f*********r
发帖数: 1233 | 1 在我印象当中，中国馆藏部分，由大量宋徽宗的真迹。
如果专门看欧美十九二十世纪，我肯定最喜欢看
印象派：莫奈（monet）、雷诺阿（renoir）、德嘉（degas）
后印象派：凡高(van gough)，塞尚(cezanne)，高庚(gauguin)
前印象派（我自己起的名字）：马奈(manet)
美国画家：卡萨特(cassatt)，萨金特(sargent)，惠斯勒(whistler)
为了回顾发哥的精典电影《纵横四海》，我会特意看看莫迪格里阿尼(Modigliani)的歪
脖人物像。
等等等等。
但是我本人最喜欢的作品是科罗(corot)的风景。 |
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L******h
发帖数: 4361 | 2 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: LandFish (不会游泳的鱼), 信区: LeisureTime
标 题: Monet和他的脉脉莲池
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Jul 7 22:44:10 2014, 美东)
Oscar-Claude Monet是法国印象派的代表人物和创始人之一。1874年，Monet和志同道
合的画家们，Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas 以及 Alfred
Sisley等等，举办了第一次独立画展。由于他的其中一幅参展作品题为《印象，日出
》，因而被当时的传统评论家们讥讽为“印象派”，暗指画作未完成，只是粗浅地描摹
出了印象。没想到Monet们很喜欢这个称呼，享誉盛名的印象派由此起源。
Monet出生于1840年。从小酷爱画画，11岁就入当地的艺术中学专攻美术。他的人物卡
通漫画（caricature）在当地小有名气，常常为他挣些数目不少的零花钱。
在Monet长达七十多年的艺术生涯中，他的绘画题材丰富多样，有人物，风景，建筑，
静物等等。他... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 4 莫奈的睡莲组画是他晚年的大型创作乐
本质上讲其实已经不是当初他们单纯提倡的印象派乐
已经狠后期印象派甚至有点纳比派乐
还是推荐那本印象派画史
你先看看再说吧 |
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g***y
发帖数: 16371 | 5 说的好
很多人都是站在前辈的肩膀上往前走的
都有遵循前人的地方和抄的嫌疑
但是抄和抄还是有本质不同的
好比你的学生给你交论文
你能很容易的分辨出他们是抄的还是借鉴的一样
学和借鉴 最后都是会有自己东西的
包括模仿也一样是个学习过程
我也一样抄的抄大师的构图 色彩等
这并不可耻
可是我不会拿着这个去追名逐利
不会仅仅限于模仿这个阶段
我会从中间慢慢提炼和概括出我想要的东西
进而把它消化成自己的东西
至于印象派一说
印象派成名之后就开始鱼龙混杂什么人都开始印象乐
莫奈曾讽刺别人的调色盘象糖果铺一样花花绿绿的
实际上我们说的真正的印象派里只有那么几个人
莫奈 ，雷诺啊，披萨罗，再加个有点古典的德加和早死的巴奇揶
其他人的作品一律不算
即使是他门机个人 也只看他们几个再1870－1880年之间的那十年左右的时间
晚期的也不算 |
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g***y
发帖数: 16371 | 6 国外的现代艺术能看的也是上个世纪五十年代以前的
真正的精华都在那里
那些作品大都是有一定传统和想法，并有理论支持的
之后的很多人就真的是乱来乐
就象印象派出来以后，很多人都模仿印象派
莫奈就辛辣的说，别以为画的五颜六色的就是印象派乐
那些画的就是糖果店的糖果一样 学的一个神似而已
同理看国内的现代艺术就纯粹的拾人牙慧乐
我一直认同抽象画是绘画中的绘画，跟音乐诗歌一样更能算是艺术
可是这些作品我还是觉得太单薄乐点，模仿的痕迹也重乐点
就它的内容和它所想表达的主题而言也觉得太过了，有点作的意思
一看之下触目惊心，再看确没有玩味的意思 |
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g***y
发帖数: 16371 | 7 体块主要是从结构上来得
很多时候画明暗不如画结构
这个说法其实一早就有的
比如说人体的躯干是由一条脊柱和俩个腔体组成
就是胸腔和盆腔，而胸腔是一个象金锭一样的体块
那么你在画画的时候就得表现出那种体块感
比如肩膀的厚度，高度，胸部作为一个柱体的正面和侧面等东西
具体在这张画上就是他还处在看什么是什么的状态
他看头部还是之林破碎的局部，没有把他当作一个整体
头部也是有很多结构和体块的
比如说他的额头其实比较宽和突出，是个长方体
他就没有表现出来，所以尽管他额头的明暗关系比脸部浅一点但还是没有表现出来
他其实应该算是印象派画家下面的一个分支
我看的很多书里都把他算作一个印象派画家
因为他也经常对实物写景
但他又没有印象派画家的那种严谨
很多画家其实都很难完全说明白到底是什么流派
什么主义的最好不要相信
后来也有人统一的把这帮人归纳成巴黎画派
其实在我看来他就是当时的一个不错的通俗画家
就像我们现在的通俗小说作家一样
甚至有点行画的味道 |
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g***y
发帖数: 16371 | 8 他的画好看 但是成就不高 其实他不能算印象派的 他自己本人并不喜欢印象派
我尤其喜欢他的色粉画 意境深远 感觉比他的油画成就要高
他的作品基本上跟英国拉斐尔前派一个路数，就是比较讨人喜欢
他其实算是个俩头摇摆的人，在英国人面前有点印象派的神秘
在法国人面前又有点英国人的古典和传统
他跟英国当时的那批玻璃琼斯等 画家应该私交都不错
这些东西最后注定了他不是个纯粹的人 有点艺术贩子的味道
我老公说他喜欢拉斐尔前派，觉得很有美感
还说我因为画画失去了最基本的欣赏美的能力
因为我太注重色彩和构型等等东西，所以不懂俗人的审美
我看画面首先是完整，其次是和谐，然后是比例色彩等这些细致末梢
难道这么看有什么不对嘛？你们怎么看啊？你贴这篇什么意思，你喜欢他的画嘛？ |
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g***y
发帖数: 16371 | 9 莫奈很穷的
假如他五十岁以前死了
那他就会跟梵高一样
穷困潦倒而死
更有悲剧色彩
更能博得观众的同情
可惜他百折不挠
活到了八十多岁
终于苦尽甘来
等到功成名就的一天
他小时候天资聪颖
画的海景在他们那个小镇销量很好
碰到他的老师改变一生
并接受老师劝告离开家乡去了巴黎
之后家里人不同意
由于结婚父亲不同意
给他断了一切资助
主要靠朋友接济和偶尔卖画为生
