c******l
发帖数: 18 | 1 日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数
百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大
量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。然而，我们都
知道很多国宝在海外，真要数个一二三四，却知者寥寥了，所以我特此总结一下日本收
藏的中国十大国宝。
一：螺钿紫檀五弦琵琶
等级：御物
价值：传世孤品
年代：唐
质地：镶嵌乐器
流入日本时间：古代（唐）
收藏地：宫内厅正仓院北院
这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，
我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他
，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极
致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是
日本圣武天皇的收藏，他死後，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一
千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多
，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。
二：曜变天目茶... 阅读全帖 |
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s*********e
发帖数: 5245 | 2 【 以下文字转载自 Military 讨论区 】
发信人: suanxiangge (蒜香哥), 信区: Military
标 题: @@@@@@@@弃婴你那么牛比,给你一点小活.
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Mar 26 13:09:36 2015, 美东)
查查刁拼爹的恩主耿飚最近牛比红红的女儿耿莹是不是拿的血卡,是不是美国人,如何发
家的等等.
类似的信息可以从美国公开的档案数据库里拿到.
1979年4月毕业之后，分配到国务院办公厅和中共中央军委办公厅担任其父好友中央军
委秘书长耿飚的三个秘书之一。1979-1982年为现役军人。在军队大裁员的情况下，其
转向地方，1982年3月，出任中共河北省正定县县委副书记，组织关系属于中共中央组
织部直管，不属于中共河北省委管辖；一年后，当时不足30岁的习近平升任并成为正定
县最年轻的县委书记。而同属石家庄的无极县的县委书记栗战书与之结识，造就了未来
双方的合作。他在任期间大力推动大包干生产责任制，并向上级反映正定县情况，使得
正定县粮食征购任务减少了2000万斤[13]；此外走遍整个乡镇，进行考察，他当初的同
事均以“平易近... 阅读全帖 |
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a******e
发帖数: 6689 | 3 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: aixiaoke (流浪者的乡愁), 信区: LeisureTime
标 题: Re: 欧游散记6 - 奥赛行2
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Feb 20 05:55:15 2014, 美东)
印象记（三） 自得其乐的小团体
马奈的朋友亨利·方丹-拉图尔在历史上尽管不是个多么出名的画家，却因善化自
己小圈子的著名朋友们而为世界留下了珍贵的历史资料。在1870年的《巴迪侬画室》（
A Studio in Les Batignolles）中，印象派小团体的著名人物一应俱全，细品可真是
趣味十足。穿浅色裤子坐着画画的是马奈，他画的对象是雕塑家阿斯特鲁（Zacharie
Astruc）。后面站着的从左到右分别是：德国画家斯歇尔德雷（Otto Schölderer
），雷诺阿，左拉，公务员梅特尔（Edmond Maître），画家让·弗雷德里克·巴
齐耶（Frédéric Bazille）和莫奈。
这群人中只有马奈拿着画笔，裤子的颜色又浅，是视线的绝对焦点。这样的安排与
马奈在整个印象派领军人物的... 阅读全帖 |
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M****N
发帖数: 16093 | 4 是啊 所以zhangsan一个人制作《假期》好辛苦
这次我就分给大家分集制作啦
恩，音乐啊，插曲啊这些锦上添花的事欢迎啊
还有插画，因为要做到youtube上，所以也需要海报啊，人物画啊这些的啊 |
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A********2
发帖数: 4075 | 5 额，画画是个很慢很细致的活呀，而且这种写实人物画起来恐怕更费力气更花时间，
我不一定有空画这么多：（ 还是请广大网友集思广益多找些图片一起来做做看吧，
多谢多谢：） |
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i***a
发帖数: 11826 | 6 不是呀，徐悲鸿是以前码林风眠的时候，有同学问到，当时就想码了。。。惭愧~
中国绘画里，按题材分，可分为人物、山水、花鸟（除了人物和山水之外
，统称花鸟。非花非鸟也归为花鸟，比如马）。
人物画，因为早期的宗教神仙和帝王肖像画的需求，是最早走入巅峰（唐代
），也最早衰败的。唐以后，山水画逐渐兴起，出现了宋山水的巅峰王希孟的《千里江
山图》与张择端的《清明上河图》。之后，山水亦逐渐衰败。
到明清花鸟兴起、巅峰，比如徐渭、八大山人、扬州八怪。。。清末，近代
枪炮打开大门，花鸟亦走向衰败。而吴昌硕，则以其金石画派，成为差不多是花鸟画宗
师的最后一人。
中国画在经历了人物、山水、花鸟巅峰颓败后，到清末民国，已是山穷水尽
疑复路的阶段。而西洋油画，早已进入中国，以其精致细腻的笔触，震撼着国画的视野。
所以，民国大师们，无论是徐悲鸿、齐白石、张大千、林风眠、黄君璧。。
。等等，都致力于改良中国画。
