n****n
发帖数: 492 | 1 发信人: Jacqueline (花仙子), 信区: ARTS
标 题: 艺术对话——关于艺术观念（梁明诚）
发信站: BBS 水木清华站 (Thu Sep 30 09:55:06 1999)
艺术对话
——关于艺术观念
梁明诚
甲：我来到西方，艺术家朋友们都非常感兴趣地看了我的作品照片，同时
又都不约而同地对我说了这样的话：“你来西方是学不到什么技术的，
但你需要了解西方的艺术观念。”因此，“艺术观念是什么”这一问
题便一直在我心中萦绕。
乙：艺术观念确实是认识西方现代艺术的关键。站在现实主义艺术或古典
艺术的角度是无法理解西方现代艺术的。现实主义本身就是艺术观念
的一种，在它出现之前和之后的其他艺术观念都与现实主义各有不同
的追求。即使在19世纪曾经同时存在的古典主义、浪漫主义和现实主
义，互相之间也都难以代替。大家都知道的德拉克洛瓦与安格尔的激
烈论争，实质上就是两种艺术观 |
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d**********n
发帖数: 103 | 2 作者：朱苓，旅德艺术家，德国柏林艺术大学艺术伦理博士。
艾未未—中国艺术的悲哀（作者：朱苓）
2月4日我去柏林的东亚美术馆参加了一个特殊的活动——艾未未作品《茶房》的
揭幕式。“茶房”是一座由重达三吨的普洱茶茶砖砌成的小房子，由柏林的一位85岁大
藏家Dieter Rosenkranz高价购得，然后出借给东亚美术馆展出到今年12月。
有趣的是，Rosenkranz先生不是先买再捐，而是为了捐才买。美术馆馆长Klaas
Ruitenbeek先生讲述到：“那天我正在上班，突然艾未未的画廊一个电话打来，让我马
上过去一趟。我赶到了那里，看到了Rosenkranz和画廊老板在，Rosenkranz先生让我从
两件作品中选一件在博物馆展出。一件是这座茶房，另一件是被艾未未砸碎的新石器时
代的陶罐的灰。我想来想去，选了这座茶房。Rosenkranz先生当即把它买了下来。”
不明白其中奥妙的朋友我可以讲解一下：柏林东亚美术馆1906年成立，一百多年
来专门收藏东亚的古典艺术，可惜爱好这些艺术品的群体正在老去，今天德国的年轻人
对此基本不感兴趣，美术馆又没有钱出些新花样... 阅读全帖 |
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e***e
发帖数: 3872 | 3 人们一旦找到了最巧妙、最有效的方法来实现悲剧的必要条件，就不再向前看了，
这个方法则可能成为一种样本，让所有想达到同样目的的人来摹仿。这当然是古典
艺术作品的基本观念，是推荐给未来世世代代的模式。古典[classical]一词本身
的来源，对社会趣味史提供了一个有趣的解释。一个auctor classicus[古典作家
]，实际上是个纳税的作家，在古罗马社会里，有地位的人才是纳税阶级中的一员
。正是这样的人而不是"无产者"，才用一种有教养的语言说话和写作。这是罗马语
法学家奥卢斯·格利乌斯[Aulus Gellius]劝告有抱负的作家仿效的一种语言。（
[注1]格利乌斯[Aulus Gellius]，《雅典之夜》[Noctes Atticae]，ⅩⅠⅩ，8，
15，参见库齐乌斯[Erust Robert Curtius]，《欧洲文学和拉丁中世纪》
[European
Literature and the Latin Middle Ages]，London,Routledge,1955年，第14章。
）从这个意义来看，"古典的"实际上是"高级的"[classy]意思。
[Gombrich |
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W******2
发帖数: 1453 | 5 2011年6月26日（星期天）下午，神韵纽约艺术团在纽约林肯中心大卫寇克剧院最后的
一场演出吸引了众多艺术家及主流各界人士观赏。
艺术家：学到了新的东西
雷切尔‧瑞奇（Rachel Reich）是纽约艺术家和画家，擅长亚洲艺术。她兴奋地
说：“（神韵）太美，太壮观了！我喜欢她的色彩、舞蹈和音乐。神韵给了我启发。”
她还告诉记者：“我学到了新的东西，色彩、服装，还有舞蹈。”
房地产商Roden夫妇几周前在扶轮社聚会活动时听到神韵演出的消息。 热爱古典艺术和
中国传统文化的Roden夫妇，当即决定来林肯中心观看演出。
“我们非常喜欢神韵！”“这是一场令人难以置信的艺术演出。美丽动听的音乐，五彩
缤纷亮丽的服装，令人愉悦和富有教育意义短剧节目，让我们在这两个多小时内饱览了
真正的中国传统文化。节目组织得非常好！”Roden先生说。
“我们希望下次看神韵2012巡演时，那时我们会到温暖如春的佛罗里达度冬，在那里，
我们会带更多的朋友来一同观赏神韵。” Roden太太高兴地表示。
扶轮社是依循国际扶轮的规章所成立的地区性社会团体，以增进职业交流及提供社会服
务为宗旨；每个扶轮社的成员... 阅读全帖 |
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d**********n
发帖数: 103 | 6 2月4日我去柏林的东亚美术馆参加了一个特殊的活动——艾未未作品《茶房》的揭幕式
。“茶房”是一座由重达三吨的普洱茶茶砖砌成的小房子，由柏林的一位85岁大藏家
Dieter Rosenkranz高价购得，然后出借给东亚美术馆展出到今年12月。
有趣的是，Rosenkranz先生不是先买再捐，而是为了捐才买。美术馆馆长Klaas
Ruitenbeek先生讲述到：“那天我正在上班，突然艾未未的画廊一个电话打来，让我马
上过去一趟。我赶到了那里，看到了Rosenkranz和画廊老板在，Rosenkranz先生让我从
两件作品中选一件在博物馆展出。一件是这座茶房，另一件是被艾未未砸碎的新石器时
代的陶罐的灰。我想来想去，选了这座茶房。Rosenkranz先生当即把它买了下来。”
不明白其中奥妙的朋友我可以讲解一下：柏林东亚美术馆1906年成立，一百多年
来专门收藏东亚的古典艺术，可惜爱好这些艺术品的群体正在老去，今天德国的年轻人
对此基本不感兴趣，美术馆又没有钱出些新花样吸引人，所以多年来都处在门可罗雀的
尴尬局面。艾未未的作品，吸引一些本不会来的人来美术馆，让85岁高龄的... 阅读全帖 |
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d**********n
发帖数: 103 | 7 2月4日我去柏林的东亚美术馆参加了一个特殊的活动——艾未未作品《茶房》的揭幕式
。“茶房”是一座由重达三吨的普洱茶茶砖砌成的小房子，由柏林的一位85岁大藏家
Dieter Rosenkranz高价购得，然后出借给东亚美术馆展出到今年12月。
有趣的是，Rosenkranz先生不是先买再捐，而是为了捐才买。美术馆馆长Klaas
Ruitenbeek先生讲述到：“那天我正在上班，突然艾未未的画廊一个电话打来，让我马
上过去一趟。我赶到了那里，看到了Rosenkranz和画廊老板在，Rosenkranz先生让我从
两件作品中选一件在博物馆展出。一件是这座茶房，另一件是被艾未未砸碎的新石器时
代的陶罐的灰。我想来想去，选了这座茶房。Rosenkranz先生当即把它买了下来。”
不明白其中奥妙的朋友我可以讲解一下：柏林东亚美术馆1906年成立，一百多年
来专门收藏东亚的古典艺术，可惜爱好这些艺术品的群体正在老去，今天德国的年轻人
对此基本不感兴趣，美术馆又没有钱出些新花样吸引人，所以多年来都处在门可罗雀的
尴尬局面。艾未未的作品，吸引一些本不会来的人来美术馆，让85岁高龄的... 阅读全帖 |
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n****o
发帖数: 2339 | 8 西方艺术一向是气势蓬勃，但是细节工艺水平比东方要低很多。连西方的油画工艺品都
是远看很好，近处看细节就发现远远不如东方的精致。
西方只要是手工干的，只要东亚开始干，都能立刻在细致程度上高过西方一个层次。主