最后眼睁睁的看着老婆病死
他观察他老婆咽气后脸上的色彩去画画
他出生于十九世纪四十年代初
直到十九世纪九十年代印象派才开始被大众接受
晚年接受了法国总理的订单 画大幅睡莲
开始建园子画睡莲 那会他已经大概七十岁左右了
说来可怜 印象派画家里很多人年纪都还活的比较大
可惜就在印象派最终被大众接受的那一年离他们分道扬镳了
而且之后他们之间再也没什么过去那种亲密无间的来往了
绝大部分他们晚年都饱受病痛折磨
雷诺啊甚至因风湿而手不能握笔 把笔绑在胳膊上画画
莫奈眼睛半瞎，马奈也身体不好 最后比较痛苦
德加晚年甚至都瞎了 不能画画 只能搞雕塑 盲雕 |
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g***y
发帖数: 16371 | 10 来自主题: LeisureTime版 - 戏说排行榜 这个还好乐
油画颜料有一种特殊的黏合性
再加上油的作用其实不难
这个也算不上真正的色彩
其实美国真没什么艺术底蕴
还不如中国呢（我说的油画）
建国以前，上个世纪初西画就开始在国内生根乐
然后前后有好几批去欧洲留学
建国后好歹曾经紧追苏联，刻苦乐那么几十年
所以中国人画的画虽然不好看，土，没什么味道
但到底基本功还是有一些的
美国呢
虽然号称有250年什么的
可真正的美国画家数不出几个来
也就是印象派那会大航海据说效率提高乐很多
一个星期就可以从美国到达欧洲
之后很多美国人才开始去欧洲学习
比如当时的萨金特，卡萨特等人
之后影响乐一批的美国印象派
即使如此，也终究无法和我们传统上的法国印象派比
然后二战时候各种原因，很多艺术家带着淘金梦来到了纽约
带动乐当地的艺术家
给他们直接带过去乐现代主义绘画
所以美国的艺术是断代的
既没有传统写实，直接跳到现代后现代，也没有那么悠久的历史
何况连欧洲也被现代后现代给打断乐
也难怪大部分的美国艺术家都很差 教授水平也一般
当然里面也有一些非常出色的人，但真的凤毛麟角
但是他们跟我们比有语言方面的优势，课程上比较紧跟欧洲
所以我觉得他们在艺术史的理解上... 阅读全帖 |
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m***i
发帖数: 4637 | 11 推销私货，最新音频于此：
http://www.tlkg.com.cn/maiba/share.action2?code=TVY7NDkyNzQz
音频更新。赶啊赶啊，总算赶在音乐结束之前念完了。
——尝试了一下感情清淡，语速略快的朗读法。
“帝都”“樱花”三日行。
作者：玫瑰之名。版权：玫瑰之名。念白： mdcai于未名空间。
晚上十时，花了整整12小时总算从“帝都”Washington DC一路北上颠簸回来。返程比
去程倒轻松很多，沿着I-95一路北杀，几处海岸，几尊优雅，几番迤逦，几跨雄伟。虽
然是三天的行程，但路上就去掉两个白天。去的时候，哈欠连天，一点都不兴奋，而且
于中途还去了个休息区，找了个安静阴凉的地方，脑门上盖着个康州地图，在车里呼呼
大睡了一小时。
说是陪朋友和她妈妈看樱花，但樱花羞答答地大片未开，只有几树向阳的樱花树含苞待
放，邻近的几乎同色的木兰则胜为傲娇，姿势大方地开了满满一树。
看到白宫，国会山，纪念碑也没有啥特别的兴奋。咱没有三胖的雄心壮志，时时刻刻将
子弹头对准国会山。倒是傻冒阿甘曾经“为爱痴狂”而一路狂奔的那个眼下荒草萋萋的
广场有些意思：庄重素淡，齐... 阅读全帖 |
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h******t
发帖数: 1869 | 12 女设计师确认为上个世纪的八九十年代才是最美好的时代
当他们真的穿越到八九十年代的时候那个女设计师更愿意留在那个时代
跟劳特雷克，德加，高更为伍，而作家最后选择了回到现实回到当代
有趣的是，那些十九世纪末的艺术家们却认定了文艺复兴是最美好的时代
显然艺术家比作家实在多了，愿意为艺术做任何牺牲
而作家虽然一天到晚什么哲理啊，创作啊，思想啊等等却不如艺术家纯粹
哦，对了最后还有那可怜的侦探不小心误闯入皇宫被追杀，现实中也失踪了
后来我还想了半天要是我也有机会穿越的话我回穿越到什么时候
我首先回穿越到十九世纪的五六十年代，在印象派形成之前做马奈的情妇
跟摩里斯做闺蜜，跟他们一起喝酒喝咖啡
搭莫奈的小船跟毕沙罗去画画，跟德加去斗嘴气死他
攻击安格尔，偶尔去艾克斯探望一下可怜的老塞尚让他别那么灰心
如果有可能我还要劝巴齐耶不要去参加普法站争
告诉他人民需要你印象派同仁更需要你 因为他经常资助印象派画家
等玩过二十年以后就找个相好一起穿越到新旧石器时代
扔掉画笔，返朴归真，去做一只自由自在快乐的猴子
恩，我该睡觉了，做了半天白日梦 呵呵
哦，对了，要是还有机会穿越，我要顺便去趟宋朝
绑架朝云威胁苏... 阅读全帖 |
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b*s
发帖数: 82482 | 13 赞这个，哈哈
不过当猴子不是很爽，cave里面没有indoor plumbing，不卫生……
女设计师确认为上个世纪的八九十年代才是最美好的时代
当他们真的穿越到八九十年代的时候那个女设计师更愿意留在那个时代
跟劳特雷克，德加，高更为伍，而作家最后选择了回到现实回到当代
有趣的是，那些十九世纪末的艺术家们却认定了文艺复兴是最美好的时代
显然艺术家比作家实在多了，愿意为艺术做任何牺牲
而作家虽然一天到晚什么哲理啊，创作啊，思想啊等等却不如艺术家纯粹
哦，对了最后还有那可怜的侦探不小心误闯入皇宫被追杀，现实中也失踪了
后来我还想了半天要是我也有机会穿越的话我回穿越到什么时候
我首先回穿越到十九世纪的五六十年代，在印象派形成之前做马奈的情妇
跟摩里斯做闺蜜，跟他们一起喝酒喝咖啡
搭莫奈的小船跟毕沙罗去画画，跟德加去斗嘴气死他
攻击安格尔，偶尔去艾克斯探望一下可怜的老塞尚让他别那么灰心
如果有可能我还要劝巴齐耶不要去参加普法站争
告诉他人民需要你印象派同仁更需要你 因为他经常资助印象派画家
等玩过二十年以后就找个相好一起穿越到新旧石器时代
扔掉画笔，返朴归真，去做一只自由自在快乐的猴子
恩，... 阅读全帖 |
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h******t
发帖数: 1869 | 14 咦，才发现我那篇没转全啊。。。重来：
【 以下文字转载自 EmeraldSeaEndlessPassion 俱乐部 】
发信人: goldy (我邪恶的笑起来), 信区: EmeraldSeaEndlessPassion
标 题: Re: 这俩天做的怪梦
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Dec 5 12:41:32 2011, 美东)
我觉得还不错，当娱乐片看就行
里面的很多内容尽管还是仿照的漫画风格但还是很有意思的
我反正看的哈哈大笑
那天一边画画还一边利用画画中间的休息时间和模特一起看了《午夜巴黎》
