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s*****e
发帖数: 5471 | 2 打错了，刚才看钢琴谱想说的是76／77。现在看总谱，的确在60／61分比较好。那我的
任务又少了，xixi
绒绒爹没意见吧？ |
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s*****e
发帖数: 5471 | 3 还有个技术问题：分解和弦那段，我比较喜欢把第一个音延长满整小节，就象最后一节
那样，感觉更丰满。但不知道配总谱如何。A指有何见教？我听指挥的。 |
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s*********1
发帖数: 1005 | 5 最近发现了一个新玩法，把四季呀，莫扎特的小夜曲呀这一类旋律感节奏感都倍儿强的
音乐的总谱找来，一遍对着看，一边哼低音声部... 可high了...
我是不是很容易满足... |
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s*********1
发帖数: 1005 | 6 理论上是的... 各种总谱各种给力
不过买谱子可以收藏，毕竟是印刷品~ 打印的谱子总是感觉很山寨~ |
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a****t
发帖数: 7049 | 7 我这么说是有道理的，因为人的忍耐度在那里，乐器简单了就会发明出更变态的东西来
折磨你，比如钢琴就算上手容易吧，但容易的部分只算钢琴的酱油党，要高级了就给你
十根手指独立弹复调神马，或者视奏一个乐队总谱。弦乐管乐就没这事儿。即使酱油党
，弦乐管乐能奏出个美妙的单旋律就可毕业，钢琴你来个一指旋律只能当豆腐渣党，连
酱油都不算。各种乐器混到公认的豆制品级别花的功夫我觉得，一样，哈哈。。 |
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b*******o
发帖数: 17 | 8
编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在现今音乐产业化的环境下，音乐工作者把
音乐创作分成若干环节，编曲就是其中一个。作曲的工作仅限于构思音乐结构和部分线
条。
把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。有的时候，编曲还要
负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制
作。总而言之，就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异（有的作曲家比
如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示，编曲只需要整理成
总谱即可；也有的作曲家只写一个单旋律，甚至一个动机，把剩下的工作交给编曲）。
编曲（Arrange）一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等其他商业音乐行业一
般说配器（Orchestrate）。虽然二者工作呢内容实际类似。
【转自 http://www.zhihu.com/】 |
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q****o
发帖数: 277 | 9 一部交响乐的总谱有多厚你知道吗？不光要把它读下来，而且各个声部演奏时的各种差
错，纰漏还都要能听出来，指出来，还要通过指挥把各个声部的表现都协调好，你觉得
这很容易？ |
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wh
发帖数: 141625 | 10 我更不懂乐理，我都不知道staff是什么，五线谱？总谱？我只听主旋律的，呵呵。月
姐也能听写简谱。
你们还没说caruso这首歌呢，为啥那么出名，caruso是啥。 |
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l****t
发帖数: 36289 | 11 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: vtsing (vontheroad), 信区: Military
标 题: Re: 人类大脑对音乐一定有不同的记忆方式
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Jan 9 13:01:15 2016, 美东)
你是听歌罢了，你听交响乐吗？你听交响乐就知道，记住主题旋律或许很容易，但记住