这一点，其实与徐光启等推动现代数学、胡适等致力新文化、科学界仰慕西
洋科技、翻译界引... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 6053 | 7 我好像说了要个人人物画？
9999素材征选简要:人物角色集体画和单人画，背景画，和手写的制作及人物演员名称
（参
选者参选只写西游记火焰山有关的字，等所有人员都定了后，再写正式的人员名称。）
9999
还需要在明确些？ |
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A**A
发帖数: 3392 | 8
像下面这幅人物画（这里因为是截图，只有部分）就要自然得多，色彩等各方面也好得
多。不过当然，这是高手画的 |
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A**A
发帖数: 3392 | 9 更多情况下不是留白。是在已有背景色的情况下再上色。等到全干。那当然一小时不能
全干了，一般等上半天一天。像周慧敏人物画那个估计要一周拿下吧。 |
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y****g
发帖数: 36950 | 10 那时候西洋透视画法掌握的还不是很纯熟，掺杂了太多国画技巧，结果就画成了这样了。
解放后从苏联学了一些以后人物画就看起来好多了。 |
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y****g
发帖数: 36950 | 11 那时候西洋透视画法掌握的还不是很纯熟，掺杂了太多国画技巧，结果就画成了这样了。
解放后从苏联学了一些以后人物画就看起来好多了。 |
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m****0
发帖数: 2236 | 13 【 以下文字转载自 ChinaNews 讨论区 】
发信人: magic0 (hi), 信区: ChinaNews
标 题: 古代壁画被毁，文物修复涂成卡通画。
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Oct 25 11:49:40 2013, 美东)
http://news.yahoo.com/chinese-temple-fresco-%E2%80%98cartoon%E2
http://m.kanzhongguo.com/node/517402
【看中国2013年10月23日讯】（看中国记者李婉君编译报道）据《BBC》英文网10月22
日（周二）报道，中国两名官员在未经授权的情况下进行“修复”工作，毁掉了具有数
百年历史的壁画，这两名官员已被解职。
这些壁画位于辽宁省朝阳市一个具有270年历史的寺庙内，可追溯至清代初期（ 1644-
1911 ）。这些壁画被卡通画式样的道家人物画完全涂盖。这一情况被一名博客曝光后
，已在中国引起了广泛谴责。
该丑闻被一个绰号叫“五角峰（音）”的博客曝光。该博主在网上张贴了“修复”后的
壁画与原来的壁画相比较，引发调查。
该项目被授予当地一家没有... 阅读全帖 |
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f*****n
发帖数: 12752 | 14 这些名字是不是象形来的？那就解释了难写的问题，因为特殊人物画出来肯定很复杂 |
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T******e
发帖数: 18290 | 16 【 以下文字转载自 Arts 讨论区 】
发信人: reknaz (拖把套), 信区: Arts
标 题: 【文墨画屏】辛苦减肥的蒙娜丽莎
发信站: BBS 未名空间站 (Sat Oct 31 06:49:28 2015, 美东)
一直只是评论，还从来没有贴过画，这次贴个很早以前的画吧，可以算比较认真的涂鸦
。本来都忘记了，结果回国的时候发现我妈居然还给我存着呢。我绘画水平实在有限，
希望大家包涵，就看着乐一乐吧。
这幅画是二十多年前画的。印象当时是节日，在家看见朋友送我的一张意大利印制的蒙
娜丽莎（La Gioconda）的明信片，忽然来了兴致就动手画了。画本身仅比明信片大一
点点，是随手画在一个小学生的图画练习本上的，所以纸质比较粗糙。开始也就是想涂
鸦一下，画了一点以后逐渐认真起来。不过也许因为我生性好动，耐心不足，次要部分
就胡乱划拉了。
当时我的绘画水平仅限于普通学校的美术课，没有进行过按部就班的系统练习，基本就
是凭感觉乱画的。这从画中凌乱的笔道和不准确的结构比例关系就能看出来。画的时候
主要关注了脸部，画完后我其实不满意，总觉得哪里不对劲，表情看上去怪怪的，似像
非像。... 阅读全帖 |
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n**e
发帖数: 1296 | 17 https://bbs.hupu.com/11976017.html
正品的景泰蓝大瓶，老板说可以扫码鉴真伪
青花大盘，还没找人鉴定是哪个年代的，但卖家说至少清早期
这个据说是西周的，一组三个，可能是某种图腾
花10万请回家的佛像，笑容可掬，做工精细，可以判断是西方神祗
老板好不容易才肯出让的漆器，人物表情栩栩如生
还有一组精彩的山水人物画，虽然不是名家作品，但据说这种系列的画作也很值钱
花了800块在市场淘的古画《萧何月下追韩信》，翻身就靠这一把了 |
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R**********s
发帖数: 4627 | 18 女神的圣斗士啊
我以前挺迷的
七龙珠翻过
人物画得太丑了
寒羽良没怎么看 |
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r*******w
发帖数: 623 | 19 可以知道这幅人物画,是有真人模特，还是凭空构思的？ |
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t*****e
发帖数: 94 | 20 短暂两年的创作、尝试，发展出一种新的风格，我们除了惊讶于毕卡索本身的天
赋的优越之外，也看到他企图争破人类千年以来「唯美」的视觉经验，要挖掘更
多未知视觉世界。
毕卡索不是一步就发展出像《圣心堂》风格。在发展这种风格过程当中，我们看