好好一部电影断断续续的看了四五回才看完 哈哈哈，比拉片还累
同样的，当娱乐片看还可以，背景音乐很好听，气氛渲染的不错 活泼清新有趣
故事的结构也还过得去，但是你还是狠容易能判断到故事接下去发展路线
在我看来几乎没什么悬念。那个男主被马车带走的时候我就说跟灰姑娘的马车一样
魔法一定是发生在午夜十二点的
有意思的是里面俩个人都对自己目前生活状态不满意
作家心目中认为最美好的时代是上个世纪二十年代
而当他穿越回去20年代遇到一位服装设计师的时候
女设计师确认为上个世纪的八九十年代... 阅读全帖 |
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a******m
发帖数: 3422 | 15 咳巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的——有时
许太热一些。那也不碍事，只要你受得住。赞美是多余的，正如赞美天堂是多余的；咒
诅也是多余的，正如咒诅地狱是多余的。巴黎，软绵绵的巴黎，只在你临别的时候轻轻
地嘱咐一声“别忘了，再来！”其实连这都是多余的。谁不想再去？谁忘得了？
香草在你的脚下，春风在你的脸上，微笑在你的周遭。不拘束你，不责备你，不督
饬你，不窘你，不恼你，不揉你。它搂着你，可不缚住你：是一条温存的臂膀，不是根
绳子。它不是不让你跑，但它那招逗的指尖却永远在你的记忆里晃着。多轻盈的步履，
罗袜的丝光随时可以沾上你记忆的颜色！
但巴黎却不是单调的喜剧。赛因河的柔波里掩映着罗浮宫的倩影，它也收藏着不少
失意人最后的呼吸。流着，温驯的水波；流着，缠绵的恩怨。咖啡馆：和着交颈的软语
，开怀的笑响，有踞坐在屋隅里蓬头少年计较自毁的哀思。跳舞场：和着翻飞的乐调，
迷醇的酒香，有独自支颐的少妇思量着往迹的怆心。浮动在上一层的许是光明，是欢畅
，是快乐，是甜蜜，是和谐；但沉淀在底里阳... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 16 当然，是终于成行的奥赛博物馆。
2010年，旧金山德扬博物馆举办了大型的奥赛珍宝展，我从印象派的兴起看到了印象派
的鼎盛，却没能够继续观看到后印象派，没能从修拉、塞尚过渡到高更与梵高。这个遗
憾，是此次巴黎行的一个巨大动力。
早上八点多乘地铁到达，还是排了长队。我们后面是两个武汉阿姨，老公孩子都留在家
里，只两个女友结伴出国旅游。先在西班牙玩了一圈，英语不太灵光可也不肯跟团。两
个阿姨的孩子都不小了，十几岁，可这俩人看起来都相当焕发，叽叽喳喳地跟我们唠叨
在西班牙吃到的好东西。长队也不觉长了，分手时甚至还有些不舍，想听她们再讲讲一
路历险。
终于进入大厅，尽管有所准备，还是没想到在看画之前先见到了罗丹的《地狱之门》。
雕塑的青铜复制品在斯坦佛大学的罗丹雕塑园见了很多次，却一直不知道石膏原像收在
奥赛。《地狱之门》是罗丹最伟大的一组作品，耗时37年，直到他去世仍未完成。雕像
刻画的是但丁《神曲》中《地狱篇》的场景。《神曲》中描述地狱形似上宽下窄的漏斗
，共九层，罪人灵魂按生前所犯罪孽等候上帝审判。地狱之门位于漏斗最上的入口处，
其上铭刻：
“通过我，进入痛苦之城，
通过我，进入永世凄苦之... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 17 嗯，芝加哥艺术馆我也看到卖雨伞的，主要是莫奈的作品和大碗岛。：）印象中大碗岛
原图非常大，记得占了一面墙。比较popular的确实是印象派，据说莫奈的作品无论印
在哪里，都会很好卖。
现代艺术之后再往后发展。。。创新到奇思意向超有创意的地步了，感觉普通人已经很
难玩下去了。比如mixed media等等，博物馆成名的画里直接在画里就贴了把牙刷，或
者线条扭曲。。。等等。最新的迪斯尼也搞了画面穿梭等，以假乱真。我感觉进入20世
纪中叶后，真是越来越难了，搞艺术的难创新超越，观众们又很难理解。我也是停留在
印象派后印象派更偏爱~^_^ |
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a******e
发帖数: 6689 | 18 接上文：
http://www.mitbbs.com/article_t/LeisureTime/1667449.html
这个承上启下突破印象派僵局的人，是塞尚。但我这次在奥赛要看的重点，并不是这位
带领整个时代重新从色彩再次走向线条的画家，而是与他同时期的另外两位“异数”。
这俩人都算半路出家，不按时代牌理出牌很固执地另辟蹊径，在世时都不得世人承认，
死后却声名大噪。但无论怎样成为他们所处时代乃至国家的重要文化符号，他们却依然
只是旁枝，他们的技法、风格都不具“模仿性”，不能让更多的画家、画派踩在他们的
肩膀上继续前进（当然，还是对后世产生了巨大影响）。然而对于不画画的我来说，缺
乏传承性反倒成全了他们鲜明的独特性，我恰好喜欢那种神秘、赤裸和站在世界边缘的
孤寂。
这两位画家就是高更与梵高。
我对高更的了解最初是来自于他在大溪地岛上所绘制的《我们从哪里来，我们是谁，我
们将往何处去》。如果以看电影的方法来看画（静态画面），我会试图从内容和形式两
个大角度来进行分析。有的导演是形式的巅峰，在内容上却乏善可陈，比如希区柯克；
有的导演则是理论思想的先驱，在形式细节上却马马虎虎，比如布努... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 19 接上文：
http://www.mitbbs.com/article_t/LeisureTime/1667449.html
这个承上启下突破印象派僵局的人，是塞尚。但我这次在奥赛要看的重点，并不是这位
带领整个时代重新从色彩再次走向线条的画家，而是与他同时期的另外两位“异数”。
这俩人都算半路出家，不按时代牌理出牌很固执地另辟蹊径，在世时都不得世人承认，
死后却声名大噪。但无论怎样成为他们所处时代乃至国家的重要文化符号，他们却依然
只是旁枝，他们的技法、风格都不具“模仿性”，不能让更多的画家、画派踩在他们的
肩膀上继续前进（当然，还是对后世产生了巨大影响）。然而对于不画画的我来说，缺
乏传承性反倒成全了他们鲜明的独特性，我恰好喜欢那种神秘、赤裸和站在世界边缘的
孤寂。
这两位画家就是高更与梵高。
我对高更的了解最初是来自于他在大溪地岛上所绘制的《我们从哪里来，我们是谁，我
们将往何处去》。如果以看电影的方法来看画（静态画面），我会试图从内容和形式两
个大角度来进行分析。有的导演是形式的巅峰，在内容上却乏善可陈，比如希区柯克；
有的导演则是理论思想的先驱，在形式细节上却马马虎虎，比如布努... 阅读全帖 |
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L******h
发帖数: 4361 | 20 Oscar-Claude Monet是法国印象派的代表人物和创始人之一。1874年，Monet和志同道
合的画家们，Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas 以及 Alfred