节奏和和声很难。音乐三要素，旋律，节奏，和声。这就是伟大指挥家为什么牛逼，他
能记住每一个三要素的每一个音符。厚厚的交响乐总谱，稍通音乐的人看着就头晕，可
伟大指挥家能背谱演奏。音乐的记忆力是一个传奇，每一个伟大指挥家都有这方面的故
事，比如托斯卡尼尼，有一次演出前，大号手发现自己的乐器有个按键坏了，他很担心
的问“大师，怎么办？”，大师咪着眼睛哼了几秒钟，说，不必担心，今天没这个音！
乐手都不知道有没这个音，但指挥知道。你说这种音乐记忆力用在别处，但这是天赋。
音乐就是数学，指挥或者音乐家都是智商极高的人。犹太人出音乐大师，跟他们的智商
高有关系。比如爱因斯坦，除了是伟大的物理学家，还是出色的小提琴家。中国大陆出
来的理工科呆子一点音乐... 阅读全帖 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 12 蒙特威尔弟与其《奥菲欧》的现代性
何镇飚 编译
克劳迪奥·蒙特威尔弟的歌剧《奥菲欧》于１６０７年２月２４日在曼图亚首演
，这是这位天才作曲家流传至今的最早作品。这部作品迅猛的影响力被当时观众
的书面记录和几次早期重演所证实，而且总谱在１６０９年和１６１５年连续出
版了两次，两次都引起抢购热潮。作品所要求的精确而完整的管弦乐编制在当时
还十分罕见。《奥菲欧》持久生命力的最近表现是激光唱片时代的三个演绎版本
，这三个版本自身都十分完美，而耐人寻味的是，彼此又各不相同。
三个录音中最早录制完成的是尼古劳斯·哈农库特指挥维也纳音乐乐团的
版本(Teldec 8.35020)，最初以LP 形式问世时就立即引起世人注目，并赢得经
典地位而历年不衰，现已制成CD发行。另两个录音，一个录于1983年，由尼格尔
·罗杰斯和查尔斯·麦德兰姆分别指挥查罗斯克鲁索合唱团和伦敦巴洛克乐团器
乐组、伦敦木管与萨克布号室内乐团演出(Angel CDCB?7141)； 另一个是1985年
的录音，由米歇尔·科波兹指挥里昂歌剧院管弦乐队与皇家查佩尔室内合唱团在
Erato公司录制 (Erato ECD 8 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 13 * * *
还有一个中心问题值得探讨棗这部作品的结尾，对此还从未有过一篇令人
满意的评价文章。现代评论本质上一致认为阿波罗式的解脱是传统结局的无力的
代用品，原本应以“奥菲欧被愤怒的梅奈斯逐个砍去四肢”来作为结尾的。这是
剧本作者亚历山德罗·斯特里吉奥最初提供给蒙特威尔弟的台本的结尾，为了便
于观众了解剧情，此台本曾于1607年印制出版。但在两年后总谱出版前，由于某
种我们所不知晓的原因，蒙特威尔弟和斯特里吉奥（或别的台本作家）合著了我
们今天看到的这一结局。约瑟夫·克夫曼的优秀著作《作为戏剧的歌剧》（１９
５６）一书中“奥菲欧”一章被歌剧手册重印，他认为目前的结尾是“音乐上与
文化上的苍白”，是“或多或少的无意义，整部歌剧中最令人失望的一处。”
这种观点显然十分错误。后浪漫主义品味偏爱悲剧（并且尽可能地暴力）
的结局。这似于更严肃、更重要、对生命而言更真实，或者至少对生命而言，我
们总认为，伟大的艺术理应描写悲剧。但通过蒙特威尔弟的晚斯歌剧及他的书信
等可观的文献证据表明，他更喜爱喜剧结尾。这符合他所生活的时代特性。喜剧
结尾不仅更适 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 14 斯托科夫斯基也是第一个从事电影工作的伟大的指挥家，最有名的影片是华
特·狄斯
耐的《狂想曲》。在这部影片里，他和米老鼠握手，让几百万人听到巴赫、贝多
芬、莫
索尔斯基、舒伯特、柴科夫斯基和斯特拉文斯基的伟大作品。在这个过程中，他
运用了
十八种不同声道——这就是立体声的先驱。
《狂想曲》首次放映时，引起一场风波。部分原因是斯托科夫斯基在总谱中
作了修改。
际上，他们这种做法经常受到纯粹派艺术家们的攻击。有一次，我曾问他有关他
在结尾部
分所作的一个修改时，他回答我说：“我相信，如果作曲家听到我作这样的修改
的话，他
一定会觉得更喜欢。”
在费城，虽然有听众捧他，有时他也遇到一些困难。有些妇女蜂涌前来听他
的星期五
音乐会，当她们打毛衣交头接耳，听到她们所不喜欢的一些曲子而表现出坐不住
时，他总
是马上批评她们的不良举止。有一次他干脆停止指挥，拂袖而去。但是掌声永远
使他感到
高兴）即使听众想鼓掌的时机不对。有一次我在场，第一乐章演奏完毕后，一些
观众开始
鼓掌。其他人发出“嘘”声时，利奥波德转过身子来说：“你们‘嘘’是错误的
。如果有
人喜欢什么，就应该对它表示 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 15 尤金·奥曼蒂
(Eugene Ormandy,1899-1985)
美籍匈牙利指挥家，小提琴家。五岁时便以小提琴神童进入
布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。
