h**y
发帖数: 1232 | 1 “从小到无极至大到无极？还是从实到无极至虚到无极？”看着眼前的影像，如此思量
着，我想起了一段话，“凝练到无极时，类似于无，那是圆满的无；发散到无极时，也
类似无，那是虚无的无。圆满的无与虚无的无，都是有的最高境界。你必须学会欣赏圆
满的无，再学会欣赏虚无的无，然后，让它们在你的画布上相交融，让它们来完成一幅
极致的画卷，一幅美到极致也美到虚无的画卷”。
说这段话的，是我在石界时的第三位师父。
那个时候，我对“伴生画”的实际意义产生了怀疑，觉得现实与我学画的初衷是相悖的
，并因此固执己见，痛苦不堪。我的大师父说他教了我三年，却没能让我明白至简的道
理，所以因悟而了，决绝地下了山，离我而去。大师父临别前，请来了他的师弟，也就
是我的二师父。二师父陪了我整整三天，从头至尾看着我完成了那幅意义重大的伴生画
后，趁我去给伴生画的主人去送画的档口，给我画了一幅绝美的画，然后不辞而别。
那幅伴生画的主人，因为对我有所期望，对伴生画有所期望，所以在等待我送画的三天
里，精神状态越来越好，身体也好了起来。这件事给了我很大的触动，对伴生画的积极
意义又有了崭新的认识。尽管如此，我还是非常思念我的两位恩师... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 2 “从小到无极至大到无极？还是从实到无极至虚到无极？”看着眼前的影像，如此思量
着，我想起了一段话，“凝练到无极时，类似于无，那是圆满的无；发散到无极时，也
类似无，那是虚无的无。圆满的无与虚无的无，都是有的最高境界。你必须学会欣赏圆
满的无，再学会欣赏虚无的无，然后，让它们在你的画布上相交融，让它们来完成一幅
极致的画卷，一幅美到极致也美到虚无的画卷”。
说这段话的，是我在石界时的第三位师父。
那个时候，我对“伴生画”的实际意义产生了怀疑，觉得现实与我学画的初衷是相悖的
，并因此固执己见，痛苦不堪。我的大师父说他教了我三年，却没能让我明白至简的道
理，所以因悟而了，决绝地下了山，离我而去。大师父临别前，请来了他的师弟，也就
是我的二师父。二师父陪了我整整三天，从头至尾看着我完成了那幅意义重大的伴生画
后，趁我去给伴生画的主人去送画的档口，给我画了一幅绝美的画，然后不辞而别。
那幅伴生画的主人，因为对我有所期望，对伴生画有所期望，所以在等待我送画的三天
里，精神状态越来越好，身体也好了起来。这件事给了我很大的触动，对伴生画的积极
意义又有了崭新的认识。尽管如此，我还是非常思念我的两位恩师... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 3 【话外音：人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一
念之间，有时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有
时只有毫厘之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部
分人本能地后退、无奈地投降。】
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的“护花”使命。来之前，两个大男人
的情绪高涨到爆棚。他们上网搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的 人品和
习惯，再根据他们猜测的肖世诚的人品和习惯来运筹决策。就在陪醉走进画室的那一刻
，胖子觉得自己有着前所未有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和 英勇。他假装
的结巴、他假扮的娘娘腔、他故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是
，此时此刻，被自卑绑缚着的胖子觉得自己之前所做的一切就像 小丑的上窜下跳一样
，除了给肖世诚平添笑料、让醉感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和 明朗的
。这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 4 【话外音：人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一
念之间，有时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有
时只有毫厘之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部
分人本能地后退、无奈地投降。】
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的“护花”使命。来之前，两个大男人
的情绪高涨到爆棚。他们上网搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的 人品和
习惯，再根据他们猜测的肖世诚的人品和习惯来运筹决策。就在陪醉走进画室的那一刻
，胖子觉得自己有着前所未有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和 英勇。他假装
的结巴、他假扮的娘娘腔、他故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是
，此时此刻，被自卑绑缚着的胖子觉得自己之前所做的一切就像 小丑的上窜下跳一样
，除了给肖世诚平添笑料、让醉感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和 明朗的
。这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，... 阅读全帖 |
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e*******o
发帖数: 382 | 5 http://bbs.51.ca/thread-427658-1-1.html
文章来源: 东北新闻网
刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。他不仅首创男女同校，采用人体模
特儿和旅行写生。相传，刘海粟还曾给江青画裸体画。
江青在上海时的漫画像及其签名
刘海粟
江青的裸体素描 作者:刘海粟
“艺术叛徒”刘海粟
刘海粟，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。擅
长油画、国画、美术教育。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美
术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身)任校长。首创男女同校，采用人体
模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
刘海粟创办的上海美专最初只聘到男孩为模特儿。1917年，上海美专成绩展览会，
陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！” 一时