Sisley等等，举办了第一次独立画展。由于他的其中一幅参展作品题为《印象，日出
》，因而被当时的传统评论家们讥讽为“印象派”，暗指画作未完成，只是粗浅地描摹
出了印象。没想到Monet们很喜欢这个称呼，享誉盛名的印象派由此起源。
Monet出生于1840年。从小酷爱画画，11岁就入当地的艺术中学专攻美术。他的人物卡
通漫画（caricature）在当地小有名气，常常为他挣些数目不少的零花钱。
在Monet长达七十多年的艺术生涯中，他的绘画题材丰富多样，有人物，风景，建筑，
静物等等。他勤于思考和实验，擅长光与影的表现技法。每一个题材都给艺术史上留下
了风格独具的大师级作品，体现出他精深的艺术造诣，其中最值得一提的还是他以夏日
莲池为主题的创作系列。
1883年，Monet定居于法国诺曼底小镇Giverny。在他占地两公顷的宅院里，Monet亲手
... 阅读全帖 |
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x***n
发帖数: 5127 | 21 嗯, 学大牌和弦影童鞋贴点音乐
不用mark
德彪西 <大海> 第三部分风与海的对话,海妖之歌
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交
响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来
构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的
不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完
整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，
这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。他的《大海》完成了1905年。这部作品
实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。尽管人们
并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音
乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客
观的、准确的表达。而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了
的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是 |
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r**********n
发帖数: 264 | 22 说起口味变化，我这些年也在小范围内变了一些。曾经一度只喜欢大约1750-1850这一
百年间的音乐，之前太乏味不能忍受，之后太诡异不能接受。后来年纪大了些，开始喜
欢厚重的巴洛克；再大些，开始欣赏不太和谐的印象派。我想这是阅历渐增，思想日益
成熟的过程。当然现在印象派里太诡异的还是欣赏不了，不知再过几年是否会改变。而
现代派，在可预见的未来大概都不能接受了。
贴一个喜欢的印象派代表，动画做得也很漂亮。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 23 这曲子有一多半时间不是太典型的印象派。比较倾向于20世纪早期的一种介于有调和无
调的混合风格。比如Prokofiev 的 Visions fugitives中很多段落就类似。
Visions fugitives还有非常像Debussy的部分，比如前面视频中，从4:49开始。
Debussy的练习曲据说是为了讽刺Czerny，所以搞了不少无调性的东西。当然也是一种
借口而已，就是为了搞点无调性。
这些东西都是Debussy想突破自己，而搞的跟自己以前不一样。听众如果还在理解印象派
的初级阶段，应该先避免这类作品。如果印象派已经有点听腻了，可以用这样的作品作为
过度，到20世纪中比较保守的作曲家，比如Prokofiev，肖斯塔科维奇，早期的斯特拉文
斯基等。 |
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M********t
发帖数: 1718 | 24 请教一下，我一直不太清楚印象派的定义是什么。感觉是体裁上更“散文”化了一些，
和声上有很多奇怪的9音，很多时候更注意一种气氛的渲染而不是主题的development。
但是Debussy和Ravel都有一些很另类的作品，如你所说的那样很不印象派。是不是说
atonal其实已经不是印象派的范畴了？Prokofiev和Schostakovich的钢协其实都有点印
象派的味儿。倒是20世纪初的Scriabin听起来极其的诡异。。。但是这些20世纪的作品
我确实还听得不多。
象派
作为
拉文 |
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C***l
发帖数: 2625 | 25 发信人: katie121609 (金凝--写字的人), 信区: Parenting
标 题: Re: 到底什么是绘画/美术？
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Nov 10 20:16:04 2010, 美东)
我自己就是画画的，也教孩子绘画。因为是在家里面教，一般都是顶多两三个学生一个
班。而且通常大孩子比小孩子要好教得多。六岁还是以兴趣为主，我教过不少5到8岁的
孩子，主要还是让他们自己选择他们喜欢的主题。比如我主要教小孩子卡通绘画，我自
己就有不少这方面的书，先让他们临摹，至于绘画的技法方面讲得不是太多，因为这个
阶段的孩子他们很多画出来的都出乎你意料，比如不规则的线条，大胆的色彩，虽然跟
原物不是很像，甚至是大相径庭，但我一般不改动他们的作品，顶多是在旁边画一个给
他们示范。大孩子，九岁以后，就可以有意识的教些技法方面的东西了，但也不能太深
。有一回我教一个九岁的孩子临摹加勒比海盗的电影素描，他感觉太难，居然哭起来了
，不过他本身就是比较有悟性的孩子，后来自己写生画得很好。其实学画画，小时候学
主要是兴趣，以及培养对美的事物欣赏的能力，就是美育。如果想正儿八经学绘画，... 阅读全帖 |
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n*****w
发帖数: 1325 | 26 ☆─────────────────────────────────────☆
jiangtun (江豚) 于 (Thu Jul 1 07:44:02 2010, 美东) 提到:
新版一集大概是87版三分之二的内容.第一集结尾黛玉刚刚拜见了贾母,凤姐还未出场.
