f**t
发帖数: 41 | 1 对于初学者来说已经很不错了
颜色略显脏,可能是lz那不定主意,多次重复,用色杂的缘故
成熟些就好了,多观察,定好调子,画就是了 |
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g******a
发帖数: 730 | 2 多谢goldy mm这个用钢笔淡彩练细节的方法。这个细节问题困扰我很久了，每次画完都
很绝望，急迫想要画下一副期待能好一些，如此重复。但我又没有那个毅力去真正的在
细节上花功夫。从年初学画，感觉自己的眼睛看到的多了很多。但是还没有能力表现在
纸上。比如那些花瓣上不仅是形状，尤其是光和色彩的细微差别。
我会多画多练，希望能早点走出这一步。太感谢了～～～
也谢谢foot。对于色彩，我刚开始没学水彩的时候胡乱画的颜色还不错。因为那时侯不
懂调色，就都用现成的颜色。开始混色后对颜色掌握的还不够。然后就是你说的我打不
定主意，总重复改正用色就杂乱了。有的时候不是我想要重复的，是用笔不够肯定干脆
，或者某一步不小心出了点差错，手忙脚乱的去调整，就把其他部分也弄坏了。
多谢大家鼓励。：） |
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g***y
发帖数: 16371 | 4 这三张色彩里面，看着第一张感觉要好一些，可能也是临的缘故吧
至少画面的整体感觉要好得多。色彩也协调。
那么就着重说第二张和第三张吧。第二张人物的大体比例结构还是
不错的。但是色彩就会单薄的多。这种色调的色彩可以看看弗洛伊
德的作品。他的画中大都是用这种比较中性的灰色/灰黄色等。你画
中的色彩也是感觉只能表达一种最基本的颜色的特性。但是没有色彩。
色彩就相当于素描中的明暗，是很有表现力的。用色彩塑造形体和用
明暗塑造形体是一个道理，你笔上的色彩就和你使用的素描笔一样是
要表达线条的轻重缓急的转折以及形体的结构轮廓。色彩和线条一样
要做到还原现实容易，做到既还原现实而且还生动就不容易。
色彩的生动性一方面是体现在你的调色能力上，以及你对颜色的敏感
程度上，尽量用各种各样丰富的颜色来表达一块单色的布的颜色。
比如点彩派修拉和西涅克的作品就是这样，远处看明明是一块绿草地，
近处看却是有不同的各种各样丰富的色点组成的。当然我的意思并不
是说让你去模仿修拉画画。毕竟是过去快150年了，今天这种画法已经
几乎被大家淘汰了。但那是个理解色彩和颜色的好例子。而且在今天
大家虽然提倡颜色丰富，但是一般也要 |
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g***y
发帖数: 16371 | 5 这个画面构图很有意思，那个不完整的小孩要我就画不出来
这张画的色彩感觉要好的多，用色比较中性
色彩感觉跟弗洛伊德的比较像
在构图和取材甚至用笔上都很有劳特累特的感觉
你是临的还是自己画的？ |
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g***y
发帖数: 16371 | 6 可以想到新手画的型，色不准，所以用油较多，用色较混，这种情况下一般得干一天，
第二天继续画比较好。如果用的油较少，天气比较干燥的话，也得至少等俩个小时或半
天。看情况而定了
人家俩个小时的作品，一般都用油很少，一般只在第一边铺颜色的时候用的较多
之后再用油就很谨慎了。
这种情况你可以尽量避免，首先提高造型能力，加强对色彩成分的把握，然后就是下笔
要稳，尽量不要拖泥带水。这个对新手而言还是很困难的，得慢慢来，急不得。
其次，油画的覆盖型虽然强，但也是有限度的。如上所说的，除了第一遍底色以外，用
油要谨慎。还有色彩方面，一般尽量控制笔上调和的颜色在三种或三种以下。（现在颜
色种类丰富，有上百种颜色，尤其是新手一般都颜料特别全，做倒这点应该不难）。
笔上颜色不多就不会出现，火，脏，花的情况了。有效的避免了色彩的重复修改。
最后画画一般是大处着眼，小处着手。在画局部的时候要不停的放到整体中去观察，比
较。色彩对不对，有没有偏冷或偏暖的不协调，整体色调有没有过火，或者是过于苍白
无力，过火的话加点灰色调，苍白就加点跳跃性的色彩，总之就是以和谐为主。如果不
可控制的出现了这种情况，画面上会显得油滑 |