舆论界纷纷扬扬，群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽
派”之先例。
1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室。当时有人说：“
上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 6 胖子警惕地环视了一圈，又迅速地发出了一条：“放心吧，没事。正因为没事，我才觉
得自己很可笑也很可悲。回去再给你讲。”
收 到胖子的短信时，周济民刚刚在网上找到了肖世诚的个人空间。这个空间不好找，
因为不论空间还是空间的主人都没有以肖世诚的名字命名。空间的名字叫做“大美 画
苑”，肖世诚的网名叫做“不成居士”，个人说明则是“画脂镂冰终不悔”。看到“大
美画苑”的时候，周济民撇着嘴笑了笑，心想：大美？古今中外，优秀的大 画家数不
胜数，有几个敢说自己的画是“大美”的？你这个人得有多自信啊！当看到“不成居士
”的名号时，周济民皱着眉头寻思了好一会儿才轻轻地嘟哝道：“算 你有自知之明。
”当读到“画脂镂冰终不悔”时，周济民不得不借助网络词典了，因为他从来没有听到
过“画脂镂冰”这个词，也就无从知道“画脂镂冰终不悔”的 含义。
搜索之后，周济民盯着电脑上出现的内容，不禁对肖世诚产生了些许的敬意。
画脂镂冰，语出：汉•桓宽《盐铁论•殊路》：“故内无其质而外学其文，
虽有贤师良友，若画脂镂冰，费日损功。”画脂镂冰是成语，大致意思是，在凝固的油
脂或冰上绘画雕刻，一旦融化，都化... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 7 （十六）
人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一念之间，有
时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有时只有毫厘
之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部分人本能地
后退、无奈地投降。
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的护花使命。来之前，两个大男人上网
搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的人品和习惯，再根据他们猜测的肖世诚
的人品和习惯来防患于未然。就在陪同醉走进画室的那一刻，胖子觉得自己有着前所未
有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和英勇。他假装的结巴、他假扮的娘娘腔、他
故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是，此时此刻，被自卑绑缚着的
胖子觉得自己之前所做的一切就像小丑的上窜下跳一样，除了给肖世诚平添笑料、让醉
感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和明朗的。
这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，一个与醉无关、与肖世诚无关、
与... 阅读全帖 |
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o***s
发帖数: 42149 | 8 民警展示盗贼为方便入室盗窃自制的软梯
被偷走的晏济元作品《峡江山水图》
一幅山水国画凌晨失窃，震动了山城书画界，重庆刑警为此连夜撒下天罗地网。
受雇盗窃该画的大盗在领取5000元佣金时，还嗤之以鼻：“这么一幅画就肯出价5000元，买家真傻，小题大做！”
其实，“傻帽”的是他自己不识货这幅《峡江山水图》，是我市已故著名画家、有“百岁画仙”之称的晏济元的真迹，市场评估价值为50万元。
他们很贼
裱画师盯上藏家珍品，雇惯偷“点杀”这幅画作。
他们很牛
目前查实他们至少入室作案31起，全部成功脱逃。
他们很笨
认为买家出价5000元请他们偷画，纯属小题大做。
“画仙”真迹凌晨被盗
5月15日凌晨5时许，渝中区警方接到了有史以来最年长者报案报案人屈老，我市知名书画家，今年已96岁高龄。
“屈老，什么事情这么重要，非要急着连夜来报案？”处警人员关切地询问。
“我家刚才被盗，晏济元老先生生前赠送给我的水墨丹青真迹《峡江山水图》失踪了！”屈老告诉民警，他与晏老相交数十载；这幅《峡江山水图》是晏老上个世纪80年代所作。
“这幅画是师傅和晏老友情的见证，3个月前，晏老仙逝，师傅黯然垂泪；如今，倘若这幅晏老... 阅读全帖 |
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q***i
发帖数: 1207 | 9 我刚抽烟时，红塔山6块一包。黄红梅就不错了好像4块。
自己掏钱买的第一包烟，画苑2块3。老爸开始斥责，很快就不说了，把别人给他的好烟
默默地放在我桌子上。 |
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M******e
发帖数: 4179 | 11 我知道飞马，大前门。没钱的抽飞马，小康的抽大前门。
逢年过节：红双喜，牡丹。
画苑，那是很久以后的事儿了。。。。 |
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l*****z
发帖数: 13617 | 12 法拉盛mall皇后画苑刘老师---儒雅中年男性，啥画好像都教，擅长国画。。。你可以
去看看问问。。 |
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l******m
发帖数: 31446 | 16 哈哈哈，当年在北京高校里，都宝和画苑恐怕是最常见的学生烟了吧，一个都不是北京
产的。。。
呢？ |
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v********e
发帖数: 1597 | 18 转一个研究资料
○金瓶梅的作者究竟是谁
朱星
中国元明二代几部著名的长篇小说如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等都
是经过许多人或几个人的手编成的，但都把作者定下来了，独独这部最早的个人创作、
现实主义杰作、素称"四大奇书"之一的《金瓶梅》，却至今定不下作者的姓名来，真是
憾事！
一
关于《金瓶梅》的作者，明末沈德符《野获编》上一段记载，应是最可靠的根据，
但他没有明说《金瓶梅》作者是谁，只说是"嘉靖间大名士"。又因词话本上写作者是"
兰陵笑笑生"，兰陵是山东峄县古名，又故事发生在山东清河县；又所用对话有些是山
东方言。这样，嘉靖间的时代框框，大名士的身分框框，再加上山东人的地区框框，就
成了确定《金瓶梅》作者不可忽略的三项条件了。因此，《金瓶梅》的作者也就不好定
了。
到目前为止，已提出的《金瓶梅》作者，不下十二个，今分列于下：
（1）兰陵笑笑生这是万历丁巳年词话本上首先提出的。吴中初刻本（庚戌年本）
《金瓶梅》上根本未提作者是谁。