要是东亚人在智力和小脑的协调能力上比欧洲人高一个层次。对艺术的细节掌握和理解
，不是西方人的脑力能达到的。
去好的展览馆看看，中国古典艺术的精致，是晚于中东，可能略晚于希腊罗马，但是一
旦开始干，立刻后来居上，以至衣食住行，西方在大航海时代一旦开始，中国的瓷器丝
绸和无穷工艺品立马倾销欧洲从皇室到平民。而欧洲的艺术品，其实连中东和俄国都无
法占有市场，主要是精致度太差。欧洲主要靠工业化产品降低成本，搞新产品，才得以
输出产品。但是东亚一旦开始搞工业化，日本韩国产品的精致度，也迅速超过欧美，以
至欧美工业制成品市场被大量侵蚀。中国一出马，欧美产品除了靠起步早的技术积累型
产业，中国人能造什么，立马欧美的产品就完蛋。而且中国立马就能在产品精细度上超
过欧美的原形，还降低价格。
欧美不靠抢，在东亚人面前玩艺术，玩精致，死路一条是显然的，时间问题。
远。 |
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C***U
发帖数: 6529 | 9 美国六七十年代的歌曲和音乐还勉强能接受，根本欣赏不了当地流行音乐和歌曲，除了
f就是f，七哩哐浪的都有噪音。
好像颇有艺术修养得元首，当年也是对美国的音乐和艺术嗤之以鼻。 |
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f*u
发帖数: 5923 | 10 我觉得起码该有古典艺术修养，有极强的功底后，再创新。 |
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p**p
发帖数: 10318 | 11 我觉得把现代音乐理论和中国古典艺术结合的最好的是70，80年代的香港。许冠杰等为
代表的。 |
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x****6
发帖数: 4339 | 12 西风最流逼的古典艺术作品，压根就不是献给世人的，要么是献给逝者（比如安魂曲）
，要么就是献给神祇（各种宗教画）。
Adeste fideles læti triumphantes,
Venite, venite in Bethlehem.
Natum videte
Regem angelorum:
Venite adoremus (3×)
Dominum.
Deum de Deo, lumen de lumine
Gestant puellæ viscera
Deum verum, genitum non factum.
Venite adoremus (3×)
Dominum.
Cantet nunc io, chorus angelorum;
Cantet nunc aula cælestium,
Gloria, gloria in excelsis Deo,
Venite adoremus (3×)
Dominum.
Ergo qui natus die hodierna.
Jesu, tibi sit gloria,
Patris æte... 阅读全帖 |
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m***i
发帖数: 4637 | 14 http://book.douban.com/review/4495807/
这是一个旷世奇才云集的伟大时代。
在这个时代,每个人都开始被自己和社会空前的重视起来。
一场轰轰烈烈建造运动上演着，人们用各种艺术的手段为他们留名。
这样短的时间内消耗了巨多的纸浆，抄写匠和印刷商也从未清闲过。
看上去几乎所有的人们都无比热情地为这场文明不知疲倦的忙碌着。
文艺复兴， 一曲华丽而恢宏的交响乐。
“这些艺术，在其最高领域中，不是诉诸于粗糙的感觉；而是诉诸精神的渴求，诉
诸我们内心神性的活力，他不能容忍周围世界的拘束与禁锢......”（雷诺兹《演讲》
）
“娴雅”成为精美创新的天赋，米开朗琪罗的雕塑则是“娴雅之冠”，他的天
才确定的意味深长的艺术风格，回头揭示了15世纪许多文艺作品的特征——既严谨又有
人性，既重视自然又受到数学般精密构图的拘囿，在把我几乎是躁动不安的创造力和幻
影般的魅力方面比以往更加成功和完美。特别是古里安诺•德•梅迪奇墓前
的雕塑的先驱，这样极端的造型是典型的米开朗琪罗风格，也是他独有的风格，“这些
艺术品标示了完全新型的个人成就，与文温尔雅的拉斐尔... 阅读全帖 |
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C*****H
发帖数: 7927 | 15 ☆─────────────────────────────────────☆
dumbCoder (HumbleCoder) 于 (Tue Jan 15 13:53:47 2013, 美东) 提到:
经常看到有怀疑古希腊文明有水分的帖子
http://bbs.tianya.cn/post-no01-458848-1.shtml
我是菜鸟，请版上高人指点。
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yenite (燕岭悲歌) 于 (Tue Jan 15 16:11:29 2013, 美东) 提到:
呵呵，要怀疑先看看原著吧，否则会闹些特洛伊不是希腊的笑话。。。
btw，为啥国内突然兴起了一股质疑希腊罗马的风气，而且还是一帮对希腊罗马没啥了
解的人？
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maywind (五月风) 于 (Tue Jan 15 16:31:59 2013, 美东) 提到:
这叫两手都要硬
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a*t
发帖数: 2596 | 16 很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺
术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以
鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、
普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺
术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样
，美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之
上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动
的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘
情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘
乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把
它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感
性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象
宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷
离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习
惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不
要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意
义的... 阅读全帖 |
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G******e