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w*****8
发帖数: 457 | 7 来源：国际在线
16日，一场名为“米开朗基罗的第一幅画作”的展览在著名的美国纽约大都会博物
馆开幕。被专家认为是欧洲文艺复兴时期艺术巨匠米开朗基罗的第一幅画作《圣安东尼
受难记》与公众见面。
《圣安东尼受难记》被认为是米开朗基罗12、3岁时创作的，描绘了面目狰狞的魔
鬼企图将圣安东尼从天庭中拉走的场景。纽约大都会博物馆欧洲绘画部的专家介绍，无
论是从笔触还是从颜色，这幅画都有着鲜明的“米开朗基罗特色”。“经过清理这幅画
呈现出了本来面貌，作品用色特别，很有米开朗基罗的创作特点。”
关于《圣安东尼受难记》到底是不是米开朗基罗的真迹，从19世纪以来就争议不断
。但经专家对米开朗基罗的传记研究后发现，1487到1488年，十二、三岁的米开朗基罗
正在佛罗伦萨多梅尼科·基尔兰达约的画室当学徒，传记中提到过他对德国文艺复兴画
家马丁·顺高尔的相同主题版画很感兴趣。但是米开朗基罗做了部分修改，比如圣安东
尼周围的魔鬼中有一个长相类似鱼类的魔鬼就是米开朗基罗创作的。恰好传记中有关于
米开朗基罗到市场观察鱼类的记载，说明他是为了描绘这个魔鬼在寻找灵感。专家称，
“传记作家瓦萨里和康迪威都在米开朗基罗传 |
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l*****i
发帖数: 20533 | 9 画得挺好的了。
如果要朦胧感，用色不能这么深。人物姿态要更‘若有所思’。现在这个情况想改很不
容易。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 10 不是每样作品都一定要看着激烈的，那是打斗场面
这些画看着都不错，不过在色彩上还是的确需要再仔细推敲
相对来讲第三张更好一些，因为他脸部的整体刻画把握的比较完整
但是我还是觉得他的背景颜色有点偏冷了。更人物脸部的关系不大
背景如果处理好了对整个人物刻画都是一个推动作用
有些地方用色有点死，比如眼睛和眼睛周围的关系，眼睛画的颜色
太深，跟眼睛周围的肤色对比极为明显，这个关系就有点问题
显然这里不是要求高对比的地方，也不是什么明暗的转折处
你把一个真正的纯黑的东西放在你女儿旁边一比就会知道她的眼睛
其实没有那么黑，或许在里面调一些棕黄或者是土红缓解一下会好
大的感觉已经把握的不错了，就是一些小的地方的关系还得慢慢纠
正。比如我刚刚说的眼睛那个细节。
不过这只是你老婆的热身之作，或许她还尤其它的想法也未可知。
画面的最高境界是协调。色彩协调，比例协调，构图和谐。
至于激烈那只能是n多年以前表现主义刚出道的时候还能称的上吧。 |
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s*******h
发帖数: 2148 | 11 看了demo那个页面上的，水墨的那个有点意思，还有铅笔线条画的都不错
3D我不懂，但是感觉你这些作品集总的来说设计感比较差，字体、用色什么的都
不太好。这样给人感觉就比较业余。
呵呵我以为walking cycle是动画课上都要做的 :P |
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g***y
发帖数: 16371 | 13 哈哈，又见王叔晖。。。算起来她也是我最早的一位启蒙老师了
很小的时候爸爸给我买了一本王叔晖工笔仕女图，里面图文并茂的讲作画过程和她的
代表作品，其中就有这幅易安居士燕居图，还有另外一幅涉江采芙蓉也印象深刻。不
知道和你说的这本书是不是完全一样。哪一年的倒还真不记得了，那个时候看书不在
意版本和出版社。之后就一直陪伴了我的大部分青少年时期。临摹过很多她的作品，
不过都是线描的，直到开始认真的找了一个老师画速写，才慢慢放弃了白描。
其实国画的主要内容是用线或者是用墨，也叫用色。严格的讲我当时主要就是拿铅笔
临摹之后偶尔勾勾线条上上色，也大都是为送同学这么做的。我其实对国画的了解并
不多。那个时候就是纯粹的觉得好看而去画，并不多考虑它的艺术价值。直到现在我
对国画了解也不多，实在不敢多做评价，版上关于国画和书法的帖子我一般回的较少
也是这个原因。哈哈，看到wh的推荐多说俩句吧，要不然辜负了她的吹捧，哈哈哈～
