间，也敢与佞臣桑哥作斗，一 时为人称颂。
艺 术 特 色
赵孟（斧）多才多艺，对诗词、书法、绘画、音乐均有
极深造诣，特别是书画方面成绩尤为突出，从题材上说，山
水、人物、竹石、花鸟、鞍马画都擅长；从艺术表现形式上
说，无论工笔、写意、青绿、水墨也都十分精彩。在山水画
方面他可称大家，具有任意用各种方法进行创作的才能，而
同时又具有自己的个性特点。这一点在中国绘画 史上还很少
有人能与他 |
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m*****a
发帖数: 120 | 10 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人，在山水画
创作方面作出了重要贡 献，以真山真水的现实描绘为起点。
在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大 家”。 黄公
望，本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继给浙江永嘉黄氏为义
子，聪颖俊秀， 其父九十始得之，说：“黄公，望子久矣。”
因而得名黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人。
他生于南宋宗咸淳五年（1269年），死于元顺帝至正十四
年（1354年）前后，享年85岁。中年做过小吏，因张闾案受累
坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄
情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。
工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山
水画创作，曾受赵孟（斧）影响，性情上有人题他的《天池石
壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋
漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。
艺 术 特 色
黄公望善画山水，得赵孟（斧）指授，上师董源，巨然、
间及荆诰、关仝、李成诸名家，晚年大变其法，自成一家。发
展了 |
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m*****a
发帖数: 120 | 11 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，在绘画史上被列
为元代中后期的“元季四大家”之一，又被当代评为“中国
古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将 他列为世界
文化名人。 倪瓒原名琏，后改名瓒。自称倪迂，变姓名曰奚
元朗，又曰元映。字元镇，号云林，又署云林子或云林散人。
别号有很多：荆蛮子，净名居士，朱阳馆主，萧山闭卿，幻霞
子。他是无锡人。生于1301年，卒于1374年。 倪瓒家族为江
南著名豪富，幼年丧父，由其兄抚养。自小受到良好教育。读
书努 力，过目不忘，一生没做过官，40岁以前优游岁月，过
着富裕而“风雅”的名士生 活，吟诗作画，邀名流同赏古书
画，调声律，游四方。其人清眉秀目，有洁癖。在他后半生约
20年中，社会动荡，战争连年，思想日趋消极，开始疏散的他
的 家财，游荡在太湖四周一带。扁舟五湖，过着闲适，优游
的岁月。清人在《一峰道人 遣集序》中直言不讳，“元代人
才，虽不若赵宋之盛，而高士特著，高士之中，首推 倪黄”。
所以在明清画家中，倪瓒的诗、文、书、画，受到了极大的重
视。著 |
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jd
发帖数: 138 | 12 印象派在绘画史上的作用是怎么说都不过分的. 它使画开始脱离被画对象
的束缚, 也使绘画从装饰记录的技术升华为情感交流和表现的方式. 艺术
自印象派开始才放纵, 才自由.
顺便说一下抽象艺术. 听到最多的评论是看不懂, 乱七八糟, 尤其是从
思想习惯在条框中的中国人. 事实上, 抽象艺术可以说是著者为表达感
情到了一种极致的表现, 已不需要也不能够借助具体的对象了. 所以看
抽象艺术一定不能去看去猜作者在画什么, 而要去体会他画的时候在想
什么, 在一团乱中看他内心的纷争, 从色彩的动感去看他为平衡作的努
力. |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 波提切利（1444--1510）在15世纪意大利佛罗伦萨艺坛上占有特殊地
位，他的风格不仅在当时是独特的，就从整个欧洲绘画史来看，也是异常
突出的。在他的创作中交织着两种及不相同的因素：一种是人文主义的倾
向，亦即现实人间的生活气息；另一种则是中世纪的神秘色彩。在他中期
成功的作品中，这两种因素被独特地结合在一起，而人文主义的倾向起着
主导作用。画中那些美貌的圣母或女神是有血有肉的，世俗的但从其略呈
尖瘦的脸型及动作姿态的戏剧性等特点中，又使人感到她们同时具有几分
神的意味，而这些神是诗化了的人。晚期作品虽更重视人物情绪的刻画，
但越来越远离了文艺复兴的基本精神，宗教色彩和愁苦心情统治了画面，
所以波提切利一生的作品虽很多，但最具有代表性，并最能代表15世纪佛
罗伦萨时代特征的作品，无疑是《春》及《维纳斯的诞生》
作品《春》别开生面地创造了希腊神话中的形象：在黎明的橘树林
里，飘来了一群女仙宛如仙女们降落人间。梅儿库里领路，他的蛇杖
（注）点触处，万木都苏醒过来。“美丽”、“青春”、“欢乐”三女
神，姿态绰约，且行且舞。位居画面中央的是爱 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 14 《游春图》
作者:隋.展子虔
《游春图》是我国现存最古老的一件山水画卷，传为隋代
展子虔所作。
隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国
历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思
想抬头，许多文人学士避世于山林田园，专门描述山水的诗歌
出现了，随之独立描绘山水田园的画也出现了。还出现了南北
朝宗炳《画山水序》这样专门论山水画的文章。对早期的山水
画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，
水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。
这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子
虔所画《游春图》了。由于此画年代久远，画面上又无落款，
相传是他所绘，亦可能是接近原作的唐人摹本。《游春图》已
是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由
“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成
熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点
以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线
圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画
已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比 |
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b**L
发帖数: 646 | 15 中国文化与中国绘画
——2003年在湖南师大美术学院的演讲
? 杨福音
各位同学，各位老师，大家好！非常高兴回到长沙来跟大家聊天。离开广州之前，朱训
德院长给我出了个题目，让我回来谈谈“中国文化与中国绘画”。这是一个大题目。
我之所以乐于接受这个讲题，是有它的前提的，也可以说是我的一个信念。就是说，中
国当代的绘画可能而且应该从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出来。换句话讲，就是
说当代中国绘画的革新可能而且应该从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出来。这是一
个判断。要证明它的准备，我有两条理由。其一，在中国绘画史上，历朝历代的大家，他们
和他们的作品是他们所处时代的“现代中国画”。如徐渭、八大，他们都是他们所处时代的
现代中国画家。他们的形成是从哪里来的呢？是从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出
来的。其二，从二十世纪的中国绘画来看，我把它分为守本土和学西方两派。其结果，守本
土的一派占了上风，齐白石、黄宾虹为其杰出代表。齐、黄的成功恰好证明了他们是从中国
文化和中国绘画自身的土壤里生长出来的。
为什么学西方的一派最终走不出来？尽管这一派至如今在各美术院校及社会上仍然有颇
大的 |
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wh
发帖数: 141625 | 16 在文学版和goldy说起小孩画画，想起几年前香港有个学龄儿童模仿梵高的画展，乍看
很惊喜，很有梵高+香港的味道，贴过来给大家品评。尤其夜幕中的双层公共汽车，既有
香港街市拥挤的感觉，又有梵高的夜空的迷离，孩子们相当能模仿并创新。其中还有些智
障孩子的作品，更令人赞叹。
以前在香港时常看到一些颇有新意的艺术展品，最记得一个用cookie饼干拼出拥挤高楼
中的狭小天空；可惜现在电脑里没找到。好像总体格局有点小和零碎，城市主题很难挖
得深。不过我对香港艺术也不了解；有个研究香港绘画史的朋友，回头向她请教请教。 |
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j******n
发帖数: 21641 | 17 肖鹰（清华大学美学教授）：评范曾的绘画与观念之谬
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2011-07/21/content_99551.