大体而言新版的水平没有超出我的预期.打分的话是个勉强不及格的成绩.看完第一集后
我又把87版翻出来复习了一遍.李少红用画面讲故事的能力比不上王扶林.
(-)黛玉进贾府
第一女主角首次正式亮相,如何在这个场景中把黛玉这个角色的基本形象呈现给观众,是
两位导演的重要课题.与87版相比,李少红对这个场景的把握非常不好.
如果要用关键词来描绘黛玉;那么我们可以找到以下几个词:
美少女,贵族少女,老祖宗的心肝宝贝,敏感,聪慧. 暂时略过后两个词不谈,前面三个决
定了黛玉是一个美丽的,倍受宠爱的千金小姐.导演的任务就是要在这个场景中把黛玉的
基本定位刻画出来.
在 87版中,黛玉除了在船上有过两个便装的镜头之外,第一次盛装出境就是在进贾府的
轿子里.在进贾府的这段路上,导演给了黛玉三个镜头,描写黛玉窥视街景. 除了路过宁
国府正... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 27 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: 欧游散记6 - 奥赛行1
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Feb 16 01:25:05 2014, 美东)
当然，是终于成行的奥赛博物馆。
2010年，旧金山德扬博物馆举办了大型的奥赛珍宝展，我从印象派的兴起看到了印象派
的鼎盛，却没能够继续观看到后印象派，没能从修拉、塞尚过渡到高更与梵高。这个遗
憾，是此次巴黎行的一个巨大动力。
早上八点多乘地铁到达，还是排了长队。我们后面是两个武汉阿姨，老公孩子都留在家
里，只两个女友结伴出国旅游。先在西班牙玩了一圈，英语不太灵光可也不肯跟团。两
个阿姨的孩子都不小了，十几岁，可这俩人看起来都相当焕发，叽叽喳喳地跟我们唠叨
在西班牙吃到的好东西。长队也不觉长了，分手时甚至还有些不舍，想听她们再讲讲一
路历险。
终于进入大厅，尽管有所准备，还是没想到在看画之前先见到了罗丹的《地狱之门》。
雕塑的青铜复制品在斯坦佛大学的罗丹雕塑园见了很多次，却一直不知道石膏原像收在
奥赛。《地狱之门》是罗丹最伟大... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 28 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: 欧游散记6 - 奥赛行3
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Mar 3 04:18:26 2014, 美东)
接上文：
http://www.mitbbs.com/article_t/LeisureTime/1667449.html
这个承上启下突破印象派僵局的人，是塞尚。但我这次在奥赛要看的重点，并不是这位
带领整个时代重新从色彩再次走向线条的画家，而是与他同时期的另外两位“异数”。
这俩人都算半路出家，不按时代牌理出牌很固执地另辟蹊径，在世时都不得世人承认，
死后却声名大噪。但无论怎样成为他们所处时代乃至国家的重要文化符号，他们却依然
只是旁枝，他们的技法、风格都不具“模仿性”，不能让更多的画家、画派踩在他们的
肩膀上继续前进（当然，还是对后世产生了巨大影响）。然而对于不画画的我来说，缺
乏传承性反倒成全了他们鲜明的独特性，我恰好喜欢那种神秘、赤裸和站在世界边缘的
孤寂。
这两位画家就是高更与梵高。
我对高更的了解最初是来自于他... 阅读全帖 |
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s******y
发帖数: 1942 | 29 我对宗教绘画也喜欢不起来。就是印象派里也有不喜欢的。在芝加哥的the art
institute(这个博物馆不同的地方就是它还搞教学研究，它的学校部分在usnews里best
fine arts schools以前排第一，现在第三，神奇)从宗教绘画走到印象派厅的反差太
大了。你要是喜欢印象派的画，the art institute的收藏，别说美国，就是在全世界
，也是最好的之一。 |
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c*x
发帖数: 555 | 31 发信人: POPP@Palmarama (罗斯卓波维奇db), 信区: Art
标 题: 西洋绘画史─之三
发信站: 台大计中椰林风情站 (Fri Aug 18 01:30:49 1995)
转信站: Palmarama (local)
§西洋绘画史之读后整理§── 内文（３）
现代画的发端
印象派绘画 Impressionism 源起於法国
对颜色有不同的见解及应用，提出了「物体没有恒久的颜色」、
「推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之」
、「开始使用七种颜色作画，以距离的自然混色替代以三原色於
色盘上调色所产生混浊的缺点，而各色仍存在於画布上」理论。
印象派绘画已经将文学、宗教、哲学分离开来，而把全部的注意
力都灌注在视觉的世界。
印象派此名的由来。
马奈 Eduard Manet
莫内 Claude Monet
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jd
发帖数: 138 | 32 感谢大家喜欢我的文章，以后尽力多灌吧。只是敲中文实在
太累了。唉。
上次侃了印象主义(IMPRESSIONISM)，这次再说说表现主义
(EXPRESSIONISM)吧。从英文构词上看，这两个正好相反，
一个进，一个出。印象派的画强调画光画影，画外在物留给
画家的印象；表现派则更进一步，表现画家受外在物体环境
影响后的感受，更主观，更冲动。后者在对情感心理挖掘的
方向上无疑更进了一步。
表现主义是19-20世纪相交时绘画艺术的主流。主要影响在德
国及周边国家。几乎与之同时，在欧洲的另一艺术大国法国，
诞生了野兽派(FAUVISM)。这两个流派的同时产生不是偶然的，
都是印象主义之后的必然结果，都受后印象派(POSTIMPRESSIONISM)