至于你的那张画，背景有点繁琐了，虽然画的狠细可是不突出重点，有点喧宾夺主的
意思了。而且你的墨色分得不够，一幅画当中，今天即使是国画也是区分黑白灰的，
也就是国画中的墨分五色，你的画面显... 阅读全帖 |
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l****i
发帖数: 20439 | 14 纯外行乱说两句：
图二图三 确实是画得好啊 九浅一深 非常有层次感和立体感
图一里面 我觉得中间那荷叶画得还不错 仕女的头发和花饰也挺好
荷花那部分 看不出立体感来 可能是用色太单一了吧
到上了大学，业余时间充裕起来，才有机会开始自学国画。
的老书了，页面已经泛黄，封面上也积了厚厚的一层灰，但是翻开第一页就被深深的吸
引了。老人家画作里精致柔美的线条，栩栩如生的人物，浓淡相宜的色彩，让我从此爱
上了工笔仕女。
先生笔下的荷花，细腻婉约，明净雅致，尽显荷花的君子之风。于是荷花和仕女也成了
我最喜欢临摹的对象。
竟不是专业人士，人物比例很成问题，构图也不太理想，不过是自娱自乐，聊胜于无吧。 |
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S***e
发帖数: 2072 | 15 我对林风眠了解很少，听说这个人却不晚，在初中美术课上。
那位美术老师是个妙人，每次上课都准时提早几分钟到教室，蹙眉斜睨我们这些课间
嬉戏的未成型的野兽们。他的不少话我现在还记得，其中包括：徐悲鸿成绩很差，林
风眠很好。林风眠家里（妈妈）开染坊，他的色彩感特别好。林母因与某人情谊暴露
，被乡闾打死，林青年时离开故闾后一生都未曾返乡。
讲这些故事的时候，这位老师既不惋惜也不忧愤，平铺直叙，和他讲中土和西人建筑
取材差异和民族性格差异时的腔调没有更大不同。但是总是脱不出那副“蹙眉斜睨”的
神气，哈哈。
这个老师的作业评分也很有趣，我们班是艺术特色班，班上一大半小朋友都是混少年
宫的（有点科班出身，其中也不乏有自己想法的）。对此，他打招呼：我不看你们画
出来的水平，每个人资质不同，我评分测量的是你们努力的程度。
于是我和同桌仿莫迪里阿尼的大作就这样吃瘪了。哈哈，wink wink
time flies in a wink
时光疾驰，它带走我的中学同学，师长；只有我留在原地，昔日师友的身影却越来越
清晰，我对林风眠的兴趣也复燃。
附件中lin1是一张特意选在最前的网图，在林风眠众多流行的仕女网图... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 16 油画是可以涂涂改改的
不过不向你说的那么容易
油画的修复是很复杂的
非专业人士百科
即使我们普通画画的也修复不了
里面关于用油用色都很有讲究
不过这些都是说的古画了
自己的画的画还是可以随便改的
大不了挂掉重新来过
很多人不了解油画，油画有俩种画法，一种是直接画法，一种是传统画法，层层晕染
和国画一样，直接画法对应的是国画中的泼墨等写意画法。我们现在画的大都是直接
画法多一些，很多是直接加传统的，很难分得清界限了。有些画几个小事就完乐。画
的好坏与时间没有直接关系。
有些国画也狠耗时间的 ，传统的工笔画和一些传统的壁画绘制都是几个月甚至几年的
功夫，我一朋友前俩天卖掉一张临摹的水月观音画像，三万块钱，听着很贵是吧
毕竟没什么名气又不是张大画，可是那张画她画了前后三个多月，一天十个小时，你就
按工资算它都亏得很，基本上那是节假日不休啊 谁的劳动不是劳动啊，都是苦力活
她的那个就是个成本价 |
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a***d
发帖数: 2374 | 17 赫赫，一直没明白不穿衣服好看在哪里。。。:P 当然他的用色和布局很棒，就是有些
题材不喜欢。。。 |
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a***d
发帖数: 2374 | 18 这几个比较有意思。关键在于能够利用已有的形状/色彩，后天加工与材料特性能够巧
妙结合。April如果画石头时稍微考究下石头本身特性就会更有意思些。还有，我看你
好像很喜欢灰暗的色调啊。。。你贴出来的那两幅digital的例画，虽然精细，但是用
笔用色等各方面比较死，而且结构什么的要仔细看起来也还是有问题的。 |