■ 将“画分九品说”比较于古代画品论，我们可以清楚地看到，充斥范曾的画品观念
的，不是对传统国画精神的追溯和发扬，而是他急于在绘画史和当代画坛争名逐利的“
画王排名”冲动。从其界定可见，“画家”、“名家”、“大家”、“大师”、“巨匠
”、“魔鬼”，这些名词在范曾的心目中，标志的是一个“画家”在名利场中的“排名
”和“身价”。
■ 范曾不仅不懂得柏拉图的核心论说灵魂回忆说，而且把“生命”与“灵魂”混为一
谈，如此“国学大师”，当然是当今中国特产。我们不知道这个“人类永恒生命”教义
出自何处，但可以确定无疑的是范曾根本没有阅读过柏拉图任何原著，他所知的不过是
“口耳之说”的“柏拉图”。
■ 范曾有以“龙种升天，跳蚤绝迹”为题自议其画作一文。（《范曾自述》）我以为
，当下的中国艺术，却有“龙种绝迹，跳蚤升天”之景。范曾凭其不入品的画作“独步
画坛，雄视古今”，享誉“大师巨匠”，借范曾之说，我们难道不应当视为“跳蚤升天... 阅读全帖 |
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U*******w
发帖数: 605 | 18 在西方绘画史上除了二十世纪的欧姬芙和弗里达以外，还有一对印象派时期
的女画家也狠引人注目。他们就是morisot和cassatt,摩里索和卡萨特。
俩位女画家都出身于十九世纪四十年代，morisot比cassatt大三岁，出生于
1941年。死于1992年。很遗憾她没能活着亲眼看到印象派大放光彩的时候。
而cassatt比morisot多活了二三十年，享年八十二岁，终身未婚。
跟其他画派相比，印象画派实在算不上个大派，这个团体的常驻人口不过五
六个，多也不过十个人左右，但是却很难在艺术史上再找出一个身后有如此
巨大影响，在一百多年以后还能风靡全世界的画派。然而尽管如此画派里也
依然存在着分歧和派系。morisot应该算是印象派画家里骨灰级的成员了。在
印象派还没有成型的前期里，她就随马奈一起参与并接触到了“前印象派”