画家如高更凡高的影响。相比之下，野兽派更重视表现客体
一些，多画风景，更靠近印象派。(一个笑话。我特地用新英
汉词典85年版去查了一下FAUVISM的解释，发现是：“野兽派
(西方资产阶级反动艺术流派)”)。而在德国和尼德兰国家的
历史上，本来也就有不追求完美记录客体并附带表达作者感受
的传统，所以在表现主体上也就更大胆了。另外两派作画
风格上也 |
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p******s
发帖数: 938 | 33 后一个展室为19世纪美国艺术，于其时美国艺术是不入流的，世界的艺术中心在
欧洲。我时间无多，大略浏览了一下，给我印象较深的是富有殖民时代色彩的家
具，装饰与工艺品，包括许多当时的印第安人服饰与塑像，以及大量新移民所用
之家具，也许是关于新移民以清教徒为主，各种家具器皿看上去皆朴实无华。展
室中收藏了大量19世纪美国艺术家的画作，这些艺术家基本上都是他们欧洲同行
的追随者，除了某些取材于美国本地风土的一些绘画外，多数绘画没有什么特别
之处，皆为采用传统写实技法的肖像，静物与风景。也许是当时美国的创作空气
不如欧洲活跃之故，欧洲风行的印象派与后印象派在这一时期的美国绘画中并无
太大影响，少数的一些作品依我之见亦仅为跟随之作而己。其中印象派较出色的
例子为John Singer Sargent的“Rehearsal of the Pasdelonp Orchesta at
the ciuqne d’ Hiver”，这幅于1876-78年创作的作品，紧随刚刚诞生的印象
派，力求在画中表现出管弦乐队演奏的听觉效果来。画面笔法奔放，透视扭曲，
包调深沉，利用色块与具动感的线条来代替细处的描绘，可算 |
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p******s
发帖数: 938 | 34 由于已经临近闭馆，我最后参观的是19世纪-20世纪前半叶欧洲艺术展室，这几
个展室里展有芝加哥艺术博物馆最为自豪的一批展品，由印象派开始，至后印象
派，立体派，表现主义，超现实主义等主要流派，包括Claude Monet, Van
Gogh, Panl Ceanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Vasily
Kandinsky, Edouard Manet, Piet Mondrian, Salvador Dali等大师的大量作品
，Claude Monet是我最喜爱的印象派画象，在面对面的距离内观赏真品所带来的
冲击力绝非照片，印刷品等所能比拟的。这里收有他著名的"Water Lily"系列中
的几幅，以及他那充分展现光线变化的"Wheatsacks"系列，还有许多他各个时期
的作品，与许多画家相同，Monet早期的作品依然遵守传统的构图与着色技法，
如他的"The Bench at Sainte-Adresse"（1867），"On the Seine at
Bennecourt" （1868）。其后Monet投身印象派 |
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g**t
发帖数: 14 | 35
版
即
两
和
和
学
作受到官府迫害有记录，那是因为内容的关系，但是挣扎在饥饿线上不确
了
了准确的说应该是后印象派， 后现代？19世纪现代派大师都还没有完全占上风，后现代
还要等上一百年。
其更多的并非内容，而是形式，以及特殊的工具技巧所表现出来的传统油画没有过的效果
装
艺
，
本
中
本
诗这些以浮世绘为背景的印象派大师油画屡见不鲜，但是对于他们的表现技巧没有直接明
显的影响。
价
高没有“后期印象派”这个概念，三位大师是后印象主义的代表。
式
什
条
、
我
雪
常
空
作
毅
“
么
蘑
背 |
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m**t
发帖数: 1956 | 36
这个评价有意思，就象有人猜测Monet是不是高度近视。
凡高的价值就是突破了学院派和印象派的用色。他们都是要最真实的
表现自然。梵高受到浮世绘的启发，开始在油画上使用夸张的色彩甚
至扭曲原来的颜色来表现自己情感和喜好。
你的趣味太传统了。那后印象派以后的油画，你可能都不认为是在绘
画了。而且梵高的作品在后印象派的作品里面不算装饰意味重的。梵
高除了色彩，别的还是很传统的。
梵高是非常重要的，他解放了色彩，这是油画的生命。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 37 关于色彩的三原色和间色，复色的问题我就不多说了，这个相信大家都知道。不知道的
自己网上google吧。
说到色彩就不能不从他的属性上来划分为三大类：物体的固有色环境色，和光源色。顾
名思义，固有色就是物体原本的色彩，苹果是红的，（当然也有绿苹果就别跟我较真了
）树叶是绿的；葡萄是紫的，土地是黄的；天空是蓝的，橘子是橙的。（大家也注意到
我所分别举的三对例子都是补色关系）。而环境色呢，就是物体受外界影响而改变了的
颜色。光源色就更不用说了，太阳光是暖的，月亮的光是冷的，还有各种各样五颜六色
的人造光。
要说明一点的就是，其实我们国家包括很多东南亚甚至一些部落等传统的艺术作品都是
基于固有色的概念。比如国画，年画，包括陶瓷，古代染织等方面，我们都是在用一双
固有色的眼镜来看待事物。欧洲在很长一段时间以来也是沿用固有色作画这个概念的，
直到十七八世纪才开始对色彩有所觉悟，到十九世纪的英国风景画家特纳，康斯坦伯对
色彩有一定的研究，给德拉克罗瓦带来了深刻的震撼，逐渐的领悟出了环境色的要领。
并被后代的印象派，后印象派，那比派发扬光大影响整个世界的绘画革命。到今天我们
不仅是画画，就连生活中某些... 阅读全帖 |
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wh
发帖数: 141625 | 38 因为原文在常书鸿的画下注解说是像印象派，所以才子说这副画本来就是印象派，不是