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g***y
发帖数: 16371 | 19 从他开始大概定位，固定轮廓到慢慢的上色、用色以及所选颜色的冷暖，色彩的灰度
在他那张画面上来讲我觉得不错
可想而知，这个人即使画画他也知道怎么画 |
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g***y
发帖数: 16371 | 20 他的色彩不是自己调的嘛，没看见是原照片取的啊
我没用素描油画的这套东西去衡量它，所以我觉得还不错
这种ps照片本来也就不能用那个去衡量吧
还真有传说中的能做出像油画或素描似的那么精细的作品嘛
那毕竟是鼠标做的啊，我觉得那个水平去做款游戏或什么的狠够了
细挑的话毛病就太多了，所以我说了标准不同嘛
单说颜色假，头骨五官不明确这俩问题就太多可挑剔的了
但我看了眼他用色的习惯和色相搭配觉得还可以啊 |
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s*******h
发帖数: 2148 | 21 主要是他都是从原图上取色的，所以不能算是他自己的用色
而且这个图也不一定是鼠标画的，很可能是绘图板 |
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m**e
发帖数: 27062 | 22 中西结合的画我觉得乍一看好看，讨巧，很有中国风味，
再一看觉得浅，中国风味毕竟只是中国风味，缺了那种深厚底蕴，不是真正中国
中国画厚重的都非常精致，轻灵的又非常透明
林的画不算精致也不算透明，用色和主题都介于厚重和轻灵之间
虽然占到中西结合耳目一新的巧处，但是也落入非鸟非兽的尴尬
不过说归说，拿来做装饰画还是很不错的
（但是很奇怪我始终不能欣赏他）
说到中西结合，可能技法和主题要纯粹一点会比较好
譬如精湛的中国画法表现西方主题，或者扎实的西方画法表现中国主题
（不要问我例子，大家一起找吧）
画法和主题全都半吊子，那怎么也顶级不了 |
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l*r
发帖数: 79569 | 23 （上海书评）
阿城先生来沪，在文化圈颇为引人关注。以至于孙甘露先生从别的活动赶过来旁听，一
进门就说有多少人羡慕他，想跟着一起来围观。阿城先生每回来，都会分析天下大势，
然后讲几个惊心动魄的故事。这一回，有画家孙良先生在，就聊起了物质材料对艺术的
影响。他们二位从纸、墨、笔一直谈到透镜、装颜料的吸管，涉及古今中西，极具启发
性。
孙甘露：前几天在微博上看到一幅大英博物馆藏的拈花微笑佛陀像，宋代陈用志的
画，那个色彩和技巧跟传统中国画完全不一样，乍一看以为是梵高的作品呢。所以老听
到有人说，西方现代的技巧传统中国画里全有了。
阿城：台北故宫藏有一幅锦鸡图，黑底描金，可以归到现在说的漆画里面去。
孙良：唐宋时代的有些佛像的画法跟后来的确是不太相同的，后来引发了日本的禅
画和书法，它们是中国画的分支，但又不是文人画的路数。宋代散落在海外的画，风格
变化很多，包括泼墨、泼彩都有，但国内的正统教学里这类画看到的就不多。
阿城：文人画已经被明、清整理出了一个绘画传统，尤其在董其昌那里。这个传统
的规格很高，话语权很重，一直影响到我们今天。这个传统，核心人物是官和僚，我们
常常忘了他们是官和僚，就像... 阅读全帖 |
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h******t
发帖数: 1869 | 24 临摹是学习的一个手段，在临摹中掌握原作者的创作意图是很重要的
除非是准备画行画，否则不要轻易篡改别人的作品，这样子学不到任何东西
莫地里安尼的人物形象是极具个性并且经过他自己的艺术加工的，这点上我们绝对不比
他更聪明。所以要姥姥实实学习他的优点。
而且他的色彩反复渲染，还有很多对油和色的控制，跟印象派完全不同。
至少需要一遍有力的底色来打底的。之后用油来罩染。你既然是临摹就应该好好琢磨如
何调出原画的色彩和它的那种厚重感。他的用色不光是厚重，而且是颜色里一种非常雅
致的感觉。而你的颜色太单薄而且显得有些轻浮。你这样连色带形的改编得不到任何好