到一些他的静物画，如1909年画的《Nature morte aucuira rasoir 磨剃刀皮带
》，简单的舒缓线条、平面的色块，抽象的造型，并没有以具象的造型让赏画者
当作看画的导引。这个风格跟《圣心堂》不同，也跟之前的阿维浓的风格不同，
如果要毕卡索的困顿说项，说他正在解构画布的布局焦点，应该是比较恰当的说
法。这种说法虽然牵强一些，但是，要从一个有造型的平面绘画，过渡到解构造
型，利用直线条交凑画面构成一幅画，是不可能无中生有的。那毕卡索为何会发
展出这样的风格呢？
我们从这一时期几幅幅画的内容来看，出现最多的内容有如圣心堂的建筑景观与
人物画两种。那么，毕卡索发展这种绘画风格的灵感来自城市景观中建筑物与建
筑物之间构成街道的线条的启发？也就是说，一般人观赏城市景观时，看到的是
建筑物这种正空间（一般称为量体），而毕卡索看到正空间之间的负空间（ |
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c*x
发帖数: 555 | 21 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，
一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的
卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋
画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国
所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及
艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方
法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛；工笔、写意、白描
等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的
画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横
披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，
画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺
术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中
体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、
宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展：中国画历史悠久，远在 2000 多年前的战
国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又
有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以
线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期 |
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m*****a
发帖数: 120 | 22 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并
称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐
名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的 大画家。
马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在
钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。他为南宋
光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。
马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都
是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”
风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍
兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔
父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍
兴年间任职待诏，并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人
物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，
曾为画院祗侯。
马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继
承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。
艺 术 风 格
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水
墨， |
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m*****a
发帖数: 120 | 23 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
周臣是明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间，
字舜卿，号东村，吴（今苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖
14年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两