（2）嘉靖间大名士这是明万历时沈德符《野获编》、又《顾曲杂言》所说。虽未
明说是谁，却是最重要而可靠的根据。《金瓶梅词话》丁巳年本《廿公跋》说："《... 阅读全帖 |
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v********e
发帖数: 1597 | 19 转一个研究资料
○金瓶梅的作者究竟是谁
朱星
中国元明二代几部著名的长篇小说如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等都
是经过许多人或几个人的手编成的，但都把作者定下来了，独独这部最早的个人创作、
现实主义杰作、素称"四大奇书"之一的《金瓶梅》，却至今定不下作者的姓名来，真是
憾事！
一
关于《金瓶梅》的作者，明末沈德符《野获编》上一段记载，应是最可靠的根据，
但他没有明说《金瓶梅》作者是谁，只说是"嘉靖间大名士"。又因词话本上写作者是"
兰陵笑笑生"，兰陵是山东峄县古名，又故事发生在山东清河县；又所用对话有些是山
东方言。这样，嘉靖间的时代框框，大名士的身分框框，再加上山东人的地区框框，就
成了确定《金瓶梅》作者不可忽略的三项条件了。因此，《金瓶梅》的作者也就不好定
了。
到目前为止，已提出的《金瓶梅》作者，不下十二个，今分列于下：
（1）兰陵笑笑生这是万历丁巳年词话本上首先提出的。吴中初刻本（庚戌年本）
《金瓶梅》上根本未提作者是谁。
（2）嘉靖间大名士这是明万历时沈德符《野获编》、又《顾曲杂言》所说。虽未
明说是谁，却是最重要而可靠的根据。《金瓶梅词话》丁巳年本《廿公跋》说："《... 阅读全帖 |
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M*****e
发帖数: 11621 | 20 ☆─────────────────────────────────────☆
volontaire (volontaire) 于 (Sun Dec 22 11:47:31 2013, 美东) 提到:
说它经典是因为，曹雪芹在红楼梦里说，情产生的过程，“既悦其色，复恋其情”。这
是比较自然的，人本来就是动物，人最先感知的也是一个人生物特征，生物特征的相互
吸引，带来了情感和肉体的交流，然后是各种社会经济现实，决定了最终的关系走向，
李瓶儿和西门庆是情，欲，钱，交织的关系，这种关系也是最真实的男女关系
☆─────────────────────────────────────☆
charmed (仙境别红尘) 于 (Sun Dec 22 11:55:55 2013, 美东) 提到:
情，欲，钱，交织的关系，的确是最真实的男女关系，不过我就读不进金瓶梅，它太不
风花雪月了，不适合YY。。。
☆─────────────────────────────────────☆
volontaire (volontaire) 于 (Sun Dec 22 11:59:0... 阅读全帖 |
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j*****x
发帖数: 18139 | 22 利群是杭州烟啊
画苑就真不知道了
黄果树不是贵州烟么 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 23 《仕女乔凡娜别尼》吉郎达约
木板油画 1488年 96X50厘米
吉郎达约出生于佛罗伦萨,作为直接影响过拉斐尔,米开朗基罗和达。芬奇的
伟大画家,他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身,因此他的画作的
无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格,并显得金碧辉煌。这幅仕女图,是
他30岁时的作品,他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵,宛如一尊玉琢金塑的
雕像,在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。
《天上的爱与人间的爱》 提香 1515年 118X279厘米
提香的油画杰作之一,提香的艺术风格是壮丽,热情和富于想象的,色
彩丰富灿烂,艺术语言奔放有力。《天上的爱与人间的爱》是他的早期作
品,描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协
助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至
今未定。然而提香并没有把神话传说本身作为创作注意的中心,而主要在
于通过神话情节来提示人的完美形象与纯洁高尚的精神品质。此画多少还
受一点乔尔乔内的影响:牧歌式的情调,宁静优美的大自然风景,人物的娴
雅和陷于沉思的微妙精神状态。他自己独特的风格则具有一仲特殊吸引人 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 24 《泉》 安格尔
1856年 163X80厘米
卢佛尔美术馆
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他于1820年第一
次逗留意大利作为习作而开始的,直到1856年才在巴黎完稿,《泉》
是古典与自然相结合的典范,理想化的美的典范。安格尔笔下的这
个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的 雏菊下是她的象征。从这幅画里,人们感到
的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华
的崇高境界。一评论家看了这幅画后说:“这位少女是画家衰老年岁
的产儿,她的美姿却超过了所有姊妹,她集中了她们各自的美于一身,形象
更富有生气和更理想化了。”当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相
抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给
卢佛尔博物馆。在此画中,安格尔的素描很有功力,其笔角锋利,性格描写
生动,条准确,技巧完美,很是别具一格。
《土耳其浴场》
1863年 油画
安格尔的古典主义是从纯造型的欲求出发的,造型上的完整和美化,是他要追
求的中心。安格尔曾经从意大利文艺复兴的艺术中得到了启示。拉斐尔是他的偶
像在拉 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 25 《雅典学院》 拉斐尔
壁画 1510-1511年
底边长770厘米
现藏梵蒂冈博物馆
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在《雅典学院》的画面
上,作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂,其中包括亚里士
多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋
溢着浓厚的学术研究和 自由辩论的空气,所有的人们都是那样毫无拘束