处，也很难取得色彩进步。看到的效果也是暂时的。画画还是要静下心来一步一步的走
如果静不下心来安心画不如不画。
那张蓝灰背景的画，你的不光是看着燥而且还脏了。另外一张看着就俗艳了。人物的姿
势，这里改叫造型，色彩和刻画都比较俗。倒是大众可能会看着喜欢。
那俩张原画都有一种很慵懒很悠闲的那样一种舒适的少妇的小资情调。用笔也相当干净。
除此之外莫地里安尼对形（尤指人的脸部）和线的轮廓有一种非常精致的把握。
另外提醒你一下对颜色的认识。不要担心哪张画是大师... 阅读全帖 |
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i*****n
发帖数: 837 | 25 多谢这么详细的点评，建议也非常有启发，不瞒你说，这个最后成品我是在ps里面稍稍
加了点黑的，因为没什么画画经验，感觉自己画的时候比较拘谨，不敢大胆用色，整体
色调偏淡，后面也懒得调整加深了。
画过这幅画，自己多年沉睡的绘画梦又被惊醒了（没学过绘画但是小时候绘画不错，美
术课的时候一直是班上画最好的），所以自己去报了个western art的班，决定从素描
开始学习一下，还没开始上课，以后有机会来贴我的学习作品^_^。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 26 楼主喜欢什么样的英文书法呢？
我没练过，买过本彩绘书，详细讲用色、漆等，做很漂亮的手写或手绘英文字体，效果
很炫很不错。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 27 （先申明一点，本文只着重国内插画，不与其它艺术种类或前辈大师等对比。）
“画师亦无数，好手不可遇。”本杰明，原名张彬，国内实力派新锐漫画第一
人，小说家。
作为将中国原创漫画艺术成功打入欧洲市场和美国市场的第一人，本杰明堪称
国内动漫界的传奇人物；而“搞设计、做网页、出画集、写书、玩摇滚”等多重身份又
给他披上神秘面纱。
他以完全不同于日本风格的水彩画风，作品震动了欧洲市场，让中国漫画获得
国际形象。
假如说，上篇提到的张旺，代表了国画派插画风格，在二维平面里淡染轻韵,
或国画写意，或秉承传统造型，有时又添加了奇幻之笔。那么本杰明的插画就代表了新
锐画派中的浓彩重染之风，有三维立体感和色彩冲击力。
他早期专业背景服装设计，从1996年开始画漫画，有时和朋友们开漫画社，有
时在外面兼职，在北京、天津、上海漫画室里辗转漂泊，一直过着简单的生活，风雨历
练。他是用心去绘画的人，每幅作品都倾尽全力，风格独特，用色大胆。
有的插画，你只能看到情节、看到清新、看到旖旎、看到婉转。本杰明的作品
，看到迷茫、... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 28 【插画与中国流行插画家们---（2）本杰明】
“画师亦无数，好手不可遇。”本杰明，原名张彬，国内实力派新锐漫画第一人
，小说家。
作为将中国原创漫画艺术成功打入欧洲市场和美国市场的第一人，本杰明堪称
国内动漫界的传奇人物；而“搞设计、做网页、出画集、写书、玩摇滚”等多重身份又
给他披上神秘面纱。
他以完全不同于日本风格的水彩画风，作品震动了欧洲市场，让中国漫画获得
国际形象。
假如说，上篇提到的张旺，代表了国画派插画风格，在二维平面里淡染轻韵,
或国画写意，或秉承传统造型，有时又添加了奇幻之笔。那么本杰明的插画就代表了新
锐画派中的浓彩重染之风，有三维立体感和色彩冲击力。
他早期专业背景服装设计，从1996年开始画漫画，他的作品风格独特，用色大
胆。有的插画，你只能看到情节、看到清新、看到旖旎、看到婉转。本杰明的作品，看
到迷茫、看到眼神里的诉说、看到流淌的色彩、看到灵魂的触动。
贴几幅他的代表作，第一张是BENJAMIN（本杰明）创办并主编的新时代图文阅
读志《本色》封面。
东方台的视频采访：... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 29 插画与中国流行插画家们---（2）本杰明
“画师亦无数，好手不可遇。”本杰明，原名张彬，国内实力派新锐漫画第一人
，小说家。
作为将中国原创漫画艺术成功打入欧洲市场和美国市场的第一人，本杰明堪称
国内动漫界的传奇人物；而“搞设计、做网页、出画集、写书、玩摇滚”等多重身份又