成员，此后一直追随者他们无数次的在评论家和公众的枪林弹雨中始终坚持
不懈的拿作品参加并支持印象派展览。而卡萨特确是较晚的时候随德加加入
印象派团体。参与的展览不多，画风也受德加影响，更接近德加，完全不同
于其它坚定的印象派画家们。
morisot姐妹最早师从住在枫丹白露森... 阅读全帖 |
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j******n
发帖数: 21641 | 19 我不是特意看的
这种中外绘画史之类的书倒也有，一般罗列的都是大家都知道的
大部分作品也就是看看照片吧，不求甚解
有时看到一些画家，在评论家或买家眼里价值颇高
就来这里顺带提到
未必表示我了解他们，或者有浓厚兴趣，或者要给他们什么历史定位
这个吴湖帆很有意思的是青绿山水，所以画的东西比水墨山水更艳丽
那么他的画法在中国乃至世界，在东西方比较语境下，处于什么位置，具体什么新颖之
处，技巧，意境，收藏收益，借鉴与传承的意义，只有板上的前辈有能力去探究了 |
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wh
发帖数: 141625 | 20 我第一次看到毕加索早期的写实画时大吃一惊，一点不像毕加索，哈哈。西方绘画的确
重视写实的基本功，东方是不是从头就不走写实这条路？工笔画大概也不算写实，更有
装饰意义？中国古典绘画史上有没有写实写意之争？一点不懂画，看laoafei和yuuli的
争论好像有这个东西方的区别。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 21 跟你说话真的很累
我只能说在绘画上你真是太外行了太没有文化了
你真是什么都不懂，就是乱抬杠
散点焦点是一个人对事物的认识方式
绘画史的不断发展其实就是一个观察方式思维方式的逐步前进
所以现在有人提倡观念艺术
你当然可以继续搞你的散点透视
这也是为什么后来中国止步不前
因为不像西方一样在不停的发展理论，发展绘画材料
单是那些东西不停的回笼没有创新有什么意义
就像你一味写实到了伦布朗的高度基本也就那样了
而没有基本的写实功力只是一味的如苏东坡所提倡的唯心主义的主观意识
那大师的涂鸦和孩子的涂鸦和你的涂鸦有什么区别？
高低优劣孰是孰非？你如何判断
所以我喜欢的西方抽象表现类画家还是二十世纪初的那一批画家
他们有功底有创新有观念，不象后来的那些抽象画家一上来就抽象
画成什么样不管，反正我搞得是艺术，你看不懂是你水平不够
。 |
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发帖数: 1 | 22 回归正统美术机制
A. H.
怎样走正艺术之路？这是所有思想清醒的艺术家、艺术工作者和艺术爱好者们时常思考
的问题。然而，由于人在迷中，尤其是今天充斥着各种现代派理论与衡量标准的艺术界
已经让一切混乱不清了。不少有志于追寻回归传统道路的艺术家们苦于看不清出路，往
往容易被当今人类败坏了的艺术环境所迷惑，不自觉的搞出一些半传统半变异的现代派
作品，以至事与愿违，南辕北辙。下面，我以西方主体传统艺术为例谈谈在这方面的认
识。由于篇幅有限，重点讲了绘画，其他方面可依此类推，触类旁通。本文只是抛砖引
玉，权作交流。
循环
古人有句话叫做“天道循环”。当然今天很多人会认为这是用古文在科学层面讲自然界
的物质循环，比如地上的水蒸发后在天上成了云，再变成雨下到地上积成水这类情况；
古人的认识更加深入一些，谈的是善恶有报、因果轮回、阴阳消长等等。其实这些都是
天道循环在不同层面的不同体现。那么在更大范围的循环体系还涉及到宇宙高层与低层
的对应关系与能量的传达和生命升降的运行机制。简单点讲，就是世间有什么，那么上
界就可能存在他们不同层次相对应的东西、生命、神或因素，而这上下之间是层层紧密
联系的。
那... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 23 回归正统美术机制
A. H.
怎样走正艺术之路？这是所有思想清醒的艺术家、艺术工作者和艺术爱好者们时常思考
的问题。然而，由于人在迷中，尤其是今天充斥着各种现代派理论与衡量标准的艺术界
已经让一切混乱不清了。不少有志于追寻回归传统道路的艺术家们苦于看不清出路，往
往容易被当今人类败坏了的艺术环境所迷惑，不自觉的搞出一些半传统半变异的现代派
作品，以至事与愿违，南辕北辙。下面，我以西方主体传统艺术为例谈谈在这方面的认
识。由于篇幅有限，重点讲了绘画，其他方面可依此类推，触类旁通。本文只是抛砖引
玉，权作交流。
循环