象不象的问题，感觉是在学monet的风格。然后把莫奈的这幅画贴出来和常书鸿的比较
。一般人对印象派大致也就这个印象，不会熟悉巴比松派。 |
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h******t
发帖数: 1869 | 39 哦，这个事情的确是有
印象派的得名也的确由此而来
但是这个并不是印象派的核心精神
他们基本从来没划过什么暴风雨后一瞬间的彩虹啊，或什么乌云密布之类的现象
那是英国的风景画家康斯坦博常这么画，而且画的非常好，也比印象派略早
莫奈一生的画很少有表现那种不稳定的自然状态
对比他早期画的河边白杨系列，稻草堆系列，还有河边的一些风景之类的
中期的睡莲系列，鲁昂大教堂系列，和塞纳河的早上系列
基本都是在光线衡定的某一个时刻画的一系列
而这个时刻其实就是个狠普通的时刻，每天都会出现
有一次库尔贝去找莫奈问他天色大好为什么不画画
莫奈说我这张画的光线已经变了，不能再画了
还有一次某人在一个莫奈常去画画的地方碰到了他
莫奈坐着马车刚刚赶到，看了一眼天色就说，哎呀，我来晚了半个小时，不能画了。
更有的时候莫奈吧一天分成不同的时间段
每个时间段画一张不同的画，就在同一个地方同一个物体面前
比如，六点－七点画一张
八点半到九点半画一张
中午光线相对稳定十一点到下午一俩点画一张
今天画不完明天画，每天只取那个相同的时间段来画
一张画有的甚至一天只画一个小时，然后一连画好多天 |
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g***y
发帖数: 16371 | 40 美国早年一共也没几个画家
有几个画家都是各有派系的
然后就都是某某派里最杰出的画家了
哈哈哈 搁在世界艺术史上啥都算不上
马奈早期还好，他家里条件不错，传统绘画的功底较强，他一直努力进沙龙，他没有
那么极端过，所以他其实日子一直还算舒服。虽然是到死才争了个荣誉。
莫奈就不一样了，莫奈挺苦的。早期还好，后来去巴黎以后日子一天不如一天，靠朋
友接济和接待过日子。印象派朋友里早期巴齐耶老接济他，后来那小子非去参军死在
普法战争上，莫奈的日子就更难过了。再后来马奈接济了他很多。即使那样他也是眼
睁睁的看着他老婆病死没钱买药治病。直到老婆死后俩三年，差不多1990年以后，他
都50岁左右了日子才好过乐点。1990年之后印象派开始被广泛接受，大部分印象派画
家基本都好了很多。梵高和高更要是再多活十年，甚至可能多活个俩三年都能赶上好
日子。高更生前就很有名啊，他开过几次画展，尤其第一次的时候非常成功。 |
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L*******v
发帖数: 204 | 41 我现在更关心的问题是，怎样更有印象派效果～ 没看例图以前在我自己的感觉里，对
比度强更印象派，但是对照了午餐图后发现不是。。。已经把暗部提亮很多了，觉得暗
部如果降低对比度色彩更少，我的方法反而是提亮并加强对比，这样暗部色调会鲜亮一些
我的理解是，古典式的暗部是真灰暗，但是印象派暗部依然很有色彩。。。嗯，欢迎讨
论～ |
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g***y
发帖数: 16371 | 42 色感不是天生的
也是后天可以慢慢培养的
主要还是你了解的不多
同类色是最容易出效果的
但是一般也只能是从色相的明度上来区分
无法做更多的色彩丰富画面
你看有些好的漫画让你一眼看上去丰富而又漂亮还感觉特别协调
印象派以及印象派之后做出的最大贡献就是解放色彩
西方的色彩在上个世纪初就探索的差不多了
看画是最明显的 比如印象派的绝大部分对比是蓝橙 更符合他们户外作画的视觉
马提斯一般多做红绿对比 ，凡高有不少画作都是黄紫
值得注意的是一张画中往往不止是一种色彩对比
更多的是以一种主要的色彩对比为主其他的色彩对比为辅
你可以下次尝试一下互补色对比 红绿，黄紫 蓝橙
当然最好不是这么直接上 要把它的各种颜色都进行一下弱对比
比如提高一个颜色的亮度 降低另一个颜色的暗度
并且比例不要在画面中平均分开，从画面的虚实 大小中来把他们区别一下看看
我是有qq不过上的不多 5469240 |
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g***y
发帖数: 16371 | 44 恩，是的，这现象很普遍
比如印象派里德加除了色彩有些相似以外
他走的绘画是狠传统的路子，师从安格尔等古典大师
但由于马奈的关系他和印象派过从甚密，常在一起办展览
所以便把他归纳为印象派
其实他们的作画方式完全不同
还有当时在巴黎的那或同时或略为晚一些的艺术家
比如莫迪里安尼，罗索，等人其实也是很难归纳的
所以统称为巴黎画派
了) |
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g***y
发帖数: 16371 | 45 hehe ,随手写写，我也喜欢凡高，莫奈，我原来一直狠喜欢印象派画家
巴尔蒂斯嘛，我走的不是那个路子，他更多的是一种创作型画家，我也
很喜欢这种画家，并试图模仿。。。哈哈，在中国这类型画家里优秀的
不多，主要是这么做的人很少。
至于其他画家嘛，我喜欢的多了去了，都说射手花心嘛。。。
什么最早的佛朗西斯柯，提香，泼提切利到后来十七八世纪的鲁本斯，伦布朗
再到后来的成天吵吵的安歌儿和德拉克罗瓦，以及后来的印象派，后印象派，
那比派，最后的马提斯还有一些表现派画家，和当代的佛罗伊德啊，霍克尼啊，
索非亚啊，费钦啊等等，数不完的。中国也有很多古代画家狠喜欢啊，不多说了
宁兄和我还算个同行，如果有兴趣可以移步arts版讨论。这里毕竟不是专业板块
那边还有很多其他人可以参与讨论。
哇！真是对不起，才发现这一篇。写的好。我本来也想写写关于模仿的话题，而且也想
谈绘画，而且观点和你相似，可是被弄得没心情了。说说你比较喜欢的画家吧，我喜欢
莫奈，梵高和巴尔蒂斯。 |
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c********h
发帖数: 191 | 46
无聊情绪的渲泄并不必然产生无聊的艺术.