给他披上神秘面纱。
他以完全不同于日本风格的水彩画风，作品震动了欧洲市场，让中国漫画获得
国际形象。
假如说，上篇提到的张旺，代表了国画派插画风格，在二维平面里淡染轻韵,
或国画写意，或秉承传统造型，有时又添加了奇幻之笔。那么本杰明的插画就代表了新
锐画派中的浓彩重染之风，有三维立体感和色彩冲击力。
他早期专业背景服装设计，从1996年开始画漫画，他的作品风格独特，用色大
胆。有的插画，你只能看到情节、看到清新、看到旖旎、看到婉转。本杰明的作品，看
到迷茫、看到眼神里的诉说、看到流淌的色彩、看到灵魂的触动。
贴几幅他的代表作，第一张是BENJAMIN（本杰明）创办并主编的新时代图文阅
读志《本色》封面。
东方台的视频采访：
h... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 30 插画与中国流行插画家们---（2）本杰明
“画师亦无数，好手不可遇。”本杰明，原名张彬，国内实力派新锐漫画第一人
，小说家。
作为将中国原创漫画艺术成功打入欧洲市场和美国市场的第一人，本杰明堪称
国内动漫界的传奇人物；而“搞设计、做网页、出画集、写书、玩摇滚”等多重身份又
给他披上神秘面纱。
他以完全不同于日本风格的水彩画风，作品震动了欧洲市场，让中国漫画获得
国际形象。
假如说，上篇提到的张旺，代表了国画派插画风格，在二维平面里淡染轻韵,
或国画写意，或秉承传统造型，有时又添加了奇幻之笔。那么本杰明的插画就代表了新
锐画派中的浓彩重染之风，有三维立体感和色彩冲击力。
他早期专业背景服装设计，从1996年开始画漫画，他的作品风格独特，用色大
胆。有的插画，你只能看到情节、看到清新、看到旖旎、看到婉转。本杰明的作品，看
到迷茫、看到眼神里的诉说、看到流淌的色彩、看到灵魂的触动。
贴几幅他的代表作，第一张是BENJAMIN（本杰明）创办并主编的新时代图文阅
读志《本色》封面。
东方台的视频采访：
h... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 31 卢波，正统派别，美术专业背景，供职美术教育。
他的作品主要侧重传统连环画风格，即，与中国传统小人书、连环画同源同宗。
与其它动漫插画家不同，他的作品发表在国家级刊物如《中国连环画》和其它官方出版
物等。曾获国内奖，其作品曾在中国美术馆展出，并录入中国插画年鉴。
央视百家讲坛的《新解红楼梦》就曾用卢波的漫画作品制作片头，并将其绘制的林黛玉
、薛宝钗作为央视礼品赠送给红学权威周汝昌。
他的题材包括《红楼梦》、《西游记》、《今古传奇武侠》，以及武侠、历史、佛教相
关内容。并为中国佛教协会副会长净慧法师香港版《何处青山不道场》一书配国画插图
《十大菩萨》系列。
很不幸，卢波患有脑部癫痫疾病，又被称为“中国式梵高”。
他描画的形象和叙事，有些非常传统审美与风貌，再添流行风；他的插画曾被引用做汉
服形象。有时风格又惊艳诡异，我看了觉得用色有种说不出的清冷感。
病久方知身是苦，也许他的内心底处，深藏着小小的生死幻灭与佛魔之战吧。
博客地址：
http://blog.sina.com.cn/lubo
贴一些他的作品---
1）传统风格《红楼梦》
2）传统风格《批雪听月》
3）传统风格菩萨
传统插画人物... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 32 卢波还是很有功力的，他的作品发表的档次也是官方刊物。
他的博客我看了有点点泠~，用色或形象不太一样。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 33 谢谢。正好周末有空，我也来拍~！2年艺术系酱油背景。
第2张明显碗型不工整，山水屋树表现不佳，涂抹出线，瀑布象宽面条泪。
第1张最左边2物体，似人非人，似物非物。整体用色浓淡不均，不知道画的是石头还是
堤坡。假如是买就不要买了，假如是卖，当我没说~
現代如能畫出這水平，坐白石位置應該綽綽有餘。 |
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c*****x
发帖数: 299 | 34 画的非常好。
这是拿什么画的？
这幅画用色清雅静谧，笔致精细，又有工笔国画的美感。
对象有远有近，层次丰富，简约中可见搭配的匠心。