发帖数: 9567 | 17 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: GetThere (广告招募中), 信区: TrustInJesus
标 题: 文艺复兴
发信站: BBS 未名空间站 (Fri May 13 10:07:01 2011, 美东)
西方古典文化首先由希腊人开创，罗马人依据其民族特点并结合自己的创造，在有选择地光采博收与融合古希腊文化的基础上，不断灌注以新的内容，从而使之发扬光大，最终形成为一种别具一格的文化传统或文化体系。当然，古希腊文化和古罗马文化也各有其不同的特征。早在奥古斯都时代，罗马著名诗人维吉尔就已经道出了两者各自的旨趣。他认为，希腊人的天才在于文化艺术领域的创造，而罗马人则在于以威力统辖天下万民，在世界“推行和平”。也正如“希腊可称为光荣，人类精神自由创造，自由思索，自由信仰之光荣；罗马可称为伟大，权利、纪律和一致之伟大。”这是由各自的民族性格、历史传统、社会和自然环境等因素造成的。但是，古希腊、罗马文化作为一种一脉相承的同质的文化，在历史的长河中凝聚成了一种有其独特内涵和体系的文化传统。西方古典文化的特征大致的概括:
1.民主与法制精神
2.科学与理性... 阅读全帖 |
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G******e
发帖数: 9567 | 18 来自主题: TrustInJesus版 - 文艺复兴 西方古典文化首先由希腊人开创，罗马人依据其民族特点并结合自己的创造，在有选择地光采博收与融合古希腊文化的基础上，不断灌注以新的内容，从而使之发扬光大，最终形成为一种别具一格的文化传统或文化体系。当然，古希腊文化和古罗马文化也各有其不同的特征。早在奥古斯都时代，罗马著名诗人维吉尔就已经道出了两者各自的旨趣。他认为，希腊人的天才在于文化艺术领域的创造，而罗马人则在于以威力统辖天下万民，在世界“推行和平”。也正如“希腊可称为光荣，人类精神自由创造，自由思索，自由信仰之光荣；罗马可称为伟大，权利、纪律和一致之伟大。”这是由各自的民族性格、历史传统、社会和自然环境等因素造成的。但是，古希腊、罗马文化作为一种一脉相承的同质的文化，在历史的长河中凝聚成了一种有其独特内涵和体系的文化传统。西方古典文化的特征大致的概括:
1.民主与法制精神
2.科学与理性精神
3.人文主义精神
4.庄重典雅，优美和谐的文艺风格
古罗马帝国后期，古典文化传统开始走向式微。随着基督教成为罗马帝国的国教，教会为了在精神和文化领域获得唯我独尊的地位，便加紧了对古典文化的破坏和毁灭过程。由于古典文化被教会斥为异教之物，所以许多古... 阅读全帖 |
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M******8
发帖数: 10589 | 19 按：以下文字从美国女学者罗克珊·维特克《江青同志》一书第十七章第 405-437页（
Comrade Chiang
Ch'ing by Witke, Roxane, Publisher: Little, Brown and Co. 1977）节译，黎漓译
，江上有奇峰校。
在革命戏剧的所有目的中，娱乐是最不重要的。显示行动中的思想，显示工人阶级的崛
起，显示共产党领导的
胜利则是最重要的。彻底向人民再现好和坏的“典型”，再现革命历史中的重大事件是
它的特征。
其实对戏剧与对其所描绘的生活来说，很重要的是埃斯库勒斯的复仇主题，这是被马克
思、列宁和毛的政治理
论忽略的一种情绪基础。
马克思的唯物主义历史观支承了关于过去的新戏剧，这些戏剧不是把过去作为一系列任
意性的事件，而是作为
一个引向一个目的的首尾一致的结构来描述的，因此，排除了变幻无常的魅力和恐惧。
这样一种关于历史的偿
还性观点否认个人悲剧的现实，这是一个不容于中国文化的概念。在新的戏剧中，正如
在政治生活中一样，那
些为了事业而死的人被当作烈士复活了，在每次演出中，或在群众的政治运动中得到颂
扬。
表演长期以来对中国社会生活都... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 20 ☆─────────────────────────────────────☆
aaaty (阿fan提) 于 (Wed Apr 6 17:23:58 2011, 美东) 提到:
因为这里不是政治区，所以我们讨论他可以从他的艺术成就为立足点。
我只想谈谈我对艾未未频繁使用“草泥马”，甚至“草泥马祖国”视频这种艺术形式的
理解。因为这个形式很多人不能理解，或者我认为有误解。艺术本来是需要解析的，确
实是不能指望任何一个人看到都能够直接理解艺术作品的含义。
所以，我认为艾未未一系列的“草泥马”相关作品，是符合他尽量年决定采用网络形式
进行活动的风格的。这一点，艾未未在寄给TED的视频里就有解释。http://www.youtube.com/watch?v=MVnH8ou3Kd4
援引Wikipedia对草泥马的解释：
草泥马，是普通話髒話“肏你媽／操你媽”的諧音，被《纽约时报》等媒体认为是中国
网民对于中共网络审查制度不滿的喧洩[1]。具体的起源尚不明确，但在80年代初民间
流行的一则笑话中已经出现。包括「草泥马」在内的詞彙被中国网民列入其惡搞「十大
神兽」之內，「草泥马」... 阅读全帖 |
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z*********1
发帖数: 520 | 21 看到了斑竹的置顶声明，但似乎这里最近还有不少有关法轮功的文章，所以冒昧一贴，
在此仅请斑竹谅解，这帖意在劝善救人，谢谢
更多真相， 请到真相之光俱乐部
http://www.mitbbs.com/club_bbsdoc2/everybodydeservestruth_0.htm
【明慧网二零一四年三月二日】（明慧记者苏容、唐恩台湾综合报道）神韵旋风，再临
台湾。在国际上享有“世界第一秀”美誉的神韵艺术团第八度造访台湾，二零一四年二
月二十一日在台南市首演后，在全台展开为期一个月的巡回演出。近年来神韵晚会已成
为台湾艺文界年度最大盛事，并吸引大批国际观众与中国大陆观众前来台湾追星。
神韵艺术团第八度访台，成为台湾艺文界年度最大盛事。
神韵艺术团第八度访台，成为台湾艺文界年度最大盛事。
中央部会及地方首长齐贺热迎
神韵晚会长年向全球展现中华传统文化的博大辉煌与传统艺术的精美绝妙，成为全球华
人的共同骄傲。今年神韵晚会将在台湾七大城市进行三十七场演出，为各地掀起一年一
度的正统中华文化与艺术热潮，包括外交部长林永乐、经济部长张家祝、教育部长蒋伟
宁等中央政府部会首长及新北市长朱立伦、台南市长... 阅读全帖 |
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r*****y
发帖数: 53800 | 22 1931年，德国已经有了500多万失业者，相当于全国成年人口的四分之一。他们的生活
几乎全无着落，雇人的单位少得可怜。无论是保守党、社民党，还是共产党，都只知道
在议会和刊物上互相批评，“主义”提了一大堆，但什么解决现实问题的具体方案都拿
不出来。
纳粹党则反其道而行之：基本上不和别人争辩理论的它，此时几乎被建成了一个大公司
，党员们无不全心全意地投入到德意志人民生产自救的活动中去：有搞市场情报的，有
搞推销的，有搞组织的，有搞运输的，有搞培训的，有搞财会的，对穷人们有求必应，
在生活的方方面面照顾、体贴他们，简直和宗教组织或红十字会一样。不管什么人，只
要一加入他们的行列，便能保证天天吃饱肚皮，从此不再失业。工人们不领工资－反正
此时马克的价值同废纸一样－而是领大锅饭和一些实物补贴，比如衣服、工具之类，还
负责介绍福利住宅。
对劳苦大众来说，这是多么大的一个刺激啊！负责发放大锅饭的纳粹党员一边往穷人们
的碗里倒土豆、面包和副食，一边淳淳善诱地对他们说：“您瞅，咱们这国家披山带河
，沃野千里，要物资有物资，要科技有科技，年年得诺贝尔奖，物理、化学、医学，照
单全收过。可说起这经济，咱就... 阅读全帖 |