古人有句话叫做“天道循环”。当然今天很多人会认为这是用古文在科学层面讲自然界
的物质循环，比如地上的水蒸发后在天上成了云，再变成雨下到地上积成水这类情况；
古人的认识更加深入一些，谈的是善恶有报、因果轮回、阴阳消长等等。其实这些都是
天道循环在不同层面的不同体现。那么在更大范围的循环体系还涉及到宇宙高层与低层
的对应关系与能量的传达和生命升降的运行机制。简单点讲，就是世间有什么，那么上
界就可能存在他们不同层次相对应的东西、生命、神或因素，而这上下之间是层层紧密
联系的。
那... 阅读全帖 |
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R*****g
发帖数: 682 | 24 宋画在哪里？保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所
在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华，或前任台北故宫博物院院长石守谦，
都不曾见过现存宋画的全部。
宋画好在哪里？不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思
接千载、有所意会。国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的
遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”画家
黄宾虹(1865-1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事
纤巧，自成大家。”艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“
在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的
绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于
滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视
界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”
从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两... 阅读全帖 |
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a***d
发帖数: 2374 | 25 小柯想更多地听听我的观点和感触，所以我另外起了这篇专题，对我本身也是一个加深理解和整理思想的机会吧，虽然在作画过程中实际地思考远比纸上谈兵有意义得多。同时希望不是过多地嚼别人的舌根，虽然印象派作为绘画史上至今仍然最受追捧的流派之一，各种各样的欣赏评论已经实在太多。
很多时候，如果一定要找出确定的分界线，往往就会发现分界线越来越模糊；就像想要区分人和动物，生命和非生命。同样，印象派的特征，真要和以往将来各种流派加以区分，却会发现有那么多的融合，特别是人物画。虽然它在绘画技法上已经是很革命性的变革了。
革命性的变革表现在，强调了光影、色彩与瞬间。看到有人总结的几个方面：
1.只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画：
这个基本上是针对风景画的吧。
—— Monet 是这样的，他非常注重在色彩领域的探索，而忽视对物体形状结构的写实。他完全抛弃理性分析而依赖感觉作画，捕捉瞬间变化的自然效果，追求单纯的绘画上色彩关系的独立美。另一方面，他很善于捕捉能够产生特效的光影瞬间，比如阳光照射下有着强烈反光的干草堆，雪堆，几何线条式的篱笆阴影产生的视 |
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A**********9
发帖数: 485 | 26 羡慕死了,...真可惜已经离开SF...一直在琢磨学摄影,还是学画?有同感
印象派玩的是光与影的游戏。尽管他们追求真实，他们要表达的东西远不是照相机能够取代的。“用照相机百分之一秒、千分之一秒的速度拍下来的东西，永远不可能取代用艺术家的心灵从现实当中过滤过的那种典型性的，带有他的审美性的那样一种东西。”绘画的关键就在于那种表现力，一种内在的心理感受的表达
深理解和整理思想的机会吧，虽然在作画过程中实际地思考远比纸上谈兵有意义得多。
同时希望不是过多地嚼别人的舌根，虽然印象派作为绘画史上至今仍然最受追捧的流派