地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈,或者是
独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家
总是设法使画面上的人物享有充分的自由。如果说米开朗基罗的壁画是
在颂扬人的无限强大的意志和创造力,那么,拉斐尔的《雅典学院》便是
出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家
的典型形象,揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在
构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景,建筑物的透视和前面真
实建筑的半圆拱门连接起来,扩大了壁画的空间效果,使建筑物显得更加
宽敞,壮丽。
《美丽的女园丁》
拉斐尔
油画
1507年
122X80厘米
此画通过美丽的女园丁的形象,表现圣母玛利亚的 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 26 《维纳斯的诞生》
波提切利
布上画
1432年 175X283厘米
藏于乌菲齐美术馆
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510)
意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里
山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。
他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设
自己的绘画工作室。《维纳斯的诞生》是他的名作,是为当时佛罗伦萨统
治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,
构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣
纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无
动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐
观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画
中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清
纯,同时也具有含蓄之美。
《春》
波提切利
布上画
藏于乌菲齐美术馆
波提切利的代表作也是 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 27 《教皇英诺森十世像》
1650年 油画
140X120厘米
罗马利来-庞斐利画廊
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖
像画<<教皇英诺森十世像>>,此画是1650年作的,尺寸为140X120厘米,现
藏罗马利来-庞斐利画廊.在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡
猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上
流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱
无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众
增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热
的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了
强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅
肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此
画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许
多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 28 《舞蹈者》
德加 油画 1878年
58X42厘米
这幅给人的印象,仿佛是在舞台上盛开一朵迎风招展的鲜花。在动的极
致和不可思议的静止的相交的一瞬间仿佛表现了德加的不安定的意识。
http://www.geocities.com/citi1010/w-dejia-2wudaozhe.jpg
《姑娘肖像》
德加 油画 1867年
27X22厘米
这幅小品是德加最有名的肖像画, 据说是以伯列里男爵的姑娘为模特儿
创作的。
《斜卧的女人》
席勒
油画
1917年
96X17厘米
私人收藏
席勒是维也纳分离派
的另一个重要画家,他的画具有强烈的生命意识和内在的力量,具有极强的
震撼力。如画中的女人体来自模特写生,她斜卧在一堆衬布上,画家用类似
乎于中国毛笔线条般的黑线详尽而清晰地勾勒出衬布复杂的曲线和人体的
轮廓。衬布和人体均以白色调为主,但白色的描绘极为细腻,体现出了画家
卓越的技巧。从用色的技巧上而言,这是画家最优秀的作品之一。
《劫夺柳西帕斯的女儿》
鲁本斯 1616-1619年
油画 222X209厘米
现藏慕尼黑美术馆
鲁本斯(Peter Paul Rubens15 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 29 《创造亚当》
米开朗基罗 壁画 1508年
米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当
时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他
被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此
壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是
美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了
连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方
舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,
《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪
水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦
作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画
中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家