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z**********e
发帖数: 22064 | 23 张广达专访：沙畹与法国现代汉学
李丹婕
2015-02-14 16:33
十九世纪末二十世纪初，法国汉学一再展现骄人的成就，巴黎因而成为举世瞩目的汉学
中心。法国汉学在这一时期的领先优势，即便在欧洲，也得到当时英、德、荷、俄、匈
、瑞典等国诸多有成就学者的首肯。鉴于这一形势，陈垣等中国学者多次表示，应当将
汉学中心由巴黎夺回到中国来；1928年1月，傅斯年向蔡元培陈述建立中央研究院历史
语言研究所之必要，揆其初衷，也未尝不是出于同样的心态。
法国的汉学之所以能在这一时期脱颖而出，在于当时的法国汉学家一代比一代具有更加
明确的指导思想和问题意识：若要使汉学研究富有成果，就不仅需要致力于探讨中国和
东亚的传统旧学，也需要善于参照西方的古典旧学，借鉴近代西方日新月异的新知，促
使汉学更加邃密深沉；与此同时，也不能忽视西方近代科研模式的不断更新或转型，推
陈出新。换言之，法国汉学之领先，在于既不忘记欧洲十八世纪以来研究中国学问的成
就而加以继承，又在处理具体课题的方式方法上致力于在知识论和方法论层次上做出调
整与更新，使之符合十九世纪以来西方现代学术发展的水准及其范式的要求。在这一治
学程序的... 阅读全帖 |
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J******s
发帖数: 7538 | 24 驴子写的真好呀，赞！
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【 以下文字转载自 LosAngeles 讨论区 】
发信人: huamei91106 (菜花她干爹), 信区: LosAngeles
标 题: Re: 又一个天才被毁灭了
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Mar 19 15:09:25 2009)
卧龙先生开讲现代艺术，我这门外汉也来凑一下热闹。
现代艺术可以说是对古典艺术的反动。当古典艺术的大师们把各种艺术表现形式都已做
到了极致的时候，现代艺术家们要想在同样的艺术形式上超越他们基本上是mission
impossible.于是乎他们被逼去求新，求变。做出各种各样的疯傻出格的行为，打破各
种各样的条条框框，希望能够破而后立。"破"is the easy part, 要想“立”又谈何容
易。说得好听点，现代艺术家们很幸运，因为他们自由，没有任何条条框框的束缚；说
得难听点，他们也很可怜，因为他们缺乏一个方向感，一直都在黑暗中摸索。中国文学
其实也面对着同样的情况，从唐诗，宋词，元曲，到明清小说。一个高峰接另一个高峰
。艺术形式却越来越松散，原来的大众艺术过了几百年就变成了经典（btw, 西方... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 25 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: jmsma2007 (James), 信区: TrustInJesus
标 题: 基督教对艺术和音乐的影响
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 8 14:01:44 2014, 美东)
第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 26 第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的时候，杜勒耳的朋友却不能再绘画了，因为
他的双手早已因操劳过度而变得僵硬；他失去了绘画的机会，但是神赐给杜勒耳的天分
却得以因此发挥，而使世界变得更为丰富！身为一个祷告的人，杜勒耳的朋友一点也不
怨怼，有一天杜勒耳看见他的朋友又在祷告，他那双「过劳」的手给了杜勒耳雕刻的... 阅读全帖 |
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m******t
发帖数: 1088 | 27 【 以下文字转载自 LosAngeles 讨论区 】
发信人: huamei91106 (菜花她干爹), 信区: LosAngeles
标 题: Re: 又一个天才被毁灭了
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Mar 19 15:09:25 2009)
卧龙先生开讲现代艺术，我这门外汉也来凑一下热闹。
现代艺术可以说是对古典艺术的反动。当古典艺术的大师们把各种艺术表现形式都已做
到了极致的时候，现代艺术家们要想在同样的艺术形式上超越他们基本上是mission
impossible.于是乎他们被逼去求新，求变。做出各种各样的疯傻出格的行为，打破各
种各样的条条框框，希望能够破而后立。"破"is the easy part, 要想“立”又谈何容
易。说得好听点，现代艺术家们很幸运，因为他们自由，没有任何条条框框的束缚；说
得难听点，他们也很可怜，因为他们缺乏一个方向感，一直都在黑暗中摸索。中国文学
其实也面对着同样的情况，从唐诗，宋词，元曲，到明清小说。一个高峰接另一个高峰
。艺术形式却越来越松散，原来的大众艺术过了几百年就变成了经典（btw, 西方古典
音乐也如此）。直到民国，白话 |
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L*******i
发帖数: 1126 | 28 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: er85 (285), 信区: LeisureTime
标 题: 汤伟：从舞剧《牡丹亭》看艺术创作的浮躁之风
发信站: BBS 未名空间站 (Mon Jan 23 20:37:44 2012, 美东)
http://cnd.org/my/modules/wfsection/article.php%3Farticleid=313
从2008年就开始首演、曾获得过中国舞蹈最高奖项荷花奖金奖的舞剧《牡丹亭》，不久
前首次在林肯中心戴维H科赫剧院演出，引起观众热烈反响。在中国国内媒体一片赞扬
声中，对这个将中国明代著名戏剧家汤显祖家喻户晓的作品改编成舞剧的新尝试，在艺
术形式上纽约的专家又是如何评价的呢？
《纽约时报》舞蹈评论家吉尔•科纳斯（GIA KOURLAS）评论说：
“在林肯中心由中国金陵舞蹈艺术团演出的、根据汤显祖1598年创作的戏剧改编的舞剧
，讲述一个激情浪漫的故事，再现了一个浪漫的梦想。 《牡丹亭》舞蹈剧情具备了舞
剧表现的所有要素，美丽的女主角和拿着柳枝的男主角，构成一个神秘的精神世界。
但是这个... 阅读全帖 |
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e**5
发帖数: 645 | 29 http://cnd.org/my/modules/wfsection/article.php%3Farticleid=313
从2008年就开始首演、曾获得过中国舞蹈最高奖项荷花奖金奖的舞剧《牡丹亭》，不久
前首次在林肯中心戴维H科赫剧院演出，引起观众热烈反响。在中国国内媒体一片赞扬
声中，对这个将中国明代著名戏剧家汤显祖家喻户晓的作品改编成舞剧的新尝试，在艺
术形式上纽约的专家又是如何评价的呢？
《纽约时报》舞蹈评论家吉尔•科纳斯（GIA KOURLAS）评论说：
“在林肯中心由中国金陵舞蹈艺术团演出的、根据汤显祖1598年创作的戏剧改编的舞剧
，讲述一个激情浪漫的故事，再现了一个浪漫的梦想。 《牡丹亭》舞蹈剧情具备了舞
剧表现的所有要素，美丽的女主角和拿着柳枝的男主角，构成一个神秘的精神世界。
但是这个2008年首演的舞剧，却因为灯光和目不暇接的粉红色和绿色服装混杂，冲淡了
一个迷幻的气氛，减弱了她的浪漫。
人们不禁想起由著名导演陈士争执导和几百个中国艺术工匠通力合作的昆曲版《牡丹亭
》1999年在纽约林肯中心上演的情景，这个总长20小时连演了三个晚上的昆曲名作，深