之一，各种各样的欣赏评论已经实在太多。
要区分人和动物，生命和非生命。同样，印象派的特征，真要和以往将来各种流派加以
区分，却会发现有那么多的融合，特别是人物画。虽然它在绘画技法上已经是很革命性
的变革了。
睛的观察和现场的直感作画：
实。他完全抛弃理性分析而依赖感觉作画，捕捉瞬间变化的自然效果，追求单纯的绘画
上色彩关系的独立美。另一方面，他很善于捕捉能够产生特效的光影瞬间，比如阳光照
射下有着强烈反光的干草堆，雪堆，几何线条式的篱笆阴影产生的视觉运动幻象，初升
太阳沐浴的朝雾 |
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g***y
发帖数: 16371 | 27 我靠，你的问话太强大了，看得我目不暇接。。。
我在伦敦前后四年，00－04年，你呢？
敦煌还没有封窟不过他们的3d数字已经做得差不多了，再有俩年就会封了，最多
我们跟着学校去的，一共看了40个窟左右包括2个特窟和七八个不怎么对外开放的窟
普通人好像最多只能看十个窟。。。不知道你看了几个？
我们开始是一群人走，后来就慢慢的少，现在除了学生以外就剩我一个人了
学生为了赶时间走的比较快，所以我就开始自己走，可以慢点转，时间充分
不过我有我老公赶过来陪我走剩下的全程，倒也不会太寂寞
天水去了，那里的麦积山石窟相当不错，里边的佛像比敦煌的好
不过敦煌的石像大都毁了，都是后来清代时候重修的
西海固我们没去，我们此行只看石窟，壁画和博物馆
武威就是古凉州，那儿的文庙和博物馆很好，张掖路过，不过我们上次去看了丹霞地貌
就那么回事。芮城是去看明代壁画的，保存还算不错
记得跟你说过，南北朝隋唐到五代甚至一部分的宋代壁画在敦煌，之后就是明代的永乐
宫壁画和清代的法海寺壁画，就是我跟你提过的北京法海寺，这几个点几乎构成了中国
古代的一部完整绘画史。还有酒泉有个魏晋墓壁画填补了魏晋时期的空白。 |
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R*****g
发帖数: 682 | 28 中国画家眼中的理想男人：闲逸懒散、不修边幅，安享诗酒田园之乐，远离功名利
禄之途。美髯？可以有。腹肌？不存在。
2014年年中，中国男人的外貌突然成了传媒热门话题。一群专栏女作家大声讨论“
中国男人为什么这么丑”以及“中国男人配不上中国女人”，针对的是今天的中国男人
。而在漫长的中国绘画史上，中国男人到底是以何种外表示人的呢？
用笔墨描绘，使理想中国男人获得了一种完全不同于西方美男子的形象。轮廓柔和
慈眉善目、高贵富态威风凛凛，或者瘦小精干骨骼清奇，中式审美与帅气无关，与传神
有关。
魏晋风度流行时，褒衣博带、袒胸露臂的闲逸高士是审美主流；隋代阎立本《历代
帝王像》、南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》展示了当时体面的男性形象：正襟危坐、衣冠
楚楚；北宋李公麟的人物画兼用白描和淡墨，注意人物外貌特征和神态的刻画；17世纪
充满独创精神的人物画家陈洪绶，又用变形夸张把传说中的高古人物画出传神境界。
中国画家不对人写生，他们观察或想象，把性格特征牢牢记在心中，再画出来。他
们想表现的不是生理特征和服饰外表，而是人的心相。工笔也好，写意也罢，重点在传
神。画的是名人高士，表达的是画家的价值判断和做人态... 阅读全帖 |
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R******g
发帖数: 272 | 29 宋徽宗
从小看小人书，学历史，就知道宋徽宗是个大昏君，宠信奸臣，
疏远忠良，终于有靖康之乱，以及后来金庸的《射雕英雄传》。
这两天翻看历代名家词选，读到徽宗的《燕山亭--见杏花作》，
抄录如下：
裁减冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞
杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番
春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，
知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做
。
这首词是徽宗被囚金国后所作，所表达的感情应该是相当真挚的
。单从该词看来，徽宗倒也算是一个性情中人。手头另有一套《中国
绘画史图录》，收藏了徽宗的几幅作品：看他的书法，筋骨俱佳，风
格独特，算得上乘，号“瘦金体”；再看他的绘画，传世的虽多为画
