c********t
发帖数: 5226 | 1 赞这句结尾，牛啊！
“那好，那你就把自己放松下来，打破你的习惯，我觉得是可以做到的，但需要不断地
练习修
正。因为最终拿出来的作品，是必须要消化到你的血液里的。” |
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t*******r
发帖数: 22634 | 2 近代的摇滚俺听不懂，不发表评论。
不过雅俗共赏这个基本是扯淡。。。除了偶见个别曲子。。。
比如这篇文章，俺这种音乐浅显分析派的基本看不下去。
五行文字内不出现对音乐元素阐述分析的，俺基本归类
为装逼文。
俺不反对音乐联系社会实际，但是总得说何种表现手法
-- 比如旋律和声节奏音色效果等等 -- 试图表现何种
意义。否则，俺一律认为是装逼文。区别只是愤青装逼
文还是小资装逼文还是复古装逼文。。。
楼主转贴的文章俺看来就是装逼文。。。句号！ |
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i****i
发帖数: 4803 | 3 谢弦大师！
转过来就是想借着版上的人气让大家评论，多听听各方面的声音。
对“雅俗共赏”的看法我跟你一致；
我一直觉得曲高者必和寡，至少多数情况是吧。
当然和寡不一定曲高了，我又唐了，打住。 |
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f********a
发帖数: 4239 | 4 看了，靠，一个时代的代表，什么的，干啥了就慌不迭地戴冠加冕？跟崔健比，能比上
个脚后跟吗？看这些这些互相舔腚溜沟子的文章，真不如听听顶楼马戏团的《方便面》
，里面有一句“写乐评最方便了”。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 5 高屋你现在当版主了，转我转的帖子好给个包子了吧。。。 哈哈 |
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M****n
发帖数: 399 | 7 关于艺术评论和艺术理论的话题,上次跟CLASSIC版块的renpeng讨论过一次,转贴在这里给
大家看着玩吧:)
发信人: renpeng (rp), 信区: Music
标 题: Re: 那英VS王菲：没风格和伪风格 (Z)
发信站: The unknown SPACE (Sun Dec 8 17:25:45 2002) WWW-POST
应该是在<读书>上。<读书>模仿 New York Review of Books，先后为很多撰稿者出过专
辑。 李皖擅长的是对港台音乐的批评，在这方面他也显得很有说服力。一是很少有人愿
意趟这淌浑水。还有，听者大多并不认真，他一脸严肃，高屋建翎地给你讲一点流行歌曲
背后的政治经济学，你当然只有瞪大了眼睛听的份。他对于摇滚的批评就显得很无力，他
对老崔就缺乏同情和理解。他有一篇写张楚的文章，倒还套对了主题，有点意思。
发信人: MrRain ()()()()()()()()()()()()()()()()()()()(), 信区: Music
标 题: Re: 那英VS王菲：没风格和伪风格 (Z)
发信站: The unknown |
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b****h
发帖数: 1022 | 8 流行音乐不是流行的音乐
李皖
写了两年的流行音乐，一直是战战兢兢地用这个名称。因为自己所
指的真实存在的流行音乐，和一般人以为的不一样。为免歧义，后
来我讨了个巧：攻击狭义的流行音乐 时，以“流行歌”一词斥
之；议论范围打得多的，以各种形态存在的，非片面的流行音乐时
使用它的原词——“流行音乐”。但这番苦心未必每个人都能意
会，轻易便会从眼底滑过去。
流行音乐并非大家每天都会遇到的，在大街在电台里在MTV中不
期然就强迫了你的耳朵的那些东西，它所涵盖的实际领域比这阔大
的多的多，其中成员许多与流行不流行 根本没任何关系，却不得
不戴上流行这顶帽子。
前几天番看《读书》去年第十期，内有“罗大佑不是流行歌星”一 |
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b****h
发帖数: 1022 | 9 听者的权利和自由
李皖
不懂音乐肯定不能评音乐。评音乐不仅要懂，而且要很懂。
每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠，
是误解还是理解。对个人来说，一部作品最强烈地感动了他，这部
作品就是最重要的；就个体生命而言，他认为最重要的，就是最重
要的。但是，这并不代表作品的价值。在论及作品价值的时候，我
们实际上是把整个人类作为感动的对象，把全部音乐作为比较和判
断的对象，把历史作为我们的座标。一个人认定的价值，势必只占
极小的权重。这个时候，就要有“懂”来参与，“懂”是一种博
大。