整个画意境悠远平和，而用圆形画框，更是相得益彰。 |
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r****o
发帖数: 3918 | 35 有没想过浮世绘风格？
可以简化一下，往二维上靠靠会更有自己的想法
或者更丰富和个人化的用色，学习印象派。
我觉得你应该已经可以开始脱离单纯的画照片了
或者具备了开始脱离看到什么画什么的条件了。
挺不错的。更多点个人表达吧。
加油！ |
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d*****w
发帖数: 368 | 36 最基本的肯定要心里有数。也不用背，看看色相环，理解了就行了。色相、明度、纯度
都看得见，不用记也在那。光源色固有色环境色，补色，也就没什么啦。一开始可能看
不出来，慢慢地你就会发现是很有道理的。不需要每样颜色都那么精确，在一定的范围
内的变化都是可以的，也就是我说的都会有自己的用色习惯。
还有就是注意调色的时候先不要用太多种颜色一起调，记不住，下次调不出同样的颜色
来。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 37 顾问mm用色很有个人风格~!这几幅感觉象清晨雾色里的浓郁，赞 |
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i***a
发帖数: 11826 | 38 顾问mm用色很有个人风格~!这几幅感觉象清晨雾色里的浓郁，赞 |
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s**********n
发帖数: 3199 | 39 回在这里了，怕歪人家现代艺术楼 :D
这么客气啊｀｀｀你的包子当然好吃拉，还要问吗，这个帖子是否值得mark就是另一回
事了lol 这图我看看热闹底，汗，最多抛砖引玉
第一副我觉得构图特别有趣，尤其图中男子，遮住脸但是完全打开扇子觉得挺微妙。。
。另外，那位女士的“美腿”，一开始我觉得小刺眼lol 后来觉得没有这个猛得，那位
遮面开扇男得妙处要大打折扣｀｀｀发散下说色情好像挺高玩底，bar很高一般人hold
不住，hold住了真是无邪高妙！
第二副咩，我觉得其实稍嫌普通，稍可观处是用色重烈却很娴静，，，尤其是静气又不
沉重
最后都是18c作品，想不到啊｀｀｀又，传说明人春宫图十分可观，向往｀｀｀ |
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A********2
发帖数: 4075 | 40 我蛮喜欢这幅的水花和石头的色彩的，哪幅苏堤春晓？下面有吗？
他画杭州画得不少，其实我只临过现在的这一幅：）
上周给我那个画印象派的老师看他的画，他说林的画看起来naive，我不置可否。
我没告诉他其实几年前我第一次看到林风眠的画的时候，也没觉得怎么好。
近年倒是觉得林的画用色蛮好，有几幅仕女图的色彩有点透明感，我挺喜欢的。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 41 这种酷呀~跟上次的孔雀有不一样的美，虽然都是单独个体。
记得孔雀造型更孤傲些，蓝紫色背景华贵冷艳。
这个用色和造型明显王者霸气出来了。 |
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c*****x
发帖数: 299 | 42 画的很好啊，用色准确，很写实的。
这辈子还没画过丙烯。
这是什么材料的画布啊? |
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A********2
发帖数: 4075 | 43 你平时就画的很好啊，临摹也可以，也是一种学习。
要临就临最有名的大师作品，借鉴他们的用色和构图，
也是会对自己有帮助的。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 45 3）潍坊杨家埠：
中国民间木版年画中，杨柳多为达官贵者所喜；桃花坞接近江南画；而潍
坊杨家埠，则更多的表现民间乡村审美，简明鲜艳、古朴雅拙。
潍坊杨家埠年画，始于明朝洪武年间，至清代达到鼎盛，“画家百店，画