个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，
风格上极为接近，但当时名气已超过老师。
艺 术 特 色
周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等
作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯
熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，
绵密萧散，各极意态。南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别
图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明
月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，
他还未酲来，说明主客送
别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与
“文人画”的相融之处。周臣被人 们称为非院派的“院派”画家。
作 品 流 传
周臣是个丰产画家，流传下来的作品也不少，仅上海博物馆
收藏《春山游踪图》 等大幅作品7幅，小扇页1 |
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m*****a
发帖数: 120 | 24 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
徐悲鸿（１８９５－１９５３）是兼采中西艺术之长的现代绘画
大师，美术教 育家。
徐悲鸿出身农村，家境清贫。父亲徐达章是个村塾教师，擅长花
鸟、人物画。 徐悲鸿4岁开始在家塾中读书，耳濡目染，自幼对绘画
发生兴趣。9岁随父学画， 10岁已能作父亲的助手。农忙时，兼做耕
作，贫苦的劳动生活，使他从小养成了 勤劳、简朴的作风和诚实正直
的性格。
他13岁时遇上大荒之年，随父走江湖，依靠鬻字卖画为生。17岁
时，父亲染 上重病，家境每况愈下。八口之家的生活重担，从此落到
徐悲鸿的肩上。他在小学 、中学任图画教师，也到上海等地靠卖画为
生。19岁时父亲去世，家境愈加贫 困。
1915年徐悲鸿再次赴沪，在友人帮助下，在“暇余总会”（当时
的赌场）一隅借住，刻苦创作，同时到夜校学习法文。他画了一匹马，
寄给审美书馆馆长高剑父。其弟高奇峰十分赞赏他的画艺。这时，徐
悲鸿虽考取了震旦大学，但无钱进学，幸好得到高奇峰的资助。后又
结识了康有为，得有机会观摩康所收藏的碑帖。并在艺术观 上也受到
康有为的影响。
1917 |
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c*******d
发帖数: 15 | 25 (中学时作的一个随笔，刚才翻日记时看到了，
贴这儿罢，是我对中西绘画异同的一点看法)
设想原始人在狩猎之余，他看到了升起的旭日，奔跑的野牛驯
鹿，他觉得很快乐，他漠然的情感被唤醒了，他感到莫名的烦躁，
他想......表达，恰好他手边有一块朱砂，或赭石，或白垩，于是
他把看到的画下来。他也不懂什么叫绘画，什么叫点什么叫线什么
叫面，他只是涂抹，正如小孩子们的常干的涂鸦。可以相信原始人
的绘画风格是相似的，已发现的洞窟壁画正说明了这一点，同为新
石器时代的绘画，赞比亚的费赞岩洞壁画与西班牙勒文特壁画惊人
的相似。
比较希腊庞贝的壁画和战果楚墓的帛画，两者时代大致相同，
区别还不大，即还未正确运用描示深度的方法。事实上西欧中世纪
用的是逆透视法，这和有些宋朝的绘画是相同的。如果忽略一些细
节，比较中西绘画发展过程，也有相似之处，即开始都是人物画，
宗教体裁居多，风景只是人物的点缀，在中国隋唐时山水画开始独
立，而欧洲真正的风景画是十七世纪荷兰画家创立的。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 26 即使是人物画，塞尚也强调通过色调的千变万化来刻划形象的立体感，刻划
性格、情节，如《玩纸牌者》（1890——92）、《穿红背心的男孩》（1890
——95）等。轮廓线变得破碎、松弛，强调的是片片色彩的组合体。塞尚用
“变调”代替了“造型”，用色区有节奏的变换代替了形象的描摹。他是色
彩的交响乐大师，在他的 绘画中我们听到了各个景次奇妙转折的色彩的乐章。
塞尚愈到晚年他的艺术愈加炉火纯青。笔触变大，更具抽象表现性，色彩
游动在物体上，特别是临终前几年那些妙不可言的自由画，《圣·维克多山》
（1904——06）似乎是浮动在融化开的颜料中的一幅画，物体的几乎无穷的调
子的细致变化都用笔触表现出来了。这是色彩的 意识流。“画家在把自己的
感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的
是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也就是说他创造的是现实而不是别
的，而这已经不是庸俗的模仿了”（塞尚）。塞尚不是一般意义的画家，他用
色彩创造了自然，他实践了艺术家要在纯粹的艺术语言中创造第二真实的梦想。
这种梦想延续了整个二十世纪，他是立体派、表现主义、野兽派的先知，他的
意 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 27 丢勒是德国第一位重要的绘画大师，也是世界著名艺术大师之一。
丢勒的教父安东·考包格尔是纽伦堡的印刷家兼出版家。在当时，这
是一家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜
版技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥，
起了决定作用。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒
进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊
里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训
练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首
饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了