所以，不懂音乐肯定不能评音乐，但是，这样说的时候，我们必须
附带一个小小的条件，对什么是懂，给一个界定。通常，“不 |
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b****h
发帖数: 1022 | 10 崔健:《新长征路上的摇滚》
李皖
80年代有两个东西深深地影响了我后来的生活：一个是北岛的
诗，一个是崔健的歌。前者完成了对我诗歌的启蒙，后者完成了对
我流行音乐的启蒙。从生命的血肉难分的感动而言，它们同样痛彻
心肺、同样至情至性、同样崇高和同样伟大。所以从一开始我就不
把诗歌和流行音乐作截然不同的区分，对我而言，它们都是同一个
东西——人生的激荡和歌唱。
这张1989年出版的专辑，证明崔健的音乐观和哲学观从一开始就
是那么完善和透彻，迄今依然代表了音乐界的认识水准，并远远地
走在大多数人的前面。我们可以回想当年崔健接受各种访谈时的一
系列回答。当问起为什么使用唢呐时，崔健并不是如一些人以为的
那样谈到音乐的 |
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b****h
发帖数: 1022 | 11 工业中隐居——关于独立制作音乐
李皖
1993年春天，在武昌一家唱片店里，偶然看到一张叫“红房子画
家”的唱片，封面是黑暗中一只白色床，下面写着一行小字：
“彩色的山丘下”；内页是张古旧的桌子,没有演奏者，没有制作
人员名单，或者说吧，它什么也没有，只在通常该印着出版公司
的位置上简单地印着: 4AD。
这张唱片引起了我的兴趣，也就是说，你不知道它是谁唱的，它
好象也不在乎你知不知道，你只知道它是一支自号“红房子画
家”的乐队。而4AD又是什么呢？整整两年时间， 我都没能找到
答案。
在这两年的时间里，我见到4AD的东西就买，慢慢竟集成大约40
张的样子。它们的作派都很相似：静物，前卫艺术的封面，偶尔
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b****h
发帖数: 1022 | 12 凯尔特民谣
李皖
在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱
尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元
前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙
来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部
山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及
康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特
语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。
除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方
式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流
长的音乐 |
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b****h
发帖数: 1022 | 13 这么早就回忆了
李皖
这一年，高晓松27岁，但已经开始回忆。他给我们带来了《高晓松
作品集》，好象最美好的东西都留在身后了。他开始回忆，如此旁
若无人，如此铭心刻骨，如此叹喟感伤。唱歌的人哭了，他想起了
他和女友一起在八中校门口树上刻下的字。这时，他在唱《青春无
悔》。
于是高晓松说：感谢你们，还能记得那些日子，唱那些多年前的老
歌。感谢你们在录音棚里还能流下眼泪，洗刷这肮脏名利场带给我
们的羞耻。
这么早就开始回忆了，这不是件令人惊奇的事吗？作为高晓松的同
龄人，我不只是惊奇，简直是震惊。27岁，本就是我们所说的青春
年华，本应该朝气蓬勃、开创事业、一往无前，但他没有，他什么
也不做，只是为过去感动。
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b****h
发帖数: 1022 | 14 物性 人性 乐性 神性
李皖
在一个新词太多的时代，表达的确定性受到了威胁。新词出
现之初，其语义是不稳定的、多变的，尤其当它从一个圈子词汇
生长为一个大众词汇。这时，望文生义成了触动词义转化的内在
规律。如时下人称呼音乐爱好者，往往简单地分为“追星族”
“发烧友”两类，音乐爱好者这个称谓反极少被提及。而真正的
音乐爱好者其实既不是追星族也不是发烧友，准确的叫法只能是
音乐爱好者。
追星族追的是星，发烧友烧的是器材，二者的醉翁之意都不
在音乐。一个听的是脸蛋儿和伪造的传奇，一个听的是机器的性
能，音乐在他们那里只是媒介──一个可以传载白日梦或音响效