... 阅读全帖 |
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m**t
发帖数: 1956 | 30 第一次在这个版灌水，:-)
我觉得问题的关键是，讨论哪种艺术？
如果是西方古典时代，比如绘画印象派之前的，音乐浪漫主义之前的，
是可能把艺术和道德相联系的。那个时候的艺术是理性的，追求平衡的。
当代的艺术就和道德严格脱离了。
或者说，如果讨论古典的美和古典的道德观，那由于西方的宗教传统，
确实在承担道德说教的功能。 |
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m*********2
发帖数: 748 | 31 美国参议院褒奖
【正体版】 【不显现/显现图片】
【字号】大 中 小
【大纪元2014年02月10日讯】 (大纪元记者杨杰费城报导)在神韵艺术团2014年全球巡
演匹兹堡站开演前夕，继宾州联邦众议员迈克．道尔（Mike Doyle）、匹兹堡市的阿勒
格尼郡议会（Allegheny County Council），及阿勒格尼郡行政长官（County
Executive）理查．菲茨杰拉德（Rich Fitzgerald）向神韵艺术团发出褒奖信后，近日
宾州联邦参议员帕特．J．图米（Patrick J. Toomey），匹兹堡市长威廉姆．帕杜特（
William Peduto）又分别为神韵颁发特别褒奖令，匹兹堡市长还宣布2月19日至20日为
匹兹堡的“神韵日”。
神韵艺术团将于2014年2月19日和20日两天在匹兹堡市的“本尼德艺术表演中心”（
Benedum Center for Performing Arts）上演2场全新精彩节目。这是神韵艺术团第三
年光临匹兹堡。匹兹堡市位于宾州西南部，是宾州第2大城市，被称为“世界钢都”，
是美国著名高等学府卡内基梅隆大学和匹兹堡大学所在地，曾于... 阅读全帖 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 32 re
"充和何以竟能在中国古典艺术世界中达到沈尹默先生所说的“无所不能”的造境？这
必须从她早年所受的特殊教育谈起。她自童年时期起便走进了古典的精神世界，其中有
经、史、诗、文，有书、画，也有戏曲和音乐。换句话说，她基本上是传统私塾出身，
在考进北大以前，几乎没有接触过现代化的教育。（详见Annping Chin, Four Sisters
of Hofei, New York: Scribner, 2002）进入二十世纪以后，只有极少数世家——所
谓“书香门第”——才能给子女提供这种古典式的训练。
在儒家主导下的古典教育一向以人为中心。为了使人的品质不断改进，精神境界逐
步提升，古典教育同时拥抱似相反而实相成的两大原则：即一方面尽量扩大知识的范围
，另一方面则力求打通知识世界的千门万户，取得一种“统之有宗，会之有元”的整体
理解。唯有如此，人与学、知与行合一的理想才有真正实现的可能。以儒家而言，自孔
子以下大致都主张博与约、通与专，或一贯与多闻之间必须保持一种动态的平衡。道家
也大同小异。《庄子·天下》篇斥百家之学为“多得一察焉以自好”，“不该不徧，一
曲之士”，这是对刻意求“专”的... 阅读全帖 |
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D**o
发帖数: 2653 | 33 这个文章牛逼大发了，绝对是一篇博士论文的水平，
我看了二分之一讲到那个饼不敢往下读了，
王家卫每个镜头画面都拆解来说，意境无限深远，而且就我看，大部
分还说得有门道。
博主开场就是很冲地一句，看不明白的，喜欢甄子丹版本的都是屌丝。
有点过分了。
大家喷前先记住一点，写这文章的是个功夫高手，不仅练八卦出身
而且那一串炮仗每招都知道名堂。
为大时代点灯，向大宗师转身——从后现代回归古典的《一代宗师》
2013-01-15 18:34:23
为大时代点灯，向大宗师转身——从后现代回归古典的《一代宗师》
2013-01-15 19:37 (分类:默认分类)
吁，王家卫的新片子出了我一口气。前一阵本来答应人给李安的《少年派》写个评论，
但是看完后气的跳起来，李安这样子，不过金庸里丁春秋级别，愚弄自己愚弄观众，当
个县级邪教骨干就行了，被大伙捧得这样高，抬着轿子喊着口号招摇过市，显得这个时
代多寒碜啊。还不光大众叫好，我出身名门的文化人朋友们在饭桌上也给李安贴金，都
是当代中西第一流思想家亲手教出来的，都是号称得了真传的，批判性都喂詹明信了吗
？多寒碜啊。我怕寒碜，饭桌上差点跟人打起来，德国汉学家... 阅读全帖 |
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k*******d
发帖数: 1523 | 34 书名：《大隐》10
作者：血珊瑚
出版：河图文化有限公司
出处：红领巾手打团
监制：理你才怪
首发：大隐吧吧ｈｔｔｐ：／／ｔｉｅｂａ。ｂａｉｄｕ。ｃｏｍ／ｆ？ｋｗ＝％
Ｂ４％Ｆ３％Ｄ２％ＦＥ％Ｂ０％Ｃ９＆ｆｒ＝ｉｔｂ＿ｆａｖｏ＆ｆｐ＝ｆａｖｏ欢
迎前往
感谢船途知浩提供书图，特此鸣谢
第一章 搅局
夜色下，海面显得异常平静。
细碎的月光洒落在海面上。
耳边能够听到的只有海浪拍岸的声音，那声音很和缓，也很凌乱，因为这里
是一片乱石滩，到处是礁石。
有一艘船孤零零的停在岸边，停在一堆礁石的中间，那是一艘渔船。
这处海滩离阿萨克斯有七十多公里，因为礁石林立，有经验的水手都会往外
海走，尽可能的避开这块区域。现在又是夜晚，就算有船从旁边经过，也不可能
看得见停在岸边的这艘渔船。
船头上正站着一个人，这个人满脸络腮胡，头上绑着水手头巾，赤着上身，
库管高高撩起，他时不时地学着海鸥的声音朝着岸上叫。
船上还有两个人，其中一个坐在船尾，另外一个爬上桅杆朝着四周眺望。
站在船头的那个人，正是阿克萨斯鱼市场里卖鱼的那个中年人。
月亮越升越高，快升到头顶的时候，就听到远处也传来海鸥的叫声。
“快，他来了，... 阅读全帖 |
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r****1
发帖数: 4301 | 35 近日考虑了一下关于占星书籍推荐的问题，细想起来，我完整看过的书还真不多。西方
的古典占星，有个很大的问题是没有一本或者两本书就能囊括其所有的知识和精华。现
在这个时代，学习占星入门简单，简单得可以不需要书，只看网上的资料就足够了，进
阶时会遇到些困难，可以找些好书看看，也可以继续在网上获取资源，我大部分的资源
就是来自网络。在我看来，当代人写的有关古典占星的好书我还没见过，先哲流传下来
的名著不适宜初学者，这是深入学习的困难所在。
本文既然是打算给学习占星的朋友提供一些指引，单纯地放出一些书目并不能起到大的
效果，不同的人因基础差异有别，适宜的书也不同。学习的关键在于对路、得法、高效
，在你找书看书之前，要先知晓自己的底和学习方向。如果没很好的把握住方向，你可
能会看了大半本书后发现里面的内容没有对你有价值，也可能一本书看了半天翻不了几
页，如同天书，最终浪费了时间。
因此，下面我将古典占星学习过程按初学、入门、进阶、高阶四个层次分别列出各阶段
应重点把握好的内容，有兴趣的可以参考这个脉络循序渐进，有的放矢，量力而行。这
个学习过程不是我自己亲历的过程，我的实际经历走了很多弯路，受制于... 阅读全帖 |
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g****a
发帖数: 60 | 36 从十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发
现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术,因此不是16世纪艺术而是15世
纪艺术才是我们时代的宠儿,这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实
性,作为一种妥协,我们接受古风的某些表现,因为我们如此热切地赞美它们,同
时也感受到了乐趣.