种上千，高手辈出”，当时大半个中国都有杨家埠的年画。
潍坊年画，多线条粗狂、重用颜色、对比强烈，多用红、黄、绿、蓝、黑
五色为基本色，多反映劳动、丰收、传说、戏曲、吉祥等。图12为杨家埠年画邮票。
值得一提的是，张殿英，又称为“年画张”，曾创作32米的《农家乐》年
画，为杨家埠年画代表人物之一。图13为《农家乐》局部。
4）朱仙镇：
朱仙镇年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于清。早年位于河南开封。靖康之耻
，金人占了北宋江山，年画艺人们不得不搬到了离开封多公里的朱仙小镇。
鲁迅对朱仙镇木版年画评价很高：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条
粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没
有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有 北方木版年... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 46 赞，这个做的比较专业，造型用色统一，风格童趣。 |
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i***a
发帖数: 11826 | 47 5.作品特点：
林风眠擅画仕女、戏曲人物、静物、风景、花鸟。据《中国美术简史》：“
林风眠追求宁静而有韵味的美，他的作品大多流露出淡淡的寂寥惆怅之感。”“这种哀
怨和孤寂，使得他的作品具有一种独特的悲剧美，略带恬静和优雅。”
他的大部分作品，在艺术形式上，主要有3个特点：1）按方形构图；2）设
色浓郁，华丽中沉浸着幽暗深晦，诗意化的境界；3）追求平面性与装饰性。
如果说，艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和十大精神三个要素，
那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最完满的典型”。（reference: 高等学校
教材《中国美术简史》）
林风眠的画，特点非常鲜明，他的画，在上海艺术馆里占了单独的一厅，观
者一望便可知。
我最喜欢他画的仕女、荷塘、小鸟，他的仕女服饰线条，内涵唐代佛像雕饰
的线条美，有种幽静中的纯洁。他的作品，不少融合了汉唐画像砖、敦煌壁画、戏曲皮
影、与西方绘画内涵，具有独特的生命力。
他从小没有家庭的温暖，岁月中历经坎坷，他的用色沉郁，仕女、孤鹜、小
... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 48 赞^_^ 几周功力又增进好多，逼真细腻，用色整洁 |
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p*****r
发帖数: 237 | 49 山水画学习，还是要从基本技法学起。
起码了解各种皴法，以及中国画的基本用墨用色，的基本把理论。要不10年也是荒废了
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i***a
发帖数: 11826 | 50 不好意思，回的慢。这种是现代风格的油画作品，也可以称mixed media。画面的凹凸
质感和湖水的三维近远景效果等，可以用刮刀画或不同材质做出来的。
比如，树的细枝一条条的突出，树叶一片片的圆形突出等。。。可以在油画布面上，先
垫锡箔、蜡、纸、细金属丝。。。，再用油画或丙烯颜料画。还有一些颜料的泼溅，拿
笔在画面上抖洒出来的效果。大提琴和钢琴，我也快速练过这种风的简单油画~惭愧。
：）看上去就有质感和立体感，假如手能摸的话，有些能摸出凹凸不平的材质。
基本上，从19世纪后，就逐渐走向了传统与现代技法的交融吧。当然，不同的作品会反
映个人的喜好与审美。这里的作品表达的是浓烈的秋意秋湖，沉醉的音乐，用色较热烈
，笔触深沉豪放些。几幅帆船的，背景天空的风格，还是一些传统表达，整体效果很不
错。如果挂在那里看原画实物，会更有感触的。 |
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