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b****h
发帖数: 1022 | 15 崔健——《无能的力量》
李皖
崔健的音乐观念与一般音乐观念之间出现了巨大的分离，简单而
言，这种分离主要关涉对节奏的看法。《无能的力量》抵达了崔
健节奏观念的终点——一种极端化的节奏音乐状态；包括和声组
织，虽然延续了《红旗下的蛋》的音色特征，但整体上更突出节
奏了。这种比较偏执的节奏创作，使音乐搁浅在身体的层次上。
确实，节奏是一种驱动力很强的音乐因素，但它主要作用于身
体，是肉体语言，而无法进入灵与肉一体、感情与精神合一的境
界，当它一味突出而不能综合其他音乐要素时，作者的情感、灵
魂、思想和力量便都“没有使出的地方”。
我还感到，目前崔 |
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b****h
发帖数: 1022 | 16 被埋没的人和被埋没的歌
李 皖
侯德健在唱《归去来兮》、《龙的传人》时，罗大佑在干什
么？翻开历史资料我们知道：1977、1978年，罗大佑在医学院上
学，写《闪亮的日子》为刘文正作情歌，沉吟于风花雪月。而侯德
健已在真切地感悟生命中深深的悲悼。现在我们惯于将罗大佑视为
开启了台湾流行音乐的人，惯于将《之乎者也》视为台湾流行音乐
的第一张重量之作，惯于将台湾流行音乐的重量集于罗大佑一人，
文化关怀、社会良心，抗议、批判、反省、思考，以为都是从罗大
佑开始的。当我翻阅1993年台湾流行音乐界人士共同评选的“台
湾流行音乐百张最佳专辑”时，深深地感到侯的存在已被人们完完
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b********t
发帖数: 992 | 17 被埋没的人和被埋没的歌
文/李皖
侯德健在唱《归去来兮》、《龙的传人》时，罗大佑在干什么？翻开
历史资料我们知道：
1977、1978年，罗大佑在医学院上学，写《闪亮的日子》刘文正作情
歌，沉吟于风花雪月。而侯德健已在真切地感悟生命中深深的悲悼。
现在我们惯于将罗大佑视为开启了台湾流行音乐的人，惯于将《之乎
者也》视为台湾流行音乐的第一张重量之作，惯于将台湾流行音乐的
重量集于罗大佑一人，文化关怀、社会良心，抗议、批判、反省、思
考，以为都是从罗大佑开始的。当我翻阅1993年台湾流行音乐界人士
共同评选的"台湾流行音乐百张最佳专辑"时，深深地感到侯的存在已
被人们完完全全地忘掉了。
比如说，人们都知道罗大佑的《未来的主人翁》，而谁能知道侯德健
也有一首名字一模一样的《未来的主人翁》；人们都知道罗大佑改编
了王洛宾的《青春舞曲》，又有谁知道在侯德健那里还有一首改编得
更惊人、气势上更磅礴的《青春舞曲》？
在用音乐思考的道路上，侯德健是第一个启程的人。之后我们看到了
罗大佑，在他身上有侯德健孤独的、淡淡的影子。
侯德健虚与委蛇的历史，他辗转于两岸的反复，都使人对他的真诚深
深地生疑，太容易 |
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b****h
发帖数: 1022 | 18 艳阳天下的阴影
李 皖
作为1995的最大收获之一，《艳阳天》又是近几年流行音乐
诸多并发症的集合体。威胁到未来的诸多隐患如囊中之锥，都在这
一年纷纷发端了。而这些隐患在《艳阳天》中，都有着非常极端的
表现。
一方面，《艳阳天》代表了摇滚乐在中国走进经济社会时的失
语，是摇滚乐从社会领域完完全全退守到个人领域的做法。另一方
面，《艳阳天》又是信息时代的绝妙文本，它体现了中国在走进世
界走进信息时代的同时发生在文艺创作领域的多种外来因素的广泛
融合，在信息的冲击下，创作的主体性正有被融合稀释甚至消解的
危险。虽然窦唯的音乐中有一些本民族的东西，但它 |
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b****h
发帖数: 1022 | 19 噪音
李皖
六、七十年代被称为噪音的东西，现在已经不叫噪音，而称作象
模象样的演奏。比如Jimi Hendrix，比如The Who比如Sex
Pistols，他们不过把音乐弄得比较响而已。音乐还是音乐。而今
天所说的噪音，跟机器发出的一样，甚至比你日常听到的还要集
中，还要多样还要噪，但这是今天的音乐。
德国的Einsturzende Neubauten是摇滚历史上较早的一支噪音乐
队。它们给人杂乱无章的印象，音乐三分之一有节奏，三分之一
有不明显的节奏三分之一压根儿没有节奏。它们就是噪音──气
锤的撞击，叮叮当当的打铁、机器的运转，不过不是发自一个工
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b****h
发帖数: 1022 | 20 竹林九贤
——摩登天空的第一张合辑
颜峻
啊。
我宁肯把《我们的时代》看做“新裤子”乐队最糟糕的一首歌，
因为他们才20岁，既不够老谋深算，又不够纯真勇敢。在