对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象:有披着迎风飘拂的纱
巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘,有鲜花盛开的草地,和修长圆柱支撑着阔大拱
门的宽敞大厅;这意味着非常充沛的青春与力量,真挚自然但带有一抹神话故事
的光彩.我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的
殿堂.这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安,而且我们失去了
较早艺术的纯真自然.在这里,没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们,没有
较舒适的,象家里那样布满家用什物的房间,只有空白的墙壁和厚实的建筑.
然而古典艺术不过是15世纪的自然延续,是意大利人完全自发的表现.它不
是对外来原型(古代)的模仿,不是暖房中纤细的花草,而是露天原野上茁壮成长
的植物.这种密切关系对我们来说是朦胧不清的,因为---这是对意大利古典主义 |
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r****m
发帖数: 1264 | 37 古希腊 ....转载
作者：克里斯多福．泰德格 出版社：猫头鹰出版
柱式的概念
建□结构从木造变成石造的转变过程，与建□柱式概念的演进同时发
生。
神殿是用来安置神的，而神的住屋必须反映出，神在创造柱式方面所
掌管
的工作：它必须显示众神的完美。在整体柱式背後的基本原则，也就
是宏
观的宇宙世界，可以藉由对人的研究来演绎，而微观的宇宙则是神按
照他
们自己的形象创造的。由於神的完美性是如此不可思议地显现在人类
本体
的多样化上，这个研究的对象也就非常理想：人形的形象就和神一样
。
神人同形论的理想
古希腊古典艺术专注於神人同形论理想的表现，之所以称为古典艺术
是由
於它仰赖人们对於各种观察进行分类，以决定极端之间的平均值为何
——
这是一种以理性进行比较、选取及分析的过程。以运动员为例，先取
他们
身体每一部份测量得出的数值平均以获得平均值，再找出那些接近中
间值
的数字，进一步将其组合，就可以创造出理想的造形。理想的形式随
著要
求越来越严格而发展出来，这是迈向完美过程的关键所在，而在大理
石代
替石头之後，更达到了空前未有的精确性。结构上的逻辑是古典艺术
的精
髓，不过，古希腊艺 |
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发帖数: 1 | 38 自古以来人类艺术表现追求的是和谐，从结构上的美到感官上的美，古典艺术的美是一
种和谐愉悦的体验，但是几个世纪下来，到了二十世纪的新艺术，开始物极必反，为打
破传统而打破传统。看看现代乐派与古典乐派的对比、（中文）新诗与唐诗的对比、抽
象画与古典画的对比。
其实说新兴艺术家们是为打破而打破，也未尽公平。他们或者是想重新定义美，或者是
想开发/实验人类更多的感官体验，反正结果都是打破了传统、考验了观众。楼上猪位
叫了半天的，就是因为受不了视觉上的震撼，不过据说行为艺术家们真正要表达的是视
觉具象背后的观念，不知道主楼那东西代表了什么观念？
据说二十世纪时有个现代音乐曲子，叫做四分五十秒（之类的）。演出时钢琴家走上舞
台，观众鼓掌，钢琴家坐下来，然后一动不动四分五十秒。你猜这首曲子背后的观念是
啥？ |
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q*****n
发帖数: 839 | 39 神韵再临加拿大密市 五场爆满 一票难求(图)
【明慧网二零一二年一月二十四日】（明慧记者章韵加拿大密西沙加报道）二零一二年
一月十九日至二十二日，美国神韵国际艺术团再次莅临加拿大第六大城市密西沙加市，
在生活艺术中心（LIVING ART CENTRE）上演了五场神韵晚会。五场爆满，再现一票难
求，神韵艺术团在加东巡回最后一站圆满结束。
二零一二年一月十九日至二十二日，美国神韵国际艺术团再次莅临加拿大第六大城市密
西沙加市，在生活艺术中心上演了五场神韵晚会。
截至密西沙加演出结束，美国神韵国际艺术团已分别在加拿大东部城市渥太华、汉密尔
顿、蒙特利尔、基奇纳-滑铁卢、多伦多、密西沙加六座城市上演了二十四场晚会，现
场观众将近三万五千人。
观众迫切要求开站票
这是神韵艺术团第二次莅临密西沙加演出，上次晚会是在二零一零年一月，当时有三场
晚会，门票在开演前十天已全部售罄。很多人后悔错过了观赏那次晚会的机会。今年神
韵演出增加到五场，最后还是五场爆满，到第三场时，剧场排队的几十个观众买不到票
，主办方希望剧场开站票，但由于剧场有严格防火规定，所以无法开放站票。
有一年轻人自己已买了票，带来了六... 阅读全帖 |
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l*******l
发帖数: 428 | 40 关键字: 神韵再临加拿大密市 五场爆满 一票难求(图)
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Mar 2 07:40:59 2012, 美东)
（明慧记者章韵加拿大密西沙加报道）二零一二年一月十九日至二十二日，美国神韵国
际艺术团再次莅临加拿大第六大城市密西沙加市，在生活艺术中心（LIVING ART
CENTRE）上演了五场神韵晚会。五场爆满，再现一票难求，神韵艺术团在加东巡回最后
一站圆满结束。
二零一二年一月十九日至二十二日，美国神韵国际艺术团再次莅临加拿大第六大城市密
西沙加市，在生活艺术中心上演了五场神韵晚会。
截至密西沙加演出结束，美国神韵国际艺术团已分别在加拿大东部城市渥太华、汉密尔
顿、蒙特利尔、基奇纳-滑铁卢、多伦多、密西沙加六座城市上演了二十四场晚会，现
场观众将近三万五千人。
观众迫切要求开站票
这是神韵艺术团第二次莅临密西沙加演出，上次晚会是在二零一零年一月，当时有三场
晚会，门票在开演前十天已全部售罄。很多人后悔错过了观赏那次晚会的机会。今年神
韵演出增加到五场，最后还是五场爆满，到第三场时，剧场排队的几十个观众买不到票
，主办方希望剧场开站票，但由于剧场... 阅读全帖 |
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c*********d
发帖数: 9770 | 41 http://www.people.com.cn/GB/paper39/11958/1076375.html
人民日报海外版-第七版-文艺副刊
2004年05月10日
剑平
在广州南郊原番禺市新造镇，隔江有一小岛，名为“小谷围岛”。该岛坐落在珠江
主航道侧，与广州市的长洲岛一涌之隔。岛四面环水，需要靠轮渡才能登岸，所以既无
工厂，也未被开发。但这个小岛有很多古迹，据说最早曾是南越王的狩猎场，曾建有两
座风雨亭，南面的称为南亭，北面称为北亭，宁静的小岛上居住着亦渔亦农的村民，因