马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三
岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子
的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽
亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因
此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望， |
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c*****g
发帖数: 1856 | 28 敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹（在北魏画里有全以带纹代替衣饰的）。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏；以容包这躯体的节奏于其中。这是敦隍人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。只有英国的画家勃莱克的《神曲》插画中人物，也表现这同样的上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪灼的节奏中，而敦煌人像却系融化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的、全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
艺展中有唐画山水数幅，大可以帮助中国山水画史的探索，有一二幅令人想象王维的作风。但它们本身也都具有拙厚天真的美。在艺术史上， |
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c*****g
发帖数: 1856 | 29 这个时期，画家辈出。除曹不兴、顾恺之、陆探微、张
僧繇之外，还有卫协、张墨、顾景秀、萧贲、曹仲达等，获
得较高成就，并作出了一定贡献。士大夫嵇康、谢安、谢灵
运都能画。王羲之是这个时代杰出的书法家，被誉为“书圣”。
他所写的《兰亭序》，代表了这一时期书法的最高水平。
三国曹植认为：“是知存乎鉴戒者，图画也。”（《历代名
画记》）此时绘画的主流，仍是强调绘画的“鉴戒”作用。以古
圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。佛教普渡众生，佛法无边
广大，通过图画形象，使人相信教义，达到如南朝宋文帝所说：
“若使率土之滨，皆纯此化（指佛教化），则吾坐致太平，夫复
何事”的目的。除了描写“鉴戒”传统题材外，还出现了大量取
材于文学作品，如卫协画《诗.北风图》，顾恺之画《洛神赋图》
等。肖像画也很发达，重要画家莫不以肖像画而名噪当时。顾恺
之的传神写照注重揭示对象精神意向和表现对象的特定性格都取
得成就。此时，山水画不再仅仅作为人物画背景，而成为独立画
科。以王微、宗炳为代表创作的山水画，借此寄托其“山水之好”，
作为一种“畅神”的手段。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 30 隋朝统一全国，结束了两晋、南北朝三百年社会分裂的局
面。随着经济恢复，开凿了贯通南北的大运河，加速了经济文
化交流。南北艺术家云集京师，互相影响，互相融合，从而促
进了文化艺术的繁荣，为唐代美术高度繁荣奠定了基础。
到了唐代，人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科
绘画，勃然兴起，各具异彩，不仅有承前启后的作用，还对东
方各国产生了影响。至今有文献记载或有画迹可查的约有四百
人之多。人物画在隋唐仍占主要地位。此时佛教画已达极盛，
继承汉魏传统，又融合了西域绘画成就，艺术上更为成熟。唐
代道释画兴盛，重要人物画家皆擅宗教壁画，阎立本、吴道子
都受张僧繇影响而有所创造。仕女画从前代的宣传教化、女德
转为较多的描绘妇女的现实生活，表现她们的劳动、苦闷或美
貌。这种仕女画称为“绮罗人物”。不论是绘画或是雕塑，都
要求曲眉丰颊、体态肥胖的造型，瑰丽灿烂的色彩，细腻工整
的画风，“情性笑言”的神色，表现出封建贵族的妇女形象，
具有鲜明的时代特征，也反映了时代的审美俗尚。唐代统治者
颇注意利用绘画来为巩固政权服务。歌颂王朝威德，表彰功臣
勋将及重大政治事件，已成为画家的画题。画家阎 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 31 《游春图》
作者:隋.展子虔
《游春图》是我国现存最古老的一件山水画卷，传为隋代
展子虔所作。
隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国
历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思
想抬头，许多文人学士避世于山林田园，专门描述山水的诗歌
出现了，随之独立描绘山水田园的画也出现了。还出现了南北
朝宗炳《画山水序》这样专门论山水画的文章。对早期的山水
画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，
水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。
这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子
虔所画《游春图》了。由于此画年代久远，画面上又无落款，
相传是他所绘，亦可能是接近原作的唐人摹本。《游春图》已
是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由
“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成
熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点
以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线
圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画