1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后
陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列
音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出
后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之
久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。
此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四
百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演
奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长
背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他
曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，
并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。 |
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wh
发帖数: 141625 | 16 我会听曲子写简谱，但只会简谱，五线或总谱就玩完。 |
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s*******e
发帖数: 326 | 17 争论确实是泼出去的水，我们也只能点到为止。
王明显偏口语化，缺乏有神论的文化背景，和里尔克也没有多少可比性。
误读也好，盲从也好，至少还有人读，还有人在被他们影响，
就像豆瓣上那么多被称为装13伪＊＊迷的人，无论怎样，
在越来越多的杂乱的浑水，混杂的人群里，那种某人被点化的可能也随之变大了，
那么这就不是毫无意义的。
这也是我所说的那个句式的本意，审美的大众性和精英性并不是你死我活的冲突。
至少我还在听bach，还有如此多的人喜欢贝九，虽然我们都不会拿着总谱逐一去
考证并体会音符间的各种本意各种挣扎。
呵呵，原来我也是一直主张阳春白雪的，对误读文本的人也很bs，
但一争论都跑到对面去了。 |
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t*n
发帖数: 14458 | 18 hoho
这个韩晓波不知道还在不在bh2000混
it是个死硬老瓦扇子，会捧着总谱看得上瘾 |
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y*****g
发帖数: 1822 | 19
乎不是很受重视，但是我发现音乐上保持了他的最高品质，尽管plot很无聊（关于刺杀
罗马凯撒Titus失败后Titus原谅了凶手的故事）。
这个当然了, 莫扎特是受聘於皇室, 为 Leopold II 登基而作的 opera sera : 这类
歌剧都是以古代历史为背景，及歌颂当时的帝皇或英雄人物。可以说, 这作品是为君皇
度身订造的衣裳。不过, 当庆典一过後, 由於作品的故事陈旧, 加上剧本薄弱的关糸。
k621 就一直被人冷落了。 v_v
剧中的 Sesto , 原来构思是由男高音主唱：在两则草稿当中, Sesto 与
Vitellia 及 Annio 的二重唱，莫扎特是用 tenor clef 作记号, 但在後期在总谱上的
记号 ，莫扎特则用上 soprano clef 来代替 tenor clef 。而在十九世纪初, 在伦敦
上演此剧时, 就找了男高音演唱( 把 Sesto 部份低唱一个八度 )。
除了 Gardiner 及 jacobs 外，Hogwood 的版本也十分出色，至少, 这个录音找来
三位我喜爱的歌手 ( Della Jones, Bart |
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i******n
发帖数: 538 | 20 大器晚成——卡巴耶
卡巴耶(Montserrat Caballe)属于那种大器晚成的歌唱家，直到32岁她才出名，在巴塞
尔、不来梅她都曾默默无闻，一度她还动摇，考虑放弃歌唱事业，但卡巴耶坚信：“我
要做一名伟大的艺术家。我不是普通人，我是拥有绝世嗓音的歌手，我想尽心竭力，让
我自己替家乡、事业和音乐增添荣耀，不论我是否成功，但我奋斗过，我一生最伟大的
伴侣是——音乐!”
1933年4月，卡巴耶出生于巴塞罗那的一个音乐家庭，少女时代的卡巴耶就喜欢唱歌，
她说过：“我天生就有一副好嗓子，但这并不足以让我成为歌手，更别说是音乐家了!