在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
《伏尔加河上的纤夫》
列宾 油画 1873年 藏于俄罗斯博物馆
列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 30 《希阿岛的屠杀》
德拉克洛瓦油画
1824年 422X352厘米
卢佛尔博物馆藏
《希阿岛的屠杀》是德拉克洛瓦的第一幅杰作,它是使浪漫主义
与古典主义的斗争进一步尖锐化的作品。学院派非难它,进步人士爱
戴它,它使画家跻身进入当时第一流的画家。他以极大的同情心描绘
了1822年土耳其屠杀阿斯基督教徒的事件,传统上希阿岛看作是荷马的出
生地,因此在这场斗争中,该岛具有特别意义。画面通过手无寸铁的希腊人
和残暴的土耳其侵略者的强烈对比,引起人们的同情。这幅画的色彩充满
了强烈的生命力,而由于明部和暗部的巧妙的划分,这种强烈性汇合成了一
片雄伟的和声。为了表现痛苦,德拉克洛瓦使用了突出在深暗的背景上的
鲜明的颜色。深暗的调子本身又突出在远处的明亮背景上。这样,画面就
呈现出复杂而又恰当的构图。许多细节惹人注目。抛在地上的小袋用厚重
颜色,非常出色的描绘出来,很有光彩,也很雅致。德拉克洛瓦在这幅画中
成功地用色彩表现了现实的诗意。画家以罕见的力量表现了右面那个老妇
人的绝望,在这个人物的刻划上,形体处理变得零碎了,这是为了使它和色
彩的笔触充分溶合在一起。甚至在左边那一对晒黑了的人体也带有死 |
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发帖数: 1856 | 31 《夜巡》
伦勃朗 1642年
363X437厘米
藏于阿姆期特丹国立美术馆
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点伦勃朗因为把艺术,名誉和
自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低
作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法,因此而得罪了那些没有丝毫
艺术欣赏力的订画者,在生活上很快沦为贫民,而且从此不再收到他们的订单了。
《夜巡》一画作于1642年,尺寸为363X437厘米,现藏于阿姆期特丹国立美术馆。
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币)
,各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些
人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的
多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起
来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心
设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中
尉及副手极为突出。此画的光和彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,
因长期烟薰,颜色变黑人们误称为" |
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发帖数: 1856 | 32 《静物苹果篮子》
塞尚 1890-1894年
61.9X78.7厘米
现藏芝加哥艺术学院
塞尚(Paul Cezanne 1839
-1906),法国画家,继印象主义之后的绘画革新家,与凡高,高更一起被后
人称这"印象主义之后"。他青年时期学过法律,爱好文学和美术,与作家
左拉是至交。1862 年到巴黎专攻绘画,在瑞士画室学习,结识了毕沙罗,
并深受其影响。后来 又与马奈,雷诺阿等交往,他在自己的风格成熟以
前认真研究古典绘画,然而就严格的学院式绘画技艺来说,还是有缺陷
的。1866年后,他吸收印象派的技法,涂色较为均匀,形式更加流畅,和
谐,并彩马奈惯用的黄,灰和棕色为过,塞尚在吸收印象主义技法的同
时,并没有抛弃个性,他更加关心实体感与构图,关心均衡与结构,画面
显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。《静物苹果篮子》一画作于1890
-94年。在此画中,塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶,把另外一
些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间,将盛有小糕点的盘子放在桌
子后部,垂直看也是桌子的顶点。在这幅静物画中,塞尚在表现上的成功
甚至超过了巴尔扎克的言语描述。这幅画的绝妙处是难以用语言来 |
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发帖数: 1856 | 33 《阿尔诺芬尼夫妇像》
杨.凡.艾克 1434
81.8X59.7厘米
现藏于伦敦国立美术馆
作者杨.凡.艾克(Jan Van Eyck 1386?-1441),尼德兰画家,卒于布
鲁日。他最早是细密画家。"尽我所能"是他的艺术格言;观察入微,
描绘细致,重视对人物性格的刻画,注意空间构成的处理和光,色的表
现,是他的艺术特点,他对油画技法作了重要的改进,增强了油画的表
现能力。《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品,它以肖像
的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。主人公阿尔诺芬尼
和他和妻子正在举结婚仪式,整个室内陈设的描写,都带有象征性,都有助
引起对这个婚姻的幸福的联想。生活环境的描写,给人以虔诚与和平的感
觉,这是对市民的生活方式和道德观念的歌颂。另外，用镜子的映象来丰
富画面的内容，扩大描绘的空间，是这幅画另一值得注意的特点。这幅画
已具有风俗画的雏形了。 |
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发帖数: 1856 | 34 《自画像》
文森特.凡高 油画
1889年 60X49厘米
伦敦古托学院画廊藏
凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。和他
的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像,这幅肖像是画家精神失常割
掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈
的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人
感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。
http://www.geocities.com/citi1010/w-fangao-2self.jpg
《向日葵》
凡高 1888年
91X72厘米