远离城市，所以民风淳朴。
1994年，以广州美院建筑设计院出版社、杂志社离退休人员为主的一批艺术家，为
了建立自己的寻梦园，选择了小谷围岛。在小谷围岛南端靠江边购买了260亩商住地作
为艺术村用地，经过多年的辛劳，与当地政府共同策划，建造了一片别墅住宅区。如今
，走在宽阔通达的林荫路上，只看见处处浓浓绿意，一片片密密花丛；透过庭院的围栏
，还可以欣赏到一座座奇石、一尊尊雕塑、一片片蕉林、一个个池塘……人们在美好家
园诗意地栖居。
整个艺术村共建房165幢，全部是艺术家们根据各自的艺术理念及工作习惯进行设
计建造的... 阅读全帖 |
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a*t
发帖数: 2596 | 42 很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺
术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以
鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、
普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺
术。能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样
，美只能是精神活动的产物。艺术家把自己的精神历程投射于万物之
上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动
的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘
情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘
乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把
它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感
性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象
宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷
离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习
惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘？歌德早就告诫人们说：“不
要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意
义的 |
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c***s
发帖数: 70028 | 43 久未见当今中国这样大师级人物出来正义直言。社会进步的动力根基终归于文化，而非一时之政策。现在社会之乱相丛生，让我们或许不能不反思“摸着石头过河”“让一部分人先富起来”理论是否太过于短效。中国若想长足进步、发展，或许需要一次真正的文艺复兴。读了这篇《南方周末》的专访文章更有此慨叹。
吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。沉默了几个月之后，吴冠中在家中接受了南方周末记者的专访
吴冠中如是说——
◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动
◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚
◇艺术活动——就跟妓院一样了
◇观念之争——全是站在自己饭碗上
◇艺术市场——很多沙子将会沉下去
◇中国当代美术水准——落后于非洲
“我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手，激动地对南方周末记者说。
记者刚一落座，吴冠中就省掉寒暄，直接切入主题。身材消瘦、安静温和的吴冠中像是变了个人，脸色发红，声音洪亮，双目放光，话锋直指中国美术界存在的问题，而问题的根源——“其实就是一个体制问题!”
这一聊就是3个多小时，89岁的吴冠中先生没喝水，记者也没... 阅读全帖 |
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c*x
发帖数: 555 | 44 建立一个一元论的核心体系，这个体系从不同的角
度解释了艺术，但从来没有对艺术本身是否有存在
的理由表示过怀疑。
从抽象表现主义的后期和波普艺术开始，视觉
艺术突然失去了它固有的形态，传统的博物馆和画
廊的展览陈列方式受到在高科技支持下的当代传媒
的挑战，人类以审美形态表现视觉经验的方式已不
只限于绘画与雕塑，摄影。电影、电视、录像，计
算机图像及铺天盖地的商业形象，早已把前者挤到
了一边，甚至“美术”这一概念也不能够涵盖当代
艺术。“视觉艺术”实际上已经从基本形态上实现
了对艺术的颠覆。有意思的是，这种颠覆不像现代
主义之于古典主义，而是按照形式主义的发展进程
自我解构的。在20世纪初，形式主义的理论基础
之一是工业化时代的视觉经验。到本世纪中期，当
大众文化与传媒文化勃然兴起的时候，形式主义不
再像它的初期那样去实现视觉经验的转化，而是直
接把大众文化的样式搬进展厅。这当然是形式上的
创新，却直接导致了观念艺术，形式的概念也发生
了转换，由一个封闭的体系变成开放的系统，如同
形式成为非形式一样，艺术也成了非艺术或反艺
术。这意味着形式主义走到了它的终点。抽掉了形
式主义的... 阅读全帖 |
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x******g
发帖数: 33885 | 45 刘淑欣
当今世界日益全球化的趋势，使各民族文学的本土性成为作家焦虑的问题。本土性、民
族性是与全球化、现代性相对的概念。所谓文学本土性，是指文学内容与形式与其所产
生的本土的现实关联性以及本土文学的独特个性。我国五四新文学无论是精神面貌还是
文学形式，都极大地区别于中国本土的传统文学，新文学以来的中国小说的观念、叙事
方式、场景营造等，很多都来自对西方小说的“横”的移植，而非对中国传统小说的“
纵”的继承（当然也有例外，比如赵树理、汪曾祺和阿城）。这种“横”的移植终究还
要和“纵”的继承相结合，才能使之根深而叶茂。
莫言获得2012年度诺贝尔文学奖后在斯德哥尔摩的演讲中，特别谈到他的小说从民
间说书以及他的山东老乡蒲松龄的鬼怪故事中汲取了丰富的营养，他说，“《檀香刑》
和之后的小说，是继承了中国古典小说传统又借鉴了西方小说技术的混合文本。”莫言
的演讲似乎在提醒我们：也许真的到了重新打量本土文学传统和资源的时候了。
中国传统小说植根于乡野闾巷。在中国传统文体分类中，最高贵的是文，其次是诗