院名手代作，但确定是其所作的，也堪称珍品。我是非常喜欢足球的
，常怒中国足球之不争，而徽宗可算是古代足球的大力推行者，比如
高逑就是因为踢球好才被提拔到太尉一职，这样看来，徽宗也算是中
国古代足球 |
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c******y
发帖数: 547 | 30 关于陈振濂先生著作中引用日本汉诗的学术求证兼及匿名的愚昧和恶意诬蔑
关于陈振濂先生著作中引用日本汉诗的学术求证兼及匿名的愚昧和恶意诬蔑
自从网上转贴萧立文批评陈先生的著作，引日本诗人的汉诗，被蔡、黄等文痞恶意炒作
，大肆攻击之后，我觉得有必要向当事者陈振濂教授进行求证，陈教授是中国当代日本
书法篆刻史和绘画史研究的第一人，他对日本史料的精熟首屈一指，罕有匹敌者。陈教
授的日本书画篆刻史研究和中日书画篆刻比较研究曾经被日本东京大学池田温教授誉为
当代中日关系史上最有价值的成果。也正因如此，陈教授在日本各大学的教授同僚朋友
有几十位，这样一位专家不可能出现如萧先生所指责的这样的错误，由于该段批评文字
牵涉到的诗人是一位极其专门的人物，所牵涉到的历史知识也是非常偏僻的，连批评者
萧先生也承认不了解这位是什么人，不直接求较于陈先生本人，我们几乎无法对此做出
判断，为此，我特地致电陈先生，就此问题进行认真请教，并把网上的攻击告诉了陈先
生。电话中，陈教授对网上发生这样的诬陷和攻击十分愕然，说真没想到，“文人无行
”（鲁迅语）有如此者，这些都是研究日本史和研究中日关系史的常识，实在想不出在
别 |
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z**********e
发帖数: 22064 | 31 http://news.ifeng.com/a/20141010/42169338_0.shtml
2014年10月10日08:57
来源：凤凰网历史 作者：滕叙兖
油画《毛主席去安源》在“文化大革命”时期曾风靡一时，据有关部门统计，该画共印
9亿多张，超过了当时全国的总人口数，即全国平均每人一张还多。这在世界绘画史上
，也是绝无仅有的奇迹。这幅身价百倍的油画，有着不平凡的经历和鲜为人知的历史。
图为《毛主席去安源》油画。
核心提示：赵唯刚怒斥道：“我当年在苏联，还用有斯大林照片的报纸包过面包呢，这
有什么了不起的！”
本文摘自：《名将名师：哈军工“两老”传记》，作者：滕叙兖，出版：当代中国出版社
“文革”初期，赵唯刚那颗冷漠的心重新被革命激情点燃，他像一个年轻人那样兴奋不
已，要紧跟毛主席，“关心国家大事”。他天天早出晚归，去中央机关和高校看大字报
。8月，“破四旧”狂潮席卷全国，他积极响应，首先在家里“破四旧”：把金鱼倒进
马桶；把红木太师椅的靠背锯掉，以实际行动“反对资产阶级生活方式”。
1967年初，在全国“大夺权”的混乱中，赵唯刚竟敢外出。他一个人挤上火车，到武汉
侄子家小... 阅读全帖 |
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s****n
发帖数: 4902 | 32 说是黑泽明在电影史上的地位，相当于凡高在绘画史上的地位，贝多芬在音乐史上的地位，和陀斯妥耶夫斯基在文学史上的地位。
陀斯妥耶夫斯基不大了解，但我确信自己喜欢凡高和老黑的作品。可能自己懒，更可能因为是“理科生”，电影和绘画（还有音乐）对本人来说更直观，更容易。 |
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a******e
发帖数: 6689 | 33 别的不了解,但是凡高在绘画史上的地位貌似跟黑泽明不太一样吧.凡高是印象派后期人
物,死后才得到承认. 黑泽明对影坛的影响我觉得更像塞尚,强调结构(镜头),而非如凡
高那样激情爆破; 另外是像塞尚一样承前启后,将传统带入现代. 另外黑泽明在世时便
已得到了很高的地位,这也比凡高幸运/得意多了.
这俩人的激情共通点大概都是不要命的工作劲头吧. |
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T*C
发帖数: 3040 | 34 岂止是莫奈，我发现大师们的作品数量都很壮观啊，几百上千也是有的。连短命的梵高
也留下超过2000件作品。像毕加索这种几乎让我觉得画画是个体力活，无论到哪家莫马
，他的作品都像山洪暴发。
绘画史上似乎仅凭着一件或几件作品成大家的非常罕见的吧。
所以艺术也要讲个数量，不能只求质量。 |
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