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作
品中所 包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和在形式上的独特追求,
远远走在代的前 面,的确难以被当时的人们所接受。但是,他所提倡
的要充分认识作者主体在创作过程中的作用,自由地抒发内心的感情,
意识和把握形式相对的独立价值,在绘画创作中吸收和撷取东方绘画
的因素,这些主张给后人以很重要的启示,法国的野兽主义,德国的表现主
义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像,都曾 |
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发帖数: 1856 | 35 《梦》
毕加索
油画 1932年
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从
此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加
索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍
的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"<<梦>>这幅画作于
1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
http://www.geocities.com/citi1010/w-picaso.jpg
《康乃馨、百合与玫瑰花》
J.S.萨金特 油画
1885-1886年
174X154厘米
伦敦泰德画廊藏
萨金特是19-20世纪美国最杰出的画家,他的画在广泛吸收了印象色彩基
础上又了传统的写实造型。这幅画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子
在花丛中点灯笼的情景。这幅画的题材们是无关紧要的,最具有魅力的是
画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形
状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。 |
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发帖数: 1856 | 36 《拉奥孔》
埃尔.格列柯 1610-1614
油画 142X193厘米
埃尔.格列柯(El Greco1514-1614),西班牙著名画家生于希腊克里
特岛的伊拉克利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出
生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到
了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代.
后来他又到罗马,曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术,还受到样式主
义的影响,在他的创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有一定的联
系,1557年画家来到了西班牙,然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失
所望,之后则去托莱多,那是一个没落贵族聚居的地方,画家在这里找到知
音并在此度过终生。格列柯是一天才而又非常复杂的人物,他的作品象一
块多棱镜,曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正
走向崩溃而叹息,一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的
挣扎。由于格列柯远离生活和斗争,就必然导致他的艺术日益走上唯心主
义甚至神秘主义的道路,因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。 |
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发帖数: 1856 | 37 《享利八世婚礼像》
汉斯.小荷尔拜因
蛋彩油画 1539-1540年
86X75厘米
罗马车立安提卡画廊藏
德国画家荷尔拜因后来到了英国并成为宫廷画家。为英国王室及贵族
画了不少肖像。此画是英国历史上的著名君主。画中的享利八世伟岸魁梧
身体如同一座山,恰似他的强大王朝,从面部看,他是一个朴素而和善的人,
手上抓着手套,画家精心地绘制了国王那华丽多彩的衣服,这也是这张画的
最成功处。
http://www.geocities.com/citi1010/w-haisi-1king.jpg
《享利八世王后肖像》
汉斯.小荷尔拜因 1533年
206X209厘米
现藏伦敦国立美术馆
荷尔拜因的肖像画代表作。1526年,当他首次经尼德兰渡海作
首次英国之行时, 肖像画已获国际盛誉。1532年,他正式迁居英国。
定居英国后,荷尔拜因主要为王室及宫廷显贵画像。他以前的作品,
非常精细写实,色块的节奏悠扬不迫,活泼生动,是很有个性的。但
到英国以后,因为受宫廷贵族等订件人趣味所限,显得过于典雅,表现的气
氛也已矜持呆板,少有佳作出现。然《享利八世王后肖像》却是一幅难得
的佳作。虽然在此 |
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发帖数: 1856 | 38 《播种者》
米勒 1850年
101X82.5厘米
美国波士顿美术馆藏
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼
底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。
18岁来到瑟堡师从当地画家学习,23岁获得瑟堡市议会的奖学金,赴跟随罗拉罗什
学画,但更吸引他的是卢佛尔宫中的名画。他从米开朗基罗和普桑的画中
学习的宏伟的纪念碑式的形式和气派,从伦勃朗和夏尔丹的画中学习到富
有平民生活气息的内容和表现技巧。米勒于1849年夏到巴比松村定居,但
枫丹白露森林的景色却不是他画布上的主要内容,他的主要描绘对象是法
国农村的劳动者。米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的
温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的
劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽
然这种抗争是较温和的。1850年的这幅《播种者》即是如此。这是一个深
沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。
这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律 |