Radiohead里泡过的这一首新朋克显得仓促、自负，他们想都没
想就操起了北京新朋克通用的含混口音，他们抛弃了老百姓的时
代，蹦跳在自己的时代中，其实一切都没改变，只是有人喜欢庆
祝胜利罢了——所以，摩登天空旗下好手“新裤子”的第一首单
曲连斗争都不愿进行就擦去了和弦上的火药。
接着是老板。李皖说，“清醒”所代表的只是小小一群生活在时
代最前端的幸运青年。言下之意被我借来做了这篇短文的标题，
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e*p
发帖数: 24 | 21 《伤花怒放》还算有些深度吧，是东方出版社（人民出版社的马甲）
东方书林西江月书系之一，个人认为是郝舫最好的著作，比后来的灿烂涅磐等强多了。
要说普及读物，韩一夫黄燎原编的世界摇滚乐大观可算一本，还有李皖什么的。
九十年代后期有许多堆积唱片介绍的书，纯属骗钱！ |
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m******e
发帖数: 291 | 22 人李皖说了，那一年这张专辑“在格局上像是要流行音乐化，变得折衷、平庸、圆滑，
其实却暗暗包容不少新东西，与以电子、实验为主的中国实验音乐崛起的场景暗暗相应
。 ”
“音乐中突出的，是清冷、清亮中回荡的电音吉他，真正有野心的却不是它，而是键盘
，键盘是这张专辑创造、自在、无拘无束地作出了先锋性探索的部分，初现出大师级的
配乐智慧……配合着歌曲作临时、奥妙、极微和点缀式的发挥，制造着即兴、无调、非
曲式、非乐句的声响实验。”
哈哈哈，我这不算断章取义吧 |
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c*x
发帖数: 555 | 23 【 以下文字转载自 PopMusic 讨论区 】
【 原文由 brfish 所发表 】
听者的权利和自由
李皖
不懂音乐肯定不能评音乐。评音乐不仅要懂，而且要很懂。
每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠，
是误解还是理解。对个人来说，一部作品最强烈地感动了他，这部
作品就是最重要的；就个体生命而言，他认为最重要的，就是最重
要的。但是，这并不代表作品的价值。在论及作品价值的时候，我
们实际上是把整个人类作为感动的对象，把全部音乐作为比较和判
断的对象，把历史作为我们的座标。一个人认定的价值，势必只占
极小的权重。这个时候，就要有“懂”来参与，“懂”是一种博
大。
所以，不懂音乐肯定不能评音乐，但是，这样说的时候，我 |
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c*x
发帖数: 555 | 24 【 以下文字转载自 PopMusic 讨论区 】
【 原文由 brfish 所发表 】
听者的权利和自由
李皖
不懂音乐肯定不能评音乐。评音乐不仅要懂，而且要很懂。
每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠，
是误解还是理解。对个人来说，一部作品最强烈地感动了他，这部
作品就是最重要的；就个体生命而言，他认为最重要的，就是最重
要的。但是，这并不代表作品的价值。在论及作品价值的时候，我
们实际上是把整个人类作为感动的对象，把全部音乐作为比较和判
断的对象，把历史作为我们的座标。一个人认定的价值，势必只占
极小的权重。这个时候，就要有“懂”来参与，“懂”是一种博
大。
所以，不懂音乐肯定不能评音乐，但是，这样说的时候，我... 阅读全帖 |
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i*****e
发帖数: 72 | 25 我一朋友最近寄给我他与李皖合著的《民谣流域》(社科出版社，98年)，有五章是讲Blues
的。等我要到了THOCR7，我再OCR贴上来。 |
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i*****e
发帖数: 72 | 26 布鲁斯总论
(自《民谣流域》 李皖 史文华 合著，语弘扫校)
今天被我们称为布鲁斯的东西，实际上是美国黑人一种古老的
民歌。在英文原词中，它被叫作the Blues。Blues的原意是“蓝”，
引申意是忧郁。所以， the Blues到了中国，就有了各种各样的叫
法——蓝调、怨曲、布鲁斯、黑人悲歌……译名不同，所指却都是
同一个东西。
布鲁斯是从哪一天诞生的？不知道。没有人知道。这正像世界
上任何一个民族的任何一种民间艺术，它默默地酝酿，在文化人
所垄断的正统艺术史之外恣意生长，不形诸文字，亦不为历史所
察。直到有一天，这个民间的浪子偶然地同时又是必然地与正统
文化发生了关系，人们才恍然发现，一种巨大的、全新的、传奇
性的新艺术诞生了。
对布鲁斯而言，这神奇的一天大约出现在1865年。这一年，
经过南北战争的洗礼，美国的黑人奴隶终获解放。然而他们终于