”卡巴耶8岁开始学习钢琴，13岁开始学演唱，为了进巴塞罗那音乐学院声乐系，母亲
甚至帮她谎报年龄。卡巴耶的老师吉尼是个经验丰富的教师，在音乐学院的第一年里。
她教卡巴耶学会呼吸，卡巴耶每天都要做呼吸操，目的只是在横隔膜周围建立起一面坚
固的墙。吉尼曾经是长跑运动员，因此她常常用赛跑来锻炼学生的呼吸耐力，这种方法
的确很奇特，在音乐学院她的教学方法使人耳目一新。吉尼很少同学生讨论声音的位置
，只是强调喉咙放松。许多学生认为吉尼疯了，卡巴耶却觉得很有趣，她坚持使用老... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 21 第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的时候，杜勒耳的朋友却不能再绘画了，因为
他的双手早已因操劳过度而变得僵硬；他失去了绘画的机会，但是神赐给杜勒耳的天分
却得以因此发挥，而使世界变得更为丰富！身为一个祷告的人，杜勒耳的朋友一点也不
怨怼，有一天杜勒耳看见他的朋友又在祷告，他那双「过劳」的手给了杜勒耳雕刻的... 阅读全帖 |
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H**7
发帖数: 8624 | 22 另外一个901擅长演绎的经典是柴可夫斯基的＜＜1812＞＞, 曲末用真正的加农炮轰出
来的高潮，在强大的音场下表现无遗，摄人心魄！＜＜1812＞＞是把加农炮写进总谱的为数不多的交响乐之
一，波士顿独立节焰火晚会有时就会涌焰火和加农炮来庆祝当年打败英国人的盛典，就像当年柴尽情讴歌库图
佐夫打败拿破仑。 |
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H**7
发帖数: 8624 | 23 我是个贴就加个 bssd 人家不说我自恋啊， 呵呵！
转哪儿去了，俺也围观看个热闹去。
话说这几天忙得老夫呢，挖坑种树， 开沟灌园，机器隆隆， 流水潺潺 。。。 今天一
腿泥一身汗地坐在田埂子上yy 1812， 想想库图佐夫那个独眼龙的光辉事迹心情很激动
， 很激动， 难怪老柴要把加农炮写进总谱， 波澜壮阔的史诗啊！ |
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P******e
发帖数: 2223 | 24 扒带
简称“扒”，亦称“扒谱”。
基础叙述
扒带子，很形象的词语。
通常情况下我们听的音像制品（磁带，CD等）都是多件乐器多个声部的，有主旋律，有
伴奏，有唱，有演奏，它们的声音都被混合起来（卡拉OK只把唱与伴奏分开）。而且，
这些音像制品在一般情况下不会同时与它的总谱同时发行，这样的话，就给业余的想演
奏或演唱的人带来了不便，于是他们自力更生，通过好的听觉辨别能力把自己需要的某
种乐器或是主旋律从磁带中找出来并另外记录。这就是扒带。扒带不是一件容易的事，
音色辨别力，音高辨别力，和弦辨别力要同时具备。
扒带训练
如果你想扒带子，首先要从练耳开始，下面的方法可供参考：
1.学习记谱法，这我不必多说，买本乐理看看就好了。
2.练好《听音·练耳》，有这样的教程。不过我还要说一下听音练耳，我有自己的一套
练法，觉得很管用，给你拿来看看：
你有歌本吗？要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。
把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。
同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就
知道什么是正确了。多练，不是件难事。
还有，记节奏是很重要的，有很 |
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h*****p
发帖数: 1516 | 25 不一定,但是指挥专业一般要求学生会至少演奏一门乐器,而且钢琴相对别的乐器算是最
common的--做指挥比演奏乐器复杂得多.要熟悉总谱,而且了解各种乐器的相关知识. |
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x***n
发帖数: 5127 | 26 http://www.chinagcw.com/chinagcbbs/dispbbs.asp?boardID=135&ID=1980&page=1
音乐制作的基本步骤：
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是
相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者
来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲
完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱
即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作
人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）
弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打
出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要
独 |
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x***n