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发帖数: 1856 | 39 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》
高更 1897年
141X377厘米
现藏波士顿美术博物馆
高更把塔希提岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的
"乐园",当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那
些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思
想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻
的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。此画作于
1897年。是高更以最大的热情完成的一幅"宏伟的作品"。这段时期的画家
贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,便决定自杀,他曾喝下毒药却未遂。就
是在这种逆境中,高更以巨大的创作热情画了此画。他说他画此画时像作
一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思:"
我们从哪里来?我们是谁?我们住哪里去?"这就是此画的主题。此画的右边
有一个刚刚诞生的婴儿,中间有一个采摘水果的青年,左边是一个行将就木
的老妇。这一连串的形象,意示着人类从生到死的命运。虽然其形象,色彩
和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的 |
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发帖数: 1856 | 40 《包厢》
雷诺阿 油画
1874年
雷诺阿把人体美作为他表现的重点他沉醉于描绘女性人体润泽而
有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。他的一些表现人体的画虽
有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的
启发是主要的，他的艺术具有优雅的特色,《包厢》一画时他在1874
年印象派画展中的作品，它标志另外雷诺阿风格的成熟。这是画家根拒在
剧场的感受，回到画室根据模特画的,模拟了包厢的场景。由于其构图与
色彩的成功，有一种自然逼真感。构图截取包厢一角，省略了人物以外的
背景，以年轻夫人的形象为主，男人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明
突出。舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和金红色调，增强了少妇
面容的光艳和柔美。少妇那黑色眼睛和红的嘴唇的对比，使这用笔简洁的
面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出其双
眼，其余则用肉色浅淡描绘，少妇那圆润的形象及那似乎带点儿轻佻的活
泼的性格得到极好的体现。画家还别出心裁、恰倒好处地运用“黑色”魅
力。画中的青春少妇在那撩拨人心的乐声中显露了她单纯而又平凡的内在
素质，与其说她是在观赏剧情，还不如说她在凭借观众的眼睛 |
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发帖数: 1856 | 41 《1808年5月3日夜枪杀起义者》
戈雅 1789-1805年
95X190厘米
戈雅作于1814年的重要作品，这是一幅大型的历史画，是反映1808年
人民反抗拿破仑侵略的历史事件。对待这一事件，他和当时的贵族投降派
采取了完全不同的态度。在此画中，画家描绘了一个悲壮激昂的场面。戈
雅并没有把起义者描写成失败者，而把他们表现为英勇顽强、临威不惧的
英雄，这和那些内心怯弱的刽子手形成鲜明的对比。在被屠者的前排里站
着的三个人，都有着鲜明的性格特征。右边的一个是僧侣，正在作最后的
祈祷；中间一个农民，正神情坚定地望着夜空；在农民身旁是一个起义农
民，他正暴怒地举起了双手，好象在厉声诅骂敌人。刑场的背景是马德里
的郊外。画家有意地把人民的斗争和祖国的屈辱联系在一起，画面上的色
彩对比强烈，光源从下面照射上去，更加强了动荡不安的气氛。戈雅作这
幅画的时候，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅
创作这幅画，可能与他当时的苦闷心情有关，既表现了起义者的怀念，也
是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。此画现藏马德里普拉多博物馆。
《马拉之死》
达维特 1763年
165X128 |
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发帖数: 1856 | 42 《庞培城的末日》
勃留洛夫
油画 1833年
藏俄罗斯博物馆
这幅画的作者勃留洛夫(1799-1852)，是彼得堡皇家美术学院的高材
生，毕业后被学院公费派往意大利进修深造。1827年，他随考古队到庞
培城去考察，出土的庞培城遗址使他惊叹不已。庞培城毁于公元79年一
次火山爆发，许多古代的艺术品因此重见天日，在欧洲再次引起人们对
古代艺术的向往之情。勃留洛夫在当时便产生了一个构思，表现这个古
代毁灭时震撼人心的场面。他用了六年的时间，反复思考，并进行了长
期的资料收集工作，最后决定表现人们在末日到来时高尚的道德品质和
亲人间的相互支持。画面的处理手法夸张，勃留洛夫用鲜红、暗红、黑
灰和白的对比，表现闪电雷光和山崩地裂时的景象，人嚎马嘶，大理石
雕像从屋顶往下坠落的细部描写，更加强了画面的气氛。人群中有一个
头顶颜色盘和绘画工具的青年人，是画家勃留洛夫的自画像。 |
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发帖数: 1856 | 43 《无名女郎》
克拉姆斯科依
油画 1883年
藏于特列恰科夫画廊
《无名女郎》是一幅有高度审美价值的作品，也是克拉
姆斯科依精心塑造的一位知识女性的形象。她仪表非凡，穿
戴着北国冬季在上流社会仕女流行的服饰，坐在华贵的敞篷车上
神情高傲地望着观众。根据她那自尊的气派，有人猜测是安娜.卡列尼娜
文学形象的化身，因为创作此画的1883年，正是列夫.托尔斯泰的小说《
安娜.卡列尼娜》问世不久，并在社会上引起轰动的年代。但也有人说,她
是亚历山大剧院的一位著名的女演员，理由是在这幅画的背景上可以看到
这个剧院的建筑物。这两种说法都有一定的根据，而画家本人却并未就此
事发表过意见。因为克拉姆斯科依是一位著名的肖像画家，而在这幅作中
却没有标出品具体对象的名字，可见这是一幅根据一定的原型创造的一个
形象。这幅画一度作为画家未完成作品保存在自己的画室中，没有立即参
加展览。
《托尔斯泰肖像》
克拉姆斯科依
1973年 98X70.5厘米
现藏于莫斯科特列恰夫美术馆