赢得的自由，到头来不过是一点一分可怜的自由迁徙的权力——
种族歧视的巨大氛围仍无形地存在，黑人依然生活在社会的最底
层，这种底层的生活，和他们当奴隶时没有太 |
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f*******e
发帖数: 785 | 27 【 以下文字转载自 fragrance 的信箱 】
【 原文由 fragrance 所发表 】
被埋没的人和被埋没的歌 --侯德健、罗大佑血脉相连
文/李皖
侯德健在唱《归去来兮》、《龙的传人》时，罗大佑在干什么？翻开历史资料
我们知道：
1977、1978年，罗大佑在医学院上学，写《闪亮的日子》刘文正作情歌，沉吟于
风花雪月。而侯德健已在真切地感悟生命中深深的悲悼。现在我们惯于将罗大佑
视为开启了台湾流行音乐的人，惯于将《之乎者也》视为台湾流行音乐的第一张
重量之作，惯于将台湾流行音乐的重量集于罗大佑一人，文化关怀、社会良心
，抗议、批判、反省、思考，以为都是从罗大佑开始的。当我翻阅1993年台湾
流行音乐界人士共同评选的"台湾流行音乐百张最佳专辑"时，深深地感到侯的
存在已被人们完完全全地忘掉了。
比如说，人们都知道罗大佑的《未来的主人翁》，而谁能知道侯德健也有一首
名字一模一样的《未来的主人翁》；人们都知道罗大佑改编了王洛宾的
《青春舞曲》，又有谁知道在侯德健那里还有一首改编得更惊人、气势上
更磅礴的《青春舞曲》？
在用音乐思考的道路上，侯德健是第一个启程的人。之后我们看到了罗大 |
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f*******e
发帖数: 785 | 28 【 以下文字转载自 fragrance 的信箱 】
【 原文由 fragrance 所发表 】
两个未来的主人翁
文/李皖
侯德健和罗大佑都有一首《未来的主人翁》，不能不说是一件十分有趣的
事。并且，两首歌不光名字是相同的，连主题亦有相关之处。那么两首歌谁先
谁后呢？侯德健给我们设置了一个谜：罗的歌曲收录在同名专辑中，1983年出
片，应该说出版在先；侯的同名作出版在他来大陆的第二年即1984年，但他在
写作日期中写道：1982年6月当儿子生下来前一个月。
两首歌究竟谁先谁后，结果并不重要。重要的是，对我们而言，两首歌都
是杰作，而且并不存在谁模仿谁的问题。
《未来的主人翁》属于罗大佑最博大的歌曲之一，也是大佑最长的歌曲之
一。当年上大学时，为了省钱很少买原声带；而为了省带子，总是挑最好的歌
拼着录，总是在一张空白带里塞进最多的歌。录罗大佑时，《未来的主人翁》
放在倒数第二首，结果“飘来飘去”无情地“飘去”了我最后的七分多钟，磁
带完了歌还没完，害得其时甚爱的《亚细亚的孤儿》也没能录成。多少年后，
让我心疼的不是《亚细亚的孤儿》，而是“飘来飘去”为什么当初没能录全。
现在听来，这个不断 |
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n**o
发帖数: 31 | 29 1958年4月30日一清早， 我被押上了一艘拖轮，沿着黄浦江溯流而上。江面上
烟波浩淼，两岸风光旖旎，景色秀丽。我还是第一次乘坐这样低矮的船只，感觉到
像是贴着江面在滑行。从窗外拍船的波浪可以感觉到江水的气息。在收容站的污秽
环境里被关了十天以后，突然间又闻到了水花中的清新空气，自有一番说不尽的舒
畅。好象整个身心都融化在大自然之中，似乎古人所谓“天人合一”就是这种意思。
大自然的博大宽宏正与当政者的心胸狭隘成鲜明对比。侧头向外看见飞鸟白云不由
得想起南北朝诗人的句子“笼鸡有食枪刀近，野鹤无粮天地宽。”可当前的处境却
比笼鸡还不如。前途凶多吉少又有文天祥过零丁洋的感觉。当江景的变幻消失在夜
幕中后，随着单调的轮机声，昏昏沉沉，似睡似醒，不觉东方开始发白。船到了湖
州。我们停泊的地方并无任何设施，由跳板上了蓠笆围着黄土的岸，马上又被押上
卡车。在车轮滚动中经过了浙江省的泗安，才知道果然是被送往安徽。一出浙江省，
山的颜色就由绿变黄，这就到了界牌镇。
界牌镇位于江、浙、皖三省交界处。由杭州来的汽车经此可去广德、宣城、芜
湖，算是一条国道。我们的车才一到界牌镇就拐弯向北，在山 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 30 批判家：罗大佑到底有多愤怒
罗大佑头上有反骨。在洪山体育馆他对着台下说：你们就不要摇荧光棒啦，都那把
年纪啦，不要装。
头上有反骨的人，才会这样刻薄地说话。那一刻，我在思考这长反骨人的命运。
一九八二年，《之乎者也》横空出世，罗大佑被誉为“青年时代的先知兼代言人”
，围绕着他，台湾社会展开新旧价值观激烈交战的战场。
檄文第一篇是《之乎者也》，罗大佑在其中挑战了什么？他挑战了——保守政局下
的校风整治、校园民歌的无病呻吟。大陆也有过那个年代，古板校风对抗刚开放的社会
气候的年代，随着经济搞活，各种洋玩艺儿开始进来了，但校方一纸严令：卷发、长发