发帖数: 5127 | 27 http://www.chinagcw.com/chinagcbbs/dispbbs.asp?boardID=135&ID=1
音乐制作的基本步骤：
很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是
相当重要的东西。所以在这里我简单说一下正规的音乐制作流程。虽然做为业余爱好者
来讲这些流程都是不现实的。但了解这些是很有必要的。
1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲
完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱
即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作
人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）
弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打
出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要
独立一轨。注意，理论上... 阅读全帖 |
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w********h
发帖数: 12367 | 28 欧陆的心灵之声——波兰电影配乐大师普瑞斯纳
2001年1月22日15:2:8 网易社区 赖伟峰
普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影
配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳
与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的
合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。
1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他
认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当
作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。
与奇士劳斯基的互动
奇士劳斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演，他认为音乐是电影的精灵魂魄
，甚至曾经说过：“音乐是我的Cast”。在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色
，甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。普瑞斯纳与奇士劳斯基合作过八部电
影，两人的理念或许不那样一致 |
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l***t
发帖数: 2980 | 29 http://www.douban.com/group/topic/1101279/
转帖]肖斯塔科维奇：第一交响曲（f小调，作品10）
来源：http://v7.wunderhorn.com/library/article.php?meta_id=184
作者：玛捷尔/冯金华（译）
1925年5月12日在列宁格勒有列宁格勒爱乐乐队首次演出，H·A·玛尔科指挥；总谱于
1926年由苏联国家出版社音乐第一次出版。E·斯拉维斯基改编的钢琴四手联弹谱于
1928年由苏联国家出版社音乐出版。
乐队编制：1支短笛，2支长笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，4支园号，2支小号
，1支中音小号，3支长号，1支低音号，3个定音鼓，三角铁，小鼓，钹，大鼓，锣，钢
片琴，钢琴，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。（演奏时间——
30分钟）
这首交响曲里传统的四个乐章套曲处理的特殊性，同时作品的戏剧性结构的统一首先是
由向终曲对比发展的目的性决定的。从前头的三个乐章中的每一个乐章都一声音惊慌不
安地静下来结束，好象避开解决不可避免的冲突，因此，它留给终曲部分去解决。
整个交响曲的发展是从有很 |
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l***t
发帖数: 2980 | 30 http://www.douban.com/group/topic/1101279/
转帖]肖斯塔科维奇：第二交响曲——为乐队与合唱而作（A·贝济立门斯基词）
来源：http://v7.wunderhorn.com/library/article.php?meta_id=185
作者：玛捷尔/冯金华（译）
1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。H·A·玛尔科指挥：总谱于是1927年由
苏联国家出版。
这是一首单乐章的作品，就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同，并且在许多方面
带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。自然的歌曲有复杂的织
体，主要是以各种旋律形和节奏形编织起来的，却有时有个别乐器奏出富有表现力，鲜
明的“画面的”乐句穿插其间。
交响曲结尾的合唱也是旋律富于表现力的，但是它缺旋律富于表现力的，但是缺少所固
