c*****g 发帖数: 1856 | 1 永远的红舞鞋
斯特拉文斯基曾指出:“我们生活在这样一个时代:人类的地位正经受着
深刻的动荡,现代人类在逐渐地失去着自己对各种价值的理解和分寸感。”的确
,芭蕾舞这种辉煌了数百年的艺术,在经过了岁月洗刷后,似乎已失去了原有的
光芒。因为人们对艺术享受的自然要求越来越多,各种文化需求中的通俗化范围
因此越来越广,作为典雅艺术的芭蕾舞渐渐远去。
但还是有不少人喜欢芭蕾舞。相对于放荡不羁地表达感情的现代舞蹈而言,
芭蕾舞更多一种经典味,它在抒发情感的同时挥洒着典雅与美丽,既自由奔放又
纯洁浪漫。芭蕾舞大师乌兰诺娃去世之后,成千上万的人赶到莫斯科大剧院为她
送行,此际我们可以看到芭蕾的天使在蓝天上微笑。
向乌兰诺娃致敬
乌兰诺娃:永恒的舞者
乌兰诺娃的眼神
乌兰诺娃其人
乌兰诺娃的不朽之旅
乌兰诺娃的生活与爱情
乌兰诺娃的芭蕾经典图集
《天鹅湖》
《睡美人》
《核桃夹子》
《堂吉诃德》
《青铜骑士》
《泪泉》
《吉赛尔》
《天鹅湖》(2) |
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c*****g 发帖数: 1856 | 2 乌兰诺娃:永恒的舞者
作者: 宋繁银 (12/03/1999)
乌兰诺娃:永远的红舞鞋!
宽宏大量的死亡之神在迟暮时分带走了乌兰诺娃。她死的
时候88岁,死于自然的凋零。她脸上的每一道皱纹都在抵消
着记忆中美丽的形象……
死亡之神的宽厚,有的时候是残酷的。她没有在阳光灿烂
的盛年死去,她不能像玛莉莲·梦露那样、像伊沙多拉·邓肯
那样在死亡的镜子里永葆青春。
或许,这也是一种“不幸”。
对于乌兰诺娃来说,美丽,不是静态的风景,而是一个过
程,定格在黑白影像的画框里。经过岁月的蒸馏,美丽,更像
一个若有若无的回忆,带有一点点苦涩的滋味。
然而,世界记得乌兰诺娃的巅峰时代。像记住《天鹅湖》
和《吉赛尔》是不朽的芭蕾经典一样,怀旧的人们记得———
—她乳白的的双脚像是在琴键上行走,如果柴可夫斯基还活着,
他一定会侧耳倾听……
像所有不朽的演员那样,活着的乌兰诺娃不仅是一颗耀眼夺
目的超级明星,她还像创造一个神话那样,把美塑造成人类的向
导。乌兰诺娃的美是活泼的、优雅的、像毽子一样翻飞跳跃的美。 |
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c*****g 发帖数: 1856 | 3 乌兰诺娃1910年出生在俄罗斯圣彼得堡一个芭蕾舞世家,
父亲乌兰诺夫和母亲罗曼诺娃都是著名的马林斯基剧院(即后来
的基洛夫歌剧和芭蕾舞剧院)的芭蕾舞演员。
在文化史上,乌兰诺娃出生的时代被称为“白银时代”,一
大批文化精英从文学、哲学、艺术领域把伟大的俄罗斯文化推向
了一个新的高峰。早在19世纪便已崛起为世界芭蕾第三学派的
俄罗斯芭蕾舞派(另两派为法兰西舞派和意大利舞派)也在新的
文化风尚影响下走向成熟的巅峰。到20世纪初,俄罗斯芭蕾压
倒了法兰西芭蕾和意大利芭蕾,在世界芭蕾舞舞坛上占据主导地
位。戈尔斯基、福金、斯特拉文斯基等艺术大师的梦幻组合将芭
蕾引向了一个新的更高的境界……
乌兰诺娃一出生便置身于一个芭蕾的世界。早年,她在列宁
格勒州立舞蹈学校接受了最初的芭蕾训练。在那里,舞蹈大师瓦
加诺娃把毕生的造诣传授给了这个生来就是要跳芭蕾的小女孩。
毕业之后,乌兰诺娃走进了父母曾在其中度过大部分艺术青
春的基洛夫剧院。1934年,24岁的乌兰诺娃成功地在扎哈
罗夫的芭蕾舞剧《巴赫奇萨雷之泉》中演绎了“玛丽”一角。令
人难忘的“玛丽”在俄罗斯芭蕾舞坛引起了轰动,年轻的乌兰诺
娃就此一举成 |
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c*****g 发帖数: 1856 | 4 1944年,乌兰诺娃的舞台事业又进入了一个新的高峰。
这一年,她从基洛夫剧院转到了莫斯科大剧院,成为首席舞者。
有了乌兰诺娃这颗灿烂的红星,莫斯科大剧院从此成为古典芭蕾
的一方重镇。7年之后,乌兰诺娃随莫斯科大剧院前往意大利舞
派的中心佛罗伦萨献演,在西方世界再次引发一场“俄派芭蕾热”。
1956年,乌兰诺娃出访英伦,在伦敦皇家歌剧院进行了一场
成功的表演。从此之后,乌兰诺娃的国际声誉不胫而走,被誉为
20世纪芭蕾舞艺术的代表性人物之一。
除了在世界各地演出,乌兰诺娃和莫斯科大剧院还一起摄制
了一系列芭蕾舞电影。50年代,乌兰诺娃主演的《天鹅湖》在
中国上演,对中国的芭蕾舞艺术进行了一次历史性的启蒙。在不
少人的心目中,《天鹅湖》至今仍是芭蕾舞的代名词,乌兰诺娃
则是古典美的一个最伟大的注解……
毫不夸张地说,是乌兰诺娃教会了中国人跳芭蕾、欣赏芭蕾。
艺术评论家们指出,乌兰诺娃继承了安娜·巴甫诺娃开创的
俄派芭蕾传统,表演从透露着诗情画意,美得让人心动。
在舞台上,长盛不衰的乌兰诺娃整整跳了30多年,到1963
年,乌兰诺娃不再出场,结束了世界芭蕾舞一个传奇。
但她并未就此告别心爱的芭 |
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