、喇叭裤都不准进校园。一九八二年，罗大佑叫板的就是这。
罗大佑以敢骂著称。二十世纪八九十年代之交，他叹台湾，忧香港，讥大陆，如此
以批判歌曲横扫华人政局，谁也无法超越他的气派。一九九四年，大陆、香港、台湾局
势有了转机，罗大佑嘲讽海峡两岸势不两立的政治坚守终于让位于经济利益，在他看来
，大陆和港台的人心沸腾这下子终于合成了大合唱，而这个大合唱的主音是金钱的觉醒
。这些歌曲差不多都成了禁歌，在台湾，在大陆，甚至在新加坡，政治空间不能容忍如
此赤裸裸的 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 31 思想家：罗大佑到底多有思想
在不同时期，罗大佑曾闪念过不同的思想。
二十世纪八十年代，他发现了变化，发现了旧时代的告别。
这一时期罗大佑的思想盘桓在这些方面：乡村与都市、传统与时风在人的心灵层面
的深刻冲突(《鹿港小镇》)；台湾，进而整个亚洲，受制于西方政治力量，飘摇如一叶
小舟的命运(《亚细亚的孤儿》)；城市众生相，生活的质量并不随物质文明而提高的奇
怪景观(《现象七十二变》)；对未来的忧虑，所忧虑的包括当下的科学、政治、社会规
范势力对下一代的塑造和扭曲(《未来的主人翁》)；出走与出走后对家的渴望(《家Ⅰ
》、《家Ⅱ》)；对城市垃圾、治安、塞车、市政建设的批评(《超级市民》) ；爱情、
不朽、梦想、真理的不确定及其对它们的彻底怀疑(《我所不能了解的事》)；人的本性
——上帝、魔鬼共住心中的事实(《耶稣的另一个名字》)。
二十世纪九十年代，罗大佑发现了动乱，发现了黄种人的共同命运，发现了大陆、
香港、台湾交错共织的一场历史大戏，发现了“整个种族在大时代中的归属渴求”。
他心忧香港的“九七之变”，为它未知的命运庄严祈祷(《东方之珠》等)。他追溯
台湾的战乱频频、被侵被割、岛民勤耕苦作的 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 32 词作家：罗大佑的词到底有多好
世人欣赏罗大佑，多欣赏罗大佑的词。
世人欣赏罗大佑的词，多欣赏罗大佑那么多的形容词，那么长的曲折复杂、奇妙连
缀的长句。
当然，他肯定说中了你的心事。但丽辞靓句只是末技。
作为歌曲，词与曲是一个整体，单独地去评论词，肯定有偏颇。歌词跟诗不同，它
要配曲子，词与曲是一体，有时不能单独存在。罗大佑的词，为了完美地配合先做成的
曲，往往耗费三五年之功方告完成。
但词是一门单独的手艺。曲调既成，他开始单独与词作战。就词而论词，当能端量
出一个人的文字水平。
作词家罗大佑，水平忽高忽低，时好时坏。
罗大佑词中最引人注目的，是他有这么多未完成之作。何谓未完成？语病多、境界
普通、思维散乱、修辞水平不高、需要修改的词叫做未完成。粗略估计，这部分词将占
全部罗氏作品的一半以上。
罗大佑罕有语言上乘、思想明净深远、表达到极致的词。文字上无可挑剔的词多集
中在早期，多集中在他的词作小品上，其思想大作大都失败。早期完美的罗大佑词作，
格局都比较小，如《恋曲一九八○》、《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》，都
是一些精美小品。显示罗大佑襟怀和气象的作品，只有那些境界中等的写到了 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 33 作曲家：罗大佑的曲到底有多妙
罗大佑音乐品位极高，音乐识见极深。高不可攀，深不可测。
罗大佑从没有过风格化，但所有的作品无不风格独具。关于这一点，所有的中国词
曲作家最终都将拜倒在他的脚下。
他是那种从未被单一风格、单一形式、单一元素、单一潮流所占据的人，即使是在
学徒的阶段。他一出手就是大融合，一长成就是贯通一切，不中不西、不统不独、不明
不白、不民谣不摇滚、不流行不高雅、不精英不大众、不民间不学院、不现代不古典，
但一切又都在其中，水乳交融，天衣无缝，雍容大度，玉润珠圆。
罗大佑从不陷身于任一种类型音乐的套套。无论民谣、民歌、摇滚、蓝调、爵士、
电子乐、实验音乐，所有类型音乐全跟他不沾边。在他生活的时代，若要论述起任何一
种流派，都不可能框住罗大佑，但也都不可能跳过他。他不属于任一个流派，却为每一
个流派都立下了大师级的典范作品。
任一个国家任一种民族，有此等才智的歌曲作家顶多不过一二个。如果他不自诩天
才，那么将没有人敢说自己是天才。
罗大佑的作品，一听就是罗大佑。但作品风格之间千变万化，从不单调、从不拘泥
、从不局限、从不清浅、从无凝滞。
这种大融合的大道本不可说。但让我揪起几 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 34 歌唱家：罗大佑唱得到底有多糟
二○○九年，走出武汉洪山体育馆，一些观众给三位歌手的唱功自动排了座次：蔡
琴第一，李宗盛第二，罗大佑第三。
何等庸俗的排名！历经了摇滚乐、世界各民族民歌近一个世纪的淘洗冲刷，字正腔
圆依然是中国大众心目中的美声标准。
庸俗美学沉迷于光滑圆润的艺术，一直难以认定这样的事实：重复一种声腔没有价