已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比 |
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发帖数: 1856 | 32 《虢国夫人游春图》
作者：唐.张萱
人物画到盛唐之后，出现了一种新的画法，曲眉丰颊，
体态肥胖的造型特点，即所谓的“绮罗人物”。这既是养尊
处优贵族妇女的真实写照，也是当时统治阶级审美要求的反
映。
这幅工笔重彩卷图，绘在细密平滑的宫绢上，描绘的是天宝
十一年（752），唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷
从的出游，天宝年间是唐皇朝开始转衰之时，游春图从一个侧
面反映了杨氏一家放纵奢侈的生活。
画上八骑八马，包括一小女孩共九人，款步行进，整幅画
面充满了抒情、闲适和生机勃勃的美感。通过右松左紧的构图，
人马行进中的姿态，并用“三花”点明了人物的主从关系，突
出了虢国夫人在全画的中心地位。
题为“游春”而略去春日景色，正是画家匠心独运之妙处
。淡色轻质的春衫，人物轻盈的动态，马蹄轻举缓步，色彩和
谐，构图严实，刻意创造出春日融融的宁静气氛，使人感受她
们和融在春意盎然之中。这是最佳的游春的意境升华。如若直
露地道白，蹄声的的，坐骑上身着鲜明艳丽的华服，一路欢声
笑语的人物，把她们放置在“春意闹”的环境之中，既无独创
性，也不附合主人公的身份了，作者把惯常的情景交融处理 |
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发帖数: 1856 | 33 《簪花仕女图》
作者:唐.周 日方
此画系唐代著名人物画家周所作。唐代以前的人物画除道
释画外，基本主题是宣扬教化和女德，而描绘妇女的现实
生活，表现她们劳动、苦闷或美貌鲜见。周曾学张萱，青
出于蓝胜于蓝，独创“周家样”。周创造的最著名佛教形
象“水月观音”外，宫廷生活和贵族仕女题材最擅长，成
就最大。《唐朝名画录》评其画为“神品”，尤称道其仕
女画“古今冠绝”。
从画的构思立意看，以游春为题，描绘了贵族妇女闲逸的
生活中流露出含情多思的精神状态，也透露出内心深处的
空虚、无聊的精神面貌。正如苏东坡在《周美人歌》中云：
“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。”构图处理，颇具匠
心，画中“绮罗人物”6人，景物单纯，从湖石玉兰小犬和
鹤加以衬托，以采花、扑蝶、赏鹤、戏犬四段组成连续性情
节的画卷。情节的连续，增加了生活容量。从人物比例看，
四个主要人物，另两个一为侍女，执扇相随，另一为仕女缓
步趋身，突出主体压缩次要人物，主次分明；既体现出透视
关系，又照顾到构图变化。此外画卷构图上还首尾呼应，两
端面朝内向，中间面朝外向，对称和谐；通过穿插的人物、
动物，打破对称布局。封闭式的完整构图，通过 |
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发帖数: 1856 | 34 五代十国时期的绘画概况
####北方和中原战乱频繁，文化艺术发展受到压抑。南方战争较少，
政局相对稳定经济繁荣，绘画艺术在南方获得发展，特别是在南唐与
西蜀，更是活跃。南唐与西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正
式设立画院。这个时期，各个画科如山水画、人物画、花鸟画等等，
都发展为独立画科，并逐渐壮大，出现了许多风格不同成就卓著的画
家。
####五代时期，画家生活地域和师承关系的原因，山水画逐渐形成
“北方派”和“南方派”两大体系。此时“北方派”以荆浩、关仝代
表。荆浩善表现北方崇山峻岭、层峦叠障。他的山水画特点，是大山
大树和全景式构图，并以水墨为主要表现手段。五代的董源、巨然与
荆浩、关仝同属于水墨画法，但在题材、手法、风格体貌上，均迥异
于“北方派”。他们专画江南风光，平林远岫，江天归舟、烟雨云山
等景象的题材，笔墨柔和温秀，尤注重水墨皴染和点簇，具有水墨淋
漓、浑厚华兹和灵秀明丽的特点。
五代花鸟画有两个主要派别，画史称“黄家富贵，徐家野逸”，这正
说明风格的差异。黄筌，黄居宝、黄居随蜀主入宋汴京。他们的画取
材宫禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，如“桃花鹰鹘、孔雀龟鹤”等，画法
多 |
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发帖数: 1856 | 35 《潇湘图》(局部)
作者:五代.董源
五代的山水画大致可分为两派。 正值气势宏伟磅礴的荆浩、
关仝称雄于北方之时，却出现了专绘江南山光水色著称的代表
人物董源和巨然，占据了江南画坛，画史上称为江南山水画派。
董源，源一作元，字叔达。钟陵（今江西进贤）人，任过南唐
“后苑副使”。“后苑”又称“北苑”，所以人称他董北苑。
工画虎牛，兼擅人物，最突出的成就是山水画。
《潇湘图》画的是江南水乡清丽平远的风景，该是“洞庭
张乐地，潇湘帝子游”诗的意境再创造。前段描绘洲渚行回，
沙碛平坡，水平舒展，阳光和煦，有一客船向岸边驶来。船上
有端坐、擎伞、摇橹人等。岸边五人击鼓，女子伫立，似在迎
接贵客到来。后段，山远林茂，渔舟引驶，渔人张网围捕，二
段组成为典型江南风光。山峦用浓淡疏密变化的雨点皴画法；
远树用点苔画成，整幅画面表现出空蒙湿润，烟云晦明的感觉。
点景人物画得虽小但却逼真，凸于绢上，人物的动态美与山光
水色的静态美相互映衬，增强了画面浓郁的生活气息。
董源生活在多雨湿润，草木华滋，烟水苍茫的江南。他的
画面上看不见荆浩、关仝那种万仞峥峻，危崖绝壁的北方山川
的雄壮美。他的画风似唐代王维的水 |
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发帖数: 1856 | 36 《红衣罗汉图》
作者:元.赵孟 兆页
元代“文人画”得到发展，提出书画同源以书入画，熔诗、
书、画于一体，强调笔墨变化情趣、书法艺术的韵味，无形
中削弱了点线作用，影响和限制了人物画的发展。
####《红衣罗汉图》中，老藤旋绕古树如华盖一般，一身着
大红袈裟的罗汉，双膝盘坐在朱红毛毡上，口微开，伸出左
手，在讲经说法，佛背后有一光环，象征着普渡众生，佛法
无边。从卷曲的头发，褐色皮肤，浓眉大眼，高鼻子，下垂
的双耳佩戴着大金环，满脸胳腮胡子，红色的僧鞋，从形象
乃至服饰道具看，是典型的印度天竺僧的形象。罗汉面目和