其实西方的艺术更重视个人情感的渲泄, 对于别人是否理解是次要的.
艺术欣赏同艺术创作是不同的.
中国的国画跟印象派是不同的. 两者的出发点和创作过程不同.
而且国画是不重视色彩的, 印象派没有了色彩就不能称为印象派. |
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m*****a
发帖数: 120 | 47 到了印象派的地盘感觉完全不同。
似乎是不考虑宗教问题以后，画家的视力好了许多。进门的第一映象是，怎么所以
的东西都从纸上凸出来了？
细看是莫奈的一两幅静物。水果完全是新鲜的，感觉就和可以去拿一样。
有风景画，丛丛的盛开的金黄的花。草原完全象阳光照耀下的。每幅作品都是
一个惊喜。虽然我完全不懂画。但可以体会他们视角的不同，用色的复杂。
层层叠叠的颜料堆积在布上。
偶经常说偶之所以感觉那么寡趣，是因为生活太过单调了。其实不完全如此。
观察力薄弱是主要的因素。视而不见，听而不闻是我们这些现代人的主要问题。
浅薄，浮躁。不断用更强的东西刺激感官，然后不断厌弃，终于感官失灵了，
同时我们也没有什么可以让自己满足的刺激了。于是我们开始后现代起来。
需要心理分析了。
如果有这些印象派大师的视觉，我想生活是不会乏味的。
但是又想，这个流派的出现是在宗教衰退的时候。宗教衰退了，人才真正运用自己
的感官，而不执迷于内心的幻觉。这个画派反应了人类对于自己感官的认识并由此
而来的欣喜，但也真是人类开始自我刺激的开端，所谓智慧出有大伪。正是印象派
如此的强调并push了自己的感官，才会物极必反产生后来那些愚昧的 |
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s*****n
发帖数: 1636 | 48 美国SAC资本顾问公司老板史蒂文·科恩以1.55亿美元价格买入西班牙艺术大师巴勃罗
·毕加索的名画《梦》。卖家是美国赌王史蒂夫·温。
这是美国收藏家迄今为单件艺术作品支付的最昂贵价格。这项交易同样打破毕加索
画作价格纪录。据报道，毕加索画作此前最高拍卖价为不到1.07亿美元，为2010年5月
创下。那幅画名为《裸体、绿叶和半身像》，与《梦》同为1932年创作。
史蒂夫·温2006年同意以1.39亿美元价格把《梦》卖给科恩，但交易因史蒂夫·温
患上眼病致视力下降而告吹。科恩始终对这幅画保持兴趣。
科恩这次购买《梦》属于私下交易，由《纽约邮报》最先报道。
科恩是美国最成功的对冲基金经理之一，他的豪宅中挂着法国印象派画家克洛德·
莫奈、荷兰后印象派画家文森特·梵高和美国抽象派画家杰克逊·波洛克等大师的画作。
>>背景画中人系毕加索情人
《梦》和《裸体、绿叶和半身像》的女主角都是毕加索的情人玛丽·沃尔特。毕加
索1927年在巴黎街头结识17岁的沃尔特，时年45岁并已婚。沃尔特为其画作和雕塑提供
了许多灵感。 |
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c***s
发帖数: 70028 | 49 发帖人自称湖南省临湘市副市长姜宗福，因寻求发展临湘旅游事业的“秘籍”，观看了全国各地数场“超大规模投资、表现手法老套、一哄而上的印象派山水实景演出”，认为“‘印象’搞乱中国，张艺谋‘功’不可没！”。
副市长发帖炮轰张艺谋：印象演出是搞乱中国
1月22日中午，在某论坛出现了一则题为《张艺谋不是救世主，不要盲目造“印象”》的帖文，发帖人自称湖南省临湘市副市长姜宗福，因寻求发展临湘旅游事业的“秘籍”，观看了全国各地数嘲超大规模投资、表现手法老套、一哄而上的印象派山水实景演出”，认为“‘印象’搞乱中国，张艺谋‘功’不可没”，并详细阐述了几点理由，还提出了景区建设应因地制宜等合理建议。
网上建议
岳阳“大戏”应排除张导
理由之一：明知景区“高投入不一定有高回报”，《印象××》投资额一浪高过一浪：《印象·刘三姐》，投资6000万(自筹)；《印象大红袍》，耗资2亿；《印象·丽江》，投资2.5亿；《禅宗·少林》，烧钱3.5亿；《天门狐仙》投资1.2亿。如此烧钱，张导的代言人梅帅元却对媒体大言不惭地说：“不是每个景点都能搞实景演出。游客量决定投资量，高投入不一定有高回报。”的确，对于投资人而言，高投入确 |
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o***s
发帖数: 42149 | 50 毕加索作品《两个小孩》。图片来源于纽约佳士得网站
万达集团昨天对外发布，北京时间11月5日早上8点30分，万达集团在纽约佳士得以2816.5万美元(折合人民币1.72亿元)的成交价购得毕加索代表作之一《两个小孩》，成为全场最贵拍品。据称，这件作品的估价是900万至1200万美元。
据万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥介绍，他是通过现场电话委托形式参加竞拍的，现场约有美国、英国、西班牙、俄罗斯等国家的十余位买家竞相出价竞买这件作品。现场从800万美元起拍，叫价大约30余次，最后万达以2816.5万美元(折合人民币1.72亿元)竞得。郭庆祥表示，万达集团在拍卖前就做足了准备，通过与西方美术史专家的研究，确认这件作品是毕加索风格成熟和创作巅峰期的精品，其艺术价值不亚于毕加索早年作品《拿烟斗的男孩》。“所以无论价格多高都要竞得。”郭庆祥说。
苏富比（北京）当代亚洲艺术及二十世纪中国艺术资深专家柴宁此前曾仔细看过拍卖图录上的《两个小孩》。据他介绍，《两个小孩》创作于1950年，是毕加索风格成熟期典型的代表作，画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。“从当年这件作品完成一直到毕加索去世... 阅读全帖 |
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