，诗文是文人士大夫的专利文体，而戏曲、小说尤其是古典白话小说，则更多地与下层
百姓同呼吸共命运。嘈... 阅读全帖 |
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c*********d
发帖数: 9770 | 46 http://www.people.com.cn/GB/paper39/11958/1076375.html
剑平
在广州南郊原番禺市新造镇，隔江有一小岛，名为“小谷围岛”。该岛坐落在珠江
主航道侧，与广州市的长洲岛一涌之隔。岛四面环水，需要靠轮渡才能登岸，所以既无
工厂，也未被开发。但这个小岛有很多古迹，据说最早曾是南越王的狩猎场，曾建有两
座风雨亭，南面的称为南亭，北面称为北亭，宁静的小岛上居住着亦渔亦农的村民，因
远离城市，所以民风淳朴。
1994年，以广州美院建筑设计院出版社、杂志社离退休人员为主的一批艺术家，为
了建立自己的寻梦园，选择了小谷围岛。在小谷围岛南端靠江边购买了260亩商住地作
为艺术村用地，经过多年的辛劳，与当地政府共同策划，建造了一片别墅住宅区。如今
，走在宽阔通达的林荫路上，只看见处处浓浓绿意，一片片密密花丛；透过庭院的围栏
，还可以欣赏到一座座奇石、一尊尊雕塑、一片片蕉林、一个个池塘……人们在美好家
园诗意地栖居。
整个艺术村共建房165幢，全部是艺术家们根据各自的艺术理念及工作习惯进行设
计建造的，因此风格各异，无一雷同，完全跳出了一般商品房别墅群的窠臼... 阅读全帖 |
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e***e
发帖数: 3872 | 47 看见一段话，有点意思……
我们看到，德国浪漫主义运动在基督教中世纪时代寻找这些可取的风格和方式的可
能性，它所追求的理想是虔诚的单纯，而不是异教的高贵，更重要的也许是，它崇
尚探索而不是成就。正是这样一种态度，使得斯塔尔夫人[Mme.de Stael]在1813年
出版的《德意志论》[De L'Allemagne]一书中描述德国知识界的风气时，感到印象
颇深。她说，如果古典一词与完美同义的话，那么就必须承认德国没有古典诗了。
德国的语言尚未定形，审美趣味随着新创造的出现而不断变化，"tout est
progressif，tout marche，"即一切都在进步，一切都在运动，固定不变的完美之
点尚未达到。然而，这是一桩坏事么？她认为不是，因为，认为自己具有某种古典
艺术的民族用肤浅的摹仿贬低了这种艺术。（[注2]斯塔尔夫人[Mme.
de Stael]M，《德意志论》[De l'Allemagne]，Paris，Garnier-Flammarion，
1968年，第2卷，第12章，第215页。）
[Gombrich, E.H. "IDEAS OF PROGRESS AND T |
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B*V
发帖数: 3365 | 48 刘淑欣
当今世界日益全球化的趋势，使各民族文学的本土性成为作家焦虑的问题。本土性、民
族性是与全球化、现代性相对的概念。所谓文学本土性，是指文学内容与形式与其所产
生的本土的现实关联性以及本土文学的独特个性。我国五四新文学无论是精神面貌还是
文学形式，都极大地区别于中国本土的传统文学，新文学以来的中国小说的观念、叙事
方式、场景营造等，很多都来自对西方小说的“横”的移植，而非对中国传统小说的“
纵”的继承（当然也有例外，比如赵树理、汪曾祺和阿城）。这种“横”的移植终究还
要和“纵”的继承相结合，才能使之根深而叶茂。
莫言获得2012年度诺贝尔文学奖后在斯德哥尔摩的演讲中，特别谈到他的小说从民
间说书以及他的山东老乡蒲松龄的鬼怪故事中汲取了丰富的营养，他说，“《檀香刑》
和之后的小说，是继承了中国古典小说传统又借鉴了西方小说技术的混合文本。”莫言
的演讲似乎在提醒我们：也许真的到了重新打量本土文学传统和资源的时候了。
中国传统小说植根于乡野闾巷。在中国传统文体分类中，最高贵的是文，其次是诗
，诗文是文人士大夫的专利文体，而戏曲、小说尤其是古典白话小说，则更多地与下层
百姓同呼吸共命运。嘈... 阅读全帖 |
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u***r
发帖数: 4825 | 49 http://www.wforum.com/news/headline/newsViewer.php?nid=37866&id
2002年的世界艺术市场被欧洲、美国的西方艺术家掌握。当年在艺术品拍卖成交价排行
榜上居首位的是鲁本斯的《对无辜者的大屠杀》（约823亿韩元）、第二位是毕加索的
《带项链的裸体女人》（约265亿韩元）。作品成交价前100位以内的非西方画家一个都
没有。但短短9年之后，情况发生了翻天覆地的变化。2011年成交价居首位的是齐白石
的《松柏高立图》（718亿韩元）、第二位是元末画家王蒙的《雉川移居图》（668亿韩
元），进入前十位的有三名中国画家。
世界艺术市场已被中国占领。2006年中国在世界艺术品拍卖市场上的占有率仅列第四位
(4.9%)，但2010年已跃升至第一位（33%），2011年（39%）继续蝉联第一宝座，并进一
步拉大与第二位美国之间的距离。
◇军、官、民联成一线
中国美术市场取得惊人发展的动力是“中国也是世界艺术中心”的中华主义。中国政府
、军队、富豪组成三角编队，共同推高中国画家的作品价格。2010年11月在伦敦班布里
奇拍卖行的拍卖中，18世纪清... 阅读全帖 |
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P****e
发帖数: 389 | 50 来自主题: LeisureTime版 - 表达的欲望 恩，横木的文章有些观点和例子我很同意，有些觉得值得商榷。
举王家卫的例子，王的电影里我最喜欢的是他早年拍的《阿飞正传》。这部片是充斥着
表达的欲望和points的。表达了什么？一言以蔽之，就是隔离和孤独。表达得入木三分
。而王后期的电影，花样年华、重庆森林，我都远没有这么喜欢。诚如你所说，《阿
飞正传》是王最清涩的作品。当然王家卫有些小处还是能很真实地触动我的。比如《蓝
莓之夜》虽然做作，但三个故事里酗酒老警察的那个故事锋利而又真实，很有力量。另
一个例外是他的《春光乍泄》，鲜明刻画迷惘的钝痛，绝不是艺术生命孱弱的作品。
关于钱钟书，凉薄与卖弄，cannot agree more. 我记得徐晋如在讲诗词的时候提到钱
的律诗与文风如出一辙，也有类似的批判。
另外，古典艺术很多时候重视程序化和框架，以个人情绪太过外露为陋习。这是时代的
不同，不好古今划一。许多音乐家不喜欢贝多芬过于personal的音乐，觉得巴赫、海顿
更加伟大；古典的词评皆尊吴文英之流，而以李后主为“非正声”。我觉得并不是这些
评论家不懂得value艺术中流露的真情，只是三观不同罢了。就我个人来说，李后主词
确是天籁，这... 阅读全帖 |
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