悦，目光深邃，表情慈祥。
####人物用工笔重彩绘制，红绿对比， 色彩强烈，古拙庄穆
，背景简略，形象高大。古树用笔粗而有致，干笔飞白画石，
配以杂草小花，线条和畅中显现力度，笔法多变，有书法韵味。
整幅画面 构图严谨，笔墨色彩协调和谐，层次丰富、节奏明快。
####赵孟，字子昂，号松雪，鸥波、水晶宫道人。宋太祖十一
世孙，浙江湖州人。元初画坛大师。元世祖忽必律命在江南搜
访遗逸，他应召大都（北京），授兵部郎中，后官至翰林学士
承旨，封魏国公。他自幼聪敏，勤奋好学，才华出众， |
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发帖数: 1856 | 37 《秋亭嘉树图》
作者：元.倪瓒
####倪瓒，字元镇，号云林，人称云林先生，别号很多，
如倪迂、嫩瓒等。江苏无锡人，出身于豪富之家，中年之
后，家道哀落，以吟诗作画自娱。晚年正值元末农民起义，
怀着恐惧，变卖家产外逃，以舟为家混迹太湖间。“昔日
挥金豪侠，今日苦行头陀”，哀叹他的生活变迁。
####被称为“元季四家”的黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，
受赵孟的直接影响，并在山水画上取得卓越成就。他们共
同的贡献是各具特色的绘画风格，丰富和发展了水墨山水
画艺术表现技法和经验，把主观感情色彩溶进画面之中，
鲜明的个性特征得到充分展现，迫使人物画退居二线，水
墨山水成为画坛的主流。而在元四家中，倪瓒与黄公望英
名并存，称为倪黄，是他们代表了元代山水画简繁的两种
风格。
####倪瓒的画师承董源又博取众长而自成一家。他长期隐
居太湖周围，每日领略秀丽清幽的湖光山色，尤其到了晚
年技艺精湛，一变古法，以天真幽淡为宗，世称高品第一。
这种天真幽淡的画风与他笃信道学，又崇尚佛教有关，在
此影响下养成他孤僻狷介的性格。浸透骨髓的脱尘避世思
想反映在他的绘画之中。思想内容与他创造的新颖别致三
段式平远构图的 |
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发帖数: 1856 | 38 ####清代美术以传统绘画为上流，雕塑、工艺美术等其它
门类在明代的基础上，有所发展。清代没有正式画院，绘
画以山水画、花鸟画较为发达，人物画次之。
####清代山水画，盛况空前，人才济济，流派争出。清初
一批具有革新精神的画家，在理论和实践上都将传统山水
画推向新的高峰，进入大变革、大发展时期。按创作思想
和艺术倾向，大致可分为保守派和创新派两大类。保守派
承袭董其昌的复古思想，崇古保守，因袭摹仿，片面强调
笔墨技巧，所写内容单调、空洞、脱离现实。此派以清初
的王时敏、王鉴、王、王原祁为代表。
####花鸟、梅兰竹菊画，不乏杰出人才。技法上双勾、没
骨、勾花点叶，或重彩，或水墨，既承古法，又有革新。
朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写
意画法。作品缘物抒情，从象征寓意和夸张手法，塑造奇
特形象，抒发愤世疾俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练、
构图空灵，达到笔简意赅的艺术境地。恽寿平的没骨花卉
画，以极似求不似，风格清新淡雅，传布广远，被称为常
州画派。华的轻逸。邹一桂的妍丽，各具一体。总之，各
有专长，各逞其能。清代中期各地画坛高手麇集经济繁荣
文化发达的扬州，卖画献艺， |
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发帖数: 555 | 39 世纪画坛 谁领风骚(之二)
《摘自文化报》彭利铭
20世纪，无论从艺术上还是从市场价位上都属超一流且影响巨大的人物，无疑就
是张大千(1899年至1983年)。他被认为是中国画坛叱咤风云、声名显赫的全才。这位被
徐悲鸿赞誉“五百年来一大千”的大风堂主人，生于四川内江，自幼随母学画，30岁时
闻名画坛。他也是一代伪古高手，他在追求与古画摹本貌合的同时，又从笔法特点入手
，用心灵去体会，去契合摹本的内在神韵，因而其作品几可乱真。
说他是全才，是因为在山水画上，他有“南张北溥”溥心畬之誉；在花鸟画上
，他被冠以“南张北齐”(齐白石)之赞；在人物画上，他又有“南张北徐”(徐燕荪)之
称。
他将工笔与写意重彩以及水墨融为一体，由粗犷荒率走向细润华滋、潇洒秀逸一路
。他去敦煌临摹壁画、雕塑三年，画风为之大变，善用复笔重彩，融水墨与青绿为一体
。至此已开始超过了溥心畬等人。50年代他栖身海外，长期卜居巴西“八德园”，晚年
回国移居台北“摩耶精舍”，又创泼墨泼彩新法，形成墨色融洽、光彩有致、意趣天成
的独特风格，到这时已令同辈望尘莫及。他工书法，善诗文，造诣精深，一生创作勤奋 |
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j**********1
发帖数: 89 | 40 清代末年上海出现了一些绘画名手，任颐和吴昌硕是其中最杰出者。
成为任、吴的先驱的有萧山任熊（字渭长）及其弟任薰（字阜长）都是擅长人物画
和花鸟画的名家。尤其任熊的成就最显著。他追踪陈洪缓的强调个性描写的夸张的表现
方法，创作了《剑侠传》等成组的人物形像。
赵之谦（公元一八二九一八八四年）字叔，会稽人，在开展近代花鸟画画风方面
是一有力的画家。他精通金石之学，而且长于篆刻。他把篆隶的书法的笔墨运用吸收入
花卉画中。而使花卉画的艺术风格直接处于乾隆嘉庆以来的书法艺术新风气之下。
任颐（公元一八四○一八九六年），字伯年，浙江山阴人。在同治光绪年间卖画于
上海，是一极有才能的画家。他除了人物山水以外，在花鸟方面有极其宽阔的表现范围
，而一改恽格以来花鸟画家只长于花卉，少画禽鸟的风气。
吴俊卿（公元一八八四一九二七年），字昌硕，安吉人，承继赵叔、任伯年以来
的新风，以金石篆籀之笔入花鸟技法中，被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。他和任
伯年共同形成了所谓的“海派”，他们二人被认为是“海派”的先后领袖人物。他们的
共同特点是不为一定的成法师承所拘束，而能根据自己的感受和对生活的理解，追求新
的表现方 |
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r****n
发帖数: 179 | 41 谢谢goldy
我只有十来张素描，而且都是老师改过的，就不来这现丑了。 :-(