值，光滑的修饰永远比不上生命的真情抒发，声乐发展的重点从来都是，用稀有的人声
，最富于表现力地，表达音乐独有的意境。
罗大佑的嗓音天赋不厚，但他有半分哭腔、半分邪恶的独有音色，并且他的后天修
为进境惊人，表现力越老越至极致。在他的声带能力范围内，罗大佑往往能唱到情绪的
最深处、美学的制高点，再不可能前进一分，何况他的内心里还有更为强大的力量，他
是从比其他歌手都更深的地方提起他的声音。这样的演唱功力，世间罕有。
一九八九年的两辑《情歌》，罗大佑将一批早年的简单情歌唱出了时间感，唱出了
至深的深情、沧桑和永恒的味道，完全超越了七八十年代一班男女歌星的细软原唱。一
九九一年的《原乡》，罗大佑用闽南语唱出了民间老艺人的水准，那种台湾乡野的泥土
苦烈味儿仿佛是深邃的历史本身。一 |
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l****r
发帖数: 5317 | 35 wh是不是转过他的这么年轻就开始回忆了？我可能记错名字了。。。 |
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l****r
发帖数: 5317 | 37 后面提到的好多首都对不上号。我需要补课了。。。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 38
我文字不敏感啊。。。 我是觉得林夕比罗大佑强。侯德健也比罗大佑强。
罗大佑写的那些鬼斧神工的歌词，都有点嗑药的感觉，他一贯水平不那么稳定的说。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 39
《东风》、《蓝》、《天雨》都是恋曲2000那张里面的，没怎么流传开来，估计除了
fans大家都没大听过。
恋曲2000这张还好了，虽然看不懂写什么，但是文字很绚烂，够魅惑。到《美丽岛》这
一张，歌词就太平庸了，我都很不习惯啊唉。 |
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a***s
发帖数: 5461 | 41 这话说得很有道理，要想开拓欣赏眼光，首先要去掉对人声音的过分依赖。
圆依然是中国大众心目中的美声标准。 |
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a***s
发帖数: 5461 | 43 我以为反正帖子也不算多。。。但是谁知道个个都挺长，nnd |
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R*******e
发帖数: 25533 | 44
《恋曲2000》的文案是这么写的：百年一个世纪，六年一阕恋曲。这三个分别是82，88
，94年写的，照这个递进规律，2010在千禧年应该写出来了。
李皖那个文章分析罗大佑还是很透彻的，他是个被时代成全的人，现在这个时代好像不
太适合他的发挥，听他《美丽岛》中努力要抓住现代生活节奏气息的《网路》和讥讽时
政的几首歌曲，远远没有他先前那些晕乎乎的歌曲来的有趣。我就指望他最近别蹦达太
厉害，低调些养精蓄锐，安静读几本书，去innervision学习补充能量，再次出击。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 45 太反动啦！哈哈，看在新来的份上今天不罚你站。
我觉得他声音虽然不算纯美，大多数歌唱得还好啊。有几个我听不下去的。你看李皖写
的这段，虽然夸张但是不算太离谱。我不同意一些fans觉得罗大佑的歌只有他自己能唱
出味道来的说法，但是也别一棍子打死，哈哈。
“罗大佑的嗓音天赋不厚，但他有半分哭腔、半分邪恶的独有音色，并且他的后天修
为进境惊人，表现力越老越至极致。在他的声带能力范围内，罗大佑往往能唱到情绪的
最深处、美学的制高点，再不可能前进一分，何况他的内心里还有更为强大的力量，他
是从比其他歌手都更深的地方提起他的声音。这样的演唱功力，世间罕有。
一九八九年的两辑《情歌》，罗大佑将一批早年的简单情歌唱出了时间感，唱出了
至深的深情、沧桑和永恒的味道，完全超越了七八十年代一班男女歌星的细软原唱。一
九九一年的《原乡》，罗大佑用闽南语唱出了民间老艺人的水准，那种台湾乡野的泥土
苦烈味儿仿佛是深邃的历史本身。一九九四年的《天雨》，罗大佑的演唱完全放开，拼
出一个人所能积聚的全部能量，凶猛，暴烈，天地变色。二○○四年的《手牵手》，罗
大佑放手一搏，简直全身都是真气，四周围都是气场，狂怒，恶狠狠，摄 |
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b*****e
发帖数: 3522 | 46 分特。
我听罗大佑的时候，还不好酒呢。
楼主有点以偏概全了，很多歌，不是一首两首，只有罗大佑能唱，别人唱不出来，比如
《原乡》那一张碟，或者《爱人同志》里几乎所有的歌，都不适合别人唱。反正我是想