有的合唱也是从前前面发展而来的。
交响曲代表了肖斯塔科维奇的创作在一个时期的特点，同样是当时苏联艺术的某些倾向
的主要特点，对革命题材的有点抽象的，“超世界的”态度。
转帖]肖斯塔科维奇：第三交响曲“五一劳动节”（降E大调，作品20）——为乐队 |
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l***t
发帖数: 2980 | 31 http://www.douban.com/group/topic/1101279/
转帖]肖斯塔科维奇：第四交响曲（c小调，作品43）
来源：http://v7.wunderhorn.com/library/article.php?meta_id=187
作者：玛捷尔/冯金华（译）
作者改编的两架钢琴四手联弹谱于是1946年由苏联音乐基金会出版社出版。
交响曲预定1936年在列宁格勒的演出，在排练时就被作者取消了（所以能作出这个决定
，由于不仅是作者的高度自我批评精神，而且还有其它的缘故，例如，他对交响曲的演
奏不满意）。不久肖斯塔科维奇就着手创作如今全世界著名的第五交响曲的作品，而第
四交响曲直到现在没有演出过，它的总谱也没有出版。然而这首作品颇饶兴趣，并在肖
斯塔科维奇的交响乐的演变中占重要的地位。交响曲以它的全部音乐很大的表现力量不
同于前面两首交响曲。虽然在音乐里，看来还没有第五交响曲和以后的交响曲的那种风
格和统一和完整的古典的稳定性。只是在乐队演奏第四交响曲以后，才能给第四交响曲
更有根据和全面的评价。我想，交响曲在任何情况下值得向音乐界和听众介绍它。
交响曲里有三个乐章 |
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l***t
发帖数: 2980 | 32 http://www.douban.com/group/topic/1101279/
[转帖]肖斯塔科维奇：第八交响曲（c小调，作品65）——献给E·A·穆拉文斯基
来源：http://v7.wunderhorn.com/library/article.php?meta_id=191
作者：玛捷尔/冯金华（译）
1943年11月4日在莫斯科由苏联国家交响乐队首次演出，E·A·穆拉文斯基指挥；总谱
于1946年由苏联国家音乐出版社第一次出版，由A·阿托夫姆扬改编的钢琴四手联弹谱
于1948年由苏联音乐基金会出版社出版。
乐队编制：4支长笛（III—IV＝短笛I，II），2支双簧管，1支英国管，1支高音单簧管
，2支单簧管，1支低音单簧和，3支大管（III＝低音大管），3支小号，4支园号，3支
长号，1支低音号，4个定音鼓，三角铁，铃鼓，小鼓，2个钹，大鼓，锣，木琴，第一
小提琴（不少于16），第二小提琴（不少于14），中提琴（不少于12），大提琴（不少
于12），低音提琴（不少于10）。（演奏时间——62分钟）
这是肖斯塔科维奇在伟大卫国战争时期写的第二部宏伟的交响曲。与第七交响曲不同， |
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l***t
发帖数: 2980 | 33 http://www.douban.com/group/topic/1101279/
[转帖]肖斯塔科维奇：第十一交响曲——“1905年”（g小调，作品103）
来源：http://v7.wunderhorn.com/library/article.php?meta_id=194
作者：玛捷尔/冯金华（译）
交响曲是为伟大十月社会主义革命四十周年谱写的。
1957年10月30日在莫斯科由苏联国家交响乐队首次演出，H·拉赫林指挥；总谱由音乐
出版社和《苏联作曲家》出版社于1958年第一次出版，作者改编的钢琴四手联弹谱于
1958年由音乐出版社出版。1958年交响曲获列宁奖金。
乐队编制：短笛（＝长笛III），2支长笛，2支双簧管，1支英国管（＝双簧管III），2
支单簧管，1支低音单簧管（＝单簧管III），2支大管，1支低音大管（＝大管III），4
支园号，3支小号，3支长号，1支低音号，定音鼓，三角铁，小鼓，钹，大鼓，锣，木
琴，钢片琴，排钟，竖琴（2—4 架），第一小提琴（16—20把），第二小提琴（14—
18把），中提琴（12—16把），大提琴（10—14把），低音提琴（10—1 |
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发帖数: 3872 | 34 唱段本身美妙多乐，韦伯很大的功夫花在了配器和主题的一致发展上，
尤其是用乐队来讲述情节的发展，用特定乐器及组合的音色来反映该剧中
意欲表达的魔力的奇特和神话中非人性的暗淡，又岂是转译之后文白夹杂
的字面所能描绘？
德语咏叹调还不错，可能因为不象宣叙调那样突出字的尾音，也因为民
间歌谣的旋律发展多年也很完善了。在莫扎特的“魔笛”和贝多芬的“费
德利奥”中都有好多非常动听的咏叹调。真正德语歌剧的问题还是在宣叙
调上，推动剧情的力量在于这里富有表情的陈述，从魔笛开始，一个明显
的特征就是这个任务更多的要靠音乐，靠乐队来完成——好比魔笛的开场，
不象别的歌剧是一个场景，而直接是男主人公躲避怪兽的行动。这样一个
传统也同时使得后来向瓦格纳的乐剧的发展成为一种技术上的必然。
韦伯这部歌剧完成于1823年，据说贝多芬很快便要去了全部总谱，细细
的“听”了一遍，然后说：“……这就是那个‘小’作曲家（little
composer）写的？哦，他应该继续写下去，他是个真正的歌剧作家”这部
剧的第三幕终场特别值得一提，魔王给青年猎手的七颗魔弹在射击比赛中
一枚枚发射出去，当最后一颗子弹射出之后， |
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