油画刚刚开始学，老师还是有的，就是他不大会教，也还是自己画，什么时候他实在看
不下去就帮我们改
画。但到底为什么要这么改，怎么运笔什么的，他从来不教，所以我想自己找找书看看。
我想刚开始学油画的，学风景画还是容易一些，虽然私下里自己是最喜欢人物画。
推荐的书我已经网购了，再次谢谢goldy，什么时候有其他疑问，再向你请教。
btw， 你的那个说画系列什么时候接着写啊？我还等着看捏 ！ |
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g***y
发帖数: 16371 | 42 比亚兹雷当年画这种风格主要是为一些宗教故事或者是文学艺术而作的插图。
所以这种手法严肃有余而活泼不足。
个人觉得不太适合你所想要表现的那个童话的感觉。
从画本身来看，其他么方面还不错。
不过还是觉得线条的流畅性不够肯定。细节不够突出。导致装饰意味不是很浓。
比如那个人物画的美则美矣，但是没有体现出人物的神态和表情。
整体因细节而完美，细节因整体而生动。细节不够会导致画面趋于表面化。
而局部的细节有时候需要夸张来提高画面的整体效果。
不过我喜欢画面左上角的城堡设计。 ：） |
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a***d
发帖数: 2374 | 43 是，我确实在用笔上容易犹疑。我也意识到了。
一直就懒得画速写。。。忏悔一下：P
前几个月一次在hotel里试着对电视机里的人物画速写，结果一个都画不出来。。。人
的时间真是太有限了。如果我一天有3、40个小时该多好呀。。。：-）不过我还是会找
找时间练习的。多谢提醒。：-） |
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wh
发帖数: 141625 | 44 他去敦煌也是带了一帮人，注重吃喝，善于交友，生性豪爽，很享受生活吧。我抄一段
说张大千和国民党派遣的敦煌考察队之首王子云在敦煌的事：
http://www.people.com.cn/GB/keji/25509/39941/39945/2959856.html
张大千和王子云在敦煌期间，关系是友好的。张大千虽然是以个人名义前往敦煌，
但他那时候的画已经很能卖钱。张大千性情本来豪爽，和社会上三教九流都能打交道，
比较之下，王子云率领的考察团，虽然为中央派遣机构，倒赶不上张大千的随心如意。
张大千在会见马步芳的时候，就给他作画，经过武威、酒泉时，也给沿途官员作画。实
际上取得的关照比王子云的考察团还要好。张大千到敦煌的目的，主要是临摹佛龛壁画
，他聘请了几位藏族画师。第一次到敦煌，运到的粮、菜、肉等生活用品就有七十多辆
驴车，且有专人在兰州和西宁采买，隔几日便送一车物品到敦煌。张大千一行十余人，
开了汉回藏三个小灶，在生活方面的条件是王子云他们不能比的。张大千见王子云生活
清苦，经常请他来自己所居的上寺吃饭。王子云在《中外美术考古游记》里也说：“我
在千佛洞与张大千常有往来，他还特意请我吃... 阅读全帖 |
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j******n
发帖数: 21641 | 45 北京，三月扬尘。
报上说经过多年治理，北京将不再受到沙尘暴的侵袭。可是老天第一不吃贿赂第二也不
听你正面报导的，由了性子说来就来，先来个昏天黑地，再来个飞沙走石，七八万人民
币一平米的豪宅和外来户住的筒子楼一起灰头土脸，马路上宝马奔驶和出租车一样刷刷
地直掉土掉渣。北京爷们蒙了口罩，从头到脚包得严严地，缩着脖子勾了腰，从海淀从
中关村从外四环赶到团结湖的大董吃烤鸭，进门望去，就只见一个个“黄”种人，谁谁
谁都分不清，一恍然就像蔡国强同志在饭店里又搞了场行为艺术似的。我想这种情况下
坐错座位吃错席也是有可能的，但这不妨碍皇城根上的爷儿们耍嘴皮子；他们管这难得
一见的天象叫做“和光同尘”。够潇洒吧。
沙尘暴过后第二天我去宋庄。
宋庄和华北平原上成千上万的村庄并无二致，水泥筒子楼和杂色砖砌成的低矮房舍蹲在
尘土飞扬的路边，新的旧的，墙上总刷了几条不知所云的标语；如“身在宋庄，心怀世
界”之类。灰色天空是低垂的，寒意十足的，死气沉沉的水塘里浮了一层五色缤纷的油
垢，苍凉而单调的田野里既不见青苗也不见新枝，极目远望一丝绿意也无。这样一个地
方没有半点令人驻足的愿望。
那为什么要舍弃长城，紫禁城，... 阅读全帖 |
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j******n
发帖数: 21641 | 46 转个新闻
古今中外，很多画家在从事艺术创作时，有时他们会画一些自画像，而在海内外艺术市
场上，画家的自画像历来是藏家追逐的重点。1998年美国纽约市场上曾出现过凡-高的
一幅《没胡子的自画像》，吸引了全球大藏家的极大关注。据悉，凡-高一生很少拍照
，却画过几十幅《自画像》，但他的自画像在不同时期有着不同的内涵和表达方式。这
幅《没胡子的自画像》在拍卖时受到热烈追捧，最后拍出了7150万美元的高价，当时跻
身于十大排行榜之列。
在香港和国内拍卖市场上，名家自画像同样受到藏家的青睐。2005年香港佳士得推出了
著名旅法女画家潘玉良的《自画像》，结果藏家争夺相当激烈，以964万元被人买走，
此价创造了潘玉良作品的市场最高价。2008年中外合资的阳光艾德推出的陈逸飞《艺术
家与众多美女》格外引人注目，画面上，陈逸飞与众多美女在一起。据有关专家认为，
这是陈逸飞先生最重要的作品，并在他所有作品中占有独特的地位。之所以有这样的评
价主要是这幅画是陈逸飞的自画像。而陈逸飞一生只画过两幅。在创作手法上，陈逸飞
采用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。经过各路买家的激烈竞投，最
后以2408万... 阅读全帖 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 47 画照片也没什么不好。尤其对练技术来说。
至于说神情和灵性，这和画不画照片无关，而取决于画者是不是根据自己的创作意愿去
画得。比如说陈逸飞那些个东西，我估计十个有九个是弄了照片的。但反正照片也是他
自己弄的，里头也有他自己的创意，所以也没什么不好。
这年头纯用模特不用照片的画家估计比较难找，除非不是写实类的人物画画家。照模特
画也有照模特画的局限。 |
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