克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常
忠实与极其朴素的手法，把“伟大的狮子”(斯达索夫语)的形象给后代人 |
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发帖数: 1856 | 44 《吹笛少年》
马奈
油画
1866年
160X98厘米
用几乎没有影子的平面人物画法， 人物的实在感，从这里我们可以看
到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
http://www.geocities.com/citi1010/w-malai-1dizi.jpg
《草地上的午餐》
马奈
油画 1863年
213.4X268厘米
藏巴黎卢佛宫博物馆此画是马奈最有名的代表作，《草地上的午
餐》一画被1863年打入了冷宫，当它出现在落选作
品沙龙时，引起了许多的流言蜚语。尽管作品的主题是以那些高尚的学派
先例为蓝本的，如乔尔乔内的《田园合奏》和莱蒙地临摹拉斐尔那张失去
的草图所作的雕刻版图《巴黎的审判》中的局部。然而它还是引起了许多
人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替
了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半
穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺
术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开
了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个
人物组成的古典 |
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发帖数: 1856 | 45 《幽谷之王》
艾德温.朗德西尔
油画
1851年
160X173厘米
这是英国最享盛誉的动 物画家朗德西尔(1802-1873)
作品。此画曾以高价被拍卖,其价格高出佛兰德斯画派大
师凡.艾克处女作一倍，令人乍舌。后来广泛复制，可见其影响之大。 |
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发帖数: 1856 | 46 《神奈川冲浪里图》
江户时代(19世纪前半期)
锦绘
横大判
此画不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本浮世绘的作品。画面以
大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋
的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士
山。作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示
了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大
自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是
一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调
子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形
成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准
确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格
特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
http://www.geocities.com/citi1010/w-hengdp.jpg
《少女与桃》
谢洛夫
油画 1887年
藏于特列恰可夫画廊
《少女与桃》的作者谢洛夫(B.A.CepoB,1865-1911 |
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发帖数: 592 | 47 再转两则关于宋徽宗考画师的小故事：
宋徽宗在位时，国家曾设立画院，招考画师。宋徽宗常常亲自主持考试，他亲自命题考
画师的故事，在画苑文坛广为流传。
有一次，画院借用唐代诗人韦应物的“野渡无人舟自横”这旬诗，作为题目。应考
的画师们都觉得很容易，纷纷铺开宣纸，提笔作画。很快就画完交卷了。有的画一只小
船系在江岸的柳树下，有的画一只鹭鸶栖息在船的篷顶上，有的画一只乌鸦在船舵桨上
咿呀乱叫。他们自以为抓住了“无人”这个关键，准能考中。谁知发榜后，这些画师都
落选了，只有一幅画被选中，深得宋徽宗的赏识。原来画的是一个船工坐在船尾吹笛子
。画面似乎让人听得到如怨如诉的笛声，划破寂静空旷的河面，衬托出船工因无渡客而
无聊寂寞的心情。落选的画师们看了后，个个后悔自己没有认真审题，以至绘画离了题。
又有一次，宋徽宗以“万绿丛中一点红”为题。多数应试的画师画的是绿草地上开一朵
红花，结果千篇一律，没有新的特点。有两幅画没有画绿草、红花，却被选为上乘之作
。一幅画的翠楼上一个红装少女在倚栏沉思，画意新颖，耐人寻味；另一幅画的是万顷
碧波中，一轮红日冉冉升起，意境辽阔，气魄宏大。画师们对照这两幅画， |
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R*****g
发帖数: 682 | 48 “新兴木刻运动导师”鲁迅：美术家固然须有精熟的技工 更应有进步思想与高尚
人格
采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，
融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。 ——鲁迅
鲁迅
(1881-1936)原名周樟寿，后改名周树人。浙江绍兴人。中国现代著名文学家、思
想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者、中国现代文学的奠基人。
现代文学巨匠鲁迅终生对美术都有浓厚的兴趣和持久的热情。他不是画家，但他的
绘画修养却不输于同时代的诸多美术家；他具有宏阔的中西文化视野和强烈的革新意识
，对中国美术的方向有着清醒的认识；他热心提倡现代木刻，是公认的新兴木刻运动导
师，堪称现代美术的重要奠基人之一。不了解美术中的鲁迅，便是对鲁迅文化造诣某种
程度的遮蔽。
自幼喜爱美术“书没读成画却不少”
“我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来， 像
习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少
了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本……”
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