象不出任何一个和罗大佑合作过的歌手唱《你的样子》或者《京城夜》会是什么感觉。
基本上，越到后期，他的歌越强烈地属于他个人，到后来，连《台北红玫瑰》《上海之
夜》这种比较没有个人印记的歌（相比恋曲系列而言），都不大适合别人唱了。
至于李皖的那番吹捧，就实在太肉麻了，什么哭腔，什么邪恶……忽悠，都是忽悠。
只能说那歌本来就属罗大佑而已，就像《凡人歌》《生命中的精灵》或者《寂寞难耐》
这样的歌只属于李宗盛一样，我也敢在KTV里挑这些歌唱，但最多也就是个卡拉哦开而
已，对于这些歌曲来说，别的歌手也是如此。 |
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M**********t
发帖数: 1842 | 47 没听过，就知道李皖在这么早就开始回忆了里头提过一次。 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 48 黄舒骏：怀抱一种少年的心情
李皖
1988年，黄舒骏以处女作《马不停蹄的忧伤》在台湾歌坛初露峥嵘时，他最为自诩
的一首歌是《三代之间》。《三代之间》的野心很大，黄舒骏寄望它能“结结实实地击
倒罗大佑的《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》、《现像七十二变》”，成为流行乐中极
少数可以进入史册的重量级作品。其实黄舒骏错了，能够有本钱挑战罗大佑的，不是《
三代之间》，而是《未央歌》、《听不懂的话》以及随后出版的《你》、《恋爱症候群
》、《未来的街头》等等一系列作品。对于听众来说，这些歌曲莫不像一声无法化解的
沉重的叹息，裹挟着每一个人都无法逃脱的人生悲喜。诚然，《三代之间》以534个字
的篇幅，描写了横跨八十年的台湾三代的历史沧桑，容量确实惊人；但歌曲不是文字的
竞赛，它自有自己的一番天地。《三代之间》从文字上写出了历史，却没从音乐上写出
历史；在黄舒骏的一系列歌曲中，很遗憾，虽然它参差算得上国语歌坛第一首史诗，却
是乐境和心境都有失深厚的一首平平之作。
黄舒骏最好的歌却不是这样。就我个人的感受而言，黄舒骏最好的那些歌，每一首
歌曲都是一声叹息，每一声叹息都叩打着人生的问题。叹息既是这些歌曲艺术上 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 49 http://liwan-blog.blog.163.com/blog/static/12698217520123111021
2012-04-12 07:41:56| 分类： 默认分类 | 标签：中国摇滚
不要太难过，就像这世界
李皖
吴红巾先是取艺名“诅咒”，然后改名“祖咒”，又改名“左小祖咒”。这反映了他思
想的变化。这也是一把恶气横生的菜刀如何变形，变成时尚都市里意义含混，一枚最后
可以别到西装领口上的别致别针的简要过程。
2011年，是左小祖咒诸多流年中一个，又是个有点特别的年份。这厮发了，连着走了好
几年大运。售价高达500大洋的《你知道东方在哪一边》出版之后，他的名声从地下著
名，变得地上也知名。对此他说了句漂亮话，“多五百元你也不会富/少五百元你也不
会穷”，像是广告语，又像是句预言——要知道，这句话发表在早三年前。当时，这套
“史上第一贵”的摇滚唱片还没出版，更不会有人预料到，只有疯子才会掏钱买的这张
唱片，居然会卖绝版。总之，这话说的体面，又有点未卜先知的味道。
2011年，左小祖的咒运更加大发。从古怪的方向看，他的大发好像跟这个国家的一系列
坏消息相伴着。似... 阅读全帖 |
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R*******e
发帖数: 25533 | 50 http://www.luodayou.net/article/music/2wlzrw.htm
两个未来的主人翁
文/李皖
侯德健和罗大佑都有一首《未来的主人翁》，不能不说是一件十分有趣的事。并且，两
首歌不光名字是相同的，连主题亦有相关之处。那么两首歌谁先谁后呢？侯德健给我们
设置了一个谜：罗的歌曲收录在同名专辑中，1983年出片，应该说出版在先；侯的同名
作出版在他来大陆的第二年即 1984年，但他在写作日期中写道：1982年6月当儿子生下
来前一个月。
两首歌究竟谁先谁后，结果并不重要。重要的是，对我们而言，两首歌都是杰作，而且
并不存在谁模仿谁的问题。
《未来的主人翁》属于罗大佑最博大的歌曲之一，也是大佑最长的歌曲之一。当年上大
学时，为了省钱很少买原声带；而为了省带子，总是挑最好的歌拼着录，总是在一张空
白带里塞进最多的歌。录罗大佑时，《未来的主人翁》放在倒数第二首，结果“飘来飘
去”无情地“飘去”了我最后的七分多钟，磁带完了歌还没完，害得其时甚爱的《亚细
亚的孤儿》也没能录成。多少年后，让我心疼的不是《亚细亚的孤儿》，而是“飘来飘
去”为什么当初没能录全。现在听来，这个不... 阅